八大声线教学方法

❶ 八大教学原则口诀

1、科学性和思想性统一原则

教学过程中既要传授给学生科学文化知识，还要对学生进行思想品德教育。赫尔巴特的教育性教学原则与之同理。

2、理论联系实际原则

教学要以学习基础知识为主导，同时联系生活实际去理解知识，运用知识去分析解决问题，学生最后能够学懂学会、学以致用。

3、直观性原则

教学中学生运用各种感官的观察或者教师语言的形象描述，获得直接经验，丰富他们的感官认识，从而使他们能够正确理解书本知识和发展认识能力。

夸美纽斯的“让学生去看看、摸摸、听听、闻闻等等”和乌申斯基的“儿童是依靠形式、颜色、声音和感觉来进行思维的”就是直观性原则的体现。

4、启发性原则

教学中教师要承认学生是学习的主体，注意充分调动学生的主动性，引导他们独立思考，生动活泼的学习，最后提高他们分析问题解决问题的能力。

中外教育家都很重视启发教学，如：孔子的“不愤不启、不悱不发”、《学记》中的“道而弗牵，强而弗抑，开而弗达”、苏格拉底的“产婆术”和第斯多惠的“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理”。

5、循序渐进教学原则

指教学活动应当持续、连贯、系统地进行。这一原则是为了处理好教学活动的顺序、学科课程的体系、科学理论的体系、学生发展规律之间错综复杂的关系而提出的。

6、因材施教原则

因材施教原则要求教师在教学活动中，从学生的实际出发，根据不同教学对象的具体情况，采取不同的方式和方法，进行差异性的教育，使每个学生都能在各自原有的基础上得到自己充分的，最好的发展。

7、理论联系实际原则

这一教学原则是指教学活动必须坚持理论与实际的结合和统一，用理论分析实际，用实际验证理论，使学生从理论和实际的结合中理解、掌握知识，并在这个结合的过程中学会运用知识。

8、科学性与教育性相结合原则

指教学要在科学的方法论的指导下进行。这一原则是为了将教学中科学知识的传授学习与思想品德教育统一起来而提出的。

❷ 着名的四大音乐教学法是什么

四大音乐教学法包括达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法铃木镇教学法。

它们的主要内容是：

达克罗士教学法：达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”

柯达伊教学法：歌唱是培养音乐素质的最好途径；采用具有艺术价值的民间和创作的乐曲；音乐应当成为学校重要的课程；重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。

奥尔夫教学法：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐。

铃木镇教学法：铃木教学法可说是一种母语教学法，从小即着重儿童潜力的发挥。

拓展资料：

音乐教学法课程目标是分科教学法之一。高等师范院校音乐系、音乐学院和教育学院有关专业和中等师范学校的必修课。研究音乐教学的理论及其运用。以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目的、任务及教材编选原则，研究音乐教学规律，探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方法。主要任务是培养师范生和在职教师将教育学、心理学原理及音乐专业知识、技能应用于音乐教育实践的能力。

❸ 声乐里开口音和闭口音的方法

1、开口音：

要稳定喉头，上颚打开 ，下巴往下丢 ，要放松 ，不要紧绷了。

想象是从自己头腔发出声音。嘴里像含着一口水、一团气的感觉，打上软腭。

2、闭口音：

喉头往下丢，在颈窝的位置发声，不要向上扯。

声音要集中、靠前，在人中鼻腔发出 找共鸣的感觉。

或者就用手捏住人中，引导想象声音在这里出来。

(3)八大声线教学方法扩展阅读：

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。

声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。

按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

练声需要注意：

1、忌大声喊叫；

2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时，长期超量用声，必然导致声带病变；

3、养成用丹田气说话的习惯。不要用嗓子说话，用小腹脐下两寸的点说话。

❹ 公鸭嗓声线教学内容是什么

1、找到喉头。尤其对于很多女性来说，喉结是不明显的。这个时候我们可以通过咽口水打哈欠的方式来找喉头的位置。在后面练习的时候，都要用手触碰喉头，注意不要用力按。

2、控制喉头上下移动。喉头与我们的舌根处相互连接，那么我们可以通过舌根的位置变化来改变喉头的位置。舌根往上，喉头往上，舌根往下，喉头往下。

3、不同喉位发音感受。在不同喉位练习简单的元音，如a、i等。通过对比和感受，增强对喉位的控制。

4、不同喉位同样音调练习，同样喉位不同音调练习。喉位的移动必然会带动音调的变化，这是自然现象，但是我们可以通过刻意练习，来尽量分割喉位和音调的关系。

5、中喉位的稳定发声练习。通过上述练习，最终在开始中喉位的发音实践才能达到最佳效果。

公鸭嗓声线注意事项：

1、在练习的时候，一定要保证声音的绝对放松。如果发声紧张的话，长时间练习只能重复错误加深误区。同时，一定要意识到自己之前的问题是喉头上移了还是下降了。在后期中喉位练习的时候，可以朝相反方向再移一点，“矫枉过正”是一个非常实用的练习方法。

2、喉头的相对稳定是一个范围，而不是绝对的位置。发音的时候，如果喉头仅仅是稍微有一点移动都是可以容忍的，关键看喉头位移是否影响了声音音色、发音质量，是否对声音造成阻塞感。

❺ 怎样练气声唱法

一、气息 气息是歌唱的主体，不但要学会歌唱时的呼吸吐气，更重要的是气息的运用。唱歌的呼吸方法有很多种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和联合呼吸法。在学习阶段基本上都是胸腹式联合呼吸法，因为它能充分利用横隔肌、肋肌、腹肌控制气息的作用，它克服了很多学生气息太浅和气息僵硬的情况。练习的时候应该持有轻松愉快的心情，面部肌肉自然、放松，颈部也应放松，两肩自然下放，挺胸，用口鼻同时慢慢地吸入空气到丹田，也就是人们通常所说的“闻花香” ，这时胸廓扩张，两肋向两边伸展，横隔膜下凹，小腹略向里收，这时便感觉腰间有一股力量，而这种力量的形成是需要横隔肌的下沉和小腹的微收，通过上下力量的对抗造成气息的支持点。建立在这种气息上发出的声音是坚实有力的。不要有意识去吸入大口气。直接用收小腹的动作来数“1”，数完后小腹立即回复原状。再首小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动换气。把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性；另一好处是无气无声。当换气的习惯建立之后，必须吧训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地撑开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力是有限的。 二、发声与共鸣 任何乐器都必须有共鸣箱来增加它的音量，我们的歌声也不例外，它有三个共鸣区，那就是胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。胸腔共鸣是指我们的整个肺部，也叫做基本共鸣，它是我们无论唱什么音都不可缺少的。鼻腔共鸣是指鼻腔和它两旁的鼻窦起共鸣。这里我们不要把鼻音和鼻腔共鸣混为一谈。头腔共鸣是指我们的头部而言，头腔不易感觉到，因为震动太快。唯一能感觉到的是当你在唱高音时会感觉到头昏，那是说你已用到了头腔共鸣了。 人声是空气经过声带的空隙而发出的，声带是呈V形的两片薄膜，富有弹性。吸气时，完全张开，发声时部分合拢，空气由夹隙中挤出时与声带发生摩擦，从而发出声音，它的发音不是主动的，而是被动的。 歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。 第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。 第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。 三、乐感 歌唱的语言是心声，而乐感就是歌唱的生命。乐感反映了歌手或乐手瞬间内对乐思的领悟和发挥的能力。乐感在歌唱艺术中应该比音色、技巧更重要。歌唱当然是三者的有机组合。技巧之高，可以令人钦佩；音乐之美，令人感到动听；唯有乐感之深刻才能令听者动情。乐感是歌手发自内心的感叹，每个词曲作者的作品都有一段小故事，而作为歌手就是要以歌唱的形式来表达出来，首选要理解歌词的意思，在听曲子旋律的强、弱，结合自己的技巧来完美演绎，当然气息的控制、声音的强弱收放也很关键。让我们用灵魂来呐喊吧！ 四、简单技巧运用 颤音：这是被普遍运用的唱歌技巧，如果运用得体，唱起歌来会显得很专业，而且还有个最大的好处就是保护声带，避免因为声带疲劳。举个最简单的训练方法就是学救护车的声音，具体方法可以这样做，找到MI调再找到SO调，然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SO MI SO。。。的音调。只要勤练几天，就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。 假声：归根结底还是跟气息有关。假声的发声方法是，放虚声带，加强气息。假声不象颤音那么难体会，一般人都会发假声，但是要运用自如就不那么简单了，经常会出现声音过虚的现象。在歌唱时唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。 气声：“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。 五、麦克风的运用 唱卡拉OK麦克风的运用技巧十分重要。先来讲一下麦克风角度对音质的影响。麦克的头朝天，这样采集的音色会强调低音，如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。平着拿麦克风，这样麦克采集的音色最为丰富，音质也会很棒，但是坏处是，你在发B P 等爆破音时会“喷”话筒。麦克头朝下，这样采集的音色会强调高音，声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪，可以用一些折中的方法，比如朝右边或右上。接下来再讲麦克的距离，持麦克的距离的变化无非就是音量的变化，所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下，最好先讲几句客套话来试试音量，找到合适的距离，跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远，这个要根据个人音量大小来调整距离。唱假声的时候就把话筒贴近嘴边，因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒，你可以改变自己的位置来达到同样的效果。

❻ 简述声乐教学法的步骤

1、中声区要扎实稳固，才能扩展音域。
2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。
3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。
4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态。
5、歌唱从强到弱，最后回归到气息上去。
6、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，再尊重原作的基础上发挥自己。
7、音乐修养诸问题：
歌唱对音量的误解；
保持本色、不贪婪；
木桶的故事告诉我们，要不骄、不燥、做自己，做平凡的人；
用眼睛去歌唱；
一定要朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。
8、一定要尊重少数民族、尊重他们的歌曲风格、语言。

9、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。
10、学歌先读谱子，而不是先听音乐。
11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。
12、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。
13、歌唱的四个步骤：吸气——肋间肌打开——声音往气上唱——收声音——吸气。
14、唱完一段学会松弛，舒展开，然后在唱。
15、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。
16、朗诵歌词，像说话一样。
17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。
18、适当吧韵母拉长。
19、下巴挂着就行了，用上颚。
20、高音前的准备。要有准备。
21、教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。如：下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。

22、气息浅的同学，多做跳音练习。
23、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。自己发现自己的咬字。
24、唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心的穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。
25、教学中用转移注意力的方式改掉学生毛病。
26、起音在丹田。
27、头声很重要。
28、一位着名歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里。”
29、每个韵母都要唱圆。
30、凡是窝着唱的就朗诵歌词。
31、比赛选歌要有特点，尽量给人耳目一新的感觉，唱自己的歌、唱内涵。

❼ 怎样练混声唱法

混声是高音的必经阶段,要连好混声还需要长期的艰苦努力才行,练习时间最好是早上起床时,先喝一杯热开水,然后慢慢地小声哼鸣,注意寻找那细微的感觉!
找到感觉后就死死抓住不放地练习,当把混声练得可以随时发出时,你就接着练习如何控制好它,你可以多跟着陶喆的歌来唱!
练习是切忌不要急于求成啊,要慢慢来!

❽ 教师讲课时应掌握哪些用嗓原则

教师上课用嗓时间长，容易疲劳，而工作的环境又有粉尘的接触，声带类疾病的发病率居高不下。教师根据自身情况，有选择地配戴“麦克”上课，就不必一直高声讲授，有利于从根本上保护教师的嗓子。老师认为这是减负的有效手段，但一些家长表示，老师讲课时装备上现代设备后似乎少了些激情。教师该如何正确用嗓子教书育人呢？

目录
教师用麦克，家长有意见
常见嗓子疾病
利用发音技巧
如何保护
教师用麦克，家长有意见
老师声音很小，坐在后面几排的学生根本听不见老师的讲课内容。一些听不清课的同学要么窃窃私语，要么看课外书籍，老师经常会停下来维持课堂秩序，也影响了其他学生的听课效果。一些教师根据自身情况，有选择地配戴“麦克”上课，就不必一直高声讲授，有利于从根本上保护教师的嗓子。
老师上课时佩戴“麦克”，一些家长表示担心。一位学生家长介绍，教师上课不仅仅是靠声音传播知识，教师的个人魅力、激情也是一节好课的重要组成部分，这些人文素养和文化底蕴，对学生的引导力、号召力是不可低估、不可忽视的。
常见嗓子疾病
教师职业病——多发咽炎

教师的发病原因很可能与其职业因素有关--教师长期超负荷讲课及发音方法不科学，使喉部和咽部黏膜在强气流的长期冲击下，导致黏膜充血肿胀，易发生慢性咽喉炎。 失眠、焦虑、周身不舒服等多种亚健康症状，在中医看来是功能紊乱、阴阳失衡。陈瑞芳表示，慢性咽喉炎不是急性炎症，相比起来中医中药特别有效，这些常见的问题可以通过滋阴解决。

专家建议老师们：掌握用声技巧，注意发声方法;出现嗓子疼、声音嘶哑时要及时就诊;女教师月经期不要过度用嗓;不抽烟喝酒，少吃辛辣食物，养成上课饮水的习惯。此外，烟酒过度也会刺激咽喉，而如果您本来就有慢性鼻炎、鼻窦炎等经常鼻塞的疾病，那么张口呼吸粉尘也能引起慢性咽炎。
常见的嗓音疾病包括:（1）器官性疾病：声带充血、声带息肉、神经性麻痹；（2）功能性疾病：声门闭合不良、声带闭合过力、发音无力症、心源性发音障碍、声带小结、功能性或病症性失音。
通常所见引起声音嘶哑的嗓音病有以下几种：喉部先天性畸形，急性喉炎，慢性喉炎，声带小结和声带息肉，喉部良性肿瘤，喉癌，喉神经麻痹和癔病性失语。

利用发音技巧
1、练习呼吸，强化动力。
呼吸是说唱的动能，是练声最基础的环节。日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但说唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的一句话，还得保持住气息讲话。语调的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

练声：发音的技巧可以通过训练提升

老师们可以通过两种方式训练呼吸：

首先，可以利用休息时间进行一定的呼吸训练，首先是吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。然后是吐气：说话用气时，仍要保持吸气状态，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在说的过程中保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要避免呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就是所谓的“气息支点”的问题。其次，可以利用课前课后作一些呼吸练习。如：数葫芦（葫芦一、葫芦二、葫芦三、葫芦……）（一口气数多少个）、模仿“狗喘气”、哼鸣练习等等。这些练习既不影响他人，又能锻炼自己的呼吸，同时加强了说唱功能、疏通了筋络、强化了动力，为嗓子创造一个良好的“工作环境”。

2、运用共鸣，说唱省力。运用共鸣就是让有气息支托的声音进入共鸣腔产生共鸣，有共鸣的声音既轻松省力又具有穿透力。我们也来了解一下人体的共鸣器官。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部；口腔包括喉、咽腔及口腔；头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在说话时使用的音区和音量、音高的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，使用低音区，音量小、音高低时，胸腔共鸣发挥最大；使用中音区，音量中等时，口腔共鸣应用较多；而使用高音区，音量大时，主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我们就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的声音。

共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”。用“哼鸣”来练习时，感觉就好象闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头腔的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音，这样的声音由低音往高音进行练习，就会感受到三大共鸣腔体的动行，低音区会明显感受到较少用的胸腔共鸣、中音区能感受到使用较多的口腔共鸣、高音区的头腔共鸣须训练才能做到，眉心处的“哼鸣”就是我们要找的头腔共鸣。我们上课一般运用混声共鸣，要做好混声共鸣的途径很多：可请教声乐老师；模仿话剧演员道白；模仿歌唱家唱歌。在生活中，老师们可以用学习婴儿啼哭的方法来练习共鸣。婴儿啼哭一个小时，嗓子不哑就是一个最好的提示。讲课运用共鸣，说话省力，保护嗓子是我们追求的目标。

3、吐字咬字，美化声音。字正腔才圆，要使声音优美，就得了解咬字吐字。咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声时比平时说话要更加敏捷而夸张，敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。可以在专业声乐教师的指导下进行训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合发声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，器官只是发声的基础，而这些器官的协调活动，则需要在人体神经系统的调节与支配下完成的。

意志、情感、愿望及感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时心理的制约因素阻碍了声音的发挥，所以在进行美化声音的同时也要进行心理训练，应该充分注意到心理的重要性，讲课时，则需将注意力集中在表述的内容与情感上，以情带声，声情并茂。这样，您说得轻松，学生听得清晰而愉快。

4、坚持练声，为嗓储能。花钱大家都希望用利息，嗓子如何实现利滚利呢？那就是练声——持之以恒的练声。它就像石油和煤的形成，是1——2亿年前太阳能的储存。练声就是储存嗓子的利息。定期请声乐老师指导练声非常必要，它既可以纠正发声毛病，又能学会科学用嗓，延长自己的职业寿命。很多演员、歌唱家、播音员都是通过练声，使自己的嗓子恢复正常，并焕发青春的活力。
现代发声技巧主要是以调整性格、控制情绪为基础，以自然、真实为方法，以具有纯净、穿透力、自如、质地好的声音为目的。还有一句话叫：一方水土养一方人，一个民族有一个民族的特点，一个地域有一个地域的风格，而发声也应该因人而异，不同的嗓音特点讲究不同方法，一定要有个明确的判断。

如何保护
（1）增强身体的抵抗力。锻炼身体，注意营养，保持咽喉的健康。
（2）口腔不清洁，容易引起咽喉的炎症，所以应养成饭后漱口和睡前刷牙的习惯。
（3）预防感冒。因为不少咽喉疾病与感冒有关，所以应注意增减衣服，防止着凉；在感冒流行的时期，外出应戴口罩，尽量少去公共场所。
（4）少吃辛辣刺激性食物，忌烟酒，以免刺激咽喉。
（5）说话时要有节制，不要大声喊叫或讲话过多，否则会加重喉部肌肉尤其是声带的疲劳

❾ 一二三四声调 如何发音 类比什么声音比较容易理解

教学对象是外国学生吧？
第一声，发声之后维持音高音量在水平线，让学生想象蚊子、苍蝇、火车的声音。
第二声，发声之后声音上提，参照人发现问题时由于疑惑而发出的声音，人的一般反应都是类似的，比如“嗯？”、“啊？”、“咦？”、“欸？”
第三声，转弯发声，最容易学，让学生低头，压低声音，再抬头提声即可。
第四声，完全的降调，模拟受到惊吓时的反应即可。比如，被打了一下，人自然发声“啊！”

❿ 唱歌中的混声唱法具体怎么练

混声的基本训练步骤：胸声、头声、咽音、音区的桥接、边缘化、平衡化混声处理、混声的类型、元音处理。

1、胸声

胸腔的声音一般为，真声区换声点以下的声音，男为E以下，女为C以下。

一般的训练方式，训练的时候按照练声曲走音阶。

声音圆润、通透、干净，气息顺畅，胸腔的震动明显，无卡喉或挤会厌的感觉，克舌骨肌放松。

2、头声

头腔共鸣是指气流经过咽鼓管咽口，进入鼻咽腔，走进鼻腔的上中下鼻道，而后带动蝶窦、额窦、筛窦所产生的头部腔体共鸣效果。

一般练习方式，闭合哼鸣训练是最快的捷径。（类似小姑娘生气的声音，“哼”的声音）

训练好的头声，在过渡过自己的换声点以后，脑袋在震动，鼻子还在出气。

3、咽音

咽音的混入，会增加你声音“质感”，把脏嗓子哼亮、哼通透、哼到无人能及。

在混声唱法里，咽音最大的功效，是增加高声区的存在感，让虚弱的假声变的带有质感。

4、音区的桥接

每个声区都有自己独特的特点，怎么把他们合理的桥接在一起，为己所用，是你需要知道的事情。

首先你要了解你的换声点在什么位置，什么音区，在所在音区，上下两度，做真声假声的处理后，把力量卸掉，收缩小腹，稳定你的喉位，我推荐低喉位的处理，发出一个“母”的声音，去混合你要处理的桥接部位。

处理好的声音，换声点模糊，或者直接听不到，而后声音顺畅。

5、边缘化

声带闭合处理的边缘化。

边缘化，简单说来讲，就是气泡音带动你发出第一句歌词的第一个字，而后缓缓的推出你要唱的歌词，而后尾音压一个行腔镀膜。（嗯，呜，额）等等很多处理。

边缘化处理最好的歌手—陈奕迅。

边缘化处理的好处，声音松散中带着稳定，尾音不散的为大成！！

6、平衡化混声处理

声音的平衡化混声处理

平衡化混声处理的主要要求是，声音在低音、中音、高音、哨音的音区间，保持有一个稳定的声音特质。

国内做的最好的歌手－林志炫。（他自己叫这个方式叫鸡尾酒唱法）

平衡化处理的好处，声音统一性更强，张力更大，能驾驭的歌曲更吓人。

7、混声的类型

其实这是一个模糊的概念，主要是风格决定，美声、民族、通俗（pop，rock，r&b,hiphap，jazz，soul等等）这些风格都可以使用混声。而且这个混合后的声音，更具有魅力和灵活性。

8、元音处理（哨音区的极端闭合训练）

元音处理既哨音区的深度关闭处理，这个起初其实不是为了唱歌，只是一个保护嗓子，和治疗声带问题的一个“声学医学”的一个治疗范畴的东西，后续一些‘有文化’的老师，把它作为一个噱头来深入解析后，发明出了海豚音。

其实，这个练习，会让你的声带闭合更严谨，所出来的声音也是进阶后的最高的一个等级。

(10)八大声线教学方法扩展阅读：

混声唱法的科学训练

1、“哼鸣”唱法练习

“哼鸣”是日常生活中常见的动作。歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“M”音加以延长。哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。

2、元音练习

声乐练声时多采用“咪”、“妈”等进行练习。戏曲练声（通常叫喊嗓）多采用“衣”、“呀”等进行练声，这就叫做元音练习。

3、假声

在学习歌唱的过程中，经常会听到声音要有高位置的要求。最能体现高位置的声音是“假声”。唱假声的时候，喉咙一般都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。但声音不够结实。

如果根据假声的特点，发挥假声的优点，即可在保持假声演唱时的基础上把声音放出来，以增加声带的张力，掺入真声成分，就会形成明亮圆润的混合声效果。同时音域也得到扩展。