方法派在哪裡可以看

A. 在看完《一閃一閃亮星星》之後，你有什麼感受

看完《一閃一閃亮星星》之後感覺十分壓抑。這是一部由張佳寧、屈楚蕭主演的愛情劇，其中帶有很多玄幻色彩。要知道這兩位都是新生代演員當中的佼佼者，他們的演技非常出眾，再加上這部劇的情節很有特點，按道理來說看完之後會讓人感覺眼前一亮，但是就讓我感覺什麼壓抑。

那8年的時間究竟是什麼呢？真希望她可以知道你的愛，讓她明白還有一個人在身邊默默的付出，但不求回報。張萬森自私一點難道不好嗎？可能也正是因為他的付出才讓人感到壓抑。

B. 46歲的她重回娛樂圈，憑實力征服大眾，迅速站位腳跟，她是誰

演藝圈總會有很多被埋沒的演技派演員，但他們堅持不懈，最終憑借實力征服大眾。今天我們就來說說46歲的劉琳。

雖然不溫不火，但還是非常喜歡劉琳的，演技一流，氣質一流，之前看《知否知否應是綠肥紅瘦》的小說時還是很不喜歡裡面的盛家主母，後來一看電視劇竟然是劉琳老師扮演的，第一集就被吸引了。

關於演員的表演方式一直有兩種派別——「體驗派」和「方法派」。「體驗派」是指你要想表現哭，就先得在內心找到「哭」的體驗，你要想表現笑，就先得在內心找到「笑」的體驗。簡單來說就是你演什麼人，就要「變」成那個人。

看來劉琳，又一次實現了「配角機智助攻」。竟然學會撒嬌了，一顰一笑，透露出老夫老妻既視感。加上昏暗的官宅、「哥兒」的叫法，潑辣的大娘子，還真像《紅樓夢》里的王熙鳳，一樣的潑辣角色，耿直得合胃口。

C. 可敬可嘆，那麼多人批評周星馳，為什麼鄭少秋對周星馳另眼相看

娛樂圈對於周星馳的攻擊好像從沒間斷。除了周星馳的人品、對於人情世故的處理不當這些老生常談的話題之外，似乎也存在著某種嫉妒。

在內地機場周星馳都必須帶上口罩以防別人認出。而據周星馳說，在香港卻是另一番局面，他甚至可以在街上獨來獨往，吃飯、購物、跑步健身沒有任何人干涉，在香港，過去每時每刻都可能在任何一街道或一家咖啡館里看見明星、演員甚至是拍片場面，而與如今看見偶像則窮追不舍的狀況不同，周星馳更像是一個普通中年人在茫茫人海之中行走，他沒有任何明星的光環，而更像是一個隱者，一個很平凡的人。

不可否認的是，星爺幾乎所有作品都是喜劇作品，只是和其他電影不一樣的是，星爺永遠是用喜劇的表演去揭露社會現實，人生的無奈。我們大部分人或多或少的都能在他的電影中看到一點自己的影子，而這些影子總能讓我們產生共鳴。

D. 有哪些不背台詞的著名演員

看了一下幾篇資料，不背台詞有兩個方面：一是，演員對於角色的把握十分到位，二是即興表演。

張曼玉，在一段采訪中她的原話是："我喜歡感受，我不喜歡字，可是我覺得我憑我的直覺是最好的，我每次穿好那個衣，扮好那個裝，我看鏡子，我就突然之間變成那個人，我走進去我覺得我是她。"

有實力有演技能根據自己的表演成功表現出人物的都是好演員。怎麼樣？喜歡的給我留言點贊哦！

E. 《我就是演員》導師都投票給金世佳，宋軼：你們在懷疑我的演技嗎

看過《我就是演員》的朋友應該對金世佳和宋軼 《我就是演員》 和《催眠大師》的表現印象深刻。兩人演技都被認可，但結果有點出乎意料。宋軼表現完美，導師卻沒有投她因為宋軼太完美太規范，反而投了金世佳，認為他更有爆發力，可以有閃光點。

這部戲中宋軼被金世佳在後面帶來的高潮所壓制，所以這次宋軼輸給了角色而不是表演。金世佳雖然演技還是有點欠缺，但整個舞台魅力還是很強的，尤其是在後來的評論中，他的態度很愉悅，他堅持了自己的底線，堅持了自己的工作標准，努力做自己。雖然生活方式看起來有點孤獨，但卻讓人有所感悟。

而宋軼，她在舞台上還是有些矜持的，對導師也不太開放。也正是因為如此她無法充分展現自己，而且有些不落俗套的氣質，讓她顯得平淡無奇，未能成功引起導師的注意。這可能是導師不投她的原因之一。

而且從節目本身來說，金世佳更有炒作價值，更能轟動人氣，而宋軼通常過於低調，沒什麼可炒作的。從商業角度來說，給金世佳一個機會更合適，更有效，更劃算。

總之，宋軼演技沒問題。很好，但是這個階段干擾因素太多。其實她不是一個失敗者，她也是一個成功者，正如她所說:我覺得我很好。你怎麼想呢?

F. 周星馳欠債8.4億後首露面，滿頭白發面部浮腫，他將會有何大動作

周星馳欠債8.4億之後首次露面，面部浮腫，滿頭白發，看起來狀態令人堪憂。這次露面並非回應之前欠債8.41的傳聞，而是為了宣傳和騰訊的合作，據說周星馳將會和騰訊合作網劇，或許是因為債務危機，讓周星馳深感壓力。

就算周星馳欠債再多，我們都相信他是有能力償還的。多年來，周星馳已經用人品和實力證明了自己，他在喜劇上的能力更是人們公認的，相信周星馳一定不會讓我們失望。

G. 韓腐劇推薦排行2021

1、《蝕/黯然失色》

時隔多年，李准基在劇中的表演依舊非常經典，這部片子算是很老的片子了，也是李准基的成名之作。

在這部片子當中，除了李准基顏值高一點，其他人簡直不忍直視。不過，劇情確實是跟韓國其他片子一貫的作風，悲愴、哀婉，用一個小人物的命運，映射出整個時代的變動。

李准基在片子當中飾演一個以賣戲為生的戲子，因為長相好看，被戲班子當成了斂財的工具，最後好哥們兒終於忍不住把他救出來，結果只是從一個坑跳到另一個坑，成為皇帝的奴隸，終究無法改變的悲慘命運。

H. 表演藝術中的體驗派、方法派、表現派分別指什麼

「體驗派」對表演的要求就是：從自我出發，生活在角色的情境里。
體驗派是在中國被誤讀最多的一個表演學派，目前市面上流行的對體驗派的理解基本都是錯誤的。這里有非常復雜的歷史原因，我不細說了，就直接給大家說說這些誤解是啥。
首先就是不承認「從自我出發」。請注意，只有「自我」能完成真正的體驗，即「真聽、真看、真感覺」。如果你已在模仿一個臆想出的形象，或把自己套入一個與你的生活常態不同的表演的狀態下，那是無法完成真實體驗的。
那麼「從自我出發」與成為角色是否矛盾呢？不矛盾，因為你得生活在角色的情境里。舉個例子，如果年輕人演一個老頭，用體驗派的方法不是去模仿老頭，而是讓自己去相信老頭的情境發生在了自己身上，比如去相信自己關節不好、眼鏡看不清、耳朵聽不清……自己還是自己，只是情境變了。
那麼「從自我出發」不就是本色演出嗎？是否沒有技術含量呢？錯了，從自我出發是最難的。首先就要求暴露自我或許不想為人知的性格。比如體驗派直男去演同性戀，他不能把自己偽裝成別人去模仿，而只能把自己內心中哪怕只有一點點對男人的好感拿出來給角色，真的用自己同性戀的那一面來示人。其次要求相信情境，比如將一把假槍當成真的死亡威脅來相信，要求在情境中能下意識地反應，而不是設計好的表演，這種相信可比設計難得多。最後還必須做許多功課才能讓角色的情境豐滿，讓一個虛構的情境如同生活一樣豐滿，其中需要填充的內容量是相當驚人的。
那麼「從自我出發」是否意味著一個演員只能塑造一種性格的角色呢？不是的。因為人的性格是多面的，是一個大集合；而劇作家筆下的人物不可能像一個活人一樣性格豐富，所以是一個小集合。一個大集合可以套住許多不同的小集合。也就是說一個演員可以一輩子本色演出，而又演出了許多不同的角色。所以體驗派從自我奔向角色的過程先得做減法——將自我大集合中不符合角色小集合的部分去掉，盡量讓兩個集合重合，即是自我又是角色；而不是做加法，去添加一些不屬於自己的東西。那麼如果自我的大集合不包含角色的小集合該怎麼辦呢？一是拓展自我大集合，也就是挖掘自己的隱藏性格，解放自己未解放的天性。二是如果自我實在離角色太遠，那就不要演那個角色了，用雞肉做牛排是炫技，不是美食。
總的來說，體驗派是三派中最難的，也最需要天分：解放自我的天賦，相信情境的天賦。能有天賦達到體驗派要求的演員百里無一，所以有不少進行不下去的人不願意承認自己天分不夠，轉而篡改或者反對體驗派。

I. 劇情邏輯在線，看點十足的電視劇，你推薦哪幾部

我一個不怎麼追小甜劇的人，真的好喜歡這部劇啊~幕前幕後的所有工作人員都好棒啊~導演太牛了，每次男女主有感覺的時候配的那個鋼琴音樂太棒了(crush特意為劇創作的)男女主快磕死我了~好愛他們啊！真實中又帶著夢幻，整體的濾鏡，配的音樂，劇的節奏……真的深陷其中了，就是宣發不咋給力，不過也沒有拿視力障礙作為賣點，真心希望有更多人看到這種甜而不膩、有氛圍感、尊重原作、良心製作的小甜劇。

J. 同樣是犯罪劇，王志文的《黑冰》和陳道明的《黑洞》，差距在哪

2020年，張藝謀拍攝了他的第一部反腐電影《鐵石心腸》(Strong as a Rock)「錢是錢之外的東西，而且高層有官員。」令人印象深刻的是，這部電影預計將於今年上映。

陳道明和王志文在演技上平起平坐，但在台詞上，佩覺得大陸演員出了王志文的權，陳道明也不得不退讓。王志文從北京電影學院畢業後，就被中央戲劇學院直接挖走，擔任對白老師。他的聲音是上帝的食物的典型例子。王志文的聲音有兩個經典的場景，曾經他在電視劇《永不閉上眼睛》中擔任旁白，整個劇本他都沒有一個鏡頭，用聲音征服了觀眾，一個是《黑冰》中的獨白。兩年前，大陸有一個叫「王國之聲」的配音綜藝節目。在節目中，嘉賓們為許多經典角色配音，但沒有人敢挑戰王志文的配音。王志文是一位男神，可以用自己的聲音征服女性。