A. 请问怎样画一幅简单的环保画,适合一年级的
可以画一些树木花草,水,垃圾等等,然后在写一些环保标语例如:见垃圾,弯个腰,争做绿色小使者。爱花、爱草、爱树、爱校园。今天节约一滴水,留给后人一滴血 。等等
环境保护(简称环保)是在个人、组织或政府层面,为大自然和人类福祉而保护自然环境的行为,指人类为解决现实或潜在的环境问题,协调人类与环境的关系,保障经济社会的可持续发展而采取的各种行动的总称。其方法和手段有工程技术的、行政管理的,也有法律的、经济的、宣传教育的等。保护环境是人类有意识地保护自然资源并使其得到合理的利用,防止自然环境受到污染和破坏;对受到污染和破坏的环境做好综合的治理,以创造出适合于人类生活、工作的环境,协调人与自然的关系,让人们做到与自然和谐相处的概念。自1960年代起,环保运动已渐渐令大众更重视身边的各种环境问题。
自然环境 为了防止自然环境的恶化,对山脉、绿水、蓝天、大海的保护。这里就涉及到了不能私自采矿或滥伐树木, 尽量减少乱排(污水)乱放(污气)、不能过度放牧、不能过度开荒、不能过度开发自然资源、不能破坏自然界的生态平衡等等,这个层面属于宏观的,主要依靠各级政府行使自己的职能、进行调控,才能够解决。对自然的保护要做到人人有责!
地球生物 包括物种的保全,植物植被的养护,动物的回归,维护生物多样性,转基因的合理、慎用,濒临灭绝生物的特殊保护,灭绝物种的恢复,栖息地的扩大,人类与生物的和谐共处,不欺负其他物种等等。
人类环境 使环境更适合人类工作和劳动的需要。这就涉及到人们的衣、食、住、行、玩的方方面面,都要符合科学、卫生、健康、绿色的要求。这个层面属于微观的,既要靠公民的自觉行动,又要依靠政府的政策法规作保证,依靠社区的组织教育来引导,要工学兵商各行各业齐抓共管,才能解决。地球上每一个人都是有权力保护地球,也有权力享有地球上的一切,海洋、高山、森林这些都是自然,也是每一个人应该去爱护的。
B. 卡通素描画,初学者该怎么画呢
可以先绘画一些简单的物品开始。
工具:白纸、铅笔、橡皮擦。
1、中线是描述对称事物时最关键的参考线,所以在描述圆柱形事物时,通常先画中线,再画两边的线,定位宽度,再画宽度。
11、最后,细化,使柠檬和泥土的颜色变甜。
C. 怎么画画
1、灵遁者油画作品《救赎》。尺寸:30×50cm
其实画画这件事,和学吃饭,学走路是一样的
2、灵遁者油画作品《穿丝袜的女孩》。尺寸:60×60cm
其实画画这件事,和学吃饭,学走路是一样的
灵遁者艺术观点摘录:我们说战胜病毒,但没有人去责骂病毒,不是吗?病毒不是我们真正的敌人,它和我们一样都存在于这片空间。黑暗是一种颜色,光明也是一种颜色,一个成熟的人,尤其是一个成熟的画家,不会对任何颜色有偏见。
幸运地是我们活在光与影的世界中,黑暗和光明一开始就是共存的。我感觉画不好画,我感觉大脑混乱,都是我自己的原因。人类是迷茫的,人类经历了长期的奋斗也还是迷茫的,也是我们自己的原因。但正因为有迷茫,有疑惑,才会继续向前探索。
其实画画这件事,和学吃饭,学走路是一样的
我也会努力去完成一幅又一幅画,用各种颜色,甚至用你们从未见过的颜色。我的墙上挂着画,灯关了之后,什么画都是无。但大家要清楚,那个第一次看见光束的人,会害怕,但不会永远害怕。——灵遁者《我站在光影交集点》
3、灵遁者油画作品《关系》。尺寸:30×50cm
其实画画这件事,和学吃饭,学走路是一样的
作品欣赏:少即多,颜色与颜色,颜色与线条,线条与线条。当你不同角度去理解抽象油画的时候,你联想会扩宽10倍,甚至100倍。这幅简单的小画,在表达一个极大的主题”关系“。什么关系?是依赖还是交错?显然画面中给出的答案是一切皆有联系。
4、灵遁者油画作品《遗迹》。尺寸:100×120cm
其实画画这件事,和学吃饭,学走路是一样的
作品欣赏:这幅油画作品画是在一个洞穴中,一男一女各有心事。而它们的头顶,是古代留下来的遗迹。是两只不知名的动物。
关于艺术的观点:朱熹有“存天理,灭人欲”的哲学观点,要是他能活到现在,一定会明白“人欲”也是天理的一种。每个人表达人欲的方式不同,因为经历,经验,认识不同而不同。于是就有了上面的烟,酒,色,赌等释放人欲的方式。大家管这个世界叫“红尘世界”,或者叫“婆娑世界。”很有意思,婆娑是指堪忍、能忍、忍土。婆娑世界是指释迦牟尼佛所教化的三千大千世界,此世界的众生安于十恶不肯出离,忍受三毒及诸烦恼,故又称"堪忍世界",就是大家说的现实世界。
5、灵遁者油画作品《蓝色记忆》尺寸:40×60cm
其实画画这件事,和学吃饭,学走路是一样的
作品欣赏:如何理解这幅抽象油画作品,似乎很难。但从色调上,我们可以看到它是偏冷色调的,蓝色又是让人冷静的色彩。可以对于“记忆”来说,即使冷静也无济于事,所以我们看到了模糊的画面,这是作者故意为之。有很多错综复杂的线条交织在一起,就好像无数的记忆或者经历交织在一起。却没有什么是最清晰的,虽然隐隐能在画中看出表情怪异的人。但最清楚的却是左上方的红太阳。
显然作者在表达,记忆过去了,很难如当初那样清晰可见。似乎在告诉人们,珍爱生命,珍惜时间,不要让自己陷入这种迷茫的交织。
6、灵遁者油画作品《似水流年之裸女》尺寸:50×90cm。
其实画画这件事,和学吃饭,学走路是一样的
作品欣赏:这是一幅极具吸引力和怪异的作品。从主体人物来看,身体并不规整,有变形。从画面人物的眼神中,我们能感受到一种敏感和痛苦。女性在望着远方,在望着什么?在等待什么?我们不得而知。还有一个醒目的具象,是右上角的黑色的太阳。你见过黑色的太阳吗?显然没有。但这就是艺术,太阳没有发出它应有的光芒,而且是有裂缝黑色的太阳。这就是灵遁者油画作品,引人沉思的地方。这也是油画本身的魅力。似水流年,似乎有水波形状的东西流过了女性的身体,让她处在动态之中,而具有裂缝的太阳,又打破了二维平面,使得画面进入三维空间。这才是作者的本意吧。
7、灵遁者油画作品《铭记》。尺寸:60×90cm
其实画画这件事,和学吃饭,学走路是一样的
如何欣赏抽象作品,大家可以先读读下面的文字。然后再去理解一幅幅抽象油画。就会觉得容易很多。
重要的是节奏
要小心,到处都是一样的效果,就没效果了!
画里重要的是节奏,不要总是温吞水。
有静,有动,不能到处都动,动的太多,就要拿静来陪衬。好像唱京剧,总是唱高调,就单调了。
你看,这背景一静,裸体就出来了。刚才那张人体的后边太厚,人们的眼睛就会被吸引过去。
画时各方面都有联系,不是画布看布,画人看人,要一起画,不要把布和人分割开,它们之间都有连带关系。
所有的画,不是功夫好就能画好,画到一定的程度时,应当把功夫忘掉。
你们有功夫,但画面到处都紧,紧得透不过气来,应该有松有紧,比较得多,层次就多。你们画的色彩却又太简单,要注意亮的地方不要都一样亮,灰的地方不要一样灰,深的也不要一样深,那么你们的画面效果就变化无穷了。”——赵无极。
8、灵遁者油画作品《上帝也无聊》尺寸:40×40cm
其实画画这件事,和学吃饭,学走路是一样的
作品欣赏:灵遁者油画作品《上帝也无聊》,从作品名字不难看出,这就是一幅表达无意义,无聊,不耐烦甚至歇斯里地的作品。所以观者并不能从中感受到美,反而会生出厌恶感。但这就是艺术,直面生活的一切,包括无聊的部分。艺术反映的美的东西,但也应该反映不美的东西。这幅抽象油画通过标题,并不难道。即使它的标题不是上帝也无聊,我相信,你也可以体会到作者画这幅画的心情一定是不好的。
9、灵遁者油画作品《最好的归宿》尺寸:40×60cm
其实画画这件事,和学吃饭,学走路是一样的
作品欣赏:如果是一幅纯色的抽象油画作品,你可能看不懂,但这幅你可以。因为它的二维画面中出现一只醒目的笔,一只油画笔。一个女人最好的归宿是一个男人,一个男人最好的归宿是一个女人,小鸟眷恋天空,骏马热爱草原。而一只笔最好的归宿自然是一幅画。这种平静中的突兀,不是哗众取宠,而且作者对自己的怜悯和对自己的热爱。
生命有尽时,生命的尽头你会有如何的归宿?这是每个人都面临的问题。而作者给了一只笔最好的归宿。绘画是一种表达,艺术来源于生活。你懂了吗?
其实画画这件事,和学吃饭,学走路是一样的
灵遁者是一位很有思想的现实主义画家,作家。29开始岁学画画,他笔下的油画,深沉,寓意深刻。灵遁者出生于中国陕西的一个偏远山村。但他热爱写作,热爱画画,热爱艺术的东西。灵遁者作品多见于各大媒体,作品被广泛收藏。
10、灵遁者油画作品《有光的地方》尺寸:50×80cm
其实画画这件事,和学吃饭,学走路是一样的
作品欣赏:这是一幅大家都能读懂的油画作品,内容一目了然。一个未知的人在一个陌生的环境中,看向有光的地方。有光的地方代表了希望。他从哪里来,这又是哪里?
油画是一种视觉的艺术,首先要从“色”来欣赏油画。油画的颜料非常丰富,经过调配可以产生2000多种颜色,远远超过其他画种的颜色,往往可以将实物完美逼真地体现出来。所以欣赏油画时可以看看色彩如何堆积,色调的冷暖等等。
D. 怎么画手抄报
手抄报是一种可传阅、可观赏、也可张贴的报纸的另一种形式。在学校,手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式,和黑板报一样,手抄报也是一种群众性的宣传工具。
办手抄报,从总体上考虑,首先要确立主题思想。一期手抄报,版面很有限,要办出特色,必须在内容上突出一个主题,做到主题突出,又丰富多彩。版面编排和美化设计,也要围绕着主题,根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼,做到形式与内容的统一。
手抄报的编排设计,总的要求是:主题明确,版面新颖美观。
1.版面划分
先把版面划分成两块,每块中还可以再分成片。划分文章块面时,要有横有竖,有大有小,有变化和有对称的美。报头要放在显着位置。
2.块面编排
如不符合原先的划分,就要将版面块面安排作必要的调整;如不能安排下文章,就利用移引、转版的形式等,并用字号、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。
3.装饰设计
除报头按内容设计、绘制外,每篇文章的标题也要作总体考虑,按文章主次确定每篇文章标题的字体、字号、颜色及横、竖排位置。文章内容以横排为主,行距大于字距,篇与篇之间适应用些题花、插图、花边及尾花等穿插其中,起装饰、活泼片面的作用。
另外
1.标题的书写
主要或重要的文章标题,应用较醒目、庄重的字样;文娱消息或次要文章,则可用轻松活泼的字体。同一期或同 手抄报
一版上的各篇文章标题,也应用不同的字体书写。标题字体应比文章内容字体大,色彩也应加重。标题多用美术字,以楷书、行书、魏书、隶书见多。
2.正文的书写
字体要清楚、美观大方,字行间要整齐,字体不宜太小,忌潦草、错字。(一般我们会用签字笔写 )
、手抄报的装饰美化
主要是用色彩、绘图等艺术手段,弥补文字的单调,给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。 1.报头 它是手抄报的标志,由图案或画面和刊名组成。文字上由报头名称、日期和编辑单位等组成。 2.题花 是对文章标题或开关的装饰,常见的有底纹,带有提示性的图画或图案。 3.插图 可以根据文章的内容,画一个能说明一个情节的画面,这种形式与文章内容紧密联系;还可以采用与文章内容毫无联系的图案,如花鸟、山水等,这是纯粹为了美化而作的。 4.花边 一般不宜太多、太大、太粗,否则就会喧宾夺主。花边可以美化版面,可以隔开文章,便于阅读。 5.尾花 是装饰在文章后面的图画或图案。如一篇文章抄完后,还剩有空白,可以画一尾花,既可充实版面,又能增加美感。 6.色彩 一般宜简练、明快、淡雅,不宜过分渲染、杂乱。一般而言,正文色调宜朴素、稳重;标题及花边、插图等,则可用较鲜艳的色彩。这样才能浓淡适宜,增强效果。
编辑本段五、手抄报的注意点
1、文章的抄写。
①字体要工整、美观,不写错别字。②如果是两人以上一起抄写,要注意字体要统一。③字的头尾要整齐。
2、标题的书写。
①标题要醒目。②用美术字体书 。③标题要吸引人
3、标题的装饰。
①可以直接在标题上装饰。②也可以在文字的旁边加以装饰。
4、报头
①报头绘制要醒目,而不刺眼。
5、尾花
尾花绘制要小巧精致,起点缀作用,不能抢眼。
6、底纹的装饰。
①可以在排版时做好,也可以在写好字作装饰;②可用淡色刷底,也可用淡色勾画景物。③最好颜色鲜艳比较好。
7、整洁
保持报面整洁。 花 絮 中华人民共和国国旗旗面为红色象征革命。旗上的五颗五角星及其相互关系象征共产党领导下的革命人民大团结。五角星用黄色是为了在红地上显出光明,黄色较白色明亮美丽,四颗小五角星各有一尖正对着大星的中心点,这是表示围绕着一个中心而团结。 新中国,如世界巨龙,屹立东方。 中国国旗中的大五角星代表中国共产党,四颗小五角星代表工人、农民、小资产阶级和民族资产阶级四个阶级。旗面为红色,象征革命,星呈黄色,表示中华民族为黄色人种。五颗五角星互相联缀、疏密相间,象征中国人民大团结。每颗小星各有一个尖角正对大星中心点,表示全体四个阶级对党的向心之意,受党的全面的领导。 今朝如此辉煌,赖党政国策指方向。 忆峥嵘岁月,生灵涂炭;黎民多难,长夜茫茫。 枪林弹雨,出生入死,换得新生红太阳。 当珍惜,永葆河山赤,地久天长。
E. 白色加绿色是什么颜色
白色加绿色会变成浅绿色。
色彩调配:
色彩由3原色组成:红、蓝、黄(不包括白色)
这3色可以组成千变万化的颜色
红+蓝=紫
红+黄=橙
黄+蓝=绿
上面的颜色各个成分改变点就出现:草绿、翠绿、中绿、朱红、大红等颜色
黄色:用红色(少许)加大量白色,再加一点金黄(红色的四分之一),用一些水均匀搅拌.
白种:白色,画好后再涂点粉色在脸颊(要均匀细致)
黑色:画时最好不要全画成黑色,最好是黑褐色.
说明:颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色.颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可。
(5)怎么画白光明简单方法扩展阅读:
三原色分类
1、颜料三原色
彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用,都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的,四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。
在彩色照片的成像中,三层乳剂层分别为:底层为黄色、中层为品红,上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义,原色应该能调制出绝大部分的其他色,而其他色都调不出原色。
美术实践证明,品红加少量黄可以调出大红(红=M100+Y100),而大红却无法调出品红;青加少量品红可以得到蓝(蓝=C100+M100),而蓝加白得到的却是不鲜艳的青。
2、彩电三原色
彩色电视机的荧光屏上涂有三种不同的荧光粉,当电子束打在上面的时候,一种能发出红光,一种能发出绿光,一种能发出蓝光。制造荧光屏时,工人用特殊的方法把三种荧光粉一点一点的互相交替地排列在荧光屏上。
你无论从荧光屏什么位置取出相邻三个点来看都一定包括红、绿、蓝各一点。每个小点只有针尖那么大,不用放大镜是看不出来的。由于小,又挨得紧,在发光的时候,用肉眼就无法分辨出每个色点发出的光了,只能看到三种光混合起来的颜色。
3、印刷三原色
印刷的颜色,实际上都是看到的纸张反射的光线,比如我们在画画的时候调颜色,也要用这种组合。颜料是吸收光线,不是光线的叠加,因此颜料的三原色就是能够吸收RGB的颜色,为青、品红、黄(CMY),他们就是RGB的补色。
把黄色颜料和青色颜料混合起来,因为黄色颜料吸收蓝光,青色颜料吸收红光,因此只有绿色光反射出来,这就是黄色颜料加上青色颜料形成绿色的道理。
F. 如何画油画
1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀)
2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售!
一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍,从画布,颜色的设配开始。你已经学过水粉,应该已以有过素描的基础,相信应该会很快掌握的。
还有,刷一层白乳胶就行(厚薄自己掌握,效果会不一样),只要不漏油,我平常练习就经常这样画,效果还很不错。但这样的画不利于保存,也不便于展览,你可以尝试画在木板上,同样刷上胶,画起来感觉会很好,也便于保存。
油画和水粉在画法上相近 如果你有水粉基础 应该很快就能上手的,只是油画当然不象水粉干的这么快 所以在覆盖的时候要采用点小技巧:可以干了以后画(不是要全干,只要不影响颜色覆盖即可了) 也就是一层一层画,先打底,打底时用快干油,然后快干油的用量要层层递减,如果在堆颜色的时候发现需要修改 则要用刮刀刮去.我个人觉得水粉能画到什么程度 油画就能画到什么程度了~!那再介绍一下油画需要用的工具:油画颜料(马利,温沙牛顿比较好 别买美邦的) 油画笔(圆头猪鬃为主,扇形笔,刻画细部用的小尖笔),画框,调色油,快干油,刮刀,调色板,塑型膏(一般刚买来的木制调色板都会吸油,所以最好用塑型膏在表面涂一层),报纸撕成小块擦笔用(油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了 它只能用报纸擦),松节油(既可以调色用又可以洗笔,这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦,不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了 而且很难洗干净几乎就废了) 差不多这些就可以满足你的油画愿望了~~
最后提醒你,油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
油画
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上。15世纪,尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂,使颜色易于调和,被广泛地运用。特点为运笔自如,并可层层敷设,提高色彩亮度,能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此,新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多,其中李叔同(1880―1952)最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。这确实是所有漫画人都在提出的问题:画漫画是个苦差事,前途看起来又不那么光明,我们怎么办?
在这环境下,我不会走纯漫画的路线,而倾向在艺术家和漫画家中间摸索一个比较适合的方向,那就可以走出一条不一样的路。因为纯粹只画漫画,出路太少了,不要说家人,连自己也会对自己失去信心。创作是一种行动,自己给自己要求,有时可以少睡两小时而多画两页漫画,时间都由自己安排,而不是坚持每晚要睡八小时然后说时间不够。可是暂时很少见有人这样努力不懈,不惜一切地画画,而是将时间放在别的事情上。慢慢沉淀不用急……因为小朋友不会留意权力和金钱的重要性,所以做艺术的人最好像一个小朋友那样不理会金钱和权力,也不牵涉进入这些事务,才能做出好作品。这点是可以从以前的艺术家身上得到证明的,我们都要尽量去平衡所有方面的东西吧!
G. 儿童五星红旗怎么画
1、首先画出五星红旗的旗杆,如图所示。