节奏型解决方法视频

① 节拍节奏训练方法

节拍节奏训练方法如下：

节奏型的练习音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。比如，练习带休止符的节奏型时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。

在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。附点节奏型一定要把附点时值延续够，改掉没延续够就停止的不良习惯。

练习连音的节奏需要注意节拍的时值，在固定的时值均匀分配时长，注意与其它节奏的连接。节拍的时值可以在内心默念。

节奏感的练习节奏感的训练可以从培养节拍感开始。比如，用节拍器练习数拍，跟着节拍器用嘴数拍子。也可以进行朗诵练习。比如，有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏。

体态律动节奏练习通过体态律动集中学习节奏的注意力，激发学习兴趣。随着音乐做动作，比如，老师弹奏由二分音符构成的音乐，学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。

模仿声音并做动作，把周围生活中的各种事物带到节奏教学活动中去，比如模仿动物、自然现象，交通工具等等。把节奏带入游戏，弹钢琴踩着节拍做游戏。

② 节奏不好怎么办

唱歌如何把握好节奏

一、划拍节奏

划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。

二、掌握节奏节拍主要类型：

节奏型2拍子一直都是X X

节奏型3拍子一直都是X X X

节奏型4拍子一直都是X X X X

对于4拍子和2拍子来说差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。

(2)节奏型解决方法视频扩展阅读

节奏与节拍在音乐中，永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节拍就好像列队行进中整齐的步伐；节奏就好像千变万化的鼓点。用强弱组织起来的音的长短关系，就叫做“节奏”。

有强有弱的相同的时间片断，按照一定的次序循环重复，就叫做“节拍”。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。

③ 初学音乐节奏训练方法

初学音乐节奏训练方法如下：

1、节奏型的练习，带休止符的节奉型练习会造成内心的紧米感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节秦就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节秦的内心感受意识。

3、拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生在内心听觉上有一个稳定的，有把握的拍感，才不至于在复杂和多声关系中显得手忙脚乱。这中间，抓住节拍重音和节秦重音十分重要，无论是什么拍子的作品，都是以强拍，即节拍重音来划分小节的，这就是节拍重音感觉。

④ 音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法 篇1

01、节奏型的练习

带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练习它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。

切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。

附点节奏型常常在音乐中出现，如：× ×．、× ×．等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良习惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。

在连音的练习中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练习时注意节拍的时值，在固定的时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。

02、节奏感的练习

节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。

节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样容易让均衡的.节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学习节奏打好前期铺垫。

节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏。

如有节奏的朗读诗歌：

× ×．× × ×— | × ×．× × ×|

白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流，

× ×．× × ×— | × ×．× × ×|

欲 穷 千 里 目， 更 上 一 层 楼。

这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢的加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。

音乐中节奏的训练方法 篇2

随着时代的发展，教育观念的转变必然引起教学方法的改革。今天，我们的教育思想已经发生了很大的改变，不仅要会“传道、授业、解惑，”而且还要培养学生的综合素质，特别是创新能力，音乐教育也是如此，音乐是音响的艺术，听觉的艺术，而听觉记忆具有广泛的含义，听觉记忆是发展记忆的重要前提，良好的记忆心理准备是影响听觉记忆的重要因素。

1节奏概述

节奏是音乐中最早出现的形式要素，又是音乐中最具有活力的表现要素，与其它的音乐要素相比，节奏是“涉及了音乐中有关‘时间’方面的所有因素，以区别于音乐有关音高的那一方面”。节奏是人们在音乐领域中，对时间要素的表达和感知，对节奏的认识，有不同层面。狭义上理解，它仅仅是发音点的长短与组合，是有关具体形态的问题，但就实际音乐中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的作品而言，节奏并非是孤立的，它和速度、时值、节拍、重音、小节等音乐中的诸多因素密切相关，尤其是在音型组合过程中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的重音安排而造成不同的节拍效果。广义上的节奏还将涉及音乐作品时段，即：“句法”或“曲式结构”的划分，比例与平衡问题。

2节奏听记的训练方法

对于一些基本的节奏划分，正如李重光所说：“不管多复杂的节奏，细分之后，都是由最简单的2：1的关系组成”。也就是均等接受前半拍和后半拍，每半拍一个音，这个节奏看起来十分简单，似乎每个人都会做，但要把它准确并真正掌握了并不容易。很多人就是因为认为它简单，而不认真训练，因此，没有打下一个巩固的，准确的基础，当进入复杂的节奏训练时就无法掌握了。只要掌握好“2：1”的基本关系，对于一切属于基本划分的节奏型的练习，均可作到触类旁通。比如：切分节奏，这是一般学生感到比较困难的一种节奏，其实只要能唱准一拍每两个八分音符，切分节奏不过是把中间的两个八分音符连结起来而已。大切分(即两拍之内的切分节奏)掌握了，其中的八分音符变成两个十六分音符，就又可以掌握更为复杂的切分节奏。如2/4 X XX | X X X | X X | XX XX |X ― ‖。

再比如：附点音符。往往有些学生对附点音符掌握的不够准确，附点不是唱长了就是唱短了，附点后面出现的那个音符不是出现的早就是晚。在训练时应将那个附点当成一个音符来训练，并将其划分在2：1的比例中，如附点四分音符，在2/4拍中可先写成 X XX ， 然后将两个音符连接起来，如果读不准，可将第二拍的第一个音读成a，即X XX ， 然后，将a轻轻读，变为X X。

另外，不管多复杂的基本划分的节奏，将其单位拍时值增大，也就是将拍子细分的训练方法都可以变成十分简单的节奏。对所学的基本节奏型，要进行反复的训练和模仿。基本节奏及其变体是纷繁多样的，但万变不离其宗，如果掌握其最基本的一些节奏型，那么任由其颠倒，分裂以及加入附点、休止符或延音线，所派生的复杂节奏型，也就能一通百通，迎刃而解。

3培养节奏感

节奏训练，从某种意义上讲，也是为了准确地表达音乐情绪。而这种音乐情绪的表达恰恰是在对节奏的实际训练中对节奏产生的感觉，即所说的”节奏感”，我们通常所说某人节奏感好，主要是指这个人对节奏的反应能力强，能够准确快速地把握节奏律动，并能够保持这种符合音乐节拍律动规律的速度贯穿全曲。

节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和正确的音值组合关系。在组成音乐的时间因素中，节奏、节拍和速度是三个最基本的要素。因此，我们对学生节奏感的培养和训练也应从这三个方面做起。节奏是以拍为单位来实现的，速度感就是拍感。在教学中，要求学生保持稳定的速度和拍速匀整的能力。保持稳定这点重要，即不越来越快，也不越来越慢，更不忽快忽慢，这就是最基本的拍感。这个过程，要求学生一定要挥拍子(国外的训练中也有拍腿、跺脚和捻指等击拍方式)，使学生用正确的拍感作为衡量节奏的标准。

然而，拍感的训练又是和节奏的变化交织在一起的，节奏越复杂，拍感的稳定性难度也越高。因此，拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生在内心听觉上有一个稳定的、有把握的拍感，才不至于在复杂和多声关系中显得手忙脚乱。这中间，抓住节拍重音和节奏重音十分重要，无论是什么拍子的作品，都是以强拍，即节拍重音来划分小节的，这就是节拍重音感觉，如果把节奏重音和节拍重音搞错了，小节就会划错，就面目全非了。

音乐节奏的训练是一个由感性认识到理性学习再到感性积累的过程，也是一个不断实践，不断理论的过程，它决非一朝一夕可以完成，需要长期坚持不懈的训练，才有可能达到质的飞跃。

⑤ 节奏型如何打拍

二拍子，手势是上下二拍节奏。三拍子，手势是画三角形，下平上三拍节奏，四拍子，手势是上下上下四拍节奏，以上所有的节拍第一次往下手势都是重音，要稍微用力大一些，四拍子中的第二次向下是弱重音，用力比重音稍微减轻一点，显得手势都有起伏。

⑥ 尤克里里节奏型谱怎么看怎么弹有没有关于的教学视频

1.弹尤克里里前必做的就是调音，一般用调音器来调。尤克里里包括有琴头、琴颈、指板、琴弦、品格、品丝、琴身、音孔、琴枕、琴桥。

⑦ 音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法

导读：节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。

01、节奏型的练习

带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练习它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。

切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。

附点节奏型常常在音乐中出现，如：× ×． 、 ××．等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良习惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。

在连音的练习中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练习时注意节拍的时值，在固定的时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。

02、节奏感的练习

节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。

节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学习节奏打好前期铺垫

节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的.环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏

如有节奏的朗读诗歌：× ×．× × ×— | × ×．× × ×|

白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流，

× ×．× × ×— | × ×．× × ×|

欲 穷 千 里 目， 更 上 一 层 楼。

这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练习开始，慢慢的加速度练习，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。

⑧ 合唱中出现的音准及节奏问题的解决方法

合唱中出现的音准及节奏问题的解决方法

小学阶段合唱团成员的年龄一般在6岁到11岁，是一个相对特殊的团体，在合唱中很容易出现问题。下面是我为大家带来的合唱中出现的音准及节奏问题的解决方法，欢迎阅读。

(一)出现音准问题的原因

1、学生本身的原因

首先，一二年级，这个年龄段的儿童的音准、咬字、句式都受到限制，因此对音准的感觉是相对差的。六年级这个年龄段的儿童处于变声期，嗓子易疲劳，对音准也很难把握。

其次，每个人对音准的感觉是有差别的，有的是天生的(乐感)音准很好，有些是通过后天的学习乐感很好。单声部演唱是培养和判断音准最好方法。在单声部的练习中，对于音准不是很好的同学总会在演唱中不断寻找准确的旋律作为依靠。有些同学本身不知道准确的旋律是什么，有些同学他们脑海中虽然知道却无法准确地唱出来。对于这些同学，他们一旦失去了那些音准好的同学作为依靠或者旋律出现转调又或者出现临时的变音记号时就会出现跑调。

2、伴奏、指挥及歌唱环境的原因

伴奏是合唱中很重要的因素，有时伴奏的不当会使队员找不到准确的音高，低声部通常是合唱中的薄弱部分，伴奏在演唱中过分突出低声部的旋律时会使高声部出现音准问题，更严重则会出现节奏上的问题，反之亦然。指挥是合唱团队的领导者，指挥的不当提示也会造成音准问题。例如在合唱中指挥给了过高或过低的手势，或太注重合唱团队的表情使队员情绪紧张，又或指挥者忽略了某处的变化音的提示等等，都会造成合唱团的音准问题。

(二)解决音准问题的对策

音准问题是演唱形式中最重要的标准，然而音准问题又是较难克服的问题，它会受到气息、咬字吐字、排练及歌唱环境等诸多因素的影响。

1、科学的训练方法及队员、作品的选择合唱是音乐的一种歌唱形式，科学的发声方法有助于儿童更高层次的学习和团队更好的发展。

首先是气息的训练。儿童的普遍问题是气息浅，吸气的方法不对。培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。

其次要训练儿童的咬字和吐字，一般按照“一声平读课文的方法” 清晰大声地朗诵歌词。

再次，旋律视唱练习。所谓的旋律视唱练习是为了增强儿童的“乐感”，有助于对音准的把握。在合唱歌曲各声部的学习阶段也应采用这种“单旋律”训练。所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的'问题。

最后，“模唱”。儿童最大的特点就在于模仿，那么可以根据儿童这一特点，先安排他们听原版，这样可以给他们一个整体上的概念，有助于对歌曲的理解和把握。三到五年级的儿童组成的合唱团是最理想的团队，因为这个年龄段的儿童基本上还没有出现变声期，因音色较甜美、纯净，是人生中最富有特色的声音阶段。儿童的音域较窄，一般在 c1-e2 之间，通过训练可能会扩宽到 b—f2 之间，但是，合唱作品的选择不易过高也不易过低，因为童声合唱作品的选择应适合学生的年龄特点，给学生的作品不易太难太大。选择适合的儿童合唱作品可以提高儿童的兴趣，也可以减少演唱中出现音准问题。

2、专业的指挥和伴奏指挥是一个合唱团的灵魂，因此专业的指挥应该具有很高的音乐文化修养及专业知识。

在演唱过程中指挥可以调整合唱队整体音量的高低、节奏、表情、以及整体的效果，如果指挥不专业是很难发现和做到这些的。在演唱时一旦发现有音准、音色突出的不和谐的音符时，指挥都可以及时委婉地指出，避免因个人而造成的团队不和谐。一个合格的指挥不但在演唱中发挥作用，在平常的训练中也起到很多的作用，可以引导队员迅速理解作品少走弯路。对一个优秀的专业指挥来说，还应学习一点儿童心理学，关注儿童的心理变化，引导他们处于一个最佳歌唱心理状态。

伴奏在合唱中也很重要，一个专业的伴奏不仅可以减少业余伴奏因台上紧张而出现的种种状况，而且可以准确而美好地表达出作品的风格和和声。合唱伴奏尽量用原谱伴奏不要主旋律伴奏，避免声部之间的不平衡而导致影响到音准问题。伴奏要控制好节奏和音量的平衡，合唱的焦点是合唱团的演唱而不是伴奏，不能因伴奏者个人的情绪打破合唱团整体的协调。

3、合唱队形的排列和环境变化心理调节

在尽可能的情况下让各声部之间拉开差距，这样可以避免声部间的干扰造成的音准问题。让音准好的同学站在前排或靠近话筒的位置，音准不好的同学均匀的安排在音准较好同学的周围，这样可以帮助音准不好的同学找音准辅助对象。

有排练时的音准状况好的现象，这就要求指挥或者负责人员做好演出前的心理安抚工作，让同学们能在演出中发挥正常的演唱水平，不因场地的变化而影响到合唱团演唱水平的正常发挥和总体效果。

（三）节奏方面的问题及解决方法

合唱中大家经常会遇到这样一个问题，欢快的歌曲学生总是越唱越赶，好像在比谁唱的快一样。各声部之间不能很好地配合控制速度。

节奏的训练：合唱队在演唱一部多声部的作品时，每个声部的节奏也是不同的，这就需要他们之间的默契配合，在平时的训练中我们就可以加强这方面的训练，把节奏单独拿出来训练，而柯达伊节奏训练法是从节奏模仿开始，老师拍节奏学生模仿，起初模仿2小节，渐渐增加到4小节8小节，到后来的2个声部的节奏卡农3个声部的卡农……循序渐进，这种训练能够帮助合唱队员提高声部之间节奏配合的能力。

这种节奏的训练也可以用接龙的形式来训练，老师拍四个小节的节奏，让一个学生模仿，这个学生在模仿完老师拍的节奏型以后自己再创编四个小节由下一个学生模仿，依次循环，在排练的过程学生的节奏协调感也得到了明显的改善。

⑨ 哪位大哥能给一个常用扫弦节奏型的视频教程吗（会木吉他的进）

常用的，减时线一条扛是八分，一拍二个，踩着拍子练，下去一个上来一个;2条是十六分,一拍4个，拍子下去二个上来二个，慢学，没有问题的，有问题留言，祝你成功！

⑩ 什么是节奏型,节奏型怎么打

在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”。

节奏型在音乐表现中具有很重要的意义。在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受便于记忆，也有助于歌曲结构上的统一和音乐形象的确立。有些歌曲仅从节奏型就可以清楚的说明歌曲的类型，如重金属、朋克、布鲁斯等。
如XXXX XXXX
XXX- XXX-