题目四临帖有哪些基本方法

❶ 学习书法临帖是必备的过程，那么临帖需要遵循哪些步骤呢

学习书法要多临帖，当然还必须做到有序临帖，循序渐进。一般来说，临帖有如下步骤：描红一摹帖一对临一背临一意临。

5.意临

意临是前几步达到要求以后的必要环节，通过这一步要推写出字帖上没有的字来。中国汉字的总数不下10万，一本字帖的容量有限，收入例字最多三五百个或千余个。那么，如何写好字帖上没有的字，且书写风格特点还必须与字帖相统一、相协调是十分关键的假设字帖上有“大”而无“天”,那么，在“大”上加上短横，“天”字就有了，这是最简单的意临，通过这个方法能够推写出任何复杂的字来，这是意临的第一层意思。

意临的第二层意思是如果在描红、摹帖、对临和背临达到相当水平后，书写者能在书写中逐渐加进一些自己的“想法”,使自己的字和字帖上的字相比有所变化，则更能体现出习字者的灵气和悟性来

意临的第三层意思是在经过长时间的临习具备相当基本功后，临帖求帖意，写帖外字要续帖中意。

❷ 使用字帖的基本方法有哪四个方面

第一步读帖 帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读汉字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点。 第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用毛笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。 第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。 第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。

❸ 临帖的方法

临帖的方法大致有以下几个过程： （一）读帖 “读帖”不是像读书那样看帖上所写的文字的内容，而是分析这本字帖的风格特征。分析一下笔画的起笔、收笔、藏锋、露锋、方圆及转折等运笔特点，结体的松紧、收放以及正侧、疏密等组字特点，字与字之间、行与行之间的章法特点。读帖就像交友，第一次见面仅记大致轮廓，久而久之，只要一想起帖，帖中各字形象就立即在脑海里自然浮现。甚至每写一个字，帖上的字形就已出现在纸上，写字似乎成了摹字了，对初学者的帮助相当大。因此，我们在临帖前要养成读帖的良好习惯。 （二）对临 “对临”是对照字帖逐笔临写。初学者可选“米字格”或“九宫格”练。这样比较容易找到字帖上相对应的位置及笔画的大小。但它仅仅是初学者的扶手，不能依赖，基本了解并掌握对临方法后，应直接在方格内临写。对临最好先易后难，先临简单易写的字，或按部首归类练习，然后再选临左右结构、上下结构等具有典型性的范字，由浅入深，最后再按字帖上的顺序通临。对临要求勤字帖。看一笔写一笔，对初学者来说容易找到正确的位置，但容易使笔画间的笔意联系隔断，因此最好将互为呼应的几笔一次完成。随着临习熟练程度的提高，逐渐减少看帖的次数，最后看一字写一字。对临过程中，如发现某字没写好，可紧接着再临写同一个字，这叫连临。连临要在临前对照字帖找出上一个字的病因，然后再写第二个。如果连写几个仍不见效，且又找不出原因，可摹写一遍后再写。一本字帖从头至尾临一遍，称“一通”。临完一通后可在末尾记上年月、姓名、帕名及第几遍，古人称其为“窗课”、“功课”。保留功课可以检验自己进步的轨迹。对临比较熟练了，可以进行意临。 （三）意临 意临，是看着字帖临出了自己的特点。意临是结束形似阶段后的新开始。描红、影摹、对临都要求形似，形似是解决“入帖”的技法问题，临得与颜真卿、柳公权一样，哪怕能以假乱真，还不是自己的字，是人家的“体'．所以光“入帖”还不够，还要“出帖”。“出帖”是要离开所临字帖的形貌，要遗貌取神。“意临”就是要在临习时掺入已意，或得其意而忘其形。这就像漫画家笔下的画像，一望便知是某人，但与那人的照片又不完全相同。意临出来的字与原帖的字相比，在似与不似之间。临帖而不全像帖，叫出帖。 （四）背临 背临是不看字帖，把帖的神貌在笔下反映出来。背临着要对此帖的技法熟练掌握，并能举一反三，甚至连字帖上没有的字也能写出来，而且风格基本相近。这时可以换帖了。一般情况下，每天坚持临帖 l － 2 小时，快则半年，慢则一年，即可完成入帖到出帖的过程。如果临了相当一段时间仍无法人帖，建议考虑换帖，找自己喜爱的字帖临习，千万不要在“一棵树上吊死”。 （五）换帖 换帖的几种选择： 1. 同类帖的转换 同类帖，是指同一书家的不同碑帖。如果原先临颜真卿《勤礼碑》的，可改换成临颜真卿的《东方画赞》、《麻姑仙坛记》或《多宝塔》等。同类帖的转换，对同一书家风格演变有更深的理解。 2. 不同类帖的转换 不同类帖，指不同书家风格类的帖。如，改颜为柳，或改柳为颜。学颜、柳的目的是为了解决笔法问题。可是楷书结构最完备当属欧阳询，故临习欧体对楷书结构的奇巧严密大有好处。但欧体写久了会刻板，也可临习一下阔绰温润的虞世南《孔子庙堂碑》以增其趣。 3. 为学行书作准备 如果练习楷书毛笔字的目的是为了练行书的话，那么颜、柳的楷书与行书毛笔字之间似乎有条沟壑，颇难逾越。它们之间的桥梁有二：一为禇遂良的《雁塔圣教序》，由于它的笔势极富变化，婀娜多姿，可以克服颜、柳笔画的板实僵硬，从中化出许多风格来，因此禇字被称为“广大教化主”。宋代大书家米芾就有“学禇最久”的经历。二是智永《真书千字文》。它实际上是行楷书体，与东晋王羲之行书一脉相承。因此也是由楷书过渡到行书的桥梁之一。 4. 换临魏碑 魏碑是北魏碑版楷书，风格多变，与唐楷不同。临魏碑利于从唐楷中跳出来形成自己的风格。但魏碑良莠不齐，不能随便乱临。初学者可选比较规整的郑文公碑》、《张猛龙碑》、《元怀墓志》、《张玄墓志》等。有些魏碑造像题记是石工直接操刀作笔刻凿而成，有不少错别字，甚至漏刻错刻的，具有较强的鉴别能力者才能借鉴吸收，不可拿来就学。

❹ 书法临摹的基本方法有哪些

临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。

“临”和“摹”，本来是两个意思：“临”是“对着写”，“摹”是“蒙着描”。这两种方法，对初学者都是行之有效的。对后者大家往往不重视，其实，如果你真的去试试，就会发现效果也许比前者更加明显。

临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。你喜欢它，并且着手研究它，那可以说是一种享受；强迫自己学习那种毫无兴趣的东西，不管它本身是多么重要正确，那也无异于一种劳役。如果你是不满意自己的字而希望有所改进，但多方努力又实在找不到一种能引起热情和兴趣的字帖，那么你最好，还是干那些使你兴趣盎然的事情。

临摹不是整篇誊抄，不能全线出击；它是描样绣花，须各个击破。一个字就是一个战役。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。

临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。

关键不在数量，而在于每临一遍都确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。

临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。历代着名书法家曾留下不少临摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有书法家自己的影子。初学者不宜用此法。现在的任务是通过临摹来理解、消化别人创作的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映出你理解和掌握的程度。

艺术到了高级阶段，本来只能是感受、意会、不能用任何框框程式来解释的。但在此之前，通过临摹，归纳一此基本原则和机械规律，还是十分必要的。

从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写的越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受能力越敏 锐。两个字放在一起，稍有不同，便能一眼明辨，这样敏锐的眼力，应是每个书家必具 的基本素质。

临摹是一种思索。老学不象，究竟问题在哪儿？是哪一笔、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什么？要找症结、抓关键，多找几个角度分析。

临摹是一种比较。字帖上的字和自己的字是比较的双方。笔画的方向、长短、曲折、位置，各部分之间的关系，整体的感觉、局部的造型，应该一点一点地解剖、对照。

临摹是一种记忆。临得象了，还要总结。以前不象，是因为什么；后来如意了，是抓住了什么主要矛盾。这样就抓住了字的一个基本，然后反复巩固，记在心里。

对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。

每天临几个字并能吃透记住，这样的进度应该令人满意。坚持半年，从理解方面说，应能基本解决问题。当然，为求熟练、流利、再创作，还必须不断巩固、发展、努力。

关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考：

1、临摹结合

临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。

摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。

摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。

摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。

对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。

格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。

背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。

摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。

所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。

2、先入后出

临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。

关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。

3、读帖善悟

帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。

阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。

古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。

读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。

❺ 临帖四个步骤

第一步：察。
“察”就是观察，即读帖的一个过程。可从三个方面入手。一看笔画的形态。对每个笔画的长短、粗细、形状、方向等都要仔细看清楚;二看笔画之间、偏旁之间的组合、搭配、比例等情况，即把握字形结构。三看笔画、部件在字格中的具体摆放位置。“察”的这一步功夫切不可轻视，也不要走马观花的“看”，要做到对字形成竹在胸。观察得越仔细就越有利于临帖。
第二步：写。
“写”就是把观察得到的胸中之形再现在纸上。“写”的目标是：争取凭记忆将范字“复制”出来。写时以“像”为最基本的要求。书写要一气呵成，笔画不可重填。思想要高度集中，树立位置意识，切不可毫无章法胡乱写一通。初学者，对笔画少、形体简单的字，争取不看范字写下来;对笔画多，字形复杂的字，可以边看边写，但熟练以后，争取凭记忆将字一次性写出来。
第三步：比。
比就是对比、比较。临写完一个字之后，不要急于写第二个，而应该将此字与字帖上的范字进行对比，比较两个字的形状、大小、位置和神态上的异同，找到自己临写的字与范字之间的差距与不足，从而发现自己临帖中存在的问题。这样，既为临写下一个字做准备，又在比较中提高了自己的眼力。

第四步：改。
拿自己的字与范字比较之后，明白了自己的不足，再以范字为标准，临写第二遍，改正第一次临写时出现的缺点，这就是“改”。这一步须注意的是：正确的地方要继续保持，不足的地方要设法改进，不能顾此失彼。

❻ 临摹都有那些办法

论临摹
人们欲掌握某种艺术或技能,最初的阶段,找一个“样本”比着学习,这就是临摹。
无数事实证明,对绝大部分人而言,没有一个模仿的过程,独创几乎是不可能的。学习书法尤其如此。它讲究的是形体,学书者却不可能从大自然中直接“写生”,只有对碑帖进行临摹,研究其规律,探索其奥妙,才能进入书法艺术之门。
临摹碑帖正体现了直观性的原则。使学书者获得理论知识、掌握技能技法需要以感性知识或经验为基础,如果一开始就讲抽象的理论,学书者很难理解和掌握,尤其是技法性很强的书法,必须给学书者提供一个直观的教具,以便比葫芦画瓢照着摹仿,从摹仿中学会和加深理论认识,掌握技术技法。直观学习可以使知识具体化、形象化,为学者感知、理解、记忆和掌握知识创造条件。学习书法,碑帖就是最好的教师,它实实在在地告诉我们应该怎么写。摹仿也是人的生理本能,在求知的时候,人最容易接受现成的规律性的事物,因而从摹仿入门,学习起来也较为顺利。
有一部分学书者轻视临摹,认为临摹碑帖太慢,不如随便写自由,有的还忙于创造自己的风格和书体。
不学古人的碑帖到底行不行?
近代书法家潘伯鹰在《书法杂论》中作了回答:“行! 但另外却又发生了时间的经济问题。完全不学古人,完全凭自己去写,是最足以发展创造性的。不过,想想书法发展到今日,已经多少年代了! 并且不是一个人创造的,而是悠久的智慧累积! 单凭一人去创造,而且只凭这么短短的三四十年! 为什么硬不去接受优良的传统? 为什么不在这个基础上加入个人的努力? 为什么偏要去做始创文字的大傻瓜?”潘先生的回答对那些信手乱涂乱写、搞什么“创新”的学书者是一很好的教育。不少人把传统的智慧、知识,前人给我们留下的宝贵遗产当成负担,想随意抛弃掉,自行新举,这实在是很愚蠢的。殊不知“创新”是在“继承”的基础上进行的,前人花费大量的时间和精力给我们创造了宝贵的财富,我们只需要用很少的时间就掌握了,节省了大量的初步探索的时间和精力,这何乐而不为呢? 诚然,继承前人的物质财富容易,继承前人的精神财富就比较难了。精神财富需要用“精神”去继承,要动脑筋,下真功夫。
就临摹碑帖而言,想学会前人的碑帖的确不容易,非要下点功夫不可,古代流传下来的许多书法家刻苦练字的故事正说明了这一道理。一
部书法史,就是一部继承与创新的历史。世世代代的书法家们致力于学习古人碑帖,集中群众的智慧,再加之个人的能力,便创造出了具有独特风格的书体。如东汉书法家杜度善写章草,崔瑗则学杜度书法,但青出于蓝,人称“崔杜”。号称“草圣”的东汉杰出书法家张芝曾师从崔、杜,在其章草的基础上进而演化成今草。东晋“书圣”王羲之博采前代各家之长,草书取法于张芝,楷书得力于钟繇,形成了自己的风格。王献之在继承张芝
和父亲王羲之书法的基础上,创造了自己的书风,终于父子齐名,并称“二王”。初唐书法家欧阳询学习王羲之、索靖,熔秦汉魏晋南北朝书法精粹,独树一帜,创立了法度森严的“欧体”。
总之,凡举世称道的大书法家,无不从前人的书法里汲取营养,成就书法大业,没有一个是轻而易举成为书法家的。
摹仿往往诱发创造,任何一个有主体意识的人,其摹仿决不会也不可能像复印机。临帖的过程,也是对优秀书法作品进行审美价值的积累和排斥原有书写模式、使书法向更高层次发展的过程。在临帖中会不断发现一些新的东西,从而点燃自己创造的灵感。这已由无数实例所证明。
书法的创新是在临帖的基础上进行分解、综合而来的。分析出所临诸帖的特点,将它们进行巧妙的融合,再加之书家的个人气质和情感,就产生一种新的书法体态。但要注意这种综合是巧妙的、自然的,而不是杂乱地拼凑在一起的。如马宗霍在《霎岳楼笔记》中说,何绍基“早岁楷书宗兰台《道因碑》,行书宗鲁公《争座位帖》、《裴将军诗》,骏发雄强,微少涵停。中年极意北碑,尤得力于《黑女志》,遂臻沉着之境。晚喜分、篆、周金汉石,无不临摹,融入行、楷,乃自成家”。他的书法沉雄峭拔,以鲜明的个性享誉书坛。周星莲在《临池管见》中也说:“学诗如僧家托钵,积千家米煮成一锅饭,余谓学书亦然,执笔之法,始先择笔之相近者仿之,逮伐点画稍有合处,即宜纵览诸家法帖,辨其同异,审其出入,融会而贯通之,酝酿之,久自成一家面目。”
临摹固然重要,但如何临摹还有一个科学方法问题,现就科学临帖试述管见。
一、认真选读碑帖,奠定临摹基础 临帖前要认真选帖,选帖等于寻找“老师”。选帖时一定要选那些具有代表性的优秀碑帖,切勿选那些一般的甚至是低劣的碑帖作为范本。王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》说:“若直取俗字,则不能先发。”王羲之说的“俗字”即是普通的字,若直接临摹俗字,则不能得书法真正的意趣。
怎样选择范本呢? 有几点是要特别注意的。第一是根据学书者的兴趣和爱好选择。书法的兴趣乃是对某种字体的爱好而不是对什么都感兴趣。第二是懂得一些碑帖和书法的基本知识,对书法家的书体风格有所了解,能区别碑帖的优劣。第三是向书法行家请教,在教师的指点下选择范本。
读帖又叫“察帖”、“心临”,是对碑帖进行观察、感受、分析的过程,不是对碑帖的朗读。黄庭坚在《论书》中说:“学书时时临摹可得形似。大要多取古书细看,令人入神,乃到妙处。惟用心不杂,乃是入神要路。”又说:“古人学书不尽临摹,张古人书于壁间,观之入神,则下笔时随人意。”他对读帖的作用给予很高评价。
读帖有单读法和合读法(即比较法) 两种。单读法是对一本字帖进行观察和分析。初学一帖,应先对字帖有个总的印象,应通读全帖。对全帖有了总体印象之后,就要对帖中每一个字的结构进行分析,总结出结构特点,以全面把握字的体态,得字的神髓。读结构应先注意疏密关系,有内密外疏、外密内疏或结构均匀等几种,分清这个关系下笔时就不致茫无所措。合读法是将两种以上的字帖放在一块进行比较,通过比较可以知道彼此的差异,宜于掌握。比较法当然是在同一种书体中进行。同一种书体中各家写法有不同的地方,这不同之处就是各家的特点,抓住特点临摹,
自然胸中有数。
二、变换格临模式,初涉学书领地 初学临摹,需要寻找科学的形式。科学的形式就是“格临”,在
白纸上画上方格,并根据汉字的特点把方格按若干比例画上线条。自古以来,人们不断发现总结,形成了“格
临”的一套模式,主要有米字格、九宫格和回田格等。
米字格是在一个方框中画有“米”字形状的格。米字格有四条线平分上下、左右、左上右下、右上左下,四条线交汇成一个中心点。汉字是方块形的,由许多方向不同的点画有机地组合在一块平面上,米字格能满足汉字点画的要求,准确把握其点画位置。米字格中四条线各有其作用,中横线用作临写各种横行点画的参照,中竖线用作临写各种竖行点画的参照,左斜线用作临写种种撇挑点画的参照,右斜线用作临写各种捺点画的
参照。初学点画分布时以用米字格较为合宜。
九宫格是把一个正方形的格分成九个小方格,每个小格叫一宫,故称九宫。正中间的小方格叫中宫,也是字的中心所在。九宫格中的四条线是互相平行和垂直的,并且距离均等,各宫面积形状大小都一样。用九宫格比较适宜于临习字的结构,尤其是临习上中下、左中右等结构复杂的字,如“章”、“意”、“京”、“街”、“树”、“湖”等。
回田格即在田字格内再加一个由虚线构成的正方形格子。这种形式使临习者易于下笔和安排结构,控制字的大小。方格的外围线是字的最大范围,不能超出,而大方格以内字的大小又便于控制,有了回田格就可沿着“回”字的内方格线下笔,字的大小即可基本一致。
三、遵循临摹程序,探寻碑帖奥秘 临摹要循序渐进,有仿影、双钩、单钩、对临、背临、意临几种方法。
仿影是用透明的纸蒙在碑帖上,利用映出纸上的点画阴影描写。这样摹写可取得形势,得字之精神,是学楷入门的重要一步。
双钩是用透明的纸蒙在字帖上,依透出来的点画轮廓用墨色线条钩成空心字。双钩之后就可以用大楷笔填写空心字了。填写时要一笔而成,不能填不满(太瘦) 或超过双钩线界(太肥) 。
单钩是把透明的纸蒙在字帖上,用硬笔把帖字的中锋行笔线钩出来,因线是单的,故称单钩。然后用大楷笔沿着单钩的线条,按照帖字点画的形状仿写。这须在双钩的基础上进行。通过大量的钩摹,能深入体味笔法及其相互间的微妙之处。
对临即将字帖放在面前照着临写,对临时不能看一笔写一笔,那样容易中断气脉,而要将一个字“读”熟后一口气写下来。
背临是把碑帖收起来默写碑帖,此法必须建立在对临的基础之上。若没有下过对临的功夫,帖中的字形未深深印在脑子里,则不可能将原帖之字复现在纸上。清人松年在《颐园论画》中说:“临摹古人之书,对临不如背临,将名帖时时研读,读后背临其字,默想其神,日久贯通,往往逼肖,临画亦然。愚谓若终日对临,固能肖其面目,但恐一日无帖,则茫无把握,反被古人法度所囿,不能摆脱窠臼,竟成苦境也。”在背临的过程中,要与范本对照研究,看哪些已能背临出来,哪些还不能背临,这样比较学习,理解能力和审美能力都会大大提高,对范本的认识才会更加深入。背临一段后,不妨再对临一个时期,如此交替进行,理解逐步加深,认识逐步提高,
笔法、墨法、章法也就越熟,气势和神韵就越逼近原帖。这个过程就是“察之贵精、拟之贵似”的过程,临到与范本一样,便说明已经基本“入帖”了。
意临是按照碑帖的意味临写,只求意似,不求形似。学习书法能否写出个性,能否创造出风格,能否突破传统樊篱,就要看意临中表现出来的才智、技巧、胆识和毅力。意临阶段是学书者全面修养和实力的检验,并非每个学书者都能通过,大部分人将停留在背临阶段,只有一部分人能够进入化境,成为书法家。
意临之后,还要认真审查自己的变化是否符合书法的美学原则,是否符合法度,有否狂怪和胡涂乱抹的现象,是否保持和发扬了原有的优点等,如果有了毛病要加以改正,以使意临走入健康的轨道。
四、自偏旁到整体,抓住临摹规律 书法是汉字的艺术形态。如果我们把汉字形态一致、书写相同又十分稳固的地方找出来,就可以学一应百,触类旁通。找到了学书的规律,学起来也省劲。这个方法就是汉字的偏旁。
汉字有独体和合体两大类。
独体字是笔画紧密连在一起不能切分的字,它有自己的书写规律,即突出字下面的笔画,把独体字下面的笔画写得重或大一些,这样就使字稳重美观。
合体字占汉字的绝大多数,它是由两个以上的偏旁组成的字。汉字的偏旁通用的有200 个左右,常用的仅100 个左右。汉字中同一偏旁的很
多,如三点水旁的字就有五六百个。所有三点水旁的字,位置固定不变,写法也都一样,学书如学会一个三点水的字,其余就可不用费力地学会。偏旁是字的半成品,学书若从偏旁入手,百十个偏旁用不了多长时间就可学会,能大大提高学书效率。在学习偏旁的时候,同时注意字的点画形态和结构位置,综合训练,自偏旁到整体,临摹的速度与效率就会大大加快和提高。

❼ 临摹书法有什么诀窍或方法

首先。本人也是个书法爱好者，本人觉得临摹是书法的基础，以我个人来说吧，就是从篆书开始学习、临摹，然后到隶书、楷书、最后到行草（这是本人的学习顺序）因为这都是文字（书体）的发展顺序。由易到难。以下是些临摹的技巧希望可以帮到你。临摹是学习书法必不可少的途径。“千里之行，始于足下”，书法的“始”，即是临摹，任何人概莫能外。 通常说来，初学临帖当以模拟准确、分毫不差为上，在这一阶段，学习首的主要目的是力求能娴熟地掌握各种技巧。每一本字帖，都凝聚着古人毕生心血，包含着无比丰富的艺术内涵，轻视它是不合理的。如果连毛笔划线的技巧还没有掌握，就要傲然自得地卑视古人，以为亦步亦趋地跟着古人跑没出息，其实是在与自己开玩笑。有这种思想的人切须引起注意。 这一阶段的临帖应以摹帖为主。学习者的眼和手，与帖上的墨迹之间，由于初次接触，会产生一个不小的差距，难以把握帖中的艺术精粹，这就需要强迫自己去适应帖书的风格。从教学实践上看，早期的这个学习阶段在时间上不宜拖得太长，要提高效率，在字帖临摹的表面或边缘部位反复游移，对以后的学习并不会有多大好处。摹帖是个极好的高效率的方法，尽快地掌握字帖风格的最基本方法。它可以帮助把握进一步深入所必须的技巧。这就叫取得“进攻”的出发点。 第一个目的达到后，应该扔掉拐杖了。第工阶段是临帖，“对临”。“对临”是一般的技巧训练，通过自己的书写实践，要掌握基本的用笔、字的间架特点以及章法上的特点(选字本也有个组合字的章法问题)，做到如此就算是达到了本阶段的要求。如果有一个经验丰富的老师加以指导，则两年左右的训练时间(每天练习大约一至二个小时) ，足足有余了。当然，成年人所需时间与少年人不同，因为理解能力不一样，但一个小学生，只要能按要求学，至多三年也可以达到目标了。特别需要注意的是，这个单元是临摹过程中最艰难的单元：从摹到临，从学习心理学的角度看，是一个质的转变。 第三个阶段，则是背临。常常有学员为临书与自书的距离太大而苦恼。确实，从临书到自书，又是一个质的转变，如果没有过渡，我以为是很难适应的。以我的经验，过渡层次就是背临。临摹时，总有个我与帖之间的心理距离，我是主，帖是客，背临的目的就是要消除这种心理距离，使主客相融，物我化一。学颜体的要出手即颜，学欧体者要出手皆欧，能做到这一点，才算是真正掌握了帖的风格技巧。当然，要做到主客相融，在背临时就不但要注意帖的技巧，更应考虑到气韵、格调、趣味、神采等。同时，背临的更大意义还在于锻炼敏锐细致的观察力和记忆力，要尽力做到惟妙惟肖。 第四个阶段是意临。有了上述基本功，也就是在一定程度上进入了书法王国，基于此，不应在一本帖上逗留，要想办法开拓视野，在不同风格，技巧的各家帖中寻找契机，有些大书家临某家某帖，不象。初学者常常觉得无法理解，临而不象，临它作甚!殊不知这正叫“意临”，临者对帖的揣摩已经不是死记硬背了， 而是取其一点不及其余。这“取”的一点应考虑到与自己个性和习惯、基本风格相吻合。吴昌确临石鼓、何绍基，临兰亭，距离甚大，但却在某一点上与原帖精神契合，“心有灵犀一点通”。在意临时，切忌面面俱到，要着眼于一点。为什么和如何来选择这一“点”，就要学习者对自己正确估价了。这种选择，常常可以看出学习者的修养来。 意临也可以称为博取众长，但要注意，意临不是无法临象，如果连帖的基本临摹技巧尚未掌握就自诩是“意临”，那是没有好处的。 除了意临这一较高级的学习阶段之外，在其他几个阶段中，还要提醒教师注意的是：介绍书法理论时应以技法研习为主，不必过早地介绍一些近玄的理论，什么“不似之似” “取其神韵”“法于自然” “无所师承”，这些理论必须在特定的角度去理解才有意义．初学者看到这些口号，懵懂为之，反而造成思想混乱，不知适从，只有坏处没有好处。根据我的经验，还是要分清学习的阶段性，初临帖时，应强调技巧为主的教学目标。

❽ 书法临帖有哪些基本要点

不能说谁好，临与摹是书法练习的两个阶段。摹：就是描着写。把字帖放在透明的习字纸下，照着帖字一点一画地“描红”。这种方法会快速地将字的结体记熟。临：把字帖放在习字纸旁，照着帖上的字依样画葫。要求点画写得象。这样练习可以夯实书法基本功及学到字帖的笔意。但缺点是耗费更多的时间和精力。所以，对于初学者而言，先摹后临，临摹结合，循序渐进才是正道。对于有一定书法基础的人，当以临帖为主。附：临摹要点1、读贴：临摹前要对帖上的字、笔画、结体、章法布置仔细琢磨并从中找出规律。2、临摹：坚持不懈。对难写的字反复比较反复临摹。3、背临：到了一定阶段，做到不看帖也能把帖上的字写形似。4、核贴：将背写的字与帖上的字进行比对。找差错找不足，反复攻关，做到神似。5、转帖：经过以上阶段，开始习练其他字帖。这时，可以试着直接临帖而不用摹贴。

❾ 临帖的四种方法分别是

一般认为，临帖有三法，即对临、背临、意临。如果加上描帖（描红），也就四种方法。
临帖是每一个学书法者不可缺的功课，首先要弄明白临帖是在临什么。临帖就是学规矩，而不是别的。也就是说，字的外形、结构、笔画的位置等从理，从字理，即中国汉字的字理，反映的是规则和法度；而笔则从书，反映的是趣和味。这是两个原则。外部形态的东西是一目了然的，合不合规矩一看便知；用笔则是书法本体的东西，粗细，放收，快慢，墨的浓淡，都是书法本身要求，决定字的味道，用笔不同决定趣味不同，而字形结构是理性要求，是中国汉字的形体美要求，必须严谨，无论行书还是隶书，这是书法的基础，这是两个不同的原则，临帖就是在学习这种理法和原则。
对临。将范本置于眼前，开始时须看一笔写一笔。
背临。不看范本，只凭印象将诸字临写下来。
意临。临写范本时，追求行气及整体的神韵和意境。

❿ 如何临帖

我们每个人都希望自己能写一手漂亮的字，尤其是在电脑越来越普及的今天，能写一手漂亮的手写字也就显得更加重要和珍贵了。我校参加书法练习的队伍越来越大，人数越来越多，这是可喜的局面。但在书法练习过程中，有些同学非常刻苦，时间花了不少进步却不大。而有些同学学书法时间不长，却进步明显。这里就有一个方法问题，只有掌握了正确的适合自身特点的练习方法，掌握了良好的书写技巧，才能不断提高书写水平，才能不断取得新的进步。对于一个书法练习者特别是初学者而言，向前人、向名家学习——临帖是学好书法的关键，也是学好书法的必然途径。作为一名书法爱好者，就书法练习中谈谈自己的看法和体会，与大家共勉。 一、选帖临帖首先要选帖。我觉得选帖要把握住两点，一是要选自己喜欢、适合自己的字帖。每个人的书路、笔性和爱好不同，选择的字帖也就不同。中国书法的书体繁多，书写风格各异，喜欢哪种书体、哪个流派，就选择哪个方面的字帖。二是选帖要“精”，注重质量。选一本自己喜欢的质量高的字帖作为主攻方向即可。如古帖有欧体九成宫、颜体勤礼碑、柳体玄秘塔等，当代人的有田英章、卢中南、王正良等人的字帖，等等。选帖要慎重，一旦确定就不要轻易更改，坚持练下去，直到非常熟练。 二、读帖读帖是临帖的第一个环节，而且是能否临好帖的重要环节。 首先，读内容。对所临的帖要了解它的内容，能准确通顺地读，字数少的帖和长帖中的名句名段最好能背诵。这样做，一是能充分调动自己的情感，流畅顺利地临写字帖。二是避免写错字，特别是行草和草书帖，很多字的写法很相近，不懂内容，很容易写错字。 其次，读章法。章法就是字帖入眼时的总体感觉，即作品的谋篇、布局。读章法主要是看全篇的气势、风格，字、行的布局，包括正斜、大小、疏密，题款、钤印等。 第三，读字法。临帖主要是临字，所以，字法是读帖的重点。字法，即字的形态、间架结构。为了使不同形态、不同笔画的字，因点画的合理摆布，使其生动美观、好看，前人总结了不少方法。如欧阳询的三十六法、黄自元的九十二法等，主要是讲字的大小、疏密、偏正，笔画的排叠、避让、穿插、相应、相背等。读字法首先是看字形、结构。有的书家结字较紧密，有的则较开张。字形有方、扁、长之分，字势有平正、欹斜之别，有的左低右高，有的左高右低。其次是看点画、线条。一是看每个字点画线条的形状，即长短、粗细、方圆、虚实。二是看这些点画线条是如何组织搭配、如何交叉连贯的，即笔顺。三是看人家如何起笔、运笔、收笔，如何转折的，即笔的提按使转。 第四，读笔法。笔法在书法技法中被称为是头等重要的，没有笔法，便不成书法。笔法决定线条的形态和质量。笔法主要指执笔和运笔之法，或称执笔、运腕、用笔之法。执笔常用的为五指执笔法（?、押、钩、格、抵），不同的人可以有自己的执笔方法。运笔有纵横两方面的动作。纵的方面主要有提按，横的方面主要有行、挫等。行笔又有中锋、侧锋、露锋、藏锋、方笔、圆笔之分。我们平常用“提、按、顿、挫”来说明运笔之法。 最后，读墨法。是看字帖墨色的浓、淡、枯、湿、润、燥。 读帖一是要仔细看，用心看。二是要反复看，经常看，临写之前看，临完了过一段时间再看。三是要多想，多思考，要善于与不同的帖进行对比分析，从其异同中总结规律与特点。 三、摹帖摹帖是指用透明的薄纸覆盖在字帖上，然后按字帖上的字一点一画地描写，主要有以下几种方法：一是双钩。即用钢笔将字的轮廊勾画出来。通过勾画了解原字的用笔和结体，然后再根据用笔特点填墨。二是单钩。即沿笔画的中间画一条单线，然后再沿单线运笔写出字体。用这种方法可以比较准确地掌握字体的结构。三是满摹。即在覆盖于帖上的透明纸上直接运笔一次描成，以锻炼用笔和掌握字体的结构。摹帖是在读帖的基础上由视觉向触觉的转化过程，是临帖前的辅助练习，但这是书法练习中至关重要的一个环 节，是必不可少的。 四、临帖临帖有一个由拙至活，由生到熟，循序渐进的过程。 第一步，对临，也叫实临。即对照原帖一笔一画、一个字一个字、一行一行，老老实实地照着写，不变形，不走样，不掺杂个人的书写习惯和笔意。首先临单个字，即逐字突破。在认真读这个字，基本掌握其特点后，先一笔一画对照着帖写，写几遍后，在脑子里逐渐形成印象，再一气呵成，然后再对照原帖看那里写得不对，再写，再看，直到把这个字基本写熟练。行、草书中一笔连写的几个字，要当作一个字临写，一次完成。其次，一行一行、一段一段临写，最后通篇临写，即通临。分段临写和通临，不仅要注意结字和用笔，还要注意字与字的关系及墨色的变化。通临最好按照原帖的布局，力求临写效果和原帖一样。 第二步，精临、背临和意临。精临是指对帖中自己认为好又有代表性的字、点画或偏旁部首，进行模仿、反复练习，总结归纳，以便于掌握该帖或该书家的结字特点与用笔方法。背临是在对临比较熟练的基础上，抛开原帖，凭记忆书写。意临是指可以参入个人笔意的临写，是临帖的较高层次。初学者以对临、精临和背临为主。 在临帖中我们还应注意以下问题： 1、临帖一定要追求“神似”。临帖而不像，学不到字帖的真髓。初学者可先追求“形似”，然后通过临帖、背帖的反复练习，再达到“神似”的境界。 2、专精一体，博观诸家。在确定自己的书路，选定一种字体后，一定要抱住一家的字帖或某家的一部字帖专临、精临，形成自己的风格基础。但在自己的书法水平达到一定程度后，又要博观古今诸家碑帖，拓宽眼界，增长见识，汲取诸家之长，以丰富自己的风格和技法。 3、要进得去出得来。临帖有个入帖出帖的问题。入帖要抛开自我，做到完全以帖的结体、运笔为转移，不加入个人意志。初学者重在入帖。出帖则是要能熟练地运用临帖学到的知识和技法进行创作，在一定程度上体现出自己所追求的风格。入帖是过程，出帖才是目的。在出帖创作时，要在总体上把握和运用所学帖的特点和风格，要注意所选用的字能和上下左右的字衔接起来，做到整体和谐，气势贯通。 4、临帖学字要有一个好心态。要排除浮躁和世俗的功利心理，心平气和，神情专注。要能耐得寂寞，持之以恒，勤学、苦练、巧练。要有自信心，坚韧不拔。