七和弦編配方法視頻

A. 鋼琴即興伴奏的特色和弦編配有何規律

鋼琴即興伴奏的特色：

即興伴奏有別於鋼琴伴奏正譜彈奏，因為在伴奏正譜中，已經清楚地為伴奏者寫明了所要彈奏的音符、速度、力度、樂句、表情等各種記號，伴奏者的任務就是盡可能地完善地、藝術性地將它們「朗誦」出來而即興伴奏則更類似於「即興講話」。

即興演奏有時也按照某個指定的主題進行，但它往往具有更大的靈活性和自由度，由於包含了更多的作曲因素，即興演奏也就是即時性的自由的音樂創作，而即興伴奏則必須依據歌曲的旋律譜進行，即定的旋律簡化了即興伴奏中的創作思維過程，但也是即興伴奏的具體表現受到了特定的制約。

和弦編配規律：

大調樂曲：凡曲調是1、3、5之中的一個音，用「Ⅰ」和弦配彈；凡曲調是4、6、1之中的一個音，用「Ⅳ」和弦配彈；凡曲調是5、7、2之中的一個音，用「Ⅴ」和弦配彈。

小調樂曲：凡曲調是6、1、3之中的一個音，用「Ⅰ」和弦配彈；凡曲調是2、4、6之中的一個音，用「Ⅳ」和弦配彈；凡曲調是3、5、7之中的一個音，用「Ⅴ」和弦配彈。

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鋼琴和弦彈法：

1．只彈C、G、D、F四個常用調，當然包括它們的關系小調。

2．選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為復雜，可以刪繁就簡，盡可能適用個人演奏水平。

3．左手不用復雜的和弦，一般選用正三和弦、屬七和弦，加極少量的副三和弦即可。

4．左手伴奏織體一般可以單一化，和弦分解控制在一一個八度之內，特殊情況最多也不超過兩個八度。

5．不用復調，雙手主次不倒置，即不採取左手旋律右手伴奏的形式。

6．伴奏音型－般也可單一一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和弦。

B. 鋼琴和弦到底怎麼配最容易懂的方法

和弦配置的基本方法
一、確定調式調性，把握歌曲基本情緒.
拿到一首歌曲，首先從頭到尾看一遍，把它唱會（不要告訴我你不識譜！）。當然，如果你已經會唱這首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什麼調，是不是在你的音域范圍之內，如果不是，將它調整到適合你自己的調，從而確定歌曲的調性，即是C調呢還是G調呢或者其它什麼調，這是最基本的工作；然後，看看歌曲是大調式的還是小調式的，全曲的情緒是溫柔委婉的，還是高亢激烈的。這樣，你對全曲就有了一個大概的印象.
二、配好樂句的開始和中止、半中止處
接著來看歌曲的開始和終止。開始和終止處一般應配上主和弦，因為主和弦最穩定，可以起到明確的開始、結束作用。比如C大調應配C和弦，A小調應配Am和弦。然後來看每個樂句的起始和終止處。一個樂句可以是完整的一句歌詞，也可以是情緒的一個小段，我們完全可以將其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的開始和結束處要有較為明確的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，這種表示應比整首歌曲的起、止處稍弱，所以可以配一些半終止式的和弦，即前面講過的副和弦，當然配主和弦也是可以的。這樣，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、確定每小節主要音，配上相應和弦
下面從歌曲的第一小節開始，看看該小節裡面哪幾個音最多，哪幾個音的時值最長，找出含有這幾音最多的和弦作為該小節的和弦。比如對歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小節：|1756--|該小節1和6的點了音數的一半，且加起來的時值最長，那麼1和6是主要音，如果是C調的話，則可以配上Am和弦：6、1、3，即A小調的主和弦。
要說明的一點時，確定和弦是，時值的長度要優先於音數的多少，這個道理是顯面易見的。比如這樣一個小節：|1--75|，7和5佔了兩個音，是否該配G和弦：5、7、2呢？不是的，因為從時值上看仍然是1佔得時間長，所以應配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照這個基本原則可以初步為所有小節確定和弦.
四、用和弦的傾向性優化和弦進行
通過上面兩步，歌曲和弦的大致面貌已經出來了。但還不夠，我們還要用和弦的傾向性來優化和弦的進行。首先，可以在全曲和樂句的終止的前使用屬七和弦，以達到更加明確的終止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上屬和弦和屬七和弦。以C大調為例，在C前用上G或G7，可以達到完美的終止效果。
以上幾步工作，其實就是將前面講過的和弦基本體系運用到歌曲中去，使之能充分撐起整個歌曲的骨架，並且將各小節的血肉充實起來，完成整首歌曲的編配。
五、用副屬和弦和離調和弦做修飾
以上幾步的基礎上我們還可以根據歌曲的具體情況，進一步用副副屬和弦和離調和弦進一步美化和聲。比如在A弦前可以嘗試使用E或E7和弦，很可能會有非常美妙的音響效果。但並不是所有歌曲都可以用副屬和弦和離調和弦來修飾的，搞不好的話會有畫蛇添足之嫌，要慎用。

C. 電子琴怎麼編配左手和弦

由左手組成的3鍵一起按下的鍵。和右手配合，形成和諧、優美的曲子。

和弦是固定的，就像數學公式一樣，要背的。（有專門的和弦表）睡著曲子越來越難，彈得越來越熟，很快能熟練的找出。

按三度音程關系構成的和弦，由於各音間保持一定的緊張度，音響協調豐滿，並合乎泛音的自然規律，因而被廣泛採用。

按非三度音程構成的和弦，雖不像按三度音程構成的和弦那樣被廣泛採用，但對豐富和聲的色彩、建立民族和聲語言方面都有著積極的意義，故也不應忽視。

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根音在低音位置，叫做原位。因低音與上方兩音分別構成三度和五度音程，得名三五和弦，常用數字「5」標記。

三音在低音位置，叫做第一轉位。因低音與上方兩音分別構成三度和六度音程，得名三六和弦，簡稱六和弦，以數字「6」標記。

五音在低音位置，叫做第二轉位。因低音與上方兩音分別構成四度和六度音程，得名四六和弦，以數字「46」標記。

由於等音關系，增三和弦的原位和轉位，與在同一低音上構建的其他位置的增三和弦並無音響上的差別。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠記譜或音樂的調性感覺來加以區分。

和弦的轉位一般不會使和弦的性質發生改變。三和弦的三種低音位置，會對和聲的穩定性產生不同的影響。同一穩定和弦，原位最穩定，第一轉位次之，第二轉位最不穩定。

D. 怎麼給旋律配和弦

配置和弦方法：

1、決定調性。一首歌曲首先要分清是大調還是小調。一般大調的曲子多以135其中的某一音開始，也多以15其中的某一音結束；小調歌曲則以36開始，以6作結束。

2、和弦初配。以自己較熟悉調的和弦經常出現135這些音，則可斷定為大調；即大調的C和小調的Am經常出現135這些音，則可斷定為大調；先為歌曲初配和弦，然後通過調的之間的關系轉換到實際調上來。

3、先將歌曲開頭和結尾的小節配上和弦。大調為C ，小調為Am。

4、結尾前一小節一般配以屬和弦或屬七和弦。大調為G 或G7，小調為Em或 E7。

5、屬七和弦前如合適的話，最好配下屬和弦。大調為F ，小調為Dm。

6、一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度進行時為良好進行，而順行三五七為不良進行。

在初配好的和弦基礎上有必要利用音階上各級和弦的功能尋找代理和弦再度美化和弦：一級和弦，即主和弦C ，是唯一具有決定性和控制性的和弦，所以常用於開頭和結尾。二級和弦Dm、D7、Dm7，由於音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦進行地更圓滑。

三級和弦E 、Em和弦是較弱的一種和弦，它通常在一級和弦所佔小節太多時用來作一級和弦的代理和弦。四級和弦F建立在音階第四度音上，它使和弦音色富於變化，被用來聯接主和弦及屬和弦。五級和弦G 、G7有強烈地向主和弦靠攏的性質，故又稱之為導和弦。

六級和弦Am和弦的音色介於一級與四級之間，可用來代理這兩種和弦或用來連接兩者。

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歌曲結束式和弦配法：

1、大調式（1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C。

2、小調式（1)Am---Dm6 (2)Am---A。

流行音樂中一般只講大調的和弦，而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關系大小調和弦共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。

參考資料：

網路--和弦

E. 和弦編配口訣

1、配好樂句的開始和中止、半中止處

開始和終止處一般應配上主和弦，因為主和弦最穩定，可以起到明確的開始、結束作用。比如C大調應配C和弦，A小調應配Am和弦。然後來看每個樂句的起始和終止處。一個樂句可以是完整的一句歌詞，也可以是情緒的一個小段，因此在它的開始和結束處要有較為明確的表示。

但因其只是整首歌曲的一部分，這種表示應比整首歌曲的起、止處稍弱，所以可以配一些半終止式的和弦，即前面講過的副和弦，當然配主和弦也是可以的。這樣，歌曲的基本骨架就搭好了。

2、確定每小節主要音，配上相應和弦

從歌曲的第一小節開始，看看該小節裡面哪幾個音最多，哪幾個音的時值最長，找出含有這幾音最多的和弦作為該小節的和弦。

確定和弦時，時值的長度要優先於音數的多少。

3、用和弦的傾向性優化和弦進行

要用和弦的傾向性來優化和弦的進行。首先，可以在全曲和樂句的終止的前使用屬七和弦，以達到更加明確的終止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上屬和弦和屬七和弦。以C大調為例，在C前用上G或G7，可以達到完美的終止效果。

F. 怎樣編配電子琴的左手和弦

首先知道調，第一小節用主和弦，倒數第二小節用屬7和弦（「屬」就是五級音，五級音上的大小七和弦就是屬七和弦；如c調的屬七和弦就是4572），最後一小節用主和弦。每個調的1、4、5級音上的大三和弦（如c調：c和弦：1、3、5；f和弦：461；g和弦：572）為主要的和弦，一小節里的音和哪個和弦的音一樣的最多，就用哪個和弦

G. 如何給簡譜配和弦呢

這個問題可以解決的，下面具體介紹一下：

1、可以採取每一小節的音階小數服從多數的原則來配，例如 1 1 5 5，就可以配1 3 5就是一級和弦，6 6 5就可以配 4 6 1。當然，這個是最為簡單的配法。配出來的曲子聽起來能聽，但通常就和原版相差很大的。就像你炒青菜就放油鹽，這是常理，但是有些菜雖然也是蔬菜但放油鹽沒放蒜或者辣椒不那麼好吃，但也能吃；

2、通過學習基礎樂理知識，然後藉助樂理知識去聽別人的曲子，把別人的和聲聽出來，然後再轉換成相應和弦名，這個方法會好很多。通常編吉他譜，鋼琴譜這些人他們沒法拿到原譜都是靠聽出來為主的，然後再結合樂理知識那就可以做出一個和弦譜了。就好像你要學做餃子，你吃過餃子就知道餃子裡面有什麼了，再結合常用的烹飪方法去做。

拓展資料：

和弦（Chord）源自希臘文χορδή，是樂理上的一個概念，指的是一定音程關系的一組聲音。將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。

三度和弦：通常有三和弦（三個音的和弦）、七和弦（四個音的和弦）、九和弦（五個音）、十一和弦 （六個音），十三和弦（七個音）。非三度和弦，通常有：掛留和弦、強力和弦（即五和弦）等。然而，並沒有什麼32和弦、40和弦乃至64和弦的說法！嚴格地說，「和弦鈴聲」是商業上的概念，並不符合樂理，只是在音色上更加飽滿、圓潤，在聽覺上能給人以美的享受。不過，在音頻器材的工業設計方面，和弦也叫復音，指的是多個音源同時發音。一般在鋼琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用掃的，也有分解的，另外一種和弦有多種按法。

參考資料：和弦網路

H. 如何給一首歌編配和弦

給一首歌配和弦首先要定調，在接著定基本和弦。

1、定調：吉他和弦編配的第一步是確定歌曲編配要使用的調式，要不要用到變調夾。這里說的定調是指，一首歌曲你想用什麼調的和弦來編配。

比如一首原調是A調的歌曲，你可以直接用A調的和弦來編配，這樣就不用夾變調夾。你也可以用比較熟悉的G調和弦編配，用變調夾夾二品，這樣唱出的就是A調音高的歌曲。

前面兩種都是按照原調A調音高來演唱的，如果你的嗓音唱不了這么高，你可以用G調編配，不用變調夾彈唱，這時唱出的歌就是G調音高的，比原本的A調低了一個全音。如果G調還是覺得太高音，可以選擇用E調的和弦來編配，E-A相差5個半音，比原調A調低了5個半音。

歌曲和弦編配不一定要按照原調編配，可以根據自己的嗓音條件，選擇合適自己彈唱的調式。

2、列出選定調式的基本和弦：
確定了你要使用的編配調式，就知道你應該用到哪些和弦了。後面的實例是以G調來編配的，這里就以G調為例，看下圖G調常用基本和弦。

第1、2小節，主要以do、mi這兩個音符組成，可以配一個G調第一級主和弦G（135），這個和弦包含do、mi兩個音。

第3、4小節，主要是mi這個音，後面還有la、si、do，G調的第6級和弦Em最適合，Em(613)這3個音構成，和這兩小節最匹配。第5、6小節，主要的一個音是re，後面還有do、la，G調的第2級和弦Am最適合這兩小節。

Am由（246）三個音構成。第7小節，同樣是以re這個音為主，可以考慮使用第五級的D和弦，這里使用它的7和弦效果好一點，就是屬7和弦D7。

這樣就形成一個G-Em-Am-D7的和聲走向，用和弦級數表示就是1625。記住和弦級數非常方便，當你要配其他調的和弦，就可以按照這個和弦的級數一 一對應替換成其他調相同和弦級數的和弦。