① 关于乐器演奏中断音和跳音的问题
可以看看
② 钢琴中的跳音要怎么弹
跳音奏法(Staccato)简称跳奏。跳奏记号分两种:在音符符头上标有小圆点"·"记号的,其时值为该音符时值的1/2;标有小三角"▼"记号的;其时值为该音符时值的1/4。我国老一辈钢琴教育家李嘉禄先生在讲《钢琴表演艺术》一书中提出跳奏的触键方洁有运用手指、腕部、前臂及整个臂部的奏法,还有反弹奏洁。为便于分类,现将常见跳奏分为四种:前臂跳奏(参见本人所编《钢琴分级教程》曲9)、手腕跳奏(《钢琴分级教程》曲10)、手指跳奏(《钢琴分级教程》曲11)及反弹跳奏(《钢琴分级教程》曲32第1小节与最后1小节)
前臂跳音弹奏法 前臂跳奏的演奏动作与断奏法相同,但要求下键速度更快,发音短促、轻巧、富有弹性。这是初学者最容易掌握也是首先要加以掌握的跳奏法。练习时,可先按断奏提起--落下的动作训练手臂下键、离键,尔后将音符时值逐渐缩短。注意下键后手腕、手臂放松,利用手指的反弹力迅速离键。前臂跳奏法运用于音符节奏进行不太快,力度强或较强的单音、双音或和弦的跳音。
手腕跳音弹奏法 这种跳音手臂不动,保持稳定的拱形手架子,以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头,指尖像鸡嘴,而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳奏由腕发力,通过脱关节放松而有弹性的上、下动作,加上手指的弹跳力加以完成。手腕跳奏应用于速度较快,力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。
手指跳音弹奏法 手指跳奏要求指掌关节上、下动作敏捷、有爆发力,手指快速下键后,力量集中于指尖,手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳奏宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复音。
反弹跳音弹奏法 掌关节保持稳定,腕关节保持潜在的弹性,凝聚着重量感的手指贴键向下发力,瞬间迅速地将手连用手腕向上弹起。反弹跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音,力度强、弱皆宜。
③ 用钢琴弹奏舒伯特小夜曲时如何处理双音跳音问题
你是想说你总是把中声部弹奏的很强,而高声部的主旋律却怎么也弹不出来吧
第一
舒伯特的这个曲子的小夜曲的跳音是绝对不能按照真正的跳音来弹奏的。
要有一定的基本功,做出似连非连的的指法触键,千万不能真正的跳起来,那样就弹毁了。
绝对不可能弹出来小夜曲的感觉到的、。
跳音有很多种表达方法,这个绝对是按照巴赫的那种跳音来处理。
第二
想要弹好双音一定要分开双音来练习才可以
这是一个技术难点。
先把高音用所需要的指法练好。中声部单独练习的时候就要弱了在弱
这样在合手之后,才能出来上面音的效果。
这个很难做好。
加油哦
④ 你认为跳音应该怎么弹,如何才能弹奏的到位、准确
跳音也叫做顿音或者断奏。
跳音在乐谱中标记有两种,一种是黑色的圆点叫做长跳音,另一种是黑色的倒三角叫做短跳音。在基本音乐理论中长跳音演奏的时值是原音符时值的½,短跳音演奏的时值是原音符时值的¼。
弹奏方法有两种,一种是力度向下,力度向下的时候一般用于力度稍强的跳音。另一种是力度向上,力度向上一般用于力度稍弱的跳音。
弹奏的发力点有手腕跳音和手臂跳音。
这是理论方面的,但是在具体演奏或演唱的时候,要看曲子的风格,才能确定用什么样的方法演奏出适合曲风的音色。
⑤ 有跳音(顿音)的钢琴曲子,如何演奏让自己领悟更强
…跳音其实很难弹,因为要弹出那种轻快的感觉,又要很活泼,首先你的手指必需灵活,整个手臂要放松,弹琴的时候不要想着其它的事,身心的投入到琴谱的意境中,这样就不会太紧张…最重要的就是平常要多练,…我也是学音乐的……祝你好运
⑥ 什么是跳音
跳音的概念: 跳音(Staccato),即跳音奏法。在乐谱中,音符符头上方或下 方标有小圆点“ ”或小黑三角记号“ ▼”的,就要用跳音奏法。小圆点,表示只奏出该音符一半的时值。例如,一拍的音、只弹 出半拍。
小黑三角(Staccatissimo),表示奏出该音符四分之一的时 值。
是跳音的两种标记。那么今天我们主要讲述如何弹奏跳音。
首先第一种弹一些轻快的跳音:手指要贴着琴键快速下弹然后抬起。就是从下到上的弹奏。感觉就好像你用手指去戳了一下别人的感觉。
那这种属于什么跳音呢?就是反弹力跳音,用于相对孤立相连不紧密的跳音。手指要贴键,掌关节牢固,手腕依靠关节冲劲儿向上弹起。借助的琴键反弹的力量。
第二种弹一些厚重的跳音:手指从很高的地方落下。从上到下弹奏。这种一般适用于音符较为密集的跳音。手指停留半空中,手肘保持稳定,抬起手迅速向下弹。声音像蜻蜓点水般急促,要有弹跳感。
这就是我们今天要讲述的两种跳音的演奏方法。
弹奏跳音的好处:因为跳音需要常年练习借助手腕、手指和胳膊的协调性,所以练习好跳音,可以帮助我们更好的协调好我们的手腕,手指,胳膊和身体的配合度。
⑦ 钢琴谱中又是连线又是跳音该怎么弹奏
这个叫连断奏 ,弹奏此处3个需要连贯的跳音,可以在弹奏的时候加入延音踏板。即钢琴下面三个踏板中最右边一个。这样弹的时候仍旧按跳音的方式来,而3个音又是连贯的,符合曲谱的表现形式。
连断奏是断奏的一种,常用的断奏有三种:
顿奏:音符上方有一个小小的黑三角,是倒的,演奏音符本身1/4的时值;跳音:音符上方有一个圆点,演奏音符本身的1/2的时值;连断奏:音符上方既有连线,同时还有跳音的圆点,演奏音符本身的3/4的时值。
(7)跳音演奏的解决方法扩展阅读:
正确的坐姿:
1、腰部、胸部自然挺直,肩膀和颈部自然放松,头向前望;
2、手放在键盘上,肘和腕不低于键盘;
3、不能坐满琴凳,只可以坐一半(1/2),以便必要时,身体重心可以在琴凳和脚之间移动,同时这样两腿也可以自由活动,方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏,而上半身也可以前后左右活动;
4、如果由于身高原因,脚不能踏及地面,应在脚下垫以合适的脚踏;
5、身体距琴不能太近或太远,应大致与手+肘的长度想当;
6、琴凳不能有太厚的软坐垫,以免影响臀部支撑身体活动的能力。
正确的坐姿,不单是外形的问题,它有助于改善弹琴技巧,令弹奏者觉得自然、舒服,同时也反映出弹奏者的心理状态是比较稳定的。
⑧ 跳音如何去弹
可以单独做跳音的练习:分手弹DO-SO-DO,1-5指的单音单指弹跳音。
与小朋友打这样的比喻:想象键盘是非常非常的烫,以弹下去就热的不得了,要尽可能快的缩回来。这就是跳音的弹法。
这时要注意小朋友为了很快缩回来,没有完全把琴键弹到底。这是不正确的。必须要求是弹到底(声音扎实),然后尽快的离开琴键。
为了防止弹的飞快,可以边弹边数拍子:1,是弹下去并且缩回来;2,是稍作停顿,从手掌到手腕到手臂在这一拍是放松的。1-2-1-2……
双手轮流替换练习。手臂容易产生累的感觉,是因为在第二拍时没有马上放松。这是不正确的,要注意观察和提醒。
然后双手一起弹跳音,然后结合乐谱按谱弹有跳音那一段。
三个形容词:饱满、短促、弹性……
一、什么是跳音?
跳音即跳音奏法。在乐谱中,音符符头上方或下方标有小圆点“●”或小黑三角“▼”的,就要用跳音奏法。
小圆点,表示只奏出该音符一半的时值。例如,一拍的音,只弹出半拍。
小黑三角,表示奏出该音符四分之一的时值。例如,一拍的音,只弹出四分之一拍。这个记号有时还被称为顿音、短断音、短跳音;有时也被理解为很短时值的重音。
这些都是理论,实际演奏中,不必计算时间。只要设法弹短,小黑三角比小圆点更短即可,至于是否弹成重音,则视其具体情况而定。
在乐曲中,跳音的表情特点是千姿百态的,可以和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的音乐进行结合起来。
跳音有多少种类
跳音的种类很多,可从不同的角度予以分类。
按触健的方式分类有:反弹力跳音和下弹力跳音。
按主要动作不为分类有:手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。
按音符结构形式分类有:单音跳音、双音跳音和和弦跳音。
按音符进行形式分类有:相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。
若将上述四种分类相互交叉、组合,再与不同的表情特点联系起来,就会产生出类型非常多的跳音。
二、什么是反弹力跳音?要领是什么?
提起弹钢琴,总要想到用力方向是向下。因为往下才能触下琴键。而反弹力跳音的方向却是向上,很容易被忽略,然而,这是一种十分重要的跳音奏法。
基本要领是:手指端先挨着或几乎挨着琴键,静止,但聚集了重量感,掌关节稳固,手腕保持潜在的高度灵活性,然后突然离去。离去的方向大致是向上,离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性。离去的状态是极其敏捷骤然间向上飞射出去。离去的同时就要放松。如果仔细观察就会看出,在飞射向上的瞬间手指实际上还是先向下面而后向上。手指正是这先向下的瞬间触动了琴键,发出短促的琴音。
但是,这个向下的动作在开始练习阶段不必考虑,只管向上。只要做到掌关节稳定、腕关节保持潜在弹性前提下的突然性,跳音自会发出,除非不是突然,而是慢慢向上,那就不会弹出声音了。
在保证最低限度的突然性,是跳音可以探出的前提下,突然性越强,指端凝聚的重量越多,跳音力度就越大。反之,亦反。
反弹,也许不是个和确切的说法,只是没有更好的概念是权且用之。重要的是理解、掌握这种触键方法,将可避免哪种双音、和弦的跳音,都用从上往下“拍键”的弹法。
在掌握了反弹力的方法,发力关节有了弹性之后,在弹奏强烈的跳音和弦时,可结合进向下的重力感,这是后话。在掌握了反弹力的方法,发力关节有了弹性之后,在弹奏强烈的跳音和弦时,可结合进向下的重力感,这是后话。
三、什么是下弹力跳音?要领是什么?
下弹力跳音,即触键动作方向是由上往下,弹出跳音。
许多初学者都会本能地用这种动作弹奏跳音。但是要领却未必准确。这里以腕关节为主的下弹跳音说明几个要点:
1、 掌关节(手指)稳定,将要触健的手指做好准备。
2、 肘关节(前臂)稳定。
3、 用手腕抬起(而不是带起)手部,然后结合着手部本身的重量迅速下弹。
4、 下弹的速度与跳音力度成正比。
5、 指端刚一触到键面就立刻反弹回空中,用力随即结束。指端与键面接触那一瞬间越短声音也越短,音色也越富于弹性。
四、跳音的反弹力于下弹力的区别是什么?
区别在于:1、触键前的准备姿态,运用反弹力时,手指端已经或几乎挨着琴键面了;而下弹力时,手指则是在空中的。
2、发力的情形,运用反弹力时,是腕关节突然向上造成的指端向下触动琴键;下弹力时,则是腕关节控制的手部下--上运动。
所谓“反弹”与“下弹”,未必是个科学、理想的概念。只是在没有更好的表述法时,姑且用之。重要的是了解跳音的两种弹法的区别。
遇到跳音,怎样确定用反弹力还是下弹力奏法?
一般的规律是:1、反弹力跳音多用于相对孤立的或项链不太紧密的跳音。这是因为反弹起来后手在空中,要留有回落下来准备下一音的时间。
2、而当音符比较密集时,则要用下弹动作。
3、发弹力即可强奏,也可弱奏。
4、下弹力则不易强奏。下弹力如强奏,单音较易,双音难些,和弦更难。其中双音和和弦,无论强弱,学琴的最初阶段最好不用。
五、什么是手指跳音?什么情况下是用手指跳音?
以手指-----掌关节的动作为主弹奏的跳音,即为手指跳音。“为主”,是说不是唯独,不是唯一;必须要借助手指以外的重量,也少不了掌、腕的配合。
手指跳音力度不宜偏大,主要用在单音同音持续重复类音符进行中,也可用在“连断奏”的稍快音符进行中。
六、怎样弹奏单音同音持续反复的跳音?
单音同音持续反复,有三种弹法:
1、不换指,动作一手腕为主,手指稳定,下弹法。类似把手腕、前臂平放并保持在桌面上,用一个手指、用手腕控制手部上下运动的能力和动力在桌面上快速敲出点子的状态。
2、换指,假如是右手4、3、2、1的指法,每指弹完都向手右侧移动一点。这时,时手腕与手指密切配合,也是下弹法。
3、换指,但是另一种方式,即每指弹完后不移向右侧(移也很小),而是向手心里收回来。近乎反弹力与下弹力的小幅度内的结合。在所有种类的跳音中,只有这种手指最为主动。所谓手指跳音主要是指这一种弹奏法。
在三种弹奏法中选用哪一种,可因人而异。通常,对于手指能力还不够强的初学者可能较少运用第三种。
七、手腕跳音的要领是什么?
要领是:1、手指(掌关节)稳定。
2、前臂(肘关节)稳定。
3、反弹力时腕关节猛然向上。
4、下弹力时是用腕部抬起(不是带起)手部的上下弹奏动作。这个动作掌握自如时,应能体会到。
向下时,是手部天然重量自然下落的稍稍加速;向上时,仿佛是拍皮球时自动地弹起。此外,还要结合进琴键本身下去后要向上返回原处的那点向上的力量。
都体会到了,就会感到轻松、灵敏、容易、令人愉快。
那些情况下用手腕跳音奏法?
手腕关节为主的跳音,应用非常广泛。甚至可以说,所有的跳音,单音的、双音的、和弦的、反弹力的、下弹力的、相对孤立的、持续不停的等等跳音,都有手腕的决定性作用。
八、手腕跳音的常见缺点是什么?
初学者,常见三个缺点:
1、运用反弹力时,手腕没有猝然向上弹射,总是略有迟疑地先下压而后再向上,且前臂参与过多。
2、上弹力时,不能在前臂平稳不动的状态下用腕关节抬起手部,而是抬手就要抬臂。
3、下弹时,不会借助手部重量的自然下落,触键后也没有像皮球落地即弹起那样的弹性。
三点合在一起,还是腕关节的弹性、灵性不够。这是弹出的跳音,也往往是弹性、灵性不够。
九、什么是前臂参与的跳音?
前臂参与的跳音也就是有的理论书中讲的前臂跳音。
加上“参与”二字,是为避免一种误解,以为前臂跳音就是腕关节纹丝不动,指用肘关节上下挥动前臂。这种手腕僵住的弹法,在稍强的力度、稍大的幅度时,指端甚至会有疼痛感。声音也一定很“噪”。
正确的理解和做法是:所谓前臂跳音,并非腕关节不再发挥作用。相反,应当仍然按照腕关节跳音的要领,只是动作幅度加大了,前臂更多地参与了:
1、 在反弹力时,更多借助前臂的重量。
2、 再下弹力时,手部抬得更高,腕、前臂都被带动起来,参与上下的动作。但主动感应在腕关节,不在肘。至少,腕关节不要处于完全被动的状态。
十、什么情况下运用前臂参与的跳音?
当音符进行不过快,而又要求跳音有些强度、深度的时候,可用前臂参与。
但在前臂在参与时,并非不能弱奏。弱奏而又有前臂的参与,将是一种弱而不浮不虚的跳音。
⑨ 画出跳音记号写出跳音记号在歌曲中的处理方式
跳音记号在音乐中表示短促而轻快地奏出一个音,记号是在音符上点一个点。
跳音记号(Stagato)又称顿音、断音,用小圆点、倒三角来标记,一般记写在音符的上方或下方,表示该音要唱、奏得相互分离、短促、跳跃。
根据不同的记号,可分为长跳音和短跳音两种。长跳音用小圆点来标记,演奏该音符的一半时值;短跳音用倒三角来标记,演奏该音符的四分之一。
在简谱中跳音记号用倒三角来标记,记写在音符的上方。其中长跳音用空心小三角标记;短跳音用实心小三角来标记。
⑩ 演奏钢琴跳音好像有好几种方法能具体讲一下吗
通常就是用手臂的力量往下,不要弹出太飘的声音,不然很难听的。要沉稳。