❶ 如何正确进行幼儿琴法教学
3至6岁的幼儿是科学训练背谱的最佳时机，培养3至6岁的幼儿形成视觉记忆的习惯。
视觉记忆是阅读五线谱的第一个环节，也是背谱的重要环节。针对3至6岁这个阶段的儿童不具备理性思维能力，而视觉直观记忆能力已经形成的心理和生理特点，教师应及时对儿童进行有意识的视觉背谱训练。对于视觉记忆的培养方法，可以尝试从三个方面逐步进行。
1、认真读谱
可以说，对于刚刚起步的琴童来说，学会读谱比学会背谱更重要!所以，必须让琴童从幼儿就养成严格准确的读谱习惯。
2、谱面形状记忆
谱面形状记忆是将乐谱作为记忆的主要依据。每个月浦的铺面都有它各具特色的“形状”，在反复看谱、阅读的过程中，会潜移默化地记住乐曲各个段落的分布、印刷排版的顺序、乐曲的基本结构、段落中的情绪甚至某些音乐细节，这就是本文所说视觉记忆的基础部分。
3、内心的视觉记忆
在幼儿学习五线谱的过程中，高低起伏、错落有致的五线谱就像地图一样，在键盘上可以找到相对应的音，然后脱离钢琴将这种对应感在脑海里化为一种内心视觉记忆。在训练的过程中，要注意打破五线谱音的高低有序排列，要注意进行双向的对应记忆，即针对五线谱在内心可看到键盘相对应的音，针对键盘上的音可看到五线谱上相对应音的位置，这种对五线谱的学习和认识是相对扎实的。
总之，背谱要贯穿于一部作品的读谱、视奏和演奏的始终。希望这些背谱的方法能够渗透于幼儿钢琴教学的初始阶段，能够切实地使学生从小获得比较扎实的背谱基本功，帮助他们在未来的学习演奏中使钢琴技艺获得长足的进步!
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这里有儿童声乐启蒙课希望能帮助你。
0-3岁是孩子音乐启蒙的最好时期，而家长是孩子最早的启蒙老师，这个时候家长是否对孩子进行音乐启蒙，决定了孩子日后的音乐学习的持久性和稳定性。
❸ 研究如何激发幼儿学习钢琴的兴趣(1)求答案
论文摘要：幼儿时期的年龄特征就是对任何事物都具有强烈的好奇心与求知欲，而现实当中很多孩子学习钢琴都是在父母强迫的情况下学习的。文章结合奥苏贝尔的学习动机论，对如何利用这种好奇心与求知欲来激发、保持幼儿学习钢琴的兴趣作一些浅显的探讨。 论文关键词：认知内驱力 自我——增强驱力 附属内驱力 钢琴教育 音乐教育中对钢琴的学习不仅可以培育儿童良好的道德情操、提高美感促进其心理品质的发展，而且有助于儿童思维的发展。然而现实中的钢琴教育，并不一定像我们所想象的那样。因此，如何激发幼儿学习钢琴的兴趣，成为每一个钢琴教育者最为关心的问题。美国着名教育家奥苏贝尔认为：“动机与学习之间的关系是典型的相辅相成的关系，绝非一种单向性的关系。具体地说，动机是学习的先决条件。成就动机主要由三方面的驱力组成：认知内驱力，自我——增强驱力，附属内驱力。”这一思想对我们研究、指导钢琴教学，引导学生积极主动地学习钢琴有一定的借鉴意义。 一、认知内驱力在钢琴教学中的作用 所谓认知内驱力，就是指学生渴望认知、理解和掌握知识，以及陈述和解决问题的倾向。简言之，就是一种求知的需要，它主要发自学生好奇的倾向，以及探究、操作、理解和应付环境的心理倾向。学生的这些倾向或心理需要开始时只是潜在的，这种潜在的动机只有在不断取得成功时才能表现出来。 幼儿期指的是年龄在三岁到六七岁的孩子。这个年龄阶段的特征体现为认知内驱力较强，对任何事物都充满了好奇与渴望，具有好学的态度。在钢琴教学中，教师可以充分利用幼儿对钢琴的好奇心来教授知识。儿童在接触、学习钢琴之前，可以先让他聆听一些优美的钢琴曲，当他观察到弹奏钢琴的美妙之处，产生强烈的弹奏欲望时，再让他接触、学习钢琴。 二、自我——增强内驱力在钢琴教学中的作用 成就动机的第二个组成部分是自我——增强内驱力。自我——增强内驱力反映了一个要求凭自己的才能和成就获得相应的社会地位的愿望。随着学生年龄的增长，这种需求日益加剧，这与社会文化的影响是密不可分的，这是一种外部动机。它与认知内驱力的不同在于，并不是直接指向学习任务本身，而是把成就看作赢得地位及自尊心的根源。 尽管这种内驱力具有随着年龄的增长而增长的特征，但并不是说在幼儿时期没有这种自我——增强内驱力。在同孩子进行交流的过程中，孩子有时会问老师一些问题，如“我现在学习钢琴，等长大后我也可以像老师一样教学生吗？”或“长大后，我也能像郎朗（国际着名的钢琴家）那样弹得那么好吗？”这恰恰说明在孩子的心中也是具有这种自我——增强内驱力的。尽管这种内驱力会带有一定的功利性，但如果能够适当地加以利用，可以取得很好的学习效果。 三、附属内驱力在钢琴教学中的作用 附属内驱力指的是学生为了保持师长们对他的赞许或认可，而表现出来的把工作做好的一种需要。一般说来，这种附属内驱力在成就动机中的比重成分，是随着年龄的增长而逐渐减少的。但不是说随着年龄的增长，它的作用会越来越小。 在教师与学生交流的过程中，教师一个关爱的眼神或一句鼓励的话都会给学生很大的影响。尤其对初学钢琴的幼儿来说，不论是音乐知识还是弹奏方法对他们来说都是较难理解的，因此在幼儿的学习过程中，教师和家长的态度要以鼓励或赞扬为主。但是，学生的情况千差万别，教师应掌握批评与表扬的分寸。上钢琴课时，如果学生弹奏得质量不够好，但听得出是努力练习过的，这种情况下，就不要轻易地批评，最好先予以肯定，之后再指出缺点，并帮助学生改正。
❹ 幼儿钢琴教学的一些方法
我也不算很懂,只能在这里给你一些建议 教材一般先用汤普森/拜尔(汤布森比拜尔多点图画趣味性) 如果是从一开始教的话,一般的小孩子基本上要以提问(但不要一个硬生生的问题摆在眼前),想象为主.把那些音符/五线谱想象成一些孩子喜欢的东西,蝌蚪就是一个非常多人使用的例子. 因为是小孩子,所以应该了解她/他的意愿,而且在课后有一些的小奖励,比如说糖什么的. 一节课如果是40分钟应该是可以学两三个知识点,2.3首小曲子的. 不可以一下学太多,也不可以太少,一节课一个小知识点就过不去了 还有就是跟家长沟通一下,也可以跟家长提些练琴方面的建议. 不期望可以给到分,只希望对LZ有用,虽然说我也只是一个小屁孩.
❺ 浅谈如何对幼儿进行钢琴启蒙教育
钢琴启蒙教程
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孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力
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❻ 在幼儿钢琴教学中怎样激发兴趣
一、根据学生的特点来激发学琴的兴趣，并指导学生运用到实践中。
这个年龄段的学生求知欲、表现欲极强，对事物有自己的判断，所以在钢琴教学中要充分依据他们的特征，将一些音乐界的奇人轶事贯穿到教学中，引起学生的好奇心，并采用现代教学手段，播放一些钢琴演奏片段，利用演奏大师的风采来打动学生，继而激发他们学琴的兴趣。然后让学生利用假期去幼儿园进行实践活动，让学生通过实践，清楚地认识到作为一名幼儿教师应该具备怎样的素质。在幼儿园必不可少的音乐课里，教师自弹自唱；或教师弹小朋友唱；或教师弹小朋友跳舞；或教师弹一些乐曲，让小朋友欣赏等，这些都能活跃音乐课的气氛，同时也能激发小朋友的学习兴趣。这些大量的感性认识让学生意识到，为了将来能成为合格的幼儿园教师，成为小朋友喜爱的教师，现在必须认真学习钢琴。
二、运用“孩童成人法”教学，激发学生学琴的兴趣。
这些学生虽然年龄都在十七八岁，但许多都是第一次接触钢琴，所以教师教琴时要有爱心、耐心，把他们当成孩童一样，在语言、语气、肢体语言上尽量采用教十来岁孩子的办法。如当弹琴出错时不大声责怪，而是冷静、耐心讲解，帮助他们找出错误的原因，指出改正错误的方法。为了让学生记住教师的要求或理解乐曲的内容，教师可以用形象的比喻来说明教学要求。比如，学生的手指关节没勾住，教师可以用衣物架上的钩子来比喻；学生弹琴乐感差，教师可以用彩笔在白纸上画出色彩的对比来启发学生；在学生弹欢快有趣的乐曲时，教师可以帮学生回忆儿时与小朋友们一起嬉戏的场景。这样一方面能让学生明确教师的要求，另一方面能使学生感到教师是容易接近又可亲的人。另外，在课堂上应该宽容这些大学生说或做一些类似孩子气的语言或动作，其实这正是他们对钢琴、对音乐逐渐有了兴趣的表现。
三、用欣赏、演示等方法提高学生学习的兴趣。
在钢琴教学中教师可以充分利用现代化教学手段，让学生通过听觉和视觉感官欣赏音乐，慢慢培养学生对音乐的兴趣与爱好。因为学生刚接触钢琴，所以教师应提前进琴房做好准备工作，从而在学生进入琴房时，听到的是钢琴弹奏出的欢快的幼儿歌曲，下意识地跟着哼唱起来，这样就会拉近学生和音乐的距离，拉进学生和钢琴的距离，拉近学生和教师的距离。并且趁着同学们心情很愉悦时进行弹奏法的训练，同学们反而不觉得枯燥，同时钢琴弹奏法掌握得也很快。当学生掌握了基本的弹奏方法，进入到弹奏乐曲阶段后，教师可根据教材选择一些优美并且易掌握的曲子，同时搜集一些与乐曲相关的图片资料让学生欣赏。这样虽然占用了一些练琴的时间，但是拓宽了学生的视野，丰富了学生的想象力。
在二年级的钢琴教材中，《雪绒花》的旋律优美，很多学生会唱这首歌曲，于是我先为学生示范弹奏此曲，然后试着让学生朗读歌词，再指导他们根据歌词的内容去理解、想象这首乐曲，使学生从旋律中体会出乐曲所表现的内容和意境，这样学生的学习兴趣便会有所提高，练琴的效率也明显提高，在汇报课时学生也都弹得相当不错，都能够进入到乐曲所表现的意境中去。因此，让学生在弹琴时感受音乐之美，可以使学生学琴的积极性大大提高。
四、激励与督促相结合。
教师要抓住学生每一点的进步，多提供实践表演的机会来调动学生学琴的积极性。教师也可以利用课堂上的十分钟，为学生提供表演实践和展示自己的机会，这样对加深对乐曲的理解和提高学琴兴趣都是最有效的方式。也可以在每一个单元学完之后，进行小范围的汇报表演，这样对大家是一个无形的督促。学生上台弹的无论是练习曲、乐曲，弹得好与坏，都要鼓励学生，只要他们参与就达到目的。久而久之，会激发他们健康的竞争心理，对音乐有了更强烈的向往。
五、始终让学生充满自信。
有些教师在教学中为了鼓励学生下工夫弹琴，讲一些钢琴家从几岁就开始弹琴、学琴如何如何枯燥乏味的例子，殊不知，这对一些学生不但起不到激励的作用，反而会使学生产生“我都十六七岁了，肯定学不会、学不好”的畏难情绪，挫伤学琴积极性。教师要帮助这些学生树立自信心，在平时的汇报课中应该耐心地听学生弹奏，适当指出其优缺点，并以理解为出发点，控制自己的情绪，多为学生考虑，告诉他们努力的方向，使他们感受到自己正在进步，从而形成良性循环，提高学生学琴的积极性。
❼ 幼儿钢琴启蒙教学方法
第一、色彩
传统的钢琴教材，大多是黑白，一页一页的五线谱，光看见就让孩子的兴趣失去了一半，这种情况要怎么解决？两种方法：一、换教材，二、老师在讲课的时候自己画。教材方面，市场上有色彩的钢琴教材有巴斯蒂安、雅马哈的一些教材、艺好学钢琴启蒙课的教材等，这些教材在制作上，采用了丰富的色彩，一下子就能抓住孩子的眼球。如果这些教材有些老师不认同，那么在备课的时候，可以用自己的方式，把要讲的知识点自己画出来，这样也会比黑白的教材吸引孩子。
第二、卡通
有些老师教学会倾向于使用小汤，当然，我们都是从小汤学过来的，并不是小汤不好，而是它不太适合启蒙阶段的孩子，我们那个时候学琴基本都靠家长逼迫，我们也是“听话”的一代，但是现在的孩子，思想都比较活跃，想吸引他们，除了色彩还要有他们喜欢的卡通形象，把孩子喜欢的卡通形象容纳到教材里，形象的展示每首曲子的意义，这样的教材才能吸引孩子的兴趣，让他们有持续学习的动力。
第三、动画
现在是互联网的时代，国家也在大力提倡“互联网+”产业，所以把教材和科技结合在一起，就变成了电子教材。一套电子教材，除了涵盖了以上两点之外，还有动画在里面。儿童心理学研究表明，孩子对动画的处理要比文字快、记忆强，所以用动画的形式，不仅增加了教材的趣味化，更能提高互动性。
第四、集体课
对于4-6岁的孩子，他们的天性无法让他们的注意力集中太长时间，所以一旦是一对一的教学，他们就会觉得枯燥、痛苦。反而小班集体课更适合这个年龄段的孩子，有同学在一起学习，会增加课堂的互动氛围，你一言我一语的，课堂氛围轻松，孩子学起来也快乐。
❽ 幼儿钢琴启蒙正确的学习方法
钢琴初级教学中应注意的几个问题 近年来，随着经济的迅猛发展和文化水平的不断提高，学习弹钢琴的孩子与日俱增。大批音乐人才和音乐爱好者从中脱颖而出，成为我国音乐事业发展的新生力量。 初学钢琴的孩子，大多五、六岁。这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期，也是他们最 初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。这个时期的弹奏基础如何、方法是否正确，对未来影响至关重要。因此如何教会学生正确的弹奏方法，怎样引导和启发学生的音乐想象力，培养学生学习音乐的兴趣和主动练琴的能力，教师起着决定性的作用。因此，有针对性地进行钢琴的初级教学研究，显得尤为重要。笔者从事钢琴教学二十余载，在实践过程中曾做过一系列的尝试和探讨，取得了一些心得体会，现将这些粗浅见解和感悟拿出来与同行们共同研究和探讨。 一、 儿童钢琴启蒙教学必须规范 就目前学琴儿童学习钢琴的动机而言，以提高素质为目的，不求进度与程度的约占一半以上。由此可见，素质教育既是一种时尚，也是一个趋势。然而这种“提高素质”的动机，会被某些家长曲解为“非专业性”的休闲，甚至是“消费享受式”的学习，这种“潜意识”很快地“传播”给准备学琴或正在学琴的孩子。于是便抱着一种游戏、娱乐的“休闲”心态进入钢琴课堂，很自然地一动手便毛病百出，因为“心病于先”，“手病”只是“心病”的一种表现。长此以往、且不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度，就算是提高素质的初衷亦难实现。基于可能会养成孩子散漫、华而不实等不良的作风，所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。即虽是业余学钢琴，不搞专业，但弹钢琴的方法不是业余的，必须按照规范正规的演奏方法去教、去学，这样才会有一个良好的开端。 1、家长要让孩子明白一旦学琴，则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。 2、每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴，同时要养成精力集中的好习惯。因为精力集中是学习的好品质，是良好学习习惯和练习的重要标志。 3、家长对孩子的严与爱应把握尺度。同时家长要注意自己的言行对孩子潜移默化的作用，尽可能多学一些基础音乐知识。 对儿童钢琴启蒙教学研讨的焦点之一，是要求教师以亲切的教态、启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣。为此，寻求儿童生活中“通俗化”的事物与钢琴技术、音乐表现的共通特征也正成为许多钢琴老师思考的重点。与此相悖的是“填鸭式”的教法与“强权式”的辅导陪练，它有害于孩子音乐灵感的开启乃至不利于孩子身心健康。然而要强调的是，亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的，它可以最大限度地调动孩子学琴积极性，甚至让孩子觉得：能够感悟、完成老师的课堂要求是最大的幸福。因此，我们不能把亲切、和蔼理解成对孩子无原则的姑息迁就，不能因为“培养兴趣”而把课堂变成“游戏娱乐课”，既是上课，就一定要讲规范，要严谨，从姿势到读谱，哪怕最简单的一个动作细节，也不放过。若一旦养成不求甚解的习惯，以后很难再想完美。“严师出高徒”，这句话不仅是针对教师，也是针对家长与孩子讲的，因此钢琴启蒙教学的课堂应以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂气氛。 二、 运用正确的教学方法和教学语言 俗语说：万事开头难，学习钢琴也不例外。一个良好的开端是学业成功的一半，此话一点不为过。它可以避免走弯路或少走弯路，可以避免一些不应有的毛病而成为日后钢琴学习过程中的障碍，甚至是难以纠正的坏习惯。因此，儿童从刚开始接触钢琴时起，教师就一定要注意教学方法和教学语言的正确运用，使他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。五六岁学琴的孩子，大脑的形象思维比较活跃，逻辑思维尚未发展，他们的学习方法主要是模仿性的，所以教师正确的示范很重要。教学中，教师要根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的儿童语言来教学，才能收到好的效果。如：首先让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响。弹一些小片段让他们猜猜象什么，引导他们去想象。孩子们有时会说高音像小鸟、像蛇，低音像大象、像老虎等，这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的。可以表现很多东西，但是没有扎实的基本功是难以表现很多东西的。如小鸟的鸣叫声、大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手的架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时，可以用“搭房子”来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要象搭房子一样，房顶（掌关节）拱起来，手指要像柱子一样结实才能支撑起房顶，同时虎口要张开留个“门”；讲连奏时可以用“走路”来形容，一只脚（手指）落地，另一只脚抬起，自然交替，身体（手腕）跟着往前走，这样才能使声音弹得连贯优美；讲断奏时，可以拿拍皮球做比喻，手腕断奏像皮球，皮球（手指尖）落地就弹起来，触键时间短，有弹性；弹音阶像上楼梯，抬腿（手指）时身体稍前倾，力量往前送，拇指一定要提前“藏”在掌下，像小船过桥一样，同时注意手腕一定要随着音符的方向走；跳音像雨滴一样，乐句的连线，分句像唱歌的呼吸一样有“语气”，等等。运用这些形象的比喻，可以充分调动儿童的想象力，激发他们的学习兴趣，同时也便于他们模仿，另外还应让他们早一些接触黑键，消除对黑键的神秘感和恐惧感。 三、 培养学生的音乐感和音乐表现力 培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。在钢琴教学中，常常听到这样一句话：“音乐只能意会，不能言传”。这就是说，仅靠言传只能帮助学生理解到一定程度，无法完全讲清楚，特别是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。但问题的另一个方面是，如果我们能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想象力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。研究得越细致越合理，我们对作曲家的意图就会理解的更透彻，对演奏的再创造就有了可靠的依据，这样，才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。 有了那么多可靠的依据，并不等于已经在演奏中体现出来了，这要因不同的学生而异。有的学生很有灵气，稍经启发就能有非常生动的演奏，甚至有自发的音乐感觉；但有相当数量的学生，需要有更多的帮助；还有些学生对一首作品很有想法，但弹起来，又完全不是那么回事了，他的丰富想象并不能在演奏中体现出来。对于这些学生，教师有责任因人而异地帮助他们将其丰富的想象转化成音乐形象，学会用音乐语言来倾诉心声，让演奏成为有灵魂的、活的、富有情感的表演。 音乐感觉本身化比较抽象，容易意会，不易言明。但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。我们不仅可以抽象地对学生进行启发，更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力就一定会提高。 学生在学习过程中有不少地方不符合作品的要求，其中大多是反映在声音方面。如歌唱性旋律弹得不够动人，这是因为触键不合适；没有掌握歌唱性的触键，或者是旋律中出现不必要的重音，破坏了旋律优美的线条；或是旋
❾ 浅谈幼儿钢琴教育的结语
从几个方面来分析一下儿童学习钢琴要从哪方面做起和开始学习需要注重的方面。
1.兴趣
兴趣是钢琴学习的源动力，是学习任何音乐形式的基础，试想一下，如果让一位不喜爱音乐的孩子做到钢琴上四十分钟，对着一件不感兴趣的乐器和老师孜孜不倦的教导，那么对孩子而言是一件多么痛苦的事情。也许一开始，孩子还会为钢琴的外形和所发出的动听的音色所吸引，但如果没有家长和教师对孩子音乐兴趣的培养，那么这种喜欢，仅仅是一时的。
所以，兴趣是基础，是无比重要的。首先培养孩子对音乐的兴趣，也显得异常关键。
在家庭中，家长可以买一些关于音乐的音响，比如古典主义时期的莫扎特，浪漫主义时期的肖邦、舒伯特，印象主义时期的拉威尔等，让孩子聆听这些美妙的音乐，使其对钢琴学习有向往，有所期待。也可以买一些钢琴家或者别的音乐艺术家的人物故事集，讲给孩子听，告诉他学习音乐的人都很坚强、很乐观、如逆境时的贝多芬可以写出那么多伟大的曲子、困境时的莫扎特依然那么乐观向上，在他的音乐中听不到些许的哀伤、而在生活条件非常好的门德尔松依旧不甘平庸，坚信自己的观点，不但自己写出了名着《无词歌》而且还发掘了巴赫作品的价值等等，来激发孩子对钢琴的向往。
在教师的教学中，教师可以弹奏一些较高难度的曲目表演给自己的学生来看，这样对学生的兴趣培养是非常有帮助的，因为难度较高的曲目往往伴随着好听的旋律，一般都会吸引孩子的兴趣所在，此刻的孩子会在想，我以后认真学习钢琴，也要弹奏这样的曲目等等。
其实钢琴本来就是一件非常吸引人的东西，对孩子而言。我认为五岁到六岁之间的孩子最适合学习钢琴，因为太小的孩子不能正确理解钢琴知识和培养好的钢琴兴趣，而现在偏大的孩子不论在学校或者是学校之外课程都会比较紧张，往往没有精力再来学习钢琴一开始的理论知识，反而会对枯燥无味的理论产生反感。但是总而言之只要家长和老师掌握适当的方法来引领孩子，孩子的学习兴趣往往就会事半功倍的随之而来。
兴趣，是做所有事情的基础。
2.坐姿
说完孩子在精神上的引导，再来说说在实际操作中的注意事项，第一个方面就是弹钢琴时候的坐姿，坐姿是钢琴弹奏的先提条件。一般所有的孩子在七岁之前在学习和练习钢琴的过程中都会在脚下垫一个小板凳，因为琴凳的最低高度一般都是超过孩子的小腿的。而大部分七岁之后的孩子就不再需要板凳，我们就以七岁以后孩子为例，来讲一下正确的坐姿。
2.1 双脚要一只脚靠前一只脚靠后，（一般都是右脚靠前左脚靠后，当然如果坚持一段时间，有累的感觉，可以调换过来）这样第一是可以是弹奏者有一个非常好的演奏重心，第二是方便踩踏最常用的延音踏板，第三就是为了美观弹奏者的演奏姿势。
2.2 屁股要做琴凳的三分之一处，坐的太少或者太多都会使弹奏着失去重心而联系的到弹奏发力的不准确。
2.3 身体要微微向前倾斜一点，这样可以使弹琴时的力量贯通全身，不至于让自己感觉手臂手掌非常劳累，当然这些东西要在慢慢的学习过程中自己体会。
3.手型
手型的培养是钢琴学习最关键的地方，良好的手型是驾驭一切曲目的基础。
3.1 让孩子把右手握拳，然后让左手成自然状态，然后握到右手的拳头上，这就 是弹钢琴俗称的"握球状"，在实际弹奏的时候大拇指尽量不要往外撇，要向里扣，小拇指不要翘起，还是要像为弹琴的自然状态一样，程"握球状"。
3.2 开始要首先练习培养孩子手指的独立性、和较好的颗粒性。可以从断奏，高抬指做起。没跟手指像一杆小锤，一粒粒的敲击下去。
坚持这样的练习，在以后的日积月累当中，会受益良多的。
❿ 如何进行幼儿钢琴启蒙教学——浅谈幼儿钢琴教学之体验
【作者单位】：湖北艺术职业技术学院【分类号】：J624.1 【正文快照】：钢琴—被列为键盘乐器之首,伟大的钢琴家肖邦曾说:“纯朴发挥它的全部魅力,它是艺术臻于最高境界的标志。” 钢琴教学是一门具有高度艺术性、技米性、科学性的课程。同时它又是一种文化,一种精神生产。钢琴教学不同于物质生产,它与各国和民族的生活环境、生产、生活方式与哲