1. 如何處理水彩風景畫中的虛實
如何處理水彩風景畫中的虛實
風景畫總得來說還是有套路的。扎實的造型和色彩功底是必備的，而在此基礎上如果能深諳虛實處理之道，則能使畫作輕松地提高不少檔次。畢竟水彩畫還是要體現水這種特殊媒介的靈動性，「虛」，是水彩畫的突出特色。
一般說來，最普遍的自然就是近實遠虛——這是視覺規律決定的。見圖1，近景的樹木和房屋等等都是清晰且對比較強的；遠景的山與雲則是弱化的、輪廓更模糊的。距離感正是由此產生，山脊輪廓因濕畫法形成的若隱若現的效果與濕畫重留白產生的雲霧效果使整幅作品更具意境。
應該說這是一種最自然且是首先就會想到的處理方式，它幾乎不需要對客觀景物進行過多的主觀處理，通常最多也就是在所見景物的基礎上加強虛實對比而已。
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圖1Thomas Schaller
類似的還有圖2、3、4
圖2 Thomas Schaller
圖3 簡忠威
圖4黃曉惠
但是客觀景物是復雜多樣、無窮無盡的，自然風景畫的虛實處理也不可能僅僅是簡單的近實遠虛一種方式。
中心對焦是一種很有趣的處理方式，見圖5、6、7。這是一種類似於相機對焦的虛實處理方法，與近實遠虛的方法對比可謂反其道而行之，但往往能收獲奇效。畢竟我們所見的美景不見得恰好最有趣的部分都正好處在近景之中，而那些不重要且過於繁雜的部分也不盡然都在遠景之中，如果千篇一律地運用近實遠虛，可能會抹殺一幅風景重最重要最有趣的部分，反而用過多的筆墨描繪次要、過分繁雜的東西，得不償失。中心對焦，則有效地解決了這一問題。並且，從中心清晰到周圍模糊的漸弱效果本身也產生了一種不同尋常的趣味。
圖5 簡忠威
圖6 渡部政人
圖7 庄凱評
此外，還有些更特殊的虛實處理方式，針對所描繪的不同對象而定。
圖8 張天翼
如圖8，將整幅畫的焦點放在城堡的大塔尖處，整個建築在首先遵循近實遠虛原則的同時，又做了從上到下的由實轉虛的處理，並且被照亮的地方畫得比較實，而陰影中比較虛。
圖9 謝明錩
圖10 Sunga Park
如圖9、10，以建築物主的畫面中，上實下虛實很常用的處理方法，可能也是受了中國山水畫的影響（山峰實，往下慢慢變虛，有種山峰直穿雲霄的意境）。
更復雜的還有多焦點式的虛實反復交錯的處理方式，可以創造更加復雜、瑰麗的效果，將水彩的靈動發揮到極致。
圖11 林經哲
如圖11，擁擠的道路上緩緩前進的汽車，輪廓時隱時現，虛實交錯，烘托出大雨中視線朦朧的效果。
一言以蔽之，虛實的處理有一定套路，但沒有絕對的定勢。無論畫任何景象，都要有意識地選取最能傳遞趣味的部分，圍繞它來考慮如何處理虛實，唯有如此才能把握一幅風景畫的靈魂。