画油画步骤和调色油使用方法

‘壹’ 画油画的基本步骤是怎样的

1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。

4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。

起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。

在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

(1)画油画步骤和调色油使用方法扩展阅读：

直接着色法：

在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。

这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。

为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。

平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。

散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。

厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

参考资料：

网络--油画

‘贰’ 怎样画油画 我需要详细的步骤

工具/原料：油画颜料、铅笔、橡皮泥、油、画架、画布、围裙、背景大笔刷、中笔刷、细笔刷。

1、然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来。

‘叁’ 古典油画常用什么调色油，怎么用

调色油的基本用法：
1 松节油，可以调色，涮笔，清洁画布，用松节油起油画搞，干了之后是哑光的，没有光泽，干的速度快，所以可以在起稿的时候用一点，或者是添加到调色油里面去。
2核桃油，调色，核桃油又分生核桃油和熟核桃油，其二者最根本的区别就是，生核桃油干的很慢，熟核桃油干的速度较快。所以如果想用间接画法去画油画的时候，建议就是用熟核桃油，干了之后是亮光的。
3亚麻仁油，调色，分冷榨和热榨之分，现在国内市场上多为热榨的，分脱色与原色两种。就现在市面上一般的油画调色油，都是调和过的，但是里面油含量最多的应该就是亚麻仁油了。干了之后是亮光的。如果论干燥速度的话应该是没有熟核桃油快，也没有松节油快。

调色油的具体使用：
第一遍： 不画单色稿、直接上色、局部推，蘸老荷兰松节油薄薄快速铺满画面、不留白底色。
第二遍： 开始塑造和找回心里想要的颜色、松节油加冷轧亚麻仁油少许达玛油塑造85%的成度。
第三遍： 用膏状罩染媒介剂局部推着找关系、半透明画法调整每个角落。

油画简介：
油画（an oil painting; a painting in oils） 是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。

‘肆’ 油画怎样上油

油画上光油的方法分为涂抹、刷子刷、喷雾三种。

需要注意的是，较老的油画，每次上光，需要用松节油或者其他专用的油画清洗剂将表面较厚的光油清洗掉。

1、喷雾

喷雾的方法是最安全的上光方法，喷射上光的保护层薄而透明，不会产生泛黄、褪色、开裂。但是，喷雾需要多次进行，才能把画面完全保护起来。每一次喷雾必须等到前一次喷雾完成。

2、涂抹

涂抹上光时将软布裹成一个半球形，蘸上光油，然后在画面上轻轻地擦。精细的画作，这种方法最好。树脂修复的颜料不能用这种方法。涂抹法容易把底层颜料戴起来。

3、用刷子刷

用刷子上光的方法是比较传统的方法，刷子呈扁平状，通常是马鬃或者牛鬃，合成材料的也可以，具有良好的柔韧性即可。蘸上光油，十字交叉进行上光。涂抹和刷子方法都用正常的油画上光油即可。

(4)画油画步骤和调色油使用方法扩展阅读：

进行油画上光油时应注意好下面几点事项：

1、给画面上光时，为确保表层清洁，最好用湿毛巾先擦拭一遍，干后将作品平放，用板刷蘸取上光油从一角开始薄涂。

2、上光油最好倒入小盘中以便蘸取。采用纱布包裹棉团上光也是很好的办法，将吸有上光油的布包在画面上轻拍轻擦。

3、为使画面色调统一或进行局部色调调整，有的画家常在光油中加入颜色。上光油不应一次涂得太厚，光亮不够时可涂二层。第一次上光的作品，存放数日后应再上一遍光油。

4、另外，上光最好选择一个没有灰尘的环境，还要避免潮湿的空气。如果有湿气潜藏在上光油的表层下面，会使画面上“繁殖”出不舒服的蓝白色层。

‘伍’ 油画新手怎样使用调色油和稀释剂

一。看你的喜欢排好色彩。二。一开始要用松节油。有无味的可以用它。
三。当画完第一遍（不要太厚）再画时。或刻画时用调色油

‘陆’ 如何使用画油画中的松节油和调色油

1、油画用溶剂在绘画中起稀释颜料、溶解树脂、下降颜料的油分和增进干燥等作用。溶剂是配制各种媒介剂的主要成分,另外也可用于清洗画笔等作画工具。

优质的油画用溶剂应是无色透明、挥发完整的,挥发后不留下痕迹,更不能有粘性的残剩物余留。挥发性溶剂不是胶粘剂,没有任何粘结力, 所以从理论上说不能单纯用松节油作画,但实际上管装颜料中的载色剂大批使用的是干性油,因此在油画的底层必需单纯使用松节油作画或以松节油为主稀释颜料。

2、“调色油”是绘制油画的媒介油类，主要是用来稀释油画颜料的，在绘画过程中使用，可增加颜色的光泽度，也具有控制颜色干燥速度的作用，同时也可利用其流动性达到需要的绘画效果。有干燥速度一般的普通调色油、也有干燥速度较快的速干油，想要颜色干的慢有亚麻油等，根据表现技法不同来使用。

(6)画油画步骤和调色油使用方法扩展阅读：

1、松节油可用于制造合成樟脑、合成薄荷片、松油醇及合成香料等。在油漆工业、农药工业、造纸工业和纺织工业等部门中也有广泛的应用。

2、用于调色媒介的油类分两大类：一是挥发性油，如松节油、薰衣草油、精炼汽油等。二是干燥性油，如罂粟油、亚麻仁油、核桃油、红花油、葵花籽油等。不同的油脂所配制的调色媒介的作用也不尽相同，要掌握油画技法，就必须了解怎样使用调色媒介。

参考文献：网络—松节油

参考文献：网络—调色油

‘柒’ 油画新手怎样使用调色油和稀释剂

一.如何使用调色油

(7)画油画步骤和调色油使用方法扩展阅读:

新手学油画准备什么

入门准备的工具有：油画颜料（牌子不限、颜色就选自己平时习惯用的颜色就行）、排笔和勾线笔（猪鬃和尼龙都要有）、松节油（洗笔用）、三合油（绘画时和颜料调和）、油画框（带布的）、颜料铲（可以铲颜料也可以画画的时候做效果，可以多买几个型号的）、画架、调色盘、基本上这些工具大概就够了，其它个别工具，要根据你平时喜欢画那种类型的画自己准备，比如有些画家可以用毛巾、海绵等来作画，这个都要根据个人喜好。

参考资料:知乎-自学油画需要准备哪些材料

‘捌’ 油画简单的油画步骤

步骤一：准备好各种材料和工具
1、画布：准备好专业制作的油画画布。尽量选择弹力强劲，纹理清晰，持久性强，耐候性好的油画布，满足绘画创作，收藏保存等要求。当然在硬纸或者木板上画也是可以的。

2、调色版：它是绘画者用来进行调色用的工具，通常用的各种颜色的调整就是用它来调和的。
3、调色刀：可以节省颜色的浪费和将颜色调整的更加均匀，可以用调色刀将油画颜色在调色版上进行调匀。
4、画笔：用画笔蘸熟褐色和调色油，在油画布上勾勒出草图。油画笔按笔头形状分圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等按大小分为12种型号，另外也有一些大型号的。硬得软的都可以备一些，硬的是猪鬃笔，软的是狼毫笔。
油画笔的选用取决于作画手法。不同质地、形状、型号的画笔，其作用也有所不同。
另外也可以使用铅笔进行预先打稿。以求更加准确的构图。

5、颜料：油画颜料一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。要选择着色力、耐光性、遮盖力、透明度、吸油量等等条件。油画作品的技法效果和作品的寿命与油画颜料的各项性能有着直接的关系。

步骤二、上画布
一般可以把草图打格放大，以获得希望的准确和肯定，草图在正稿上放大之后再进行一些必要的修改和深入具体的充实，我希望在稿子阶段已经显示出明确的表达力。

步骤三、着色
表达方式比较注重直接性，比较重观第一感觉，可以选择自己认为起关键作用的局部开始，这样第一笔颜色往往决定了整个作品的色影表情。

步骤四、总体和细节的调整
这个阶段是十分关键的。需要比较大的耐心。比如，加纯白色以完善在浅灰区域上的高光、增强阴影部分的突出点和对比、将轮廓勾勒清楚，并完善身体其他部分的立体感等等。经过修改加工的画作色调更加光滑简洁、鲜艳和谐。

‘玖’ 画油画的具体步骤

1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。

4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。

起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。

在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

(9)画油画步骤和调色油使用方法扩展阅读：

直接着色法：

在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。

这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。

为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。

平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。

散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。

厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

参考资料：

网络--油画