水彩畫作畫步驟和方法

『壹』 學習水彩畫的步驟

畫水彩最重要的不再是紙了，而是一個畫師的勤奮程度，多練習才能有進步呀，所畏熟能生巧！

練習的方法就是畫照片。找一些你比較有感覺的照片，不摳細節，只是快速地表達畫面的內容。時不時地讓眼睛模糊一下，看看整體效果，也就是說不要沉迷於某一個細節無法自拔，因為你糊著看整體的時候很容易發現哪個位置你畫的有欠缺，過度關注細節是達不到練習的目的的。

畫的越多，對水量和顏色的控制就會越好，這兩者對水彩畫來說是非常重要的。so～多動動筆吧～也沒什麼好的辦法～～

畫畫就是一個學習模仿，然後在一定量的基礎上產生質變，那時可能就會形成個人風格。所以我現在的作品並沒有什麼風格可言。

『貳』 水彩畫入門的基礎畫教程

水彩畫入門的基礎畫教程如下：

需要工具：畫筆、畫紙、水彩顏料

1、首先用鉛筆在紙上用直線和曲線畫出枝條。

『叄』 水彩畫的步驟有哪些

水彩畫的作畫方法、步驟：（1）觀察了解對象，這是在作畫前很重要的，在全面、充分的理解對象的基礎上，做到「胸有成竹」再開始描繪。（2）用鉛筆起稿，畫出大體位置和輪廓，注意構圖、畫面的主次關系和大體明暗關系，為下一步色彩造型打好基礎。（3）輪廓畫好後，開始上大體顏色。要求從整體著眼將對象的基本明暗色調及背景用大色塊鋪起來，要時刻注意基本調子的正確性，大體明暗對比的正確性。用筆要膽大，從淺色入手。在大體設色基礎上，下一步進入深入理解和表現工作，在這里不能抓住局部不放手。要與整體關系相互聯系比較。抓住明暗結構的關鍵部分，加強畫面的表現力和色彩的感染力。在處理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在畫最深處或在部分加工時，調色水分宜少，以干畫法為主。（4）細致刻劃這是最後階段的工作，部分作重點處理。不是做普遍加細工作，用筆、落筆要審慎，檢查一下整體效果，發現問題及時糾正，該加強的加強，該減弱的必須減弱。但對個別地方，在不影響整體效果的前題下，為保持水彩畫特有韻味，盡量少改或不改。使其充分體現水彩畫特點。總之，要注意提煉取捨，不能平均對待，把對象充分的表現出來，這幅作品才算完成。

『肆』 怎麼學畫水彩

畫水彩畫基本步驟：
1、准備。准備好所有工具，鋪好紙，最好用透明膠帶固定到畫板或桌子上。
2、起稿。用鉛筆輕輕打型，將要描繪的圖片或實物形狀勾勒出來。

3、調色。將需要用的顏料擠出黃豆大一坨到調色盤的一格，拿中號畫筆蘸水，原則是筆濕不滴水（可在抹布上吸一下），再蘸取顏料，在調色盤另一個格子調勻。

4、上色。將調好的水彩輕輕塗到畫上，等晾乾或吹風機吹乾後，可調制同色系稍重的顏色，進行第二次上色，注意留出一些區域，不要像第一次塗滿。

5、繼續上色。一種顏色上好了，再上下一種，方法同前。

6、整體觀察，不滿意的地方微調。
在水彩畫中，水分把握的多少可直接影響到色彩的透明、滲透，行筆的快慢使畫面產生不同的流暢感和節奏變化。玉的玩家講：「玉貴於潤」。水彩畫的水分掌握得好，就能使畫面有一種美玉般的「潤澤」感，這種潤澤感使人體會到水的滋養、水的神韻、水性自然的靈氣。
因為水彩畫的顏料不含粉質，故它與水調和容易產生透明、亮麗的效果。但它又極富敏感性和不確定性。因此在鋪設過程中不能過多疊加、塗改，否則畫面會出現刻板、滯澀之感，從而削弱了水彩畫本身酣暢淋漓的特徵和韻味。在用水彩作畫的過程中最好不要摻雜一些粉質顏料，通常只使用白粉提一點高光等特殊部位。一般在顏料盒裡不放粉質顏料，即使用白也是用水彩性質的白顏料。
水彩畫非常講究留白。所謂水彩畫之「白」，即在上色過程中要有意識地留出一定的空白，使整個畫面顯得透氣、鮮亮、空靈。這和我國書畫藝術中講究的計墨當黑的道理有異曲同工之妙。

『伍』 水彩畫的表現技法有哪些

水彩畫是利用水彩的性能、特點，形成表現的技法，隨著不斷實踐，技法得到不斷的創新和發展，但最常用的基本技法有下列幾種：

1.透明畫法：這是最基本的水彩顏料使用法，是從管中擠到調色盤中，在筆上蘸些水，調成為叫淡彩的有色水。徐在畫面上，就能通過這一透明色層看見下面的色。等顏色干後，再把第二層重疊地塗上，最初的那層色就被改變，兩個色層看著就象混合起來一樣，下層不被遮蓋住，因此叫透明畫法。

2.濕畫法：很近似中國水墨畫，也是水彩畫最常用的一種技法。首先把水彩紙泡在水中，等紙吃透水以後，把紙平放在畫板上裱好，用水彩顏料略多調些水，顏色較薄，趁濕時一筆筆畫於紙上，利用水與色的相滲化，產生一種潤澤、輕快感，這種方法無明顯筆觸，銜接自然，適用於畫雨、霧天和遠景，有獨特效果。濕畫法，用筆宜大，落筆要快，一氣呵成。

3.干畫法：用筆蘸了顏色以後，盡可能地把筆甩干，持筆要有一定的角度，使筆的側面能接觸紙頭，動作要快，尤其是在色塊的邊緣外，這樣可以畫出所需要的粗糙效果。用這種手法在作畫中可畫出一個調子的變化，如最暗處可畫實點。而亮面顏色可塗得有粗糙感。這種手法適應表現天空的雲、波浪、水流和瀑布等的點點閃光。

4.刀刮法：局部的高光如果不能完全留出來也可用刀「刮」出來的辦法。用較厚的水彩紙，用普通的小刀，使刀口與紙面成30·角刮，用刀的動作，最好要快些才能刮出肯定的線條。這種方法除刮高光以外，還可用來刮細小樹枝、細線等。另外，還可視畫面需要，在未塗色之前，把紙頭對著光線放，用刀刮出肯定的線條，每條刀痕都一樣。接著就用水彩顏色，用一支大小適當的筆，在刮出線條的地方平塗，馬上就出現兩種顏色，刮過的地方紙頭表面微發毛呈有規律的沉澱花紋。這種刮出的線條表現樹皮、建築牆面等，很有效果。除此外，還可用橡皮在作畫之前在紙上摩擦，或用細砂紙在紙上來回擦，使之起毛，再塗透明色，作大面積的色彩天空、地面等等都是很適宜的。但要避免再作二遍色，以免出現灰臟現象。

5.洗滌法：畫水彩畫洗滌法運用是很普遍的。如畫面上亮光，由於用色不當或過重。都可以用洗滌的方法來加工改正。其方法有二：（1）濕洗法，如畫面背景部分褶紋，物體暗部反光，人物面部的高光等等。在畫面未乾時，把洗干凈的筆上水分擠掉，然後刷洗出它的亮處，效果很好。但這只能用於畫面不重要的部分，因洗滌後，被洗部分容易色彩單調，筆觸柔軟，所表現的景物也易軟癱無力。這種方法作人物面部高光，可多用。（2）乾洗法，就是在作品完成以後，為增強作品的完美而運用的一種特殊方法。如靜物的高光部，流水和瀑布，薄如蟬翼的花瓣及其他部分凡認為不恰當的，都可經過乾洗、其方法：用較硬的筆蘸清水在已畫好部分輕輕反復洗滌，再適當地施以薄薄的色彩。就會得到極好的效果。

6.水彩色和油畫棒混合運用的方法：這是一種新的繪畫表現方法，油畫棒原是油畫顏料的一種。它作為水彩畫的一種輔助顏料配合水彩顏料作畫，取得很好效果。如畫雪景，先用油畫棒點畫出空中飛雪、地面積雪，然後用水彩顏料畫出天空與地面明暗處，因油畫棒與水彩不相融合，於是畫面的明暗處和天空就會出現點點飛雪和積雪，過去難以解決的問題，現在很容易的解決了，這就是油畫棒突出的優點。除此外，還可用白蠟來和水彩顏料配合運用。通過這些方法的運用，我們要總結經驗，舉一反三，創造出更多的新技法來。

水彩畫的作畫方法、步驟：（1）觀察了解對象，這是在作畫前很重要的，在全面、充分的理解對象的基礎上，做到「胸有成竹」再開始描繪。（2）用鉛筆起稿，畫出大體位置和輪廓，注意構圖、畫面的主次關系和大體明暗關系，為下一步色彩造型打好基礎。（3）輪廓畫好後，開始上大體顏色。要求從整體著眼將對象的基本明暗色調及背景用大色塊鋪起來，要時刻注意基本調子的正確性，大體明暗對比的正確性。用筆要膽大，從淺色入手。在大體設色基礎上，下一步進入深入理解和表現工作，在這里不能抓住局部不放手。要與整體關系相互聯系比較。抓住明暗結構的關鍵部分，加強畫面的表現力和色彩的感染力。在處理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在畫最深處或在部分加工時，調色水分宜少，以干畫法為主。（4）細致刻劃這是最後階段的工作，部分作重點處理。不是做普遍加細工作，用筆、落筆要審慎，檢查一下整體效果，發現問題及時糾正，該加強的加強，該減弱的必須減弱。但對個別地方，在不影響整體效果的前題下，為保持水彩畫特有韻味，盡量少改或不改。使其充分體現水彩畫特點。總之，要注意提煉取捨，不能平均對待，把對象充分的表現出來，這幅作品才算完成。

『陸』 初學水彩的步驟

干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。

干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗： 即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

罩色: 實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

接色： 乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

『柒』 水彩畫的作畫方法、步驟

(1)觀察了解對象，這是在作畫前很重要的，在全面、充分的理解對象的基礎上，做到“胸有成竹”再開始描繪。

(2)用鉛筆起稿，畫出大體位置和輪廓，注意構圖、畫面的主次關系和大體明暗關系，為下一步水彩畫色彩造型打好基礎。

(3)輪廓畫好後，開始上大體顏色。要求從整體著眼將對象的基本明暗色調及背景用大色塊鋪起來，要時刻注意基本調子的正確性，大體明暗對比的正確性。用筆要膽大，從淺色入手。在大體設色基礎上，下一步進入深入理解和表現工作，在這里不能抓住局部不放手。要與整體關系相互聯系比較。抓住明暗結構的關鍵部分，加強畫面的表現力和色彩的感染力。在處理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在畫最深處或在部分加工時，調色水分宜少，以干畫法為主。

(4)細致刻劃這是最後階段的工作，部分作重點處理。不是做普遍加細工作，用筆、落筆要審慎，檢查一下整體效果，發現問題及時糾正，該加強的加強，該減弱的必須減弱。但對個別地方，在不影響整體效果的前題下，為保持水彩畫特有韻味，盡量少改或不改。使其充分體現水彩畫特點。

總之，要注意提煉取捨，不能平均對待，把對象充分的表現出來，這幅作品才算完成。水彩畫作畫方法、步驟的內容小編就說到這里了，更多水彩畫基礎知識、入門教程、學習技巧等內容，小編會持續更新。各位可以多學點知識，充實自己。

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『捌』 水彩畫上色的基本步驟

水彩畫上色的方法有多種，常見的有：積水法，即先在畫紙上刷水，水分稍微多點，加入一個顏色，顏料可以隨著水分流動。渲染法，在紙面上刷上一點水，等待水分被畫紙吸收一部分後，加入不同的顏色。平塗法，當紙面的水分接近乾燥時，再平塗上兩種不同的顏色。重疊法，在乾燥的畫紙上先畫上紅色，等紅色干後，再疊加上紫色。

『玖』 水彩的具體畫畫手法

水彩畫的基本技法
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。

4、筆法
筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的「筆觸」從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。