⑴ 书法艺术的基本技法和表现形式是什么
基本技法就是笔法，线条和结构的把握。由以笔法最为重要，通常是先练习笔法再结构。表现形式很简单，就是一幅完整作品的具体体现。
⑵ “现代书法”艺术的主要表现手法有哪些
现代书法因其内涵不明确、外延不周延以及人们认识上的分歧，尚不能作为一个独立的书法种类。稍微准确的提法是，现代书法泛指七十年代以后，在用笔、表现手法、创作思路、艺术风格逆反于传统书法和传统书法观念的书法作品总称
托古涂鸦型石开是也，众人皆美我独丑，众人皆硬我独软，众人皆工我独紊，深的当代叛逆心态喜欢价格不菲 究其来源，似是当代出土文物里面劣质碑版有
关，按文物根据是有出处的，似乎是当年勉强能文，素无书法训练人士所为，与众不同之处在于，考之有据也。画字派多位画家所为，不按书法笔法要求，转用绘画笔法，左涂右抹，上下翻飞，时有奇观，当属画字派，先前郑板桥等扬州八怪、张大千题画已现端倪，当代大张旗鼓也,王镛是也
画不足字来扶，也是一道，画家也不容易，画不像不行，画得像又不行，没招啊，狂涂派把纸戳破，把笔弄烂，把墨乱泼，多人多人，不胜枚举也。。。。。。
以字代画派似乎找回现代汉字的古典象形意义。
⑶ 书法作为一门艺术，必须具备哪些艺术表现手段
主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是：
（1）
线条与组合；
（2
）
具象与抽象；
（3
）
情感与象征。
多临帖，自然会提高自己的书法艺术欣赏。
⑷ 书法形式有哪些
一、条幅：
以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：
一种是写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
另一种是居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
二、楹联：
两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
对联因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名，是一种对偶文学，起源于桃符。是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。言简意深，对仗工整，平仄协调，字数相同，结构相同，是中文语言的独特的艺术形式。
对联分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。
对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。
落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。
上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。
单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
三、中堂：
将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
中堂是国画装裱中直幅的一种体式，以悬挂在堂屋正中壁上得名。中国旧式房屋楼板很高，人们常在客厅（堂屋）中间墙壁上挂上一副巨大的字画，称为中堂画。是竖行书写的长方形的作品。内容多为四尺整张的福、寿、龙、虎等吉祥寓意的大字，再在左右配上“对联”，也有悬挂祖训、格言、名句书法题字或者祖先肖像、山水、老虎画的。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
四、斗方：
将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方） 之体裁，称之。
斗方是中国书画装裱样式之一。指一或二尺见方的书画或诗幅页。尺幅较小，一般指25—50厘米见方的书画作品。民间年画中，把这种尺寸和形式的作品也称作 “斗方”。现年画中亦有斗方的体式。一尺见方的小斗方，又称为“斗方小品”或“小品斗方”。
斗方书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。
五、匾额：
又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
匾额一般挂在门上方、屋檐下。当建筑四面都有门时，四面都可以挂匾，但正面的门上是必须要有匾的，如皇家园林、殿宇以及一些名人府宅莫不如此。许多匾额的四周边框上，雕饰各种龙凤、花卉、图案花纹。有的镶嵌珠玉，极尽华丽之能事。
古代官府衙门一般都会悬挂匾额
六、条屏：
以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
其单独悬挂的称“条幅”，并挂的称“堂屏”或“条屏”，如“四条屏，八条屏，十二条、十六、十八、乃至二十六条屏”。
七、扇面：
尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
扇面常见的形式有三种：
1.充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
2.写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
3.上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。
八、册页：
将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
因画身不大，亦称“小品”，又称册叶，叶册。由一张张对折的硬纸板组成，可以左右或上下翻阅。册页有三种样式，一种是横式画心，裱成上下翻阅的，称为“推篷式”；一种是竖式画心，裱成左右翻折的，称为“蝴蝶式”；另一种裱成通折连成一体的，称为“经折式”（经摺式），较小的竖条称为“折子”；也有的裱成单片，称为“散装”。
一般册页均取偶数，少则四开、八开，多则十二、十六、二十四开等，页数再多可分为两册，每本册页的前后各加素白副页（又称护页）两开或四开。 一般都外镶边框，上下加檀木、楠木或宋锦裱装的硬壳板面做为封面和封底，收叠时成一部书状。这样无论是欣赏、携带，还是保藏都比较方便。
九、手卷：
亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品
手卷这种品式晋代就已经有了，它是由秦汉的“经卷”、“卷子本”演化而来的，手卷的内容可以有两种：
一是由多幅独立的字联结而成，如果是由独立的字、幅组成，字体可以是统一的，也可以是楷、行、草、隶、篆都有的。二是由多件各自独立的字混合穿插联结起来，这种类型的手卷既可以是多位书法家的共同创作，也可以是一位书法家的作品。如果是一位书画家，自己做诗，自己书写，自己根据诗的意思作画，这就是人们所说的“三绝”。
⑸ 两汉书法有哪些表现形式
两汉书法。
两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最着名，书法家视为“神品”。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。
书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论着作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专着是东汉时期崔瑗的《草书势》。
汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表，张芝被后人称之为“草圣”。
最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。
⑹ 书法的五种表现形式
一、端庄雄伟美（崇高、英雄气概）
二、飘逸秀丽美（田园诗风韵）
三、纵横奇倔美（夸张、怪诞、反常）
四、工整精细美（气象和谐）
五、古朴美
⑺ 书法艺术的基本技法和表现形式是什么
书法，以基本笔画为基础。基本笔画分为永字八法。主要动作有提按，转锋，收笔，顿笔只出现在捺中。
掌握基本笔画后，考虑结构。具体细说很难说清，需要具体学习。
当字的结构也掌握到一定火候时，应注重整体章法。字与字的呼应。
表现为许多作品形式，常见的有方堂，条幅（分横式或竖式），条平，扇面等等。如有兴趣还可继续深入了解。
一张作品中，必不可少的有正文，落款，盖章。有时除名章外还有引首章盖在作品开头。
书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
⑻ 传统书法的七种表现形式有哪些
书法作品的形式多种多样，常见的书法作品的形式有条幅、横幅、楹联、中堂、斗方、三开、条屏、扇面、匾额、册页、手卷等。
⑼ 书法艺术的基本技巧和表现形式是什么
书法，以基本笔画为基础。基本笔画分为永字八法。主要动作有提按，转锋，收笔，顿笔只出现在捺中。
掌握基本笔画后，考虑结构。具体细说很难说清，需要具体学习。
当字的结构也掌握到一定火候时，应注重整体章法。字与字的呼应。
表现为许多作品形式，常见的有方堂，条幅（分横式或竖式），条平，扇面等等。如有兴趣还可继续深入了解。
一张作品中，必不可少的有正文，落款，盖章。有时除名章外还有引首章盖在作品开头。
⑽ 书法艺术的基本技法和表现形式主要通过哪几个方面体现
书法以抽象的线条为基本材料，通过有机组合，形成美的构架与造型。其间，动态的线与字的造型均具有形式美的因素。线的长与短、粗与细，走势的刚劲与柔和；节奏的急促与舒缓，以及墨的浓与淡，色泽的枯与润，间架的紧与松，字形的清秀与遒劲，字间结构的疏与密，笔的走势与流动感等等，都可以使书写的内容具有独立的形式美的特征。书法艺术的基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面，体现了线条与组合的美。