创意图片技术方法评析

Ⅰ 创意素描作品怎么评析

1.最高价值是原创性，即：艺术史没有过的视觉思维、视觉行为、表述技巧的新素描语言体系。
2. 素描作为独立作品的意义呈现，即：全面成熟的基础素描技巧和思考模式再加上独立主体性创意素描。
3.作为素描写生作回业、临摹作品、科举素描（高考素描）的习作系列答。

Ⅱ 多媒体技术作品评价的方法有哪些

多媒体作品评价标准（参考）
课件作品
指标 最佳状态描述
基
础
分 科学性 课件的取材适宜，内容科学、正确、规范；引用资料正确、合理
知识表述准确无误；呈现顺序符合学生的认知逻辑规律
无错别字和繁体字
教育性 学习对象明确，内容设计完整
结构合理，导航清晰
内容直观、形象，利于学生理解知识；具有启发性，能调动学生的学习积极性
艺术性 界面设计具有较好艺术性，整体风格相对统一，符合所呈现内容及教学对象
语言文字规范、简洁、明了，展示方式自然、协调
语音和音乐清晰，无杂音，对课件能起积极补充作用
技术性 纠错性能好，在运行过程中不出故障
操作简便、安装方便
制作和使用上能恰当运用多媒体效果；交互性强
提高分 学习
方式 能支持合作学习、自主学习或探究式学习、网络协作学习等学习模式
网络
支持 具有在线更新、知识拓展功能
创新 作品在某一方面的表现了一定的创新性
特别
加分 在教育性、艺术性或技术性上有突出表现

网站作品
指标 最佳状态描述
创造性 主题表达形式新颖，构思独特、巧妙；作品具有想象力和个性表现力；内容、结构设计独到；作品创意独特
艺术性 合理运用多种媒体表现主题，感染力强；色彩搭配合理，富有艺术特色；界面美观、布局独到，设计富有新意
思想性
科学性 主题明确，内容积极、健康向上；作品反映出作者一定的审美情趣和审美能力；作品能科学、完整地表达主题思想；内容丰富，能体现专业、地域等特色，有一定实用价值；作品无文法、语法错误，无错别字和繁体字；非原创部分，须注明引用资料出处
技术性 选用制作工具和制作技巧恰当，优化下载浏览速度；合理使用多媒体资源；人机交互性强，结构、分类清晰，层次分明，易于浏览学习
总体
效果 评委把握
建议：由于网站作品种类繁多，表现重点不同，相互之间难以作出合理比较，因而评审时通过分类方式来评价，分类建议如下：
个人网站类：着重强调设计、审美、风格和独创性。
网络平台类：如电子商务平台、电子政务平台、教学管理平台、教学支持平台及其它电子平台等。评审时着重强调平台的实用性、功能性和安全性。
思政网站类：着重强调思想、内容和科学性。
其它类：参照原标准执行。

平面作品
思想性
科学性 主题明确，内容积极、健康向上；作品能科学、完整地表达主题思想；作品无文法、语法错误，无错别字
创造性 主题表达形式新颖，构思独特、巧妙；作品具有想象力和个性表现力；内容、结构设计独到；作品创意独特
艺术性 正确运用形、色、肌理、空间、明暗等美术语言；构图完整、合理、和谐，遵循艺术性与装饰性、趣味性与独创性、思想性与单一性、整体性与协调性等相统一的原则，组画作品前后意思连贯；正确运用平衡、统一、对称、连续等各种视觉美的形式法则；色彩构成合理、科学；作品反映出作者一定的审美情趣和审美能力
技术性 选用制作工具和制作技巧恰当；技术运用准确、适当、简洁；优化处理图片
总体
效果 评委把握

动画作品
思想性
科学性 主题明确，内容积极、健康向上，与时代主题相呼应，表现流畅；作品能科学、完整地表达主题思想；作品内容切合作者的学习和生活实际；作品无文法、语法错误，无错别字；非原创部分，须注明引用资料出处
创造性 主题表达形式新颖，构思独特、巧妙；作品具有想象力和个性表现力；内容、结构设计独到；作品创意独特
艺术性 作品情节、任务、语言等设计上引人入胜；角色形象鲜明，生动活泼，富有艺术想象力；音效与主题风格一致，具有艺术表现力；画面美观，色彩和谐；作品反映出作者一定的审美情趣和审美能力
技术性 选用制作工具和制作技巧恰当；保存格式进行优化处理，通用性强；技术运用准确、适当、简洁；画面衔接流畅，视听效果好；设计有一定难度，如三维动画，合成动画，使用难度较高的插件或自行编写插件等
总体效果 评委把握

DV作品
主题与内容 主题明确，内容积极、健康向上；作品能科学、完整地表达主题思想；脚本无文字、语法错误，无错别字
创意 创意独特新颖，整体设计思路清晰，设计理念明确，作品具有想象力和个性表现力
艺术性 色彩搭配合理，结构布局合理，声音效果佳，作品反映出作者一定的审美情趣和审美能力
技术性 技术、效果掌握数量，运用合理、准确、适当
总体
效果 评委把握

Ⅲ 什么是创意摄影，创意摄影有哪些特点

创意摄影在摄影艺术中占据重要地位，是摄影领域的先锋。与纪实摄影、风光摄影、人物摄影等其他的摄影类别相比，创意摄影更具有自己的独特特性，更偏重思维的创新性，视觉的艺术性及个人情感、观念的表达，给人以视觉上的冲击与思想上的震撼。创意摄影的主要特征概括为以下几个方面。

创意摄影的创新性体现在：创新的选材与构思；创新的拍摄手法及表现形式。具备这两点创新性中的一点才能成为创意摄影，如果这两点都具备，则更容易创作出优秀的作品。

创意摄影打破了传统摄影纪实的特性，跨越了真实与荒诞的边缘，更注重作者主观意识的表达，具有自己的独特特性。

Ⅳ 结合具体实例运用摄影审美心理学分析摄影作品怎样

英国《剑桥艺术史》认为艺术作品(美术作品)的分析方法主要有四个方面：
首先是看其功用目的，即服务于谁的问题；其二看其文化背景；第三看作品的写实特色，有没有形成什么风格；最后看其形式，如画面构成技巧方面的特点。显然，艺术语言，尤其是具有创造性和个性化的艺术语言在作品中的运用程度，是作品分析的一大重点。
分析摄影作品，许多人都有自己的一套主张，但不管怎么说，在分析过程中最基本的几个步骤都是不可或缺的，那就是：看看、想想、看看、再想想。一看“说"什么，二看怎么“说”，三看“说"到了什么程度。分析一般都是从读图开始，分析者最好具备一定的视觉表达方面的知识，如视觉心理学、摄影术、摄影史和视觉语言等方面的知识．从画面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实意图。其中值得注意的是，分析者必须明确他们将要分析的摄影作品所属的类别以及它们各自所适用的基本的创作标准。一般的欣赏者读懂了画面也就不再企求什么了．但对较认真的欣赏者来说，他们并不满足于读懂画面，他们还想读懂摄影师，读通这一类摄影作品，了解有关作品、作者和这类创作现象的更多的资料或信息．以便作进一步的比较研究．并且还要深入地对摄影作品本身的表达技巧进行剖析。
概括起来就是以下四个步骤：
1．从读图开始：
2．了解画面的真实意图：
3．解读摄影师(如有可能的话，尽量去了解与作品创作相关的背景资料)：
4．分析画面内容与形式(也可称为“意义与结构”或“立意与表达”)的关系。
看立意——读懂画面的含义
◎审视摄影作品的标题，抓住画面所揭示的主题标题(包括副标题)对大多数摄影作品来说，通常都属于点睛之笔或是最简练的内容概括。不管该摄影作品是系列照片，还是单幅照片，通过其标题的引导，你就会立即明确该作品所表达的内容及其大致含义。因此，我们看作品，应结合标题看画面，或者说是联系画面看标题。标题中所提供的信息，有来自时间方面的(某年某月某日，表明某个特定历史时期的)，有来自空间方面的(某某地方，表明特定的拍摄场所)，也有说明事件、情节的，甚至是表达某种特定的情绪心态和奇特感受的，这些都是作品中最重要的信息．
或者说是重要信息中的一部分。总之，标题能或多或少地明示或暗示该作品所要揭示的内容与创作者的立意。
◎结合画面，由标题作引申，概括出作品的主题思想(立意) 主题思想(立意)是作品的灵魂，是作品的价值所在。在具体的分析过程中．我们也是首先根据作品的立意来确定该作品的思想深度和人文方面的立场．并以此来推断它的存在价值与社会效应的，从标题开始结合画面推断出作品的立意．再从对作品的一步步解读中．仔细体会创作者对拍摄主题的提炼与概括．以及对各种表现技巧的驾驭．这实际上是对创作者心智运作过程的一次重现与还原n我们可以由此判断出该摄影作品创作的成败和思想品位的高下。
看表达——分析画面内外的各种表现技巧
不管画面立意有多重要．终究都要取决于画面所采取的表达方式。立意一旦离开了表达，也就变得没有意义了，因为只有表达出来的立意，才能为人所理解和接受。也就是说，我们大部分人所能理解和接受的意义．只能是被表达出来的意义。而理解与接受的程度，则完全取决于表达的程度。正因为如此， “高僧只说家常话"。说给别人听的，是为了让人明白所说的意义，除非你压根儿就不想让别人明白。故弄玄虚，其目的只是为了显示自己的“学识"。然而，视觉的含义与文字的含义有很大的区别，事实上，具象本身就存在着显着的意义，但这种显着的意义往往是不经意和不确定的，在理解上具有多种可能性。视觉的表达，难就难在它表达的合乎目的性(即对具象特定含义的筛选与确认)。对摄影来说，只要拍出了图像，就存在了意义的表达，问题就在于这一表达是否达意．是否与立意还有一段距离，而如何缩短甚至消除这一距离，正是我们学习摄影这一视觉表达手段的主要目的.
◎造型能力的分析判断
◇构图技巧分析
1．主体对象的选择与强调。
这里主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用．景别的选择与控制，拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑．背景的范围、明暗和虚实等方面的控制，景深的选择．运动的处理，神态的处理，情节的控制．瞬间的取舍，细节的刻画．编辑或展示的思路和方案等．有效的手段．也可以说是唯一的途径。每个具体的摄影画面都应该如实地体现摄影师特定的拍摄意图。摄影师凭借构图手段来充分证明他在拍摄现场对某个拍摄主题的新发现，而摄影师的视觉发现则主要依赖于他对被摄主体的全新的观察角度。新角度产生新感觉。在角度独特的摄影画面中，新感觉才能被充分有效地加以强调。因此，充分运用摄影独特的表现手法来选择与强调主体对象，也就成了摄影表达上的首要任务。如采用哪一段镜头焦距?选择怎样的拍摄角度?取什么样的景别(如果是特写．是采用广角镜头靠近拍摄，还是采用长焦距镜头后退拍摄)?选什么样的景深?画面细节如何控制?虚实如何安排?瞬间如何选择?影调如何处理?如果是系列照片，整体表现上又该如何构思?我们分析摄影作品，就是要看摄影师究竟是采用何种手段来突出画面的主体，达到表现目的的。
就拍摄距离而言．其中便大有学问。有人说，距离产生美，指出保持距离在审美情状下的重要性。但在很多情况下，我们不只是为了追求美，因为在创作中还有比美更重要的东西。正因为如此．罗伯特．卡帕就直言相告： “如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得不够近。"的确，对于新闻照片来说．重要的莫过于照片能如实地再现真实的现场感觉。当然，卡帕的这番言论还包含着另一层含义．那就是摄影师素质中更令人敬佩的执着、勇敢和随时随地都准备付出生命代价的牺牲精神。卡帕的主张对现代世界新闻摄影的影响尤为深刻。以纪实摄影见长的意大利现代摄影家恩佐．桑最主要的摄影经验也是： “我宁愿靠近拍摄，而且靠得非常近。"尽管他拍摄的大构图是实现摄影师想法的最多不是新闻照片．但近距离拍摄所得到的却是照片中拍摄行为的自行消解——画面给人的感觉．已经完全无视照相机的存在，镜头的视点似乎已经消失在主观感受之中．照片里剩下的只是怦然心动的那份真情实感了。无独有偶，成功地自费环球拍摄世界政治文化名人的中国当代摄影家邓伟也主张近距离拍摄人物肖像．为的是“要能听得见彼此的心跳"．这已经演化成了一种极具心理张力与人本精神的挑战。
2．画面空间的经营处理。
这里主要包括：形状(主体形状与背景形状、)与画面空间的关系，如“松"与“紧"、 “疏"与“密”等；均衡与画面空间的关系．如传统绘画中的均衡原则在摄影中的运用，以及现代摄影构图中均衡规则的新变化等：透视与画面空间的关系，如画面视角的开阔程度、远近感觉和空间深度，不同焦距镜头对透视的夸张与压缩处理等；动感与画面空间的关系，如沉寂与飞动、内在的较为隐含的动感与外在的较为紧张激烈的动感对画面空间形成与配置的影响：节奏与画面空间，如节奏所产生的视觉愉悦感和视觉含义的完整表达．对画外心理空间的建立所需要的象征性与寓意性(明示或暗示)因素的要求等。
3．画面影调的构成。
指适应视觉表达的需要而确定的摄影画面内的明暗配置情况，如：画面调子轻重浓淡的取舍与合理的分配：影子的处理；画面基调的确立：全影调照片的技术控制：黑白照片中的影调调节与反差控制：影调与画面虚实感觉的关系：背景影调与主体影调的区分处理：整体影调效果与画面情绪气氛的关系等。
4．画面线条的构成。
线条是构成摄影画面主要造型感觉的最抽象也是最基本的视觉元素．它能强调出主体与背景的形状．形成和谐的视觉秩序．产生画面内外的视觉张力。在分析具体的摄影作品中，一般从画面的主线着手，推断出摄影师在创作时对画面的主线进行提炼和截取的真实意图。因为当我们顺着主线的方向进行搜寻时．就可以非常自然地了解画面所要表达的含义。因此，我们也通常将这一贯穿画面情节内容的主线．称为“视觉引导线"。
5．画面色彩的构成。
色彩感觉在视觉表达方面是最强烈．也是最外在化的，因而也是摄影创作中最难驾驭和最活跃的视觉元素。许多人奈何不了它．是因为不了解色彩的脾性．尤其在对客观色的选择与主观色的控制方面，处处都有陷阱，时时都会面临新的挑战。用色不仅要有深厚的艺术修养．还得有独特的色彩体验和行之有效的创意表达方法。
6．画面背景气氛的营造。
视觉表达难就难在气氛的表现。优秀的戏剧或电影导演，不光会导戏，更善于诱导气氛。其实，拍摄照片也同
理。许多初学者拿起照相机拍照， “一叶障目，不见泰山”，只见主体，不见背景，注意力分配不当，全集中在主体一头了，而在不知不觉间放弃了对整个画面的全面经营。拍摄出来的照片，由于背景严重失控，主体的表现不得不受到来自背景杂乱因素的视觉干扰，以至于无法明确表达拍摄者的真正意图。有经验的摄影师知道，拍摄照片花在画面背景上的时间与精力，要远远大于对主体选择控制所需的时间与精力。在具体的操作过程中．背景往往比主体还重要，因为经营画面必须有一个通盘的考虑。对摄影师来说，必须对画面进行全面的控制。不光要以背景来有效地衬托主体，还要有意识地将背景因素当作与主体密切相关的信息来表达n其实。背景本身就是主体表达不可分割的一个有机组成部分。
◇用光技巧分析
摄影技巧在很大程度上就是用光技巧．摄影的成功首先是用光的成功．对光线的特殊敏感和细致人微的控制能力是摄影师应具备的必不可少的素质。光线的处理．在技巧方面只有充分到位，才有可能形成良好的表达效果，否则，再好的设想也无法在摄影画面上体现。这里最重要的要数良好的用光意识与用光感觉了。区分专业还是业余，一看摄影画面的用光意识．便可略知一二了。专业摄影师总是处处留意用光的技巧，甚至到了非常在意、几近苛刻的程度。而且专业摄影师对光线的感觉显得更为可贵．因为只有良好的用光感觉．才能在拍摄现场用最短的时间，极其
果断地对具体的用光方案和措施作出选择和判断，并在每一个具体细节上进行严格的控制。用光的感觉，已不只是一个熟练的技术与技巧的问题了．这里体现的更多的是一种晤性”，或者说是一种特殊的能力和天赋。举个例子，绝大多数摄影师在拍摄人像时，都喜欢采用轮廓光，将人物从背景中区分出来，同时又可用来勾勒人物最值得表现部分的轮廓特征．从而达到美化人物的目的，于是许多人就以为这种用光就是一种经典的用光。但是，优秀的摄影师却从不迷信任何一种所谓的经典用光，他总要去设法创新，去努力获得全新的感觉。他们在使用轮廓光时就显得十分小心，因为大家喜欢的已经用滥了的方式，其中必定是最缺乏创意的，而且会显得媚俗。因此．他们往往改用最朴实和最不起眼的背景光来取代轮廓光，而且改用对画面气氛的营造来替代对人物主体的美化，这样反而令人物显得更具“内涵”。其实，这才是一种更智慧的做法。
渗其他综合技巧的合理运用视觉语言有其局限性，摄影当然也不例外。其一，摄影只是属于视觉的，它肯定没法被听见或被嗅到：其二，摄影所展示的空间只是二维的平面空间，它根本无法与真实的三维世界相提并论；其三，摄影又是静态的表现，它只是截取了运动中的一个瞬间，而决不是对一个过程的忠实复写，它在时间与空间上都受到了极其严格的限制——只是永恒的时空链条中的一个“切片”!摆在我们面前的这些限制，都是无可争辩、无可奈何的事实。然而，有限制就会有突破，或者从另一个角度说．正是因为有了某种限制，我们才有可能找到自己的落脚位置和生存发展的空间，我们才有可能充分看清这些限制．并且以此出发试图去打破这些限制，以拓宽其疆界。不少有经验的摄影师，他们在打破摄影局限性方面早已作出了许多富有成效的努力，如他们综合了摄影或传统视觉语言中的
种种技巧．有的甚至还运用了视知觉心理学方面的最新科研成果。我们在分析其作品时，应当充分注意到这一点。

Ⅳ 摄影图片分析从哪几个方面着手写

摄影图片分析从内容和形式两个方面分析，内容依存于形式，形式为内容服务。

1、作品的内容

（1）主题指向

作品表达出了一个什么样的主题，传达了一种什么样的思想。

（2）时代背景

知名画面反映了一种什么样的社会现象，有没有典型意义，可以挖掘出画面隐含着的信息。

（3）情节定义

点明画面中所包含的情节要素，任何画面都是一定的情节过程的某一个定格，在其前后肯定有一个情节链，评析时可以设想画面所表述的情节点前后的情节，看画面情节表述是否有典型性

（4）情绪感受

任何画面总是表达了作者对生活的体验，表达了作者的情绪感受，可以根据画面内容，看看它表现了什么情

（5）意境韵致

画面中能看到的时形象，看不到的是意蕴，画面形象激发观者的思想和联想，营造出升华画面的意境。

注：时代背景和情节意义在不知道的情况下就不要写，切勿自己编造。

2、作品的形式

（1）构图

包括黄金分割构图，框架式构图，开放式构图等等。根据自己所学的摄影知识进行运用

（2）用光

可以从光型、光位、光质、光比的方面进行分析。

（3）色彩

对于彩色照片来说，色彩尤为重要，色彩可以突出主体、烘托气氛等等作用。黑白照片主要从影调进行分析。

（4）细节

画面的形成可能会有深层的意义，体现出了作者、观者以及考生对现实世界或作品的观察力。

（5）景别

特写-近景-中景-全景-远景，作者采取的是哪种景别拍摄。

(5)创意图片技术方法评析扩展阅读

图片分析注意事项

1、论点明确，要有基本的评价，明确、在理乃至见解独到，同时不要求面面俱到，可以从某一角度切入。

2、结构严谨，按艺术评论的笔法，脉络清晰，言之有理，言之有物、言之有序，并应该举例论证。

3、文笔流畅，使用摄影术语正确，不堆砌乱用术语。

4、字迹工整，卷面整洁。

5、要杜绝面面俱到，无侧重点，无段落层次，无条理次序的随想式评论。

Ⅵ 简述用IDEO创意可行性分析工具评估创意方案的方法

摘要 IDEO的创新模式是根植于一套集体合作的方法，同时考虑使用者的需求、技术上的可行性，以及商业获利能力。这套创新的机制采 用了一系列的技巧，将设计和开发的机会可视化、具体化，以利于评估和修正

Ⅶ 这些创意图片是怎么做到的有图

这种商业广告的照片通常是用摆拍拍摄出来以后用电脑后期合成。PS可以做到
例如这张可以先拍摄车体部分。再拍摄背景部分
在PS里合成至一张用蒙版擦去多余部分，在合成上一些效果。最后整体色调统一就可以打到商业广告水平。

Ⅷ 图形创意

做设计的吧，我们也做过，好多的
眼球
，蘑菇上的点，太阳，做着有
窍门
，你就把他想象成一个
圆形
，想
生活中
的圆在哪出现就好了

Ⅸ 提升海报设计创意的方法有哪些

1.选用黑色作为海报背景 通常，我们习惯在白色画布上设计海报。然而，一些视觉上看起来非常有趣的海报会回避白色背景转而使用黑色。如果使用黑色，你可以考虑选用金属印墨甚或是明亮的白色来印制信息及图片，从而制作一张吸引眼球的海报。 2.简洁朴实即美年轻的设计师常常热衷于填满画布的每个角落。但是你不必这样做，简约的艺术作品往往是最美的。上面展示的海报非常精美，却没有使用很繁琐的图形元素。 Anthony Lane只是简单地把相片和重点内容结合起来，就设计出了这些海报。使用这种方法来提炼和精简你的海报，制作时只选用最关键的元素和内容，就可以创作出优雅而精致的平面设计作品。 3.加入个性字体专业设计不局限于规则的字体和整洁的版式。试着使用充满个性和叛逆感的字体，最终你将会得到一张如同上图（FAUPE制作）的海报那样个性、大胆的作品。如果你时间宽裕，拿出记号笔或者其他任何你喜欢的书写工具，写出你想写的内容，为你的宣传海报打造手写的颓废风格。相信我，你的手写体比想象的要有趣得多。 4.使用网格网格是最有用的工具之一，你可以以此来创作设计出专业而整洁的作品。打造一款属于你自己海报的网格来掌控设计，就能制作出如上案例一样设计专业的作品。一旦你设计出一款网格作为稳固的基础，就可以使用不同的字号和一些简单的设计元素。你可以像上图案例那样使用一种单色或者互补的色度营造出色彩对比。 5.试试黑白相片吧你还在为海报上要用的照片纠结吗？调成黑白的吧。这种有效的方法能制作出优雅海报（如上图由Sgustok工作室设计的一款作品）。当你在处理海报上的照片时，要仔细考虑如何剪裁。你决定裁出的部分向观众传达的信息和留下部分的一样多。 6.使用最少的颜色复杂的海报色调需要你花费很多的时间决定如何使用和搭配这些色彩，如何把它们运用在作品上。对于那些设计新手来说尤为困扰。如果你刚刚才熟悉色彩和设计，尽量减少你色盘里的颜色，别给自己太多负担。试着用黑色、白色和一个亮色搭配。把亮色作为主色调，白色作为辅助色，黑色作为强调色，就像上图示例那样。 7.删繁就简 效仿上图Lucas Dörre的案例，尽你所能让一切越简单越好。要确保你的相片呈现出最高质量，排版也精准巧妙。不要执着于添加花哨的修饰，只从基本元素着手就好。不要一心想着在你的海报上创作添加一些设计元素。尽量保留基本的内容是制作出精美作品的有效方法。 8.拼贴 层叠放置设计元素和有创意的遮色板，或者拼贴设计元素来增加海报视觉上的趣味性。不知道我在说什么？参考下上面的海报案例。在这张海报中并没有使用立体的字体，你可以看到一个显示出图像的B型遮色片，这和海报上的文案是相互关联的。 9.选择经典方法 不愿意挑战冒险？那就试试经典的方法。在白底上排列规则的黑色字体并用有趣的图片或者插图作为背景。如果你想增加一些趣味性，调一调不透明度吧，就像上图Little Upside Down Cake所示的那样。 10.尝试复古感你设计的每一个件作品，并非全部都要符合当下的美学潮流。复古之作能和时髦作品一样吸睛。不相信吗？看看上面这张由Jessica Svendsen所作的惊艳海报。 11.效仿电影海报在我最爱的海报中有一部分是为宣传优秀电影而作。参考下你最爱电影的海报是什么样的，或者从无数的电影海报中获取灵感。它们提供的屡试不爽的方案是不会让你失望的。不明白这是什么意思？看看上面的海报案例，它看起来难道不像你在当地电影院里看到的吗？ 12.清晰和模糊的混搭 我很喜欢上图这种把清晰规则的字体和模糊的背景相结合的海报，这个方法能很美地营造出意料之外的视觉反差。 同样，寻找不同的方法，比如运用滤镜和一些处理方法创造出美观而惊艳的设计方案。 13.使用大胆的图片突出内容上面展示的海报是Ross Gunter一个个人项目的一部分。为了该项目，他创作出了一系列海报，这些海报都秉承着“两个核心元素，一致布局和大量图形”的原则。同样地，运用大胆的图形来为简单的布局增添活力。你可以使用超出页面的大号字体或者大图片，打破了你已建立的网格。 14.玩转不透明度在相片上层叠放置色域并调节其不透明度，就会呈现出像上面展示的简明现代风格。要注意在不同元素上使用的不同颜色。为顶层的元素选择明亮点的颜色，下层的则可以选择较暗的颜色。这会让你不同的设计元素不致混淆。就以上案例而言，如果我们交换字体和色块的颜色，就不能这么清晰地看清楚标题了。 15.展示你的产品 我很喜欢上图诺尔公司海报里排列的椅子方阵。如果你在为一个或者一系列产品设计宣传海报，可以考虑把你的产品放在中心位置。你并不一定要在海报上列出产品的照片。可以像诺尔公司那样，给你的产品画一些插图。如果你有一个系列的产品， 可以像所示案例一样运用网格来排列它们。这样不仅能帮你安排好内容还能节省设计时间，最终你的平面设计作品会平衡而协调。如果你只是为单件产品制作海报，可以把插图放大，让其充满版页。 16.超出页面你的海报中所有的元素并不是要严格地局限于印刷的页面之内。随意地让其溢出或者充满页面。这样，你会创作出时髦又漂亮的视觉效果，如Quim Marin上图这件颜色明亮的作品。 17.出人意料的排版

Ⅹ 平面设计图形的不同创意方法

1.图形创意的同构法

在设计图形的时候，同构是指将两个或者两个以上的图形组合在一起，构成同一个图形，这便是同构。同构法的优势就是能表现出产品的特色，同时又带有趣味性，这很重要，需要大家去寻找产品之间的共通性。

2.图形创意的解构法

将一些元素进行分解，重新组合成为新的元素，这种方法便是结构，它可以表现出一些不同的画面，显得更具特色。

3.图形创意的复合法

复合法便是将一个或者几个比较单一的元素，通过一定规律的排列，呈现出独特的效果来。它有点像元素的重复，但是排列的方法却比较活跃，富有动感。4.图形创意的换置法

图形创意中，换置是指在图形本身的形态不发生巨大变化的前提下，将某一部分使用其它的元素进行替换，这样产生的图形会比较有艺术感。

需要注意的是，要进行替换的元素，需要和原有的图形相似，才会不产生违和感。

5.图形创意的异影法

异影是指在光线的照射下，图形产生了变化，和原先的形状不同，但是大致上也能体现出相似性。这样的手法也比较有特色。

大家学会了这些图形创意方法了吗?希望各位设计师都能从不同的作品中获取灵感，从生活中多汲取创作的源泉，多观察，多积累。图片在平面设计中更加直观，更加让人易于接受。希望在以后的设计中大家要多多利用。