社会跳舞的正确方法

❶ 什么是恰恰舞

恰恰舞，拉丁舞种，曼波舞最原始的衍生舞蹈，在20世纪五十年代风靡全美国，是最为流行的拉丁社会舞蹈。

恰恰舞起源于古巴，最早是模仿企鹅走路的形态，很具有趣味性。它的舞步基本元素，吸收了很多伦巴舞的元素，它们的腰胯动作非常相近，而恰恰由于舞曲节奏较快，而需要将延伸的动作缩短时间，因此它的重心也比伦巴相对要高一点点。

恰恰舞的基本步伐

1、恰恰走步

这是前后走的步子，节奏为2-3-4-1，向前迈步时，重心在前脚，后脚脚尖着地、脚背绷直；向后退时，重心在后脚，前脚脚尖着地、脚背绷直。在基本动作练习时，移动左脚时，右边手腕带动上臂向内下方画圈后打直；移动右脚时，左臂向内下方画圈后打直。

2、并合步

是恰恰的基本步，其实是横向的步伐，由于脚下与地面的对抗，得到了胯部的左右转动。左脚先向左迈出，然后右脚跟随，左脚再次向左迈出，右脚不动。这个节奏就是常说的＂恰恰恰＂。

❷ 现代舞的基础训练方法

现代舞的基础训练方法

如今，现代舞受到越来越多的人的追捧，那么，你知道现代舞的训练方法有哪些吗?下面我为大家搜索整理了关于现代舞的基础训练方法，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

现代舞(Contemporary)是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

一、现代舞的概况

(一)现代舞的内容

现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。舞蹈的内容与形式更接近现实社会，更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。

现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦•汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”绝大多数观众(甚至包括职业舞者)认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。

现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。

(二)现代舞的产生

19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。

在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉.邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的`人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。正是在这种背景下中，现代舞应运而生了。

二、现代舞的训练方法

芭蕾强调“开、绷、直、立”;古典舞讲究“圆、曲、拧、倾”，要达到“形、神、劲、律”的统一;民间舞讲究风格的把握;现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。随着时代发展和舞蹈事业的繁荣，现代舞的基础训练走进了各大院校的课堂，越来越多的人意识到了现代舞的训练价值。

现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别,在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。在现代舞的训练中，不是去模仿老师，而是通过老师设定的动作练习，去了解自己的身体，并掌握不同风格的舞蹈动作，所以好的现代舞训练，必须鼓励学习者多跟随不同风格的老师学习，并多作思考，多问问题，对自己的身体和动作的关系，在不同的层面角度上做更深入的研究。现代舞的概念是打破传统的规范，强调每一个人的不同特质。所以在现代舞的训练里，目的不是要求学生在动作、姿态、呼吸或气质上去模仿老师，更没有一个理想中的原型，不需要学生以老师或某一个理想原型为榜样。现代舞训练和传统舞训练之间最大的区别是：现代舞训练目的是通过训练，让学生和演员更大程度上去了解自己的身体，从而更大程度地掌控自己的动作能力。因此，在现代舞的训练上更应该讲求自我的掌控、自我的体会、自我的完善。对于现代舞的训练笔者认为加强自我突破自我是关键，下面来谈谈笔者的观点：

(一)呼吸训练在现代舞训练中的价值体现

舞蹈是需要身心合一的。所谓“身”就是人的肢体，“心”可以理解为内在，内心。舞动则需心动，心不动，只做机械的肢体动作，舞也不会达到预期效果。舞蹈尽管展现的是人的肢体，但是也是要调解好内在的感觉、情绪和身体内部的气。一开一合，一呼一吸，开呼合吸合乎生理运动的自然现象。这一理论和西方的现代舞大师玛莎•格莱姆的训练观点相近，玛莎也是在这一呼一吸之中找到舞蹈始动的。从一呼一吸的张弛交错产生出动静结合,动中有静,静中有动,动极而静,静极复动,相互制约,相互协调的过程。而这一过程就形成了“韵”。无论是舞蹈还是武术,又或许是古典舞还是现代舞“韵”贯穿始终。呼吸即“气”,由“气”产生“韵”,由“韵”产生舞。在现代舞的训练前要调整好自己,要放松,做到心平气和,在心平气和的状态下感受呼吸和身体。自然运气，身体的放松有利于呼吸的自然进出,呼吸的顺畅与否直接影响到肢体运动,因为呼吸是气体交换的基础。没有了呼吸体内的血液循环就无法运送氧气,舞蹈是有氧运动,在跳舞时要保证有充足“氧”的供给。现代舞的训练中应该注重呼吸的训练，使其在训练、表演过程中身心合一。

(二)动作的训练在现代舞训练中的价值体现

现代舞注重关节的灵活性、平衡性和协调性，从而达到提升动作质感的目的。能够重新认识身体和解放自己的身体。笔者认为现代舞的训练应在放松的状态下展开。笔者认为即在剧烈的训练之前，学会把身体先放松下来，并渐渐进入舞蹈状态，给身体各部位一个舒服的伸展机会，令肌肉处于时刻待发状态。其重要应该做到以下几点：

1.双脚平行站立，与胯同宽，全身松弛，手臂自然下垂，呼吸均匀(伊莎多拉•邓肯)体系。

2.头先动，在不断下垂过程中带动脖子、肩、胸、腰、胯、膝，并伴以下蹲动作，整个过程手臂自然向下，直至接触地面，同时完成全蹲过程;此动作按照完全相反的步骤渐起，还原成准备姿态。(伊莎多拉•邓肯)体系。

3.以手腕带动慢慢提起小臂，再以手掌引领向上推直整条手臂，继而带起全身立半脚尖，加上身体的旁提，顺势视线向下。(伊莎多拉•邓肯)体系。

4.双手交替小幅度地向前移动，直至双腿伸直，但脚后跟往后顶住不得前送。以臀部为先，向上翘起，同时双手推地，双腿双臂均伸直，成“∧”状。(伊莎多拉•邓肯)体系。

5.头顶带动向旁弯下，引领躯干至腿脚，霎时放松全身，经过完整的下弧线至另一方向。手臂向远伸出，再由手指尖顺胸线向另一方向钻出，眼随手动。单腿外开勾脚下滑，直至最低点，瞬间继续往远发力，成绷脚胯着地的翻滚，同时双手臂放松。(伊莎多拉•邓肯)体系。

舞蹈讲求自然、圆滑。在现代舞训练中更应该注重这一点，而动作的舒展完全取决于身体的完全放松，因此在放松中训练现代舞可以将动作更加具有灵活性、平衡性以及协调性。

(三)心理训练在现代舞训练中的价值体现

心理训练是指通过各种手段有意识地对舞者的心理过程和个性特征施加影响，使舞者学会调节自己的心理状态的各种方法。心理状态在某种意义上决定了舞姿。心理训练的主要作用就在于促进舞者心理过程的不断完善，形成舞蹈表演所需要的良好个性心理特征，获得较高水平的心理能量储备，使舞者的心理状态适应表演和比赛的要求。现代舞的表演、练习中不仅仅是身体的活动，也是心理的活动。要将社会心态融入到现代舞中，心理训练的方法很多，如训练舞者肌肉运动感觉能力，训练进入特定的心理环境中用情绪意念法去诱导动作的完成能力等。所有动作都是通过情绪，用肌肉运动表现出来的，舞者通过心理训练使心理训练达到应有的效果，能力逐渐加强，这样在表演中就能有效地控制自我，使技术运用自如，使表现力得以充分发挥。

综上所述，现代舞是社会文明的反映，与时代文化背景紧密联系。是社会文化的反应。现代舞的训练不仅要求舞者具有一定的舞蹈技巧还应具备驾驭技巧的能力，而这种能力需要舞者具有更高的悟性，笔者认为在平时训练中应讲求呼吸训练、动作训练以及心理训练三者结合的训练方法。将舞蹈演员身体的每个部位与舞蹈技巧相结合，运用自如的来表现现代舞的优美的艺术内容,创造出独具风格的现代舞舞姿，顺应新时代舞蹈艺术的发展。这样不仅能给予观众以美的享受，而且可以向世界展示出更具民族风格与文化底蕴的舞蹈魅力，体现融入民族性格的现代舞舞蹈风格。为我国的舞蹈事业做出新的贡献，使我国的舞蹈事业迈上一个性新台阶。

❸ 舞蹈基本功都有哪些

舞蹈基本功分为两部分：

1、把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等。

2、把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

学舞蹈的最佳年龄：7-10周岁之间，虽然你12岁了，但是还是适合练舞蹈，毕竟骨骼还没成型。

(3)社会跳舞的正确方法扩展阅读：

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

❹ 舞蹈基本功有哪些

舞蹈的美离不开扎实的基本功，可是舞蹈基本功到底是什么?是压腿、下腰、压脚背吗?不是!是技术技巧吗?也不是!今天小编就为大家系统地介绍一下什么是舞蹈基本功！

舞蹈倒立的训练方法

1、技术要点

夹肘、顶肩、立腰、脚尖向上伸，使身体重心落在支撑面的中心。

2、动作技术过程

直立，两臂前上举，接着上体前屈，两手(同肩宽)向前撑地，稍含胸，一脚蹬地，另一条腿后摆。当摆动腿摆至垂直上方时，蹬地腿向摆动腿并拢，顶肩立腰，脚尖向上顶，全身绷紧成手倒立。手倒立时，若重心向前，手指要用力顶住，同时稍抬头拉肩;若重心向后，掌根要用力，稍冲肩。

训练方法

1.面对墙反复做摆手倒立，体会蹬摆、顶肩以及回落技术。

2.面对墙做靠倒立，训练肩、臂、腰的力量。

3.背对墙离开二十厘米左右做手倒立，练习自我控制。

4.在低倒立架上练习。

5.脚尖靠在单杠或双杠上做手倒立，体会顶肩、立腰、紧身技术。

保护与安全

保护与帮助方法：保护者站在练习者侧前方，两手握住练习者的腿上提，并可用单膝顶住其肩部，防止前倾冲肩。

创伤与安全措施：倒立失控前倒时，防止身体平拍地面，造成内脏器官冲击伤(爆震伤)。加强保护帮助，使练习者学会重心向前倾倒时，要立即展臂、低头、团身、做前滚翻或推手转体等自我保护方法。

引自：什么是舞蹈基本功？初学舞蹈者如何练好舞蹈基本功？