表演课本剧是什么教学方法

‘壹’ 什么叫做课本剧

课本剧是一种舞台的故事表现形式，把课文中叙事性的文章改编为戏剧形式，以戏剧语言来表达文章主题。

课本剧一般格式包括题目、人物、时间、地点、道具、背景、幕名和正文这几个部分。

课本剧表演可以充分调动学生学习的积极性，有力地促进学生的主体参与、合作学习、整体发展及反思，是“全面提高学生语文素养”的有效途径之一。

(1)表演课本剧是什么教学方法扩展阅读：

课本剧的特点：

1、空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2、反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

3、剧本的语言要表现人物性

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。

‘贰’ 什么叫课本剧

课本剧是一种舞台的故事表现形式，把课文中叙事性的文章改编为戏剧形式，以戏剧语言来表达文章主题。课本剧一般格式包括题目、人物、时间、地点、道具、背景、幕名和正文部分。
课本剧表演可以充分调动学生学习的积极性，有力地促进学生的主体参与、合作学习、整体发展及反思，是“全面提高学生语文素养”的有效途径之一。剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。

‘叁’ 怎样利用课本剧培养阅读技巧

一、课本剧的含义
课本剧是将语文课本中有情节的课文内容改编成适合学生演出的戏剧。它力求充分表达原来课文的主要内容和主题思想，尽量运用原作的语言动作和主要情节来塑造人物形象，从而更好地体现课文的内涵。分角色朗读、口语交际等都属于课本剧表演的形式，但因其受重视的程度不够，往往只停留在按课后练习的要求去做这份作业就草草了事。在小学语文教学中，课本剧未能发挥更大的作用。
二、课本剧在小学语文教学中的作用
1.形式新颖，能激发学生学习语文的兴趣。“过家家”、“卖东西”这些游戏，相信每一个学生都玩过。课本剧就是用活泼、幽默的小戏剧的形式表现课文内容，并在一些传统的故事中添加时代元素，摒弃传统语文教学的呆板，极大地丰富学生的学习生活，充分调动学生的想象力和创造力，是学生自主学习语文的催化剂。爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师。有了兴趣，学习效率自然就能提高。学生在活动中学习，自然会兴趣盎然；在实践中学习，自然会提高能力。
2.自主的活动过程激发了学生的思维。在每一次课本剧活动中，学生要做的是：读―思―编―演，而这一系列过程需要学生自主地去思考和研究。学生在探究的乐趣中能够诱发动机，从而把“教师讲、学生听”这一传统式的教学模式演变成为教师引导，学生自主思考、分析、解决问题，达到事半功倍的效果。
3.将抽象的文学内容变为直观的表象，更易于学生接受。我们把学生分为两部分：一部分是演员，一部分是观众。演员要想演得像、演得好，就必须深入理解课文，认真揣摩所演角色的性格特点。课本剧取材于语文教材，作用于人的视觉、听觉，从而唤起思维的兴奋，其影响不是单纯靠书面文字所能达到的，它的教育感化作用更大。一篇课文编成课本剧，受到生动形象感染和教育的远不止参加演出的几人，还包括所有观众。这种教育的效果当然会胜过空洞的说教和枯燥乏味的课文分析。本学期，在教学《狐假虎威》这篇课文的时候，有学生对于“神气活现”、“半信半疑”这两个成语的意思不理解。我先让他们查工具书自己理解，然后请懂得意思的同学上台来表演――狐狸神气活现，摇头摆尾;老虎半信半疑，东张西望。结果，同学们很轻松地把这两个成语的意思弄懂了。
4.突出了学生的主体地位，加强了语文实践活动。陶行知先生曾说：“教学做是一件事，不是三件事。我们要在做上教，在做上学。”学生是学习的根本，教师是学生学习的组织者、引导者、参与者。教师的一切做必须围绕学生的学进行，若脱离学生的主体地位，不符合学生的知识水平，学生被动地接受知识，则必成“待装知识的容器”，和陶行知所说的旧时代学生读书一样：读死书。学生在表演一年级课本《乌鸦喝水》前，自己先准备工具：装有水的瓶子，一些小石子。由于准备的工具不同，分组排练时出现了下列情况：有的小组排练非常顺利；有的小组放了很多石子却没成功，其中一组石子卡“喉咙”了，大家一筹莫展，乱了阵脚。试想，要是这个过程由老师讲解代替，或老师准备了实验材料，课堂请学生上台演示，那么，无论如何学生也经历不了排练失败的情境。让学生在参与表演、编排课本剧中学习语文，学生学到的不仅仅是书本知识，而是“活灵活现”的活语文，学生的思维能力、感悟能力和表演能力就能得到提高。
5.培养了学生的活动能力、组织能力、创造能力和团结协作精神。《语文课程标准》指出：“语文教学应在师生平等对话的过程中进行，学生是学习的主人，教师是活动的组织者和引导者，教学中反对传统的过于强调接受学习、死记硬背、机械训练。提倡学生主动参与、自主学习、合作学习、探究学习。”要成功表演课本剧，学生就要对课文内容有正确的感知，深刻的理解，对剧本有较强的记忆，掌握恰当的口头语言和形体动作，还要有很好的相互协调与配合的能力，这有利于培养学生的良好品格。演好一台戏，靠少数人不行，要全班同学通力协作才能成功。擅长表演的，就可当演员或导演（表演差的可以先充当配角，多给这些学生机会）；擅长美术的，就可制作一些小道具；写作水平较高的，就改编或写剧本……各扬其长，相互配合，可加强学生的集体观念和集体荣誉感，其目的就在于培养学生自主学习的能力。学生在自主活动中全面提高语文素养，也是培养学生主动探究、团结合作、勇于创新精神的重要途径。
三、课本剧在小学语文教学中的运用过程
1.选。（选适合表演的课文）凡是有人物、有情节的语文课文都适合改编成课本剧。小学语文教材大多数是故事性很强的童话、寓言、名人轶事，很适合编排课本剧，即使有些短小的古诗、儿歌，看似简单，经过创造性联想，也能编排出生动有趣的课本剧。如《蚂蚁和蝈蝈》《狐狸和乌鸦》《三袋麦子》（童话故事），《揠苗助长》《郑人买履》（寓言），《军神》《虎门销烟》（名人轶事），《变色龙》（短篇小说），《寻隐者不遇》（古诗）……语文教材的内容是有限的，学生课外表演的内容很快会超出课本的范畴，把目光伸向更为广阔的社会生活时空。在学生充满智慧的眼睛里，感受到的生活，观察到的生活，课外书中的生活和想象到的生活，都会源源不断地向他们呈现，成为他们表演取之不尽的创作素材。这种创作是凝聚自觉、能动、发展、创造、智慧的结晶，是“善学”的有力证明。
2.读。课本剧中有对话和独白，演员们的语言要有感染力。“阅读是获得审美体验的重要途径”，同时也是语文教学中不可缺少的一项语言基本功训练。它既是理解语言的有效手段，又有助于增强语感，发展语感。在朗朗书声中，学生可以正确、深入地理解、学习语言。教师在指导学生读的时候，首先要从小处着手，让学生充分把课文读得正确、流利，做到不错一字，不添一字，不漏一字，不重读一字，该停顿处停顿，不破词破句，读得朗朗上口，读得像自己说话一样自然。接着，要让学生读出感情，同时可以帮助学生创设情境，拨动学生的心弦（在《狐狸和乌鸦》的表演中就要让学生把握好狐狸的媚态，走路的姿势和语调的变化，如果不到位，乌鸦是否会上当就成了问题）；或让学生进入角色想主人翁之所想，读出不同人物的特点（在《田忌赛马》中，田忌赛马一开始输给齐威王，就要让学生读出田忌的垂头丧气，齐威王的得意洋洋）；或联系学生的生活实际，让学生的感情达到迫切需要朗读时，才让学生宣泄感情。这样，声情并茂的朗读就能增进对课文的理解，为表演的成功做有力的铺垫。
3.编。（把课文改写成剧本）剧本的编写有要求和规范，教师可在学生能接受的范围之内提出适当的要求，如说话的人物应写在前面，后面空格再写此人的语言；用括号表述场景、人物的变化、说话人物的神态、动作等。剧本的原型是课文，有些课文的内容明显符合剧本的要求，稍加修改即可表演，如苏教版五年级上册的《变色龙》。而有些课文需要老师组织学生进行编写和改写。还有些课文没有把事情的结果直白地告诉大家，需要学生根据对课文的理解充分发挥想象，补充课文内容（苏教版二年级课文《沉香救母》中母子相见以后会说些什么就需要补充）。有时候遇到剧情时间跨度大，空间转换要求高，课堂表演无法满足这些条件的时候要尽量用精练的旁白来弥补。

‘肆’ 怎样表演课本剧

用最基本的舞台交流三种形式：语言交流、无言交流、肢体交流.用心去演把自己当做那个人物，时刻问自己是谁？从哪里来？要干什么？去想象这个角色的人物逻辑，想即使课本剧里没有的东西。把自己带入这个普通角色的生活中去细细揣摩。

‘伍’ 如何指导学生编演课本剧

传统的语文课堂教学，往往是教师在上面讲，学生在下面认真地听，或者异口同声的回答问题，这是语文老师最习惯的一种教学方式。从传统意义上讲，也不失为一种较好的教学模式，但按照新的课程标准去衡量，这只是把学生当作了既定的课程的接受者，学生只是被动的学习。新的课程标准强调，课堂教学要较多地注重师生互动、平等参与，教师要实现角色的转换，教师不再只是知识的输出者，而应是课堂的组织者、指导者和参与者，最大可能地调动学生的积极性和主动性。
我在课堂教学中的尝试之一是，选择故事性强的课文，组织学生编演课本剧，取得了非常良好的效果。例如，我在教《〈世说新语〉三则》、《变色龙》等课时。就引导学生成功地进行了课本剧的演出，较之以往我在教这一课时的效果，要有很大的提高。
作为一种新的课堂教学形式，我认为，要想使课本剧的演出获得成功，教师应从以下几个方面给学生以指导：
一、布置任务、明确要求，激发学生的表演兴趣。
教师首先要激发学生的表演兴趣，这是课本剧演出能否成功的关键。我在教《〈世说新语〉三则》一文时，就在学生预习的基础上，布置了编演课本剧的任务。明确要求，每个小组选择其中一篇，编演成课本剧，学生反映比较强烈。心理学家研究表明：中学阶段是学生表现欲最强的时期。教师可以根据学生的这一年龄特点，激发学生的表演欲望。教师可以让学生联系自己在生活中看过的一些诸如《武林外传》等影视剧和一些小品，从而对戏剧表演有一个直观的认识，鼓励学生充分展示自己的表演才能。每个小组推选出一位学生担任总策划人，直接对老师负责，对学生统筹管理。
二、充分信任学生，下放权力，培养学生的自主能力和合作能力。
教师要在学生自学的基础上，充分相信学生，让每个小组在课余时间展开讨论，让小组成员自己展开民主式的讨论，对剧本的构思，角色的分配，充分发表意见，讨论后确定。每个小组都要选出一名导演，没有演出任务的小组成员负责评判和把关，积极提出合理化的建议。在这个过程中。教师应充分相信学生，让学生充分挖掘自身的才能，同时，还能够培养学生之间的合作能力和自主学习的能力。
心理学研究表明：中小学生由于受年龄、思维水平的限制，在认识能力上存在着一定的局限性，他们对自己的行为评价能力较差，但对别人的行为比较容易发现毛病，小组讨论可以加强学生之间的交流与合作，互相取长补短，开阔视野，拓宽思路，互相受到启发，共同得到提高。这也是对学生的天性的一种解放，原有单一、被动的学习方式被打破，使语文教学得到了升华，有利于提高学习效率，培养学生良好的合作品质和学习习惯。
三、教师适时指导，有助于学生自学能力与创造能力的培养。
学生在初次接触课本剧时，会有许多问题急待解决，当学生遇到难题，小组讨论无法解决时，教师要给予及时的关注和指导，一方面，教师引导学生充分利用手中的工具书、学习资料，解疑释惑。这对学生的自学能力的培养，很有效果。
同学们在充分熟悉课文后，对课本剧的编写都有许多想法，这时，教师应鼓励学生大胆创新，对一些好的设计，给予肯定和赞赏。这对学生的创造性思维的发展，提供了一个很好的机遇。
编写课本剧，使同学们人人参与，给他们提供了大展身手的机会，学生的思维不再只局限于课本，从而放飞了创造意识的翅膀。事实也证明，学生的创造潜能是惊人的，他们设计的许多情节，都大大丰富了课文的表现力。
如改写《小时了了，大未必佳》时，为了表现李元礼家的门槛很高，一般人门吏不予通报时，在第一场，就设计了孔融的父亲登门求见被拒绝的情节，更能表现出下面出场的孔融，能够顺利登堂入室的聪明机智
在改写《魏武将见匈奴使》时，学生便在最后一场，设计了曹操将匈奴使者捉回劝降的情节，更进一步表现了曹操作为政治家在打击敌国、排除异己时的果敢，以及狡诈阴险、疾贤妒能的个性，使原文比较隐晦的主题，得到比较充分的展现。
四、尊重原文主旨，避免陷入“恶搞”的泥潭。
“恶搞”是当前网络上流行的，以文字、图片和动画为手段表达个人思想的一种方式，完全以颠覆的、滑稽的、莫名其妙的无厘头表达来解构所谓“正常”，说白了，就是不好好说话，是历史虚无主义、文化虚无主义思潮一种新的表现形式。
近来，“恶搞”之风愈演愈烈，且越来越离谱。许多同学不知不觉之间也受到了它的影响，同学们在编写课本剧时，为了追求表演的效果，便加上了许多和主题不相干的情节和对白。
如：有的学生在编演课本剧《变色龙》时，和当前的宠物热硬加联系，结果是冲淡了原作的批判意义。这些情节和语言固然可笑，表演出来也许会赚到许多的掌声，但它游离了原文的主题，对学生理解原文会造成不利的影响，所以，教师一定要及时发现，适时引导，从而避免走入“恶搞”的泥潭。
五、要重视课堂表演气氛的营造，重视表演的效果。
让这些从来没有舞台经验的学生上台表演，教师一定要注意表演前课堂气氛的营造。有研究表明，人的心理状态既能提高人的各种心理机能，也能降低各种心理机能，活动效率对心理状态的依赖程度的变动幅度高达70%。积极良好和谐愉快的课堂心理气氛能使学生大脑皮层处于兴奋状态，有利于学生的智力活动。在这种心理气氛下，学生思路开阔，思维敏捷深刻，想象丰富活跃，记忆力增强，精力旺盛，积极主动。
在学生表演开始前，可以将讲台进行一定的布置，可以让学生进行适当的化装，组成助威团，用热烈的掌声给表演的学生以信心和鼓励。也可以采用小组之间的竞赛形式，激发学生的好胜心。我在学生表演时，还模仿中央电视台小品大赛的形式，组织了评委会，现场打分，还设置了最佳表演奖、最佳剧本奖和最佳剧目奖等奖项，让同学们把掌声送给每一个参与表演的同学。

‘陆’ 语文教学中常用到的教学方法有哪些

首先,要学习和领会初中语文新课程标准
.初中语文新课程标准是指导教师教学的纲领性文件,上新课程之前教师必须学透.很难想象,对新课程标准不熟悉的教师,能把初中语文新课程教好.教师在学习新课程标准时要在学透的基础上进一步领会新课程改革的精神.语文新课程标准只是一个教学原则性、方向性、计划性的指导文件,教师既要严格按新课程标准的要求去进行教学,又要根据学校的实际情况、教师的实际情况和学生的实际情况等诸多因素去实施教学.
其次,要认识到新课程标准不只是为教师制订的,也是为学生的学习制订的.语文新课标要求学生通过不同阶段的学习,达到相应的语文水平.让每一位学生通过在课堂上进行的语文学习,得法于课内,应用于课外.生活处处有语文,这就要求教师不但要指导学生在课堂内学语文,也要求教师教会学生在课堂外学语文.
第三,要转变观念.如果教师的思想观念不转变,即使是制订了再完美的新课程标准,也执行不了.传统的语文教学观念认为语文教学重在工具性,但我个人认为:新课程标准除了肯定语文教学的工具性,更多的是注重语文的人文性.这就要求每位教师都要转变观念.在转变观念时,有些教师认为应该彻底否定原来的教学观念,我不赞同这种看法.强调要转变观念,并不是对传统教学思想的全盘否定,而应该是对传统教学思想的扬弃.
也有些教师认为新课改后不用抓基本的教学常规了,我认为这个观点也是错误的.新课改就是要培养学生学会学习和独立解决问题的能力,但不能完全抛弃原来的教学常规,脱离学生的实际情况去组织教学.因此,我的体会是对传统的教育必须是扬弃,而不是抛弃.既不能全部继承,只改课程不改观念;也不能全盘否定,样样翻新.对学生的基本知识和基本能力的要求不能去掉,对教师教学的基本功的要求同样不能去掉.
第四,要转变角色.新课改要求教师要从教导者转变为服务者,强调在课堂教学活动中,教师自始至终都是组织者、引导者、激发者、陪伴者和参与者.学生才是主角,是课堂教学活动的主体.教师的教一定要围绕学生的学服务.这样,教师要转变为服务型的角色,这就要求教师在备课时要做到三备：一备学生、二备教材、三备教法(包括教具).并根据学生的实际情况来制订比较科学的教案,为学生所想,想学生所需,解学生所难.这样,学生在学习中才能更充分地发挥其学习的主动性、创造性.
第五,教法和教具的运用要结合当地学校和学生的实际.上新教改课程时,要求我们教师要有改革的精神,抛弃填鸭式的教学,不能搞满堂灌.
应试教育的做法是不符合课改精神的,也是不能提高学生综合素质的.
我们应大力提倡启发式的教学.中国古代的大圣人孔子说不愤不启,不悱不发.这也有力地说明启发式的教育很重要.
教师在教学方法的选择上,要因地制宜,不能与学校和学生的实际脱节.要与学生的学法挂钩,与学习内容挂钩,与学习效果挂钩.方法、手段和技术的运用都应从实际出发,不要片面地理解新课改就是用多媒体上课,语文课就是让学生按课文内容来表演,演课本剧、演小品,课堂上热热闹闹,学生高高兴兴,老师只是坐在旁边做免费观众.
我认为,在进行语文新课程的教学中,不必每节课都要用多媒体进行教学,也不必把课文变成剧本来让学生去表演.特别是像没有先进教学设备的农村学校,能结合当地学校和学生的实际,用好黑板和粉笔也是很不错的.不能错误地认为多媒体教学就是启发式教学,也不能错误地认为课堂一定要搞表演活动才能体现新课改的精神.教法和教具的选用基于以下几点来考虑:看看能不能有利于学生的学习,是否有利于调动学生的学习积极性,是否有利于培养学生的听、说、读、写的能力,是否有利于充分利用当地的教学资源
,是否有利于提高课堂的教学质量.

‘柒’ 课本剧的教学方法：小学课本剧怎么教

教学过程，实质上就是一个知识传授的过程，如何将书本的知识有效的传授给学生并为之所用，这就是我们所有教育工作者一直以来不断探究的问题。平时的语文教学中，我们总是会感觉到课文讲解得已经很细致了，重难点已经很明确了，但学生的反应却总是不令人满意。我想关键还是应该在教学方法上下功夫，如何提高学生学习语文的兴趣，强化语文教学的实践性，把语文知识与活生生的生活实际结合起来，把语文技能与具体生活实践活动结合起来，学生在活动中学习，自会兴趣盎然，在实践中真正提高能力。编演课本剧是其中一种方式。
一、课本剧在语文教学中的作用
1、课本剧有利于学生综合能力的提高。
把传统的语文教学模式以戏剧的形式体现，发挥学生的各自特长真正放手与学生，它实际上就是课堂教学的一种新模式。语文新教材中所凸现出来的心理因素、美的因素、艺术因素等决定了课本剧在基础教育阶段排演具有较强的可行性。进行课本剧表演能突出学生的主体地位，加强实践活动，有利于渗透思想教育，培养学生各方面的能力。实践证明，演好一出语文课本剧，不仅可以培养学生的听说读写的语文能力，而且是培养学生的活动能力、组织能力、创造能力和良好品质的有效途径之一。
2、课本剧更大程度上提高学生对语文知识的浓厚兴趣。
传统的语文教学无非以说教为主，教师累学生累且收效甚微。正所谓“兴趣是最好的老师”，无疑学生对课本剧这一新的教学模式充满浓厚兴趣。把课堂还给学生，让课堂成为他们自己的舞台。课本剧取材于语文教材，且多为传统名篇，有着良好的文学基础，经过戏剧这种综合艺术的再创造后，又具有了较强的教育感化作用。同时在基础教育阶段的语文教学实践中广泛运用演课本剧这一教学形式，无疑将有利于引领语文教学走向生活、走向互动、走向整合、走向智慧，可以变课堂为舞台，大大提高学生学习语文的兴趣和能力，为学生的“做人”与“成才”打下坚实的基础。
3、课本剧有利于培养学生团结协作的良好品质。
课本剧教学，就是让学生把课文改编成剧本，并且要表演，选哪一篇？怎样编？谁来演什么角色合适？能不能演好？一系列的问题都需要学生去思考，需要学生认真阅读课文后才能解决问题。要编演课本剧，显然不是一个人的事了，哪一个角色、动作出现问题都会直接影响整部剧情的发展、主题的表达。无形中灌输学生团结协作的意识，要求学生有很好的相互协调与配合的能力。
二、课本剧在语文教学中需要注意的几个问题
当然，任何一种教学模式都有它的优势和不足，并不是所有的课文篇目都适合课本剧，课本剧在实际运用中也存在策略欠优化、学生参与少和缺乏相应评价机制等方面的问题，教师应在教学实践中积极思考对策，不断优化。
1、课本剧在语文教学中的适用范围
尽管课本剧具有多方的好处，但宁精勿滥。课本剧教学是一种新型的教学模式，针对小学语文教学，要有针对性的选择这种教学模式，并非每一片课文都适合。比如一些文质兼美的看图学文《桂林山水》等，议论性文体《向往奥运》等篇目在进行教学时就不太适应或不太容易开展课本剧教学，故要根据实际教学内容的不同有选择地实施课本剧教学。同时，还需要考虑的是我们在实际课本剧教学时所需达到怎样的教学目的一定要明确，不能盲目追求课本剧的优势而忽略了实际教学效果；进行课本剧教学的同时既要体现学生的主体地位，还要把握教师的主导地位。
2、课本剧教学必须掌握的几个环节
有选择的开展课本剧教学，指导学生完成课本剧的编演，重要一点是要按一定规范操作，同时又要灵活掌握，注意肯定学生的创造性思维。编演程序为导、选、读、编、演、评六步，每一步相应有具体要求。
导，即引导。可以是开篇通过情境导入的方法，也可以临时安排观看相关的课件片断，激发学生“演戏”的兴趣，吊起他们的胃口。选，即选择合适的篇目，在备课时教师要有全盘的计划，选较生动的记叙性课文例如：《将相和》《草船借箭》《景阳冈》等。选这一过程让学生充分讨论后决定选用，使学生充分参与，以调动其积极性。所选课文要求矛盾冲突激烈，情节性较强，人物性格鲜明。选用的课文篇幅如太长，也可选取其中一个段落层次，因为初小学生语文实践水平较为有限，目标不能定得太高。读，即深入研读课文，充分理解课文，要知背景、明主题、熟内容。人物性格的内涵与特定的历史背景相联系，是为表现作品的主题服务的，所以，对文中人物性格要清楚，更要清楚产生其性格的社会背景，清楚作者塑造此形象的用心。编，即编剧本。在学生编写课本剧时，注意不能原文照抄，可以根据学生的实际能力提出不同的要求，可以通过小组讨论交流的形式完成剧本。演，即表演。背景、道具的设置不需要过于复杂，视班级情况而定。人物对话的表演是重点，应掌握好语调、速度、节奏及停顿，最大程度地为突出人物性格、推动情节发展服务。分小组表演，使人人参与，人人得到实践的机会。评，即评议。在表演后，组织学生讨论，评论编演的水平及得失，重点是指出创新和成功之处，以起到鼓励的效果。
3、要在课本剧教学中学会反思
课本剧教学，既要有明确的目标，详细的过程，还要进行针对性的反思。教学的程序如何，学生态度怎样，是否达到预期的目的等等。经过反思，学生之间提出不同的看法，进一步提高对课文深层次的认识。达到让学生学会学习，学会积累，学会运用，学会创新的目的。
总之，在课程改革不断深入的今天，教学方法不断更新，层出不穷，但课本剧始终是教育同仁们一致看好的新型语文教学模式。诚然，在实际教学中还需要深入研讨，使之在小学语文教学中发挥更大更好的作用。

可以的话请给好评，谢谢！

‘捌’ 课本剧怎么表演

首先，一定要熟悉你想表演的这一段剧情，突出你要表现的人物个性。通常根据人物特点写好能够表现个性的语言，再选好人物，做一些主题背景就可以了。如果还不知道的话可以去网上看看其他人都是怎么表演的噢，你想要表演哪一个课本剧呢？比如：丑小鸭 白头翁的故事 井底之蛙 三袋麦子都有不错的课本剧的，希望能帮到你

‘玖’ 请问浅谈我是如何上好小学语文课中的课本剧

南椂中心小学 马乃军
随着新一轮课改的启动和新课程标准的实施和推广，我们越来越明显地感受到语文教学的最终目的应立足于促进学生语文素养的全面发展，为他们的终身学习服务，为生活和工作奠定基础。但是在日常的教学实践中，我总会遇到这样的尴尬局面：一堂课下来，学生对课文的理解总是不太深刻；对文中出现的语言不会加以运用。课余，班中一些平时比较好学的学生有时也问我：我们怎样才能学好语文课？更让人不可思议的是有一些学生语文考试成绩优异，可一到使用语文知识技能的实际场合就束手无策。许多专家都曾说过：过多的课堂讲授和“填鸭式”的教学方法，极大地限制了学生的思维和创造能力。我想也许就是这个原因吧？
那么究竟如何做才能很好地解决这一难题呢？正当我满脑子困惑，不知该如何是好的时候，学校领导成功地把课本剧引入了校园，并且把它作为学校的一个教学特色，每年都要像农村过年时做年戏似的举行隆重的汇演。这一举措不能不让人眼前一亮。因为课本剧是上世纪80年代在北京和南方一些省区发展起来的。当时一些戏剧界人士开始意识到培养观众的重要性，把目光转向校园戏剧。于是有的剧院、剧团尝试着编演课本剧，竟意外地受到观众的热烈欢迎。因为课本剧是把语文课内容通过表演的形式再现出来，它具体形象，能充分发挥学生的潜能，促进学生个性的发展，所以它是学生最感兴趣的一种活动形式。
根据小学生的年龄特征和他们活泼好动而又具有极强的模仿性和表现欲望的普遍特点，如果把课本剧引入语文课堂教学中，会不会收到事半功倍的效果呢？试一试不就见分晓了吗？于是在平时的课堂教学中，我注意挖掘课本中那些语言生动形象又蕴含人物的动作描述，内容生动有趣的课文组织学生分小组编演课本剧。刚开始编排时，绝大多数的同学虽然已经搞懂了文章的内容，但只会照着书来念所谓的台词，根本就没有自己的独特创造。这哪是剧本呀，不就是在背书吗？连一些同学都是这样想的。如何让学生真正学会创造性地使用语言文字，而把他们认为平淡无味的课文变成有声有色，生动形象的课本剧呢？说实话要我自己编也觉得不知该如何着手。学生们就自主地提出由他们自己去改编、排演。于是我就让他们自主讨论确定一篇声情并茂的课文《负荆请罪》作为剧本的题材，然后根据学习小组的编排方式，自己主选择一位课外的的老师，可以是自己的父母，或者是亲戚朋友们，也可以是其他的一些大小伙伴，进行拜师学艺。大概经过两三天的准备，这一天正好有一节课是班队课，在班长和文体委员的精心组织下，我们班《负荆请罪》课本剧表演赛开始了……
在这一次的活动当中，我很高兴地看到每一个演员都是那么像模像样，对课文语言的理解是如此的透彻，就是连平时最讨厌上语文课的史盼盼同学在扮演韩勃是那么投入，那么专注；把人物演绎的活灵活现。当其他组同学在表演时，每一个同学都看得那么认真，每一个脸上都带着灿烂的笑容……虽然这只是一次由学生自编自演自己欣赏的课本剧，但我觉得这次演出胜过任何一次教学活动，参与这次活动的每一个学生比平时任何时候看到的都更活泼，更可爱。活动结束后，有的同学说起这一节课还有些意犹未尽的感觉，有的还有点沾沾自喜因为他觉得自己的表演很出色。对于《负荆请罪》这一课，全班同学都掌握得不错，就连平时只识得几个字的同学也能熟练地说上几句台词。
从那以后，学生学习语文的兴趣大增，时不时会与我商量：老师，我们把这篇文章也编成剧本，再进行一次课本剧表演赛怎么样？我知道，同学们对课本剧的欣赏已为他们更好地学习语文创造了良好的条件。同学们学习语文的尽头更足了，上语文课也更认真了，对课文的理解更透彻了，语言也更具创造力了。更重要的是在编演课本剧的过程中，不仅让学生完成了变死课本为活的演出实践，还加强了学生的集体观念，让学生在处理琐碎事务和人际关系中学会了组织协调和相互配合。班上的黄旭东同学，平时动不动就耍少爷脾气，是班上最难相处的一个人，许多同学都对他避之不及，但在编演课本剧的过程当中，他和组员们一起出谋划策共同努力，与组员的关系非常融洽，与其他同学也能和谐相处了。诚然语文这一学科历来重视在教学中渗透思想教育。我想他的改变不仅是语文学科的功劳，更是课本剧的功劳。因为小学语文教材为孩子们塑造了许多美的形象，课本剧取材于教材，作用于人的视听，其教育感化作用十分明显，有助于小学生树立正确的审美观。学生在读——思——编——演剧本的过程中，更能够身临其境地体会作者的思想感情。
总之，改编和演出课本剧，不仅让学生的学习过程变得生动愉快，也使教师的教学变得更形象直观。这样强化了师生间的互动，突出了学生的主体地位，学生自主性学习的能力普遍提高。推广课本剧有利于在语文改革实践中树立“大语文”教育观，是推行素质教育的有效途径之一。

‘拾’ 什么是课本剧,这个课本剧要怎样演啊

课本剧就是把课文中叙事性的文章改编为戏剧形式，以戏剧语言来表达文章主题。一定要熟悉你想表演的这一段剧情,突出你要表现的人物个性。

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和课本剧基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马。

走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。