㈠ 寫生的方法和步驟
一、觀察(應注意整體去體會靜物的美,做到心中有數),重點激發對靜物的積極情緒.
二、打輪廓(應注意多觀察,講構圖,准落幅),重點解決形.
三、鋪大色調(忌過細,過局部,過摳小處.應注意給黑白灰的大色階關系排隊,使物體處在相應的空間和色調氣氛中),重點解決色(即明暗).
四、深入刻畫(應多比較\觀察\分析物象,抓住物象的本質,在捕捉明暗的同時去觸摸物象的結構,通過對明暗色調的描繪來刻畫,塑造和充實物象的空間,形態,體積和結構.忌不分主次,不管虛實,盲目孤立),重點表現質感,量感,解決真(即像).
五、統一調整(應做到空間變化推拉自如,主動,大膽,果斷,大方的整理大的色階長隊,完善整組靜物生動特有的氣氛),重點解決整.
㈡ 如何指導兒童進行寫生
畫好寫生畫有下列幾點：
一、心態問題
寫生本來就是一件快樂的事情，並不是一個任務。
二、環境因素
在外面寫生時候干擾因素非常多，有風有雨還有日曬，有身邊爬的小蟲子和路過好奇甚至會對你的畫指指點點評價的行人，對於這些因素我們需要慢慢培養能夠不受任何外界干擾而能專注且認真地繪畫。
三、取景構圖
一般剛開始進行寫生的孩子不要取那種過於寬廣宏大復雜的景，建議可以先從一棵樹或者簡單的花草畫起。
四、取捨關系
自然界的東西紛繁復雜，你不需要一一畫出來，只要選取你認為最重要和關鍵的細節表現出來就可，如何取捨也是一種繪畫和審美的能力。
㈢ 寫生的基本方法和步驟
初學靜物寫生，重要的是學方法。有些學習者苦練很長一段時間，畫出來的素描仍是平面、零碎和鬆散的，事倍功半，這與起步階段的方法不當有關。正確的方法首先是要解決「怎麼看」的問題。沒有繪畫基礎的人，習慣於用孤立靜止的眼光來觀察事物，面對一個物體，總是逐個看完對象的每一局部來獲得對物象的全部認識；而畫家則著眼於整體，一眼看到對象的各種對比關系，從整體中把握主次虛實、大小比例，做到全面觀察又重點突出，這體現了繪畫思維的邏輯性。科學的觀察方法應該是整體地看，立體地看，本質地看，聯系比較著看，以辨別根本和表面因素，排除干擾大局的瑣碎細節，歸納出最基本的因素，最終獲得對事物的整體感受。對於初學素描者來說，「整體」是學習中最大的難題，同時也是最重要的課題．它還是衡量一個人造型能力的尺度。
學習者可以在整體觀察的過程中，不斷提高對形式感的理解力和判斷力，發現普遍存在於事物中的視覺美感，從而逐步形成繪畫的形象思維，所謂「繪畫的思維實質是眼睛的思維」就是這個道理。
觀察能力的培養必須通過藝術表現——畫來實現。畫包含思維和方法技術兩個層面，即動腦和動手。多年以來，我們一直堅持的方法為整體人手——局部深入刻畫——整體調整。以全因素素描為例，面對一組靜物，抓住新鮮生動的第一印象．在觀察、理解、分析的基礎上，整體地落幅布局，把物體的大中小配置，黑白灰分布，點線面分割構成，疏密簡繁對比，進行全面的經營，明確大的體積和空間關系；再從整體出發，依次刻畫每一局部，將形體、結構、明暗、質感等因素逐步表現充分，使畫面從簡約到豐富，並注意突出主體，在局部深入刻畫過程中，隨著新鮮感的隱退或因局部細節的吸引，我們的畫面難免會留下一些疏漏甚至敗筆，因此，深入刻畫之後還應進行整體的調整——刪除影響整
體感的瑣碎部分，檢查主體是否突出，層次變化是否豐富，空間、虛實是否得當，形體交代是否明確，第一印象是否被破壞了。調整實際上是在進行藝術的再加工，為的是藝術地再現客觀事物從整體局部，義從局部回到整體這是個常規的方法，它可以具體地分勾以下四個步驟：
第一步、選好角度（圖1），確定構圖和整體大形，建構對象的空間組合關系： 這一步要做到構圖得當，形體比例准確．遇到復雜的靜物組合，可另用紙畫小構圖，做到心中有數：在打形時，注意輪廓線要盡可能輕淡一些，以防給以後的深入塑造帶來不便。
第二步、分析大的體面轉折(圖2），抓住明暗交界線，鋪設大的明暗色調，形成畫面大的體積空間關系。找明暗交界線鋪大體色調時要注意結合物體結構本質．深入分析物體的轉折關系，畫固有色要從畫面整體需要出發，不能破壞體積關系和大效果。
第三步、深入具體塑造。通過深入分析和反復比較，突出物體間的肌理、質感，固有色的差異及前後虛實、主次強弱的節奏變化，在整體的基礎上盡可能充分地、完美地表現對象的特徵（圖3）。這是一個復雜而艱辛的階段。深入刻畫對學習者眼和手提出很高的要求，既要目光敏銳，又得技術全面，因此能練就一手過硬的表現本領，這一點
在長期作業中體現得更為明顯。注意在豐富中間色調時不要破壞大的黑白灰關系，深入刻畫時切忌丟掉整體，要做到在任何時候停下來畫面都是整體的。
第四步，整體調整。（圖4）按照局部服從整體的原則，根據畫面需要進行一次全面的檢查和調整，該加的加，該減的減，去掉表面的、瑣碎的細節，突出重點，強化本質，使「方者更方．圓者更圓」．力求在經過長時間的描繪之後，還能回到最初的感受上來。調整的目的就在於使畫面更概括、更生動、更完美。
㈣ 小學美術寫生課上課技巧
藝術創作的源泉來自於自然，是人類對自然進行觀察、了解探索過程的再創造。兒童畫的創作也是如此。而藝術創作的主要來源，就是寫生。小學階段的寫生畫教學，一般是從中、高年級才開始進行的。其目的已經不是為了豐富學生的創作源泉，培養學生的觀察力和創造力，而是以培養技法為目的。在小學低年級，甚至從幼兒階段開始，多以記憶畫為主。
傳統的教學方法往往是老師帶著畫，或用臨摹的方法，引導學生如何把所學的物體畫像。久而久之，形成了一定之規。房子怎麼畫，樹怎麼畫，花怎麼畫，鳥怎麼畫„„，長此以往，學生的獨立創造能
力就會被束縛住，依賴性也變得很強，最終導致學生失去了自己的眼睛。離開了老師，畫一個新的東西，自己就不會動筆了。 幼兒時期美術教學的目的，不在於學生學會幾種動物像概念，而在於通過藝術創作，把兒童整個身心的潛能發揮出來，促進智力的發展，受到美的陶冶。兒童天生就喜歡塗畫，到了小學低年級，他們那種藝術天性依然保存很好，有著極強的想像力，大膽而誇張的表現力。教師必須充分了解低年級兒童的特點，並以此作為進一步發展兒童藝術素質的重要基礎，使找到的美術教育更好的適合兒童的發展。比如說畫花，學生在老師的帶領下去畫，那麼所畫的都是老師的復製品，如果讓學生用自己的眼光去認識、去觀察，那麼他們所創造出來的畫面將是多彩多姿的。在邏輯思維中，充分發揮小學生富於幻想的個性，用兒童的語言，天真爛漫的表現他們的內心世界。盡管最後得出的結果不同，作品表現的風格不同，表現手法也不同，教師要給予充分的肯定，以提高學生的自信心。
小學低年級兒童由於其視覺正處在發展階段，所看到的事物也是不斷變化著的，這時他們急切地想讓別人分享他們的發現，並得到別人的承認。所以，這一階段的兒童對美術的興趣很濃，作業質量也高。而到高年級卻出現相反的情況，其中的原因在於：低年級兒童畫得最多的是記憶畫，畫平時記住的印象，或對外界刺激的感應，對形的要求不高。而高年級作畫重點逐步轉向寫生。而慣於記憶畫的學生，卻往往缺少觀察能力和寫生技巧，出現繪畫能力斷層的現象，於是產生兒童繪畫的抑制期。事實上，小學低年級兒童已經具有一定的空間知覺能力和寫實能力，盡管開始時他們仍是受老師的影響，習慣地畫他們記住的印象，但他們面對實物而受到感應，所表現的畫面是有了實
物的特點，經過不斷訓練，他們早期具備的空間知覺能力得到發展，就能根據物象特徵畫速寫，
寫實能力隨年齡迅速提高，從而有效地減弱「抑制期」順利進入高年級寫生畫階段。
在低年級美術教學中，並不是需要給孩子們灌輸多少美術知識，而是讓孩子們對美術產生更濃厚的興趣。地質學家李四光說：「觀察是取得知識的重要步驟。」而低年級兒童的觀察往往很不細致，東瞧瞧，西望望，走馬觀花。而繪畫本身來源於生活，這就要求孩子要學會觀察生活。在教學活動中，通過引導學生從不同的方面、角度，找出相同點和不同點來進行發散思維，聯想造型。比如在觀察教學樓的時候，讓學生從正面、側面、背面不同的角度去觀察，然後讓他們說說，教學樓從不同角度看都有什麼不同？這樣，既培養了學生的觀察力，又發展了語言表達能力。因此寫生畫的創作，應該從幼兒開始。幼兒對美術興趣很濃，其作品質量很高。對於個性膽怯的兒童，在寫生過程中鼓勵他們大膽表現；對於好動的兒童，寫生繪畫會使他們變得安靜些；對於粗心的兒童，寫生可以培養他們的細心。堅持寫生的習慣從對人性的培養上來說，可以培養兒童的毅力、恆心和好奇心。從能力上來說，使學生的觀察能力得到了培養。同時，也使兒童的創造能力得到鍛煉。同樣，兒童寫生畫教學過程重在訓練觀察方法，寫生的過程是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的並用，使兒童智力得到發展。另外，兒童在美術中比在其他學科領域中能更大程度地調整自己的行為。他們可以根據個人興趣和能力，以自己的速度進行創作。教師不必顧忌作業布置得太難或太限制，因為每個兒童會以自己的語言和個人的方式完成美術作業。
美是從生活中提煉的，那麼又如何把美在生活中表現出來呢？作為教師，應該鼓勵學生大膽表現，有自己獨特的視點，將事物放在別人想不到但又合理的環境里。要訓練兒童的表現力，應畫之前帶給學生學生開放的、與之有關的自然圖畫，從而形成學生的想像力和表現力，然後讓學生用圖畫表現生活，就會有獨特的見解。孩子的才能是最初表現為對於某些事物的興趣，興趣的培養來源於成功，成功了才能產生美。
兒童寫生畫教學應該是低年級美術教育教學進程中得一個重要組成部分，
但不是全部，在教學中也要協調好寫生畫與其他繪畫形成的關系。對於低年級教學，必須注意兒的身心特點，決不能以成人的要求來規范，對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特徵，大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達此外，在題材上，要注意選適合低年級學生的特點，才能夠吸引他們。在許多情況中，視覺形象更容易使學生表達自己的想法，並為語言的交流提供基礎。在這個過程中，教師不僅要給予信息，還應接受來自學生方面的信息，只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。人的良好素質，特別是創造能力，從兒童時期得到良好的培養，其意義是深遠的。
㈤ 教孩子畫動物畫有什麼方法
孩子們都喜歡小動物,多接觸小動物可以豐富孩子的情感,增強孩子的愛心,同時也是孩子了解大自然的一個窗口。畫動物畫是孩子們感興趣的事情,不過,畫動物不像畫人物那樣,孩子可以經常觀察,這就需要家長在輔導是多下些工夫。最好的辦法當然是養一些小東物或者盡可能多地帶孩子去動物園寫生。如果這些不太容易做到,也可以為孩子多找一些動物的照片供孩子臨摹。當然,這里所說的臨摹並不是讓孩子畫得同照片一樣,孩子也不可能做到這點,臨摹的目的主要是讓他們間接地通過自己的眼睛和大腦去認識與理解動物的特點。成人畫的動物畫,特別是動畫片中的動物形象,只應該作為孩子欣賞的作品,讓孩子通過欣賞各類作品,知道動物也可以畫出各種特色。 怎樣讓孩子更好地認識與理解動物的特點呢?家長可以利用動物的外形特點和動物的習性,將動物分成類,啟發孩子觀察。比如可分為四腳類,像貓、狗、老虎、獅子、大象、熊、豬等等,這類動物有四隻爪(腳),一個大身子和朝前長的頭。只要符合這個特點的小動物如老鼠、青蛙、四腳蛇等也可以算這一類,這種分法雖然不科學,但卻便於孩子觀察。孩子對這類動物有了大的概念以後,就可以進一步啟發他們在同一類中去分別觀察其中的不同,比如,狗爪和青蛙爪,豬嘴和獅子嘴,象鼻子和貓鼻子等有什麼不同。類似的分類方法還可以分為有翅膀類、吃草和吃肉類(比較牙和爪的異同)等等。 在畫動物時,也可以採用有簡入繁的方法,先讓孩子觀察分析一下,這只動物可以用什麼樣的形狀來組合,用什麼樣的線條來表現,比如帶毛的小動物多用小短線條,身體光滑的動物用長線條等等,先畫出大的特點,然後再一步步地細致觀察和表現。不過,在運用這種方法表現動物時,千萬不要拘泥於標準的形狀和線條,只要孩子能從大到小、由簡入繁地抓住動物的特點並表現出來,目的就達到了。
㈥ 動物素描寫生步驟圖
可由局部推畫，也可由整體到局部，要看樓主的喜好和對形體的把握能力。初學可以先概括大致外輪廓，在一步步精確和深入描繪。
㈦ 小學生寫動物作文的技巧和方法
1.寫外形
首先，觀察小動物(包括昆蟲)的外形，一般是寫小動物的靜態。在觀察時，包括顏色、長相、個頭都要如實寫出來。其次，要抓住特點，不能面面俱到什麼都寫。三是按順序：先整體一再局部一最後整體。概括寫整體，具體寫局部，用總分關系的句群。最後，為使描寫更形象、具體，要展開豐富的想像，恰當地運用比喻。特別要注意提醒小學生「像——」、「猶如——」、「彷彿——」等喻詞的使用。
2.寫習性
寫小動物，還要細心觀察它們的動作、靜態和生活習性，這些是小動物的動態方面。例如寫它們吃食物、嬉戲的樣子，相互追逐爭斗的情形，如何築巢、休息的情況，等等。
小動物也有感情、情緒，這要靠小學生從它們的叫聲和動作中，用擬人的方法去體會和想像，這樣就能寫出小動物的性格，顯示出它們的活潑和可愛，實際上也就寫出了小學生自己的感情。
㈧ 怎麼畫動物的肖像素描畫和動物的全身素描畫
先臨摹再寫生，掌握一種動物的身體結構，畫的方式方法，總之就是多畫，大量的臨西