电子琴手机键盘的使用方法

‘壹’ 请问电子琴的黑白键要怎么操作

黑键代表半音，而白键代表全音。

1、五线谱：

在五线谱中，变化音百级不一定表示黑键，但黑键只能用变化音级来表示。

五线谱中的黑键：xB＝＃C＝bD，＃D＝bE＝bbF，xE＝＃F＝bG，＃G＝bA，＃A＝bB＝bbC

2、白谱：

在白谱中，变化音级一定表示黑键，且黑键只能度用变化音级来表示。

白谱中的黑键：＃C＝bD，＃D＝bE，＃F＝bG，＃G＝bA，＃A＝bB

以61键电子琴为例，其一共有6组琴键，其中从左边开始数第一到第五组是完整的，每组12个键，最右边一组不完整，只有一个C（即C调中的dol）键。

这六组键，从左到右依次是大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组。从大字组最左边的键开始，白键依次是C，D，E，F，G，A，B，对应C调中的1，2，3，4，5，6，7。

(1)电子琴手机键盘的使用方法扩展阅读：

钢琴或电子琴上的黑白键是按十二平均律划分的。将一个八度分成十二个百均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。一个八度内包括有十二个半音，也就是六度个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。由于E与F、B与C之间是回半音关系，因此它们之间没有黑键相隔，除此之外其余相邻两音间答的距离都是全音，故需要有黑键隔开。这样在一个八度内就出现了7个白键、5个黑键。

‘贰’ 电子琴要怎么弹

电子琴的按键方法：

右手：当你正常弹到mi时，大拇指跳到fa的位置，其他接着弹下去，折回；拇指弹到fa时，中指跳到mi的位置，接着弹。

左手：正常弹到suo时，中指跳到la的位置，接着弹完。折回弹：中指弹到la时，拇指跳到suo的位置接着弹完 。

弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量，手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。

(2)电子琴手机键盘的使用方法扩展阅读

右手主要的三种奏法，即断奏、跳音和连奏（连音）。

1、断奏。也叫非连音奏法，要求音与音之间有空隙、有停顿。它是电子琴最基本的奏法，三种奏法中最先应该学习它和掌握它。

2、连奏。它也叫连音奏法，其要求正好与断奏相反，音与音之间无空隙、无停顿。

3、跳音。这是一种有弹性、活泼跳跃的奏法，跳音标有“.”圆点符号，它要求弹出来的音短促而跳跃，手指弹下去随即离键，但也不能太短，一般是音符时值的一半。

‘叁’ 电子琴键盘指法如何排列

1. 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。

2. 右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。

3. 如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。

4. 左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。

5. 这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指。

‘肆’ 在手机上学弹电子琴键盘

手机和电子琴是有区别的，在手机上只能练手指灵活性，至于手型就说不准了。

‘伍’ MIDI键盘如何使用

制作MIDI需要几步？仅仅是将音符输入电脑就完成了吗？答案当然是不。要想获得更好的效果，还应该进行进一步的调整，增加乐曲的表现力。在我们制作MIDI的时候，往往会忽视控制器和效果器的使用，这样我们的音乐听起来便很干、很生硬。
在各种标准音源设备中，XG音源对控制器支持最全面。下面就为大家介绍XG控制器的使用方法及技巧。如果您的音源不支持XG格式，那么它可能不支持以下介绍的所有控制器。
XG规格控制器一览：
控制器的使用方法，只是仅将常用的、最实用的控制器介绍给大家。
1号颤音：
这个是我们常用的，它在合成器上有个轮，名字叫“Molation”（调制轮）调制轮是可以分配的。通常默认值分配给1号控制器，也就是颤音。它是实时录音的，尽量不要修改。觉得不满意最好从新录制，不然修改了比较不自然。它的可取范围是0-127。
2号呼吸控制器：
它是使用呼吸控制器直接输入的。也就是说，它是实时录音所得到的。有些时候您觉得不理想，可以修改它。需要注意的是气口、起音、落音的自然。它的作用是渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。听起来一定要有是真实的、人吹的感觉。SAX等音色运用最多，其次是弦乐的独奏。弦乐独奏一定要给人一个真正的演奏员在拉琴的感觉。2号呼吸控制器的可取范围是0-127。和7号音量控制器、11号表情控制器的作用相似，都是改变声音大小用的，但一般我们都用11号。
5号滑音时间：
PortamentoTime（滑音时间）这个控制器不单独使用。它在单独使用时候没有效果，因为只有了滑音时间，而滑音的开关没有打开。那么65号滑音控制器就可以算是一把钥匙。也就是说65号的默认值是关闭状态，将它改为任意一个大于“0”的数字，“锁”就开了。然后用5号设定滑音的时间，数值越大，滑音时间越长，反之则越小。5号的可取范围是0-127，我们一般将它设置在20-30之间。它和65号都是用鼠标输入的。 7号音量：
它是控制Volume（音量）的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候必须使用的。它是保证个声部音响平衡的关键。它的可取范围是0-127。我在初学MIDI时候，常常为了声音大，而把它调到127。后来发现，后期缩混的时候很本没有上下调节的于地。所以我建议将它的初始值设置成为80左右。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，还是在我初学MIDI的时候，不知道有个控制器窗，便用软调音台的音量滑块改变乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。这是不对的！如果想改变，请使用2号或者11号控制器（11号常用）它是用鼠标输入的，而且变化不要连续的太快。
10号声像：
是一个非常重要的控制器，用好了会使音乐听起来很专业。何为声像呢？举个例子，在音乐厅听交响乐时，各个不同的乐器是从不同方向进入你的耳朵的，比如说小提琴在左，大提琴在右等等，这样听起来音乐的层次感很强，小提琴和大提琴的声音你都会听得很清楚。而如果把小提琴手和大提琴手都堆到音乐厅中间演奏，音乐会变得含混不清。制作MIDI也是这个道理，我们要控制好乐曲中的每种乐器的位置，也就是声像。 声像的控制也非常简单，在一般的音序软件(如CAKEWALK，MUSICATOR等)中都使用64这个默认值(也就是声音在正中间位置)，最小值0表示最左边，最大值127代表最右边。(见图一，二)，而在XG音源中默认值是C(我猜是CENTER的意思，对吧？)它也是代表中间声像位置，取值范围在L63-R63之间。
Cakewalk的音轨窗口就可更改整条音轨的声像（Pan）值
大家也许会问，怎么知道何种乐器放在何种位置呢？刚开始不知道如何布置乐器的声像没关系，只要明确一点：无论如何，一首乐曲的声像不能全都堆在中间。这样的乐曲听起来会有一锅粥的感觉--啥也没听清楚。比如有一个吉它音轨，音量已经很大了却还被压在背景音乐厅中听不出来，试着把它的声像掰向一边，你会惊奇的发现吉它声音变得清晰了。另外当几个吉它音轨合奏时，声像的控制就显得更加重要了，必须把声像掰的开一点，散一点，要不然几把吉它就会打架。还有，当吉它与钢琴合奏时，如果钢琴中音偏多就把吉它放在右边，如果钢琴高音居多，吉它就应偏左。还有一种声像的特殊用法，就是连续移动的声像。使一个音轨的声像从0移动到127，用耳机听起来那从左到右的音效真是妙极了。但要注意有些乐器一般不做移动的声像，如贝司，弦乐等。最后一点：一首音乐的声像要注意大体上的左右平衡，不要让人听起来有“一头沉”的感觉。
要使声像移动，在Cakewalk8或以上版本中进入钢琴卷帘窗口（PianoRoll），控制器选择Control??10Pan，再在下面窗口中用鼠标画出你想要的声像变化。如果要均匀变化，先按下Shift，同时按下鼠标，就可画出一道笔直的声像变化线了。
Cakewalk9钢琴卷帘窗口中设置声像变化
其实对声像的控制还要考自己耳朵来感觉，多调整，多对比，就能找到最佳的声像组合，这会使你的MIDI更加宽广，清晰，富有感染力.（您可以听听丁嫣紫的这首暑假来感受一下，就向作者说的一样：作品中做了不少PAN的东西，如果能用监听耳机收听效果更好。）
在Cakewalk的Console窗口可以对各个音轨的声像（Pan）做实时的改变。

‘陆’ 高级电子琴手机版琴键按住怎么就变小了

出现这种情况一般是因为手机QQ输入法的浮动键盘。这种情况下可以按工具栏上的工具图标，再点击顶部的"设置",再按"键盘切换"：

‘柒’ 电子琴该怎样玩

1、从乐器本身说起，都是由键盘的黑白键组成，相同位置的键的音调相同。但是钢琴比电子琴的琴键要多，钢琴师88个键，一般普通的电子琴是61个键。除此之外，钢琴比电子琴多三个踏板，分别在演奏时起到不同的作用。
2、从学习内容上看，电子琴学习的内容包括基本音阶，钢琴曲以及电子琴曲，电子琴曲指的是有电子节奏的曲子，我们平时听的歌曲那种伴奏，包括和弦的伴奏；钢琴学习的是基本音阶以及钢琴曲，因为钢琴是机械发声，没有电子的音乐，钢琴所有的声音均有演奏者弹奏，电子琴的部分音乐由电子琴本身发出。也就是说即便是学习电子琴，也要学习纯钢琴曲，例如《献给爱丽丝》等，就是说如果选择学习电子琴， 学成之后也可以在钢琴上弹奏钢琴曲。
3、从弹奏方法上看，钢琴弹奏的时候对力度要求比较高，琴键弹奏的力度大小直接从钢琴发出的声音上能立刻体现，钢琴琴键相比电子琴感觉更硬一点，弹奏时候手指要适当用力，并且要随着曲子的感觉要调整发力大小来改变音乐的强弱。电子琴则稍微有点不同，电子琴键则相比更好按一点，显得稍软一点，同时电子琴可以选择力度与非力度，力度即像钢琴一样根据按键力度发出强弱不同的声音，非力度指无论用什么力度按键，发出的音量均相同。除此之外，演奏上，电子琴更加多样，因为电子发声的缘故，可以发出上百种音色，配合上百种节奏形式可以组成更加多样的音乐，演奏时，左手主要控制和弦走向，偶尔和右手一起弹奏主旋律。钢琴在演奏时所有的和弦主要由左手弹奏，配合右手的旋律组成美妙的钢琴曲。
4、从学习难度上，两者综合难度相差不是太多，都是从增加曲子难度方面来划分不同的等级。电子琴的难度主要是和弦主旋律变化越来越复杂以及要求的节奏更快，手指灵活度更强，钢琴的难度主要是左右手旋律的配合越来越难同时对曲子强弱与速度的控制要求更加高。两者都需要长时间的练习，反复训练，从而达到熟练驾驭音乐的地步。在乐谱方面，在初级阶段电子琴可以用简谱，但是随着音乐难度的提升，便和钢琴一样使用纯五线谱。建议从入门阶段就开始使用五线谱，养成认五线谱的习惯，对以后的学习有很大帮助。
5、从学习的重点上说，电子琴注重综合的发展，即节奏和弦的配合以及各种节奏音色的使用与连贯，电子琴十级的考级项目包括音阶，钢琴曲，电子琴曲；钢琴注重钢琴曲的弹奏以及弹奏技艺的高低，钢琴十级的考级项目主要是音阶与钢琴曲。
6、从以后发展看，如果以后想一直选择钢琴演奏的话，可以选择钢琴，毕竟钢琴十级的认可度可能更高一点；如果以后想参加乐队以及音乐伴奏的话，电子琴可能更适合一点，多种节奏与音色在配合时候更方便一点。
7，关于电子琴和钢琴品牌的选择，建议大家选择主流的品牌，电子琴可以选择卡西欧和雅马哈，钢琴可以选择珠江和雅马哈，选择主流品牌，价格比较透明，对于不懂行的朋友来说，不会被无良商家忽悠，而且质量也比较有保障。
时代钢琴城是各大品牌钢琴和电子琴的官方授权代理商，销售各种品牌的钢琴和电子琴，欢迎大家到时代钢琴城官网和实体店选购钢琴。

‘捌’ 美乐斯61键电子琴如何连接手机/电脑

数键盘上面的黑键，五个一组，数到相对较中间的位置第一个黑键的左下方的白建为1（注：一般黑键5个一组，是前面2个黑键加后面3个黑键

‘玖’ 电子琴键盘手怎么放61键的。

61键电子元器件琴左右手指法：

如果要把12345)[url=84-4875592/]67弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。

右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。

例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。

而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指。

(9)电子琴手机键盘的使用方法扩展阅读：

使用61键电子琴的注意事项：

练琴前，应按照开机方法开启电子琴；在平时练琴时，不要把饮料、橡胶制品、塑料等放在电子琴上面，否则会造成电子琴短路或琴键、面板的褪色。

练琴结束后，应按照关机的方法关闭电子琴，并将琴罩盖在琴上；电子琴上不要放置重物，并且在操作开关按键及插拔电源线时，不要用力过猛。

将电子琴安装在雅马哈指定的琴架上，一定要使用附带的螺栓，以防止损坏电子琴内的部件或导致电子琴从琴架上坠落。

不要将电子琴放置于尘土过多或震动的地方，或过冷过热处，以免面板褪色或内部元部件损坏；不要将电子琴放置于电视、收音机或立体声音响、手机等电器设备附近，以免上述设备产生干扰噪音。

‘拾’ 电子琴上的每个按键是什么意思

从大字组最左边的键开始，白键依次是C、D、E、F、G、A、B，对应C调中的1，2，3，4，5，6，7。家用的电子琴属中低端的“编曲键盘”。中高端的编曲键盘在现代的流行乐队里起着重要作用。而侧重于音乐制作的电子琴类成员叫做“电子合成器”。

电子琴音区对照表：白键36个，黑键25个。1=A，就是A调的意思。应该说是A键，用A键弹出1的音。电子琴上的黑白键是按十二平均律划分的。

将一个八度分成十二个均等的部分、半音的音律叫做十二平均律。半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。一个八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

(10)电子琴手机键盘的使用方法扩展阅读

电子琴演奏方式：

1，手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。

2，手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。