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鋼琴潛意識訓練方法

發布時間:2022-06-26 01:44:25

Ⅰ 小孩子怎樣練鋼琴

學琴,特別能夠鍛煉意志,不是一朝一夕就能完成的事,作為鋼琴的入門學習,老師也要有足夠的耐心,讓孩子在循序漸進的過程中提高自己的技能技巧。 提到鋼琴,我們往往聯想到「高雅」,聯想到一首首旋律流暢的鋼琴曲,但提到「學」鋼琴,許多人不敢恭維。著名鋼琴家劉詩昆先生用兩個比喻來形容學琴和彈琴:彈琴就像在車間里幹活,是一項既艱苦,又枯燥、乏味、苦悶的工作;但學琴又像是拍電影,坐在電影院里欣賞電影,自然是賞心悅目的事情,然而拍電影的過程又是極度乏味甚至痛苦的。 兒童的心理特徵,自然是「來得容易去得快」,他們的興趣容易發生轉移,尤其對玩感興趣,如果不是玩,很快就生厭了。那麼,怎樣讓幼小的孩子對鋼琴發生興趣,有一個很好的入門呢?在執教鋼琴興趣課的過程中,有一些經驗體會,發現在欣賞、練習和成就感的培養中,能讓孩子很有興趣的投入。 一、在美妙的欣賞天地中,誘發幼兒傾聽鋼琴曲的興趣。 幼兒園里的小朋友年齡雖小,接受能力卻很強,可以這么說,每個孩子都有一雙音樂的耳朵,因此,要為孩子創設一個欣賞天地,盡量讓孩子多接觸鋼琴曲。通過老師的彈奏,並且藉助錄音磁帶讓幼兒欣賞、傾聽,悠揚的鋼琴曲,優美的旋律,在每個孩子的腦海中結合成一幅幅動人的畫面,把孩子帶入詩一般的意境,他們常常情不自禁地跟著享受起來。「鋼琴是一種非常具有靈性的樂器,你怎樣對它,它便怎樣待你,你用什麼洋的方法去演奏它,它便用什麼樣的聲音來回報你。」孩子具有很強的模仿能力,看到老師彈琴或欣賞鋼琴曲時的投入,自然也很注意模仿。 二、在指法的訓練上,對幼兒的要求要嚴格。 孩子們從未接觸過鋼琴,看到老師用手彈琴,潛意識里以為只要用手指觸鍵讓鋼琴發出聲音便是「彈」琴。可當他們真正開始接觸指法訓練時,卻感到「彈」鋼琴原來這么難。當孩子產生這種情緒時,老師千萬不能著急,彈琴本來就是件持之以恆的事情。在指法的訓練上一定要嚴格,這是彈琴的關鍵所在。初學的孩子,在單個音階的彈奏上,可嘗試運用 「轉移」法,舉例說明:練習右手1指彈奏中央C,先保持好手型,手臂帶動手腕自然抬起,自然落下,1指觸鍵,這時,其餘的手指因為保持不好容易翹起,這時老師可在旁邊數數「一…二…三…四…」讓幼兒注意力轉移到數數上,同時讓幼兒其餘四指放鬆。這樣的練習對初學鋼琴的孩子們來說比較容易掌握,而且,當他熟練了這種練習後,可以自己數數,但要提醒孩子,數數是為了其餘手指的放鬆,而不單純是數,手臂的自然起落非常重要,這樣的力度幼兒較難把握,但是,一旦掌握了動作要領,便成為很輕松的事情。初學的幼兒還比較容易出現屈指現象,這是必須要糾正的,絕對不能養成習慣,若不及時糾正,很容易影響孩子以後的學習。........... 三、對幼兒成就感的培養 「成就感實際上是一種積極的情緒體驗,是人們實現自我價值,得到認可的心理需求的滿足。也就是說,當人在學習上或工作中取得成功,願望達到時產生的滿足感。如果由於成功而受到鼓勵和表揚,就更加強調這種感受,並會產生繼續追求滿足的需要,從而產生進一步學習或工作的興趣和動機,促使人們再次去獲得成功。 」孩子學習鋼琴也是同樣的道理。 枯燥的指法練習對年齡尚小,注意力不容易集中的孩子來說,確實很難保持長時間的興趣,這時就可以教給孩子一些簡單的鋼琴練習曲,因為孩子學鋼琴就是為了能像老師或鋼琴家那樣彈奏動聽的樂曲,所以,一旦他學會了一首練習曲,他會感到自己也能「彈鋼琴」了,會從心理上有一種滿足感,即成就感。老師在此時就要鼓勵和表揚孩子,受到激勵的孩子信心也會由此建立起來。約翰·湯普森的《簡易鋼琴教程》中就給幼兒提供了從易到難的鋼琴練習曲,隨著幼兒技能的提高,幼兒也相應學會了許多不同節奏形式的練習曲。老師在教孩子練習曲的同時,也是滲透指法訓練的好機會,讓孩子掌握好手型以及正確的彈奏方法,將枯燥的練習變的不再枯燥,孩子也很容易接受。 另外,在成就感的培養上,老師的配合也非常有益於孩子練琴,如果孩子練習的是單手彈奏,老師可以給孩子配上和弦,和孩子一起彈奏,這樣,也容易讓孩子注意練習曲的節奏,同時能夠初步感受和弦。有的練習曲配有歌詞,如果老師能給孩子伴唱,孩子的積極性肯定很高。孩子學習到一定程度,給他們編排一個簡單的「四手聯彈」,也很容易培養他們的成就感。

Ⅱ 學鋼琴的手法和方法

基礎鋼琴學習方法 鋼琴練習的基本步驟 練習的程序
許多學生會用下列的練習程序
首先,先練習音階或是做一些技巧練習,直到手指靈活。如果你還有時間去做一些
技巧性的練習,例如哈農練習曲之類的,就繼續練習 30 分鍾或更久。
然後開始練習一些新曲子,先從頭開始讀個一兩頁,雙手慢慢的彈。重復慢慢的彈,
直到逐漸熟練後,再慢慢增加速度直到曲子的速度。在慢慢增加速度的時候,節拍
器也常被用到。
兩個小時的練習後,手指已經完全放開,能飛快的彈奏,這時候,你幾乎可以用隨
心所欲的速度彈奏。最後,也練累了,可以放鬆一下,隨心所欲的彈曲子,這時候
才能真正享受音樂。
在演奏會或是上課的當天,再用演奏的速度(或更快)練習要上課或演奏的曲子,
能練幾次,就練幾次,以確認他們是徹底的熟練,並且維持在巔峰狀態。這是最後
的練習機會,當然,多練習是好的。
上面的練習步驟根本就是錯誤的!
這些步驟會使學生很難跨過中等程度,縱使他們每天練習數小時。如果你看了下面
一些更有效率的方法,你就會更了解為甚麼?例如,上述的方法並沒有告訴學生,
如果他們碰到一段很困難的樂句,除了不斷的重復練習之外,該如何做,他們甚至
不知道這輩子甚麼時候能學會這些技巧。它將如何練習這件事,完全交給學生自己
處理。甚者,他們在演奏會時的彈奏將會平淡無奇,而且經常出錯,我們會在下面
討論這個現象。這個章節將會解釋這些步驟為何是錯誤的,你將會知道為何演奏會
的彈奏會平淡無奇,為何錯誤的方法導致彈錯。更重要的是,你會知道正確的方法。

沒有進步是大多數學生放棄學琴的主因。學生,特別是年輕的學生,都是聰明的,
卻為何練 得 這么累,而沒有進步呢?給予學生獎賞,他們會比你想像的投入更多。
你可以是個醫生、科學家、律師、運動員,或是任何職業,同時,你也可以是個鋼
琴家。因為有些方法,能讓你在很短的時間里學會這些技巧,我們很快的就會看到
這些方法。
值得一提的是,上面的練習程序是「直覺」的方法 。如果一個平常人,被困在一個
荒島上,只有一台鋼琴,他如果決定彈鋼琴,他大約會使用上面的練習程序。也就
是說,如果一個老師教學生這個方法,那跟沒教一樣,因為這是直覺上的方法。當
我開始為這本書收集「正確的練習方法」,才驚覺到它竟有如此之多。我會解釋為
何他們是反直覺的,這也解釋了為何大多數老師會選擇直覺性的方法。
這些老師或許從不知道正確的方法,所以很自然的選擇了直覺性的方法。然而,反
直覺的方法比直覺方法 更難被採用, 因為你的大腦會告訴你,這些反直覺的方法
是不對的,而傾向於去使用直覺的方法。這些信息在上課或演奏會前,常常不可抗
拒 ━ 試著在 非正式的情況下告訴學生,在練習結束前,不要彈奏練好的曲子,或
是不要在演奏會當天用演奏速度練習。不只是學生跟老師、家長、朋友、任何對年
輕學生的練習有影響的人。 如果家長沒有被告知,那麼他們通常會強迫孩子們去用
直覺的方法 。這也就是為甚麼好的老師都會要求家長陪同小朋友上課。如果家長沒
有參與,那幾乎可以確定家長會要求小朋友用跟老師所教不同的方法。
學生如果一開始就用正確的方法,顯然是幸運的一群。但是,往後他們必需相當的
留意,因為他們不知道錯誤的方法。一旦沒有老師在旁督促,很容易陷入這些直覺
的方法,而不知為何一切都不對勁。就像是一隻熊,從未看過捕熊的陷阱 ━ 它當
然會陷入陷阱當中。這些幸運兒,同樣不善於教學,因為這些正確的方法對他們而
言是理所當然的,而不能去理解為何其他人會用不同的方法。他們可能不知道,這
些正確的方法是 需 要被教授的,一些直覺的方法卻會帶來災難。很多理所當然的
事,很難去解釋,因為我們都不會花太多時間去思考它。我們絕不能理解英文到底
有多難,直到我們去教一個日本人英文。另一方面,一開始 就 使用直覺方法的學
生,爾後學習更好的方法,能有 意料之外 的好處。他們同時知道正確與不正確的
方法,通常會 成為好 老師。 雖然這個章節是講正確的方法,但是了解哪些是不應
該去做的、及不應該的原因 ,也是同等的重要。這就是為何一些常見的錯誤方法一
再的在此討論;它會幫助我們了解正確的方法。 手型
每個人都有自己的手型,顯然對於手型,並沒有嚴格的規范。唯一的原則可以說是:
手指要放在最放鬆及最有力的位置。首先,將手握拳握緊,然後張開盡量伸展,再
將手指完全放鬆。維持這種放鬆的狀態,將手放在一個平面上,所有手指都放在平
面上,手腕的高度跟第一關節(手指作靠近手掌的關節)同高。此時,手指跟手掌
應該呈一個圓頂狀。所有的手指都是彎曲的,拇指應微微指向下,並稍微向其它四
指彎曲,所以拇指的最後一節是與其它指平行 的 。當彈奏和弦或是大跨距時,保
持拇指向內微彎是很重要的。保持拇指的最後一節與琴鍵平行,會減少碰觸到旁邊
的鍵的機會。這個姿勢,也讓拇指在抬起與放下時,使用正確的肌肉。其它各指都
是微微彎曲,手指放在琴鍵上,與琴鍵呈 45 度。這個姿勢可以讓手指能夠彈奏黑
鍵之間的位置。拇指與其它各指的指尖約略呈一個半圓形。這是一個很好的起始手
型。
你可以依照自己的彈奏型態來修正手型。如果你將兩手同時以這個姿勢擺在琴鍵上,
兩手的拇指指甲應該是面對面。用拇指指甲下方的肌肉來彈奏,不是關節。對於其
它的手指,骨頭(的末端)已經非常靠近指尖了,在指尖進來一點(不是往指甲的
方向),這里的指肉會稍微厚一點,用這個地方(譯註:指尖與指腹之間的肉)與
琴鍵接觸,不是指尖。 這只是一個建議的起始手型,一但你開始彈奏,這個手型就完全不是這個樣子了。
你可能需要更加伸展手指,也可能更加彎曲,那要看你彈奏什麼。座椅的高度以及與琴的距離
座椅的高度以及與琴的距離也是因人而異。以下的方法可以是個好的起始點。坐在
座椅上,手肘在身體旁邊,手臂與琴鍵平行。手放在琴鍵上呈彈奏姿態,此時,手
肘應與琴鍵同高。將雙手放在白鍵上呈彈奏姿勢,將手肘往身體靠近,如果手肘能
剛好閃過身體,這時候,椅子與鋼琴之間的距離就是適當的距離。不要坐在椅子的
正中間,要稍微靠近前緣(譯註:不要將椅子坐滿,大約椅子前三分之一端)。
對於彈奏強音的和弦時,椅子的高度與距離很重要。因此,你可以同時彈奏兩個都
在黑鍵上的和弦,盡其所能的彈大聲,來測試你的位子是否適當。這兩個和弦是:
左手彈 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ;右手彈 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。身體微微前傾,
用整個手臂與肩膀的力量去彈,彈一個像雷聲一般的音。確認肩膀是有用到的,只
用手與手臂彈奏不出震撼的強音。力量要從身體與肩膀發出。如果能很舒服的彈奏
這個強音,那椅子的高度與距離是合適的。 開始練一首新曲子:分析與聆聽
對於一首新曲子,讀譜並視奏,能夠知道這首曲子聽起來怎樣。要熟悉一首曲子最
好的方法是聆聽演奏(錄音)。有些評論認為,在學習一個新曲目前先聽別人的演
奏是一種「欺騙」的行為,這實在是沒有根據的說法。學生或許會模仿錄音的演奏
方式,而不是自己的表現。但是,模仿他人演奏幾乎是不可能的,因為演奏是極端
個人化的。在 1-IV-3 節中, 我們以數學「證明」這個不可能性。這個事實,或許
能讓一些抱怨自己未能模仿名家演奏的學生感到釋懷。可能的話,多聽幾個不同的
錄音,如此能開拓不同的視野。不聽別人的演奏,就好像叫人不要去學校,因為這
會阻礙你的創造力。有些學生認為,聽別人的演奏是浪費時間,因為他們永遠不可
能彈得這么好。想想,如果本書的方法,不能讓人彈得「這么好」,那我也不必寫
這本書了!當學生聽過幾個不同的版本,通常他們會覺得,不是每個錄音都是很好
的,甚至於他們會比較喜歡自己的演奏更甚於某一些錄音。
下一個步驟是分析一個曲子的結構,曲子的結構會影響我們如何去練這首曲子。讓
我們用貝多芬的《給愛麗絲》作為例子。前面的 4 個小節總共出現 15 次,如果練
會這 4 個小節,這首曲子等於學會了一半(本曲共 125 小節)。另外 6 個小節也
重復了 4 次,所以只要練會 10 個小節,就等於學會了 70% 。使用本書的方法,
這首曲子的 70% 可以在 30 分鍾內背下來,因為這幾個小節相當簡單。使用這個方
法,你也能在練習時,同時背譜。在這些重復的小節當中,有兩個間奏是不容易的。
當你使用下述的方法,練會這兩個間奏,然後跟其它重復的小節接在一起 ━ 這樣
就練起來了,而且也背下來了!當然,練會這兩個間奏,是學這首曲子的關鍵,我
們將在下一節詳述。學過兩年琴的學生,應該在 2~5 天學會這首曲子,而且能夠背
譜。這個時候,老師們就可以針對音樂內涵做一些琢磨了;至於這要花多少時間,
就因人而異了。就音樂表現的觀點來看,你永遠不可能彈完一首曲子。
准備的功課到此告一段落,我們可以開始練習的課程。 快速獲得技巧的秘密就是,
將困難的段落,轉換成為較容易彈奏的段落。我們現在能進入這些天才們的思維旅
程,他們發現了這些極有效率的鋼琴練習法。 從最困難的段落開始練習
讓我們回到《給愛麗絲》這首曲子。有兩段長 16 及 23 小節的間奏,夾在這些重
覆的段落中。這是這首曲子當中最困難的地方。學一首曲子,要從最困難的段落開
始。理由很明顯,因為你要花最長的時間來練習最困難的段落,所以你要多花一些
時間。如果你將最困難的段落留在最後,當你要演奏時,你會發現這將是你最弱的
一環,而常在這里遇到困難。很多曲子的結尾是最精采、最有趣、又最困難的,你
或許會從曲子的最後開始練起。有好幾個樂章的曲子,你大多會從最後一個樂章的
最後開始練起。 將困難的段落縮短:段落式的練習
(一小節,一小節的練)
練習的訣竅中,最重要的就是「選擇一個較短的練習段落」 。這個訣竅可以說是縮
短練習時間最顯著的方法,因為以下幾個原因:

對任何一個困難的段落,例如10個小節,通常只有幾個音符會絆住你。除了這幾個
音符,你實在不需特別去練其它的。如果這10個小節,每個小節有8個音符,但是只
有4個音符是困難的,那隻要練好這4個音符,等於練好10個小節,這樣可以節省相
當多的練習時間。讓我們看看《給愛麗絲》這兩段間奏,看看這兩段,找出最困難
的小節。應該是第一個間奏的第一小節及最後 5個小節,或是第二個間奏最後的琶
音。對於困難的段落,找到適當的指法非常重要,並確定你能很舒服的使用這個指
法。

在第一段間奏的最後5小節,困難點在右手,大多是 1,5指的指法。第2指在某些地
方也是很重要的,但是另一個選擇是用第1指。使用第2指是傳統的指法,這樣能夠
提供較佳的控制與流暢性。當然,用第1指較容易記住,如果你有一段時間沒有彈這
首曲子,它能發揮救生圈的作用。當你選擇一個指法,要堅持自始至終都使用這個
指法,這一點非常重要。在第二段間奏的琶音部分,使用 1231354321 的指法,用
拇指在上(Thumb over)或是拇指在下(Thumb under)的指法(參閱1-III-5節)
都可以,因為這一段的速度並不太快,但是我個人較喜歡用拇指在上的指法,因為
拇指在下的指法需要一些手腕的動作,而這些額外的動作比較容易出錯。

選擇較小的練習段落,可以讓你在短時間內一直重復這個段落數十次、數百次 。快
速、連續的重復是讓你的手學習新動作的最好方法。如果數個難彈的音符,夾在一
個很長的練習段落中,這樣練習這些難彈的音符的間隔時間會拉長,而且這些夾在
中間的其它音符,會讓手在學習新動作時產生阻礙,使學習變慢。這個效應在1-IV-5節
中有定量化的計算,這個計算提供了本書中所宣示可以1000倍學習速度的基礎。

我們都知道,用比你技巧所能發揮還要快的速度去彈奏,是有害的。但是,選擇越
短的練習段落,你就能以越快的速度練習,且能減低不良的副作用。 剛開始時,大
多會選擇以一個小節或更短的練習段落,通常只有兩個音符。選擇這么短的練習段
落,可以讓你在幾分鍾內學好任何困難的段落。因此你可以用演奏速度或更快的速
度來練習,這是一個理想的狀況,因為這可以節省很多時間。然而在直覺的方法中,
你大多是以較慢的速度練習

Ⅲ 成 人學鋼琴怎麼開始 初學鋼琴五種基本指法

小孩子對形狀各異、能發出不同音色的樂器遠不就充滿了好奇心的,樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣,但是這種好玩的興趣很快被樂器學習中家長存在的功利思想所轉移。大多家長將樂器學習的關注點放在結果上,不斷地要求孩子學會演奏曲子,於是孩子漸漸地在枯燥、機械的訓練中甚至是在家長的逼迫下對樂器學習失去了興趣。那麼如何保持孩子學樂器的熱情呢?

方法1:興趣

在樂器學習中要從孩子的興趣入手,利用孩子喜愛的故事游戲,如一首樂曲在練習之前配上一個動聽的故事,孩子在練習中彷彿走進故事情節,讓故事中的主人公陪伴孩子練習。樂器能發出奇妙的聲音,帶給孩子快樂與好奇心。

方法2:激勵法

家長和老師要認識到,樂器學習是一個漫長積累的過程,會彈多少樂曲的結果並不重要,重要的是通過樂器學習增添孩子對音樂的喜愛,甚至是保持一生的愛好與興趣。在樂器學習中善於運用鼓勵與激勵法,可以更好地保持孩子對樂器學習的興趣。

方法3:游戲法

樂器學習要講求方法與策略,不要讓樂器學習變成機械式的訓練,要符合孩子的特點,讓孩子在游戲中去嘗試與體驗。如家長和老師可以與孩子一起探索用不同的方法,讓樂器發出聲音。也可以一起即興玩奏創編新的節奏等,在積極地探索中獲得更多的音樂經驗。

方法4:因材施教

1.對性格倔強的孩子,引導他學習樂器時,家長和老師可能要花費更多的心思。家長和老師要與孩子共同商討決定建立學習的規則,什麼時間練習,練習多長時間,並且嚴格執行。

2.對於好動的孩子,引導他學習樂器時,要仔細發現他們在樂器學習中的長處,並進行具體的鼓勵,如:這一小節演奏起來很難,你卻練得很好,很認真。要經常鼓勵他們的長處,要讓孩子感受到被欣賞。性格好動的孩子玩性太大,學習樂器的時候,很難長時間堅持,所以需要家長和老師經常陪同孩子進行樂器學習。

Ⅳ 為什麼會彈鋼琴的人都能左右手同時彈那麼快腦子轉的過來嗎還是練熟之後,大腦就不用刻意去想每個音了

潛意識已經記住。

但是這個潛意識的能力的確因人而異的,不是明意識能控制的。當什麼都明白之後,剩下的就只有練習了。有些人練習少一點就能達到潛意識的深刻記憶,有些人就需要練習多一點,這就是所謂的天賦與沒有天賦之間的差異。

(4)鋼琴潛意識訓練方法擴展閱讀:

鋼琴是多聲部樂器,如果演奏者左右手沒分開,即大腦沒有獨立控制不同聲部的思維能力,就不可能彈出交響性的,富有層次和立體感的鋼琴音樂來。都說學鋼琴練大腦,練琴對左右半腦的協調與開發還真是很有益處的。

很多學琴者彈了十幾年的鋼琴,演奏起來還是索然無味,拋開樂感方面的因素不說,可能就是聲部層次的問題,所以一開始學琴就強調左右手能「干不同的活」極其重要。

其實只要老師不斷強調,練習方法得當,要做出聲部層次並不是件難事,當然學琴者耳朵一定要好,要聽得出不同聲部音色的區別來。學生一旦學會分手分聲部思維,在演奏上就進了一大步,為以後彈奏三到四聲部的復雜樂曲打下了堅實的基礎。

Ⅳ 幼兒鋼琴啟蒙正確的學習方法

鋼琴初級教學中應注意的幾個問題 近年來,隨著經濟的迅猛發展和文化水平的不斷提高,學習彈鋼琴的孩子與日俱增。大批音樂人才和音樂愛好者從中脫穎而出,成為我國音樂事業發展的新生力量。 初學鋼琴的孩子,大多五、六歲。這個年齡段的兒童正處在骨骼、體力、智力的發育時期,也是他們最 初掌握鋼琴彈奏方法與技能的關鍵階段。這個時期的彈奏基礎如何、方法是否正確,對未來影響至關重要。因此如何教會學生正確的彈奏方法,怎樣引導和啟發學生的音樂想像力,培養學生學習音樂的興趣和主動練琴的能力,教師起著決定性的作用。因此,有針對性地進行鋼琴的初級教學研究,顯得尤為重要。筆者從事鋼琴教學二十餘載,在實踐過程中曾做過一系列的嘗試和探討,取得了一些心得體會,現將這些粗淺見解和感悟拿出來與同行們共同研究和探討。 一、 兒童鋼琴啟蒙教學必須規范 就目前學琴兒童學習鋼琴的動機而言,以提高素質為目的,不求進度與程度的約佔一半以上。由此可見,素質教育既是一種時尚,也是一個趨勢。然而這種「提高素質」的動機,會被某些家長曲解為「非專業性」的休閑,甚至是「消費享受式」的學習,這種「潛意識」很快地「傳播」給准備學琴或正在學琴的孩子。於是便抱著一種游戲、娛樂的「休閑」心態進入鋼琴課堂,很自然地一動手便毛病百出,因為「心病於先」,「手病」只是「心病」的一種表現。長此以往、且不談孩子能達到多高水準的鋼琴程度,就算是提高素質的初衷亦難實現。基於可能會養成孩子散漫、華而不實等不良的作風,所以,教師必須有預見地明示學琴的基本要求。即雖是業余學鋼琴,不搞專業,但彈鋼琴的方法不是業余的,必須按照規范正規的演奏方法去教、去學,這樣才會有一個良好的開端。 1、家長要讓孩子明白一旦學琴,則應把練琴當成吃飯、睡覺一樣必不可少。 2、每天要安排足夠的、較穩定的時間輔導孩子練琴,同時要養成精力集中的好習慣。因為精力集中是學習的好品質,是良好學習習慣和練習的重要標志。 3、家長對孩子的嚴與愛應把握尺度。同時家長要注意自己的言行對孩子潛移默化的作用,盡可能多學一些基礎音樂知識。 對兒童鋼琴啟蒙教學研討的焦點之一,是要求教師以親切的教態、啟發式的教法來培養孩子對音樂的興趣。為此,尋求兒童生活中「通俗化」的事物與鋼琴技術、音樂表現的共通特徵也正成為許多鋼琴老師思考的重點。與此相悖的是「填鴨式」的教法與「強權式」的輔導陪練,它有害於孩子音樂靈感的開啟乃至不利於孩子身心健康。然而要強調的是,親切、和藹應是由教師對學生的愛心及自身的道德、知識素養等諸因素的綜合而形成的人格魅力。這種魅力對孩子來講是至高無上的,它可以最大限度地調動孩子學琴積極性,甚至讓孩子覺得:能夠感悟、完成老師的課堂要求是最大的幸福。因此,我們不能把親切、和藹理解成對孩子無原則的姑息遷就,不能因為「培養興趣」而把課堂變成「游戲娛樂課」,既是上課,就一定要講規范,要嚴謹,從姿勢到讀譜,哪怕最簡單的一個動作細節,也不放過。若一旦養成不求甚解的習慣,以後很難再想完美。「嚴師出高徒」,這句話不僅是針對教師,也是針對家長與孩子講的,因此鋼琴啟蒙教學的課堂應以規范嚴謹的要求為前提去營造親切的課堂氣氛。 二、 運用正確的教學方法和教學語言 俗語說:萬事開頭難,學習鋼琴也不例外。一個良好的開端是學業成功的一半,此話一點不為過。它可以避免走彎路或少走彎路,可以避免一些不應有的毛病而成為日後鋼琴學習過程中的障礙,甚至是難以糾正的壞習慣。因此,兒童從剛開始接觸鋼琴時起,教師就一定要注意教學方法和教學語言的正確運用,使他們能夠順利地踏入鋼琴學習之門。五六歲學琴的孩子,大腦的形象思維比較活躍,邏輯思維尚未發展,他們的學習方法主要是模仿性的,所以教師正確的示範很重要。教學中,教師要根據兒童的心理特徵和語言特點,運用生動形象、簡單易懂的兒童語言來教學,才能收到好的效果。如:首先讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響。彈一些小片段讓他們猜猜象什麼,引導他們去想像。孩子們有時會說高音像小鳥、像蛇,低音像大象、像老虎等,這時可以告訴他們鋼琴是富於表現力的。可以表現很多東西,但是沒有扎實的基本功是難以表現很多東西的。如小鳥的鳴叫聲、大象的抬腿,沒有靈巧的手指和牢固的手的架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調動起來後,就可以引導他們進入正規的訓練。比如講彈奏手型時,可以用「搭房子」來比喻,告訴他們,正確的手型是彈奏的基礎,雙手放在琴鍵上要象搭房子一樣,房頂(掌關節)拱起來,手指要像柱子一樣結實才能支撐起房頂,同時虎口要張開留個「門」;講連奏時可以用「走路」來形容,一隻腳(手指)落地,另一隻腳抬起,自然交替,身體(手腕)跟著往前走,這樣才能使聲音彈得連貫優美;講斷奏時,可以拿拍皮球做比喻,手腕斷奏像皮球,皮球(手指尖)落地就彈起來,觸鍵時間短,有彈性;彈音階像上樓梯,抬腿(手指)時身體稍前傾,力量往前送,拇指一定要提前「藏」在掌下,像小船過橋一樣,同時注意手腕一定要隨著音符的方向走;跳音像雨滴一樣,樂句的連線,分句像唱歌的呼吸一樣有「語氣」,等等。運用這些形象的比喻,可以充分調動兒童的想像力,激發他們的學習興趣,同時也便於他們模仿,另外還應讓他們早一些接觸黑鍵,消除對黑鍵的神秘感和恐懼感。 三、 培養學生的音樂感和音樂表現力 培養學生的音樂感和音樂表現力,必須從教學開始做起。在鋼琴教學中,常常聽到這樣一句話:「音樂只能意會,不能言傳」。這就是說,僅靠言傳只能幫助學生理解到一定程度,無法完全講清楚,特別是一些感覺方面的體會,確實無法用語言來表達清楚。但問題的另一個方面是,如果我們能夠對作品進行比較細致的分析,也將會對學生有一定的啟發。作曲家通過作品表達其思想感情和豐富的想像力,而構成作品的一系列創作手段當然就可以成為我們演奏者深入具體地研究對象了。如作品的調性、旋律、和聲、織體、速度、節奏、音型、聲部、音區、句法、結構、表情等等。研究得越細致越合理,我們對作曲家的意圖就會理解的更透徹,對演奏的再創造就有了可靠的依據,這樣,才使我們有可能幫助學生提高演奏的音樂表達能力。 有了那麼多可靠的依據,並不等於已經在演奏中體現出來了,這要因不同的學生而異。有的學生很有靈氣,稍經啟發就能有非常生動的演奏,甚至有自發的音樂感覺;但有相當數量的學生,需要有更多的幫助;還有些學生對一首作品很有想法,但彈起來,又完全不是那麼回事了,他的豐富想像並不能在演奏中體現出來。對於這些學生,教師有責任因人而異地幫助他們將其豐富的想像轉化成音樂形象,學會用音樂語言來傾訴心聲,讓演奏成為有靈魂的、活的、富有情感的表演。 音樂感覺本身化比較抽象,容易意會,不易言明。但它必須通過具體的兩個要素——聲音與節奏來加以體現。我們不僅可以抽象地對學生進行啟發,更能用比較具體的方式讓學生聽得到、抓得住、感覺得到,學生通過具體的掌握,逐步得到感覺方面的體會,這樣學生的音樂表達能力就一定會提高。 學生在學習過程中有不少地方不符合作品的要求,其中大多是反映在聲音方面。如歌唱性旋律彈得不夠動人,這是因為觸鍵不合適;沒有掌握歌唱性的觸鍵,或者是旋律中出現不必要的重音,破壞了旋律優美的線條;或是旋

Ⅵ 想提升鋼琴基本功,該怎麼練習

小孩子對形狀各異、能發出不同音色的樂器遠不就充滿了好奇心的,樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣,但是這種好玩的興趣很快被樂器學習中家長存在的功利思想所轉移。大多家長將樂器學習的關注點放在結果上,不斷地要求孩子學會演奏曲子,於是孩子漸漸地在枯燥、機械的訓練中甚至是在家長的逼迫下對樂器學習失去了興趣。那麼如何保持孩子學樂器的熱情呢?

方法1:興趣

在樂器學習中要從孩子的興趣入手,利用孩子喜愛的故事游戲,如一首樂曲在練習之前配上一個動聽的故事,孩子在練習中彷彿走進故事情節,讓故事中的主人公陪伴孩子練習。樂器能發出奇妙的聲音,帶給孩子快樂與好奇心。

方法2:激勵法

家長和老師要認識到,樂器學習是一個漫長積累的過程,會彈多少樂曲的結果並不重要,重要的是通過樂器學習增添孩子對音樂的喜愛,甚至是保持一生的愛好與興趣。在樂器學習中善於運用鼓勵與激勵法,可以更好地保持孩子對樂器學習的興趣。

方法3:游戲法

樂器學習要講求方法與策略,不要讓樂器學習變成機械式的訓練,要符合孩子的特點,讓孩子在游戲中去嘗試與體驗。如家長和老師可以與孩子一起探索用不同的方法,讓樂器發出聲音。也可以一起即興玩奏創編新的節奏等,在積極地探索中獲得更多的音樂經驗。

方法4:因材施教

1.對性格倔強的孩子,引導他學習樂器時,家長和老師可能要花費更多的心思。家長和老師要與孩子共同商討決定建立學習的規則,什麼時間練習,練習多長時間,並且嚴格執行。

2.對於好動的孩子,引導他學習樂器時,要仔細發現他們在樂器學習中的長處,並進行具體的鼓勵,如:這一小節演奏起來很難,你卻練得很好,很認真。要經常鼓勵他們的長處,要讓孩子感受到被欣賞。性格好動的孩子玩性太大,學習樂器的時候,很難長時間堅持,所以需要家長和老師經常陪同孩子進行樂器學習。

Ⅶ 鋼琴識譜能力差,怎麼提高

鋼琴視譜能力差通常有兩種原因:①眼睛和手沒有配合②練琴的時間少,對譜子上的各部分不熟悉且腦子跟不上眼睛的速度
提高的方法:①先將基礎知識溫習,做到每一個休止符、每一個音符、每一個強弱符號都有潛意識知道它的節奏、拍子、彈法②多練習,建議用車爾尼練習曲599、849、299等,用慢速抬高手指練習

Ⅷ 談談鋼琴正確的練琴方法

小孩子對形狀各異、能發出不同音色的樂器遠不就充滿了好奇心的,樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣,但是這種好玩的興趣很快被樂器學習中家長存在的功利思想所轉移。大多家長將樂器學習的關注點放在結果上,不斷地要求孩子學會演奏曲子,於是孩子漸漸地在枯燥、機械的訓練中甚至是在家長的逼迫下對樂器學習失去了興趣。那麼如何保持孩子學樂器的熱情呢?

方法1:興趣

在樂器學習中要從孩子的興趣入手,利用孩子喜愛的故事游戲,如一首樂曲在練習之前配上一個動聽的故事,孩子在練習中彷彿走進故事情節,讓故事中的主人公陪伴孩子練習。樂器能發出奇妙的聲音,帶給孩子快樂與好奇心。

方法2:激勵法

家長和老師要認識到,樂器學習是一個漫長積累的過程,會彈多少樂曲的結果並不重要,重要的是通過樂器學習增添孩子對音樂的喜愛,甚至是保持一生的愛好與興趣。在樂器學習中善於運用鼓勵與激勵法,可以更好地保持孩子對樂器學習的興趣。

方法3:游戲法

樂器學習要講求方法與策略,不要讓樂器學習變成機械式的訓練,要符合孩子的特點,讓孩子在游戲中去嘗試與體驗。如家長和老師可以與孩子一起探索用不同的方法,讓樂器發出聲音。也可以一起即興玩奏創編新的節奏等,在積極地探索中獲得更多的音樂經驗。

方法4:因材施教

1.對性格倔強的孩子,引導他學習樂器時,家長和老師可能要花費更多的心思。家長和老師要與孩子共同商討決定建立學習的規則,什麼時間練習,練習多長時間,並且嚴格執行。

2.對於好動的孩子,引導他學習樂器時,要仔細發現他們在樂器學習中的長處,並進行具體的鼓勵,如:這一小節演奏起來很難,你卻練得很好,很認真。要經常鼓勵他們的長處,要讓孩子感受到被欣賞。性格好動的孩子玩性太大,學習樂器的時候,很難長時間堅持,所以需要家長和老師經常陪同孩子進行樂器學習。

Ⅸ 如何能在練習鋼琴的時候更好地集中注意力

要養成背譜練琴的習慣,練琴是訓練大腦對手的一種控制,首先要做到的當然是譜在腦中,然後才能指揮手指運動,所以背譜是必需的。許多琴人在初期練琴時,時常是看一個音符彈一個音。這種方法從記憶的角度來說,是被動記憶,效率十分低下;從技術的角度來看,把人的注意力多分散在找弦、看譜上了,不利於對技術要領(發力、觸弦、手型等)的體會。很多初學者對背譜往往有一種畏難情緒,其實這是一種學琴必須的能力,而且也沒有那麼難,先可以一句一句的背,然後慢慢組合。只要一開始就養成這種習慣,時間長了就形成自然了。

Ⅹ 練習鋼琴的方法和竅門

鋼琴學習]中國五聲調式音階鋼琴基本練習

一、將五聲調式音階引入鋼琴基本練習的必要性
學習鋼琴演奏,必須學習音階、琶音這些基本練習。它們是鋼琴演奏的「基本功」。「不論演奏哪種風格,哪個時代的作品,都離不開大量的音階、琶音」○1。在基本練習中,「音階的手指練習是基礎的基礎」○2。
在我們平時學習的音階基本練習中,最常接觸的音階練習是自然大調、和聲小調、旋律小調這三種。它們「都是由一個三音組與一個四音組構成,通過大指轉彎,把這兩組連接起來。」○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1這樣的指法規律。○4 通過這些練習能夠使我們在演奏樂曲的音階式進行片斷時得心應手。
然而,當我們接觸中國風格的鋼琴作品時,特別是那些根據古曲、民歌等改編的作品中,運用了能夠體現中國民族風格的五聲調式。在學習和演奏這些作品時,就會遇到五聲調式的音階進行。由於五聲調式音階是由宮、商、角、徵、羽五個音組成,這時,自然大調、和聲小調、旋律小調那種1、2、3、1、2、3、4式的指法規律便不適用了。
因此,在演奏中國風格的作品前,進行一些專門針對五聲調式音階的基本練習,對於演奏好這些作品,特別是其中五聲調式音階的進行片斷是很有幫助,也是很有必要的。
二、五聲調式音階的基本特徵
中國五聲調式是由五個按純五度排列起來的音構成,其順序為宮、徵、商、角、羽。將這五個音放在一個八度內,構成五聲調式音階,即我們熟知的宮、商、角、徵、羽的順序。
可以看到,五聲調式音階只有五個音,剛好由五個手指完成這五個音的彈奏。這與有七個音構成的自然大調、和聲小調、旋律小調有明顯的區別。
以C自然大調和C宮調的右手作比較來看:
譜例一:C自然大調:

C宮調 :

從譜例上我們能夠看到兩者除了音的個數不一樣外,在進行實際彈奏上還有區別。
自然大調的七個音是一個挨著一個的,每個音之間都是二度音程,中間沒有「間隙」;它的指法是由一個三音組與一個四音組通過大指轉彎連接起來。
五聲調式音階中,角到徵、羽到宮這兩對音之間的音程是三度,就是說在彈奏到這兩對音的進行時有距離要「跨越」;它的指法是由一個三音組與一個二音組構成,在跨越角到徵、羽到宮這兩個相對較長的音程後連接起來的。
這些特徵不僅是五聲調式音階與自然大調、和聲小調、旋律小調的區別,而且是將五聲調式音階作為基本練習的重點和難點。
三、五聲調式音階的幾種基本練習方法
將五聲調式音階作為基本練習,雖有它自身的特殊性,但在進行實際的練習時,還是應當遵循基本練習的一般方法。
1、五聲調式音階的五指練習法。
將我們的五個手指一一對應地放在五聲調式音階的五個音上,就可以進行五指練習了。
在練習時要注意的是,角到徵、羽到宮這兩對音之間的音程是三度,這相對於以前全是二度音程的音階練習來說是距離較長的,所以在練習時就應著重解決。
參照譜例一,在C宮調中,3、4指彈奏相距三度的角音和徵音,它們的指間距離較長,是練習的重點。練習時可以從非連音開始。因為非連音「要求手指在快速跑動中,既不是非常連貫,又不是跳的狀態,同時聲音的質量是均勻的,顆粒性的連續進行」○5。這樣的練習可以特別為3、4指彈奏的長距離音程作準備。
接下來練習連音。連音要求保證音色、音量的統一以及兩音的連續性。由於3、4指平時很少彈奏這樣長距離的音程,4指又是五個手指中最弱的一個,所以在彈奏角音到徵音的進行時,4指可以不像彈二度音程那樣直接下鍵,而是要將4指向要彈的音伸一下,才能完成下鍵動作;在彈奏徵音到角音的進行時,4指要保持穩定向3指過渡,同時3指要向角音的方向伸一下。這樣的練習能夠激發3、4指運動的主動性,充分調動大腦對3、特別是4指的控制能力。
前面講到,羽音到宮音也是一對音程為三度的兩個音。但是在上述練習中,羽音右手為5指,左手為1指,這樣五指練習中就沒有羽音到宮音的進行。這時我們可以用改用別的調式,如d商調式,就可以練習羽音到宮音的進行了。
譜例二
d商調:

在這個調式的練習中,左手3、4指,1、2指;右手2、3指,4、5指在音程距離較長的位置上。它們中間,除1、2指能夠天然地適應這一較長的音程距離,其它的手指多少都會有點「吃力」。事實上也正是在「吃力」的情況下,才能夠使手指得到鍛煉。
按照這種方法可以推出用其它各個調式加以練習,如e角調式、G徵調式、a羽調式等。還可移至D宮調、E宮調、F宮調……等等。這樣移調的練習使得五個手指各個指之間都可以得到充分地鍛煉。特別能夠鍛煉2、3指,3、4指,4、5指的主動性,拉伸它們跨越運動的距離。使手指在彈奏五聲調式音階的進行片斷時自如地運用。
2、參照哈農練習的五聲調式練習
單單按上述五指練習內容練習,不足以滿足練習的數量。這時我們可參照前人的指法練習方法,對五聲調式的五指練習進行套用。這樣就大大豐富了練習的方式和內容。「變化的練習不僅可以提高練習的難度,豐富練習的內容;而且可以使練習具有新鮮感,使頭腦能始終保持清醒,思想高度集中。」○6
這里我們可以參照《哈農鋼琴練指法》將五聲調式套用進去。例如哈農練習的第一首:
譜例三:
原哈農練習:

套用五聲調式後的練習:

按照這樣的套用,可將哈農練習的1至30首(除第20首)的練習都變為五聲調式的五指練習。套用後的練習不僅能夠完成哈農練習中標記的指法練習目標,還可以提高2、3指,3、4指,4、5指的運用和跨越較長距離的能力。
另外,還有必要將所有的哈農練習移調後進行練習。不僅僅是改變宮音的位置,還應在所有的同宮系統調上進行練習。這樣練習的目的是「使手指順應鍵盤位置的高低變化」○7,在各種不同的位置上得到平穩彈奏的效果。
3、一個八度以上的五聲調式音階練習
我們知道,五指練習只是初步地訓練手指,要應對中高難度的曲目,必須將練習的范圍擴大到一個八度以上。
在這里,練習的難點是怎樣從第一個八度向第二個八度的過渡。
一般來講,音階的指法在進入第二個八度時,各音的指法應與第一個八度相同,以保證在更多的八度進行上連續不斷。
五聲調式音階也可遵循此規律,如譜例所示:

右手從1指彈宮音起,在第二個八度的宮音時仍用1指。這里,羽音到宮音的音程為三度,是一個相對較長的距離,同時羽音是用5指彈奏,而第二個八度的宮音必須回到1指。這兩個音的連奏是練習的難點。練習好5指到1的轉換是彈好中高級難度曲目的關鍵。
當然我們也同樣可以按照一個三音組與一個二音組的順序,用轉指的辦法將兩個音組連接起來。如譜例四

這里要解決的難點是,右手1指在穿過3指,2指時,要跨越那兩對距離較長的三度音程。熟練地練習好這一練習內容對彈好中高級難度的曲目也是很有幫助的。
一個八度以上的練習也要移至所有不同的宮調式和同宮系統各調練習。還可在練習到四個八度時進行雙手的反向練習。達到全面掌握,運用自如的練習目的。
4、其它練習五聲調式音階的方法。
「集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械,總是一個式樣在模進,與實際在樂曲中的技術片斷相去實在太遠,也不易從中取得應變的經驗。」○8
所以,在學習中不僅要進行單純的手指練習,還可以有目的、有針對性地將某些樂曲中典型的五聲調式性質的經過句單獨抽出來,當作手指練習或者准備練習。如陳培勛改編的《平湖秋月》中就有大量五聲調式性質的伴奏音型。將這些固定的音型抽出來,就可以作為手指訓練的基本練習供兩只手共同練習。
同時,還應當學習一些作曲家專門為五聲調式寫的練習曲,如杜鳴心作於1955年的《練習曲》,還有薛維恩2000年出版的《中國五聲音階鋼琴練習曲》。這些曲目不僅能讓我們練習手指技巧,還能夠培養樂感的表達。學習練習曲更有助於我們學習演奏樂曲。
總之,練習的方法是多種多樣的,每個人都能根據自身的需要編寫一些短小、實用的練習,訓練手指技巧。但最終目的不是為了單純地訓練技巧,因為熟練的技巧還是要為表達音樂的藝術內涵服務的。
四、總結
通過以上敘述,我們認識到,能夠將五聲調式音階作為一項與自然大調、和聲小調、旋律小調等音階基本練習同樣基礎的練習內容進行學習,它對於我們訓練手指技巧和演奏中國風格的鋼琴作品都是大有裨益的。
本文對五聲調式音階的練習還只是一個初步地認識,遠不夠細致、深入。希望能夠通過不斷地學習和實踐,更進一步地了解五聲調式音階的練習方法和練習效果

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