油畫筆第一次使用方法

『壹』 怎麼畫油畫 工具材料的用法

油畫基本工具包括：

油畫顏料、油畫筆（筆刷比水彩畫筆硬）、畫刀、稀料（入門使用松節油和亞麻籽油兩種就可以了）、畫布、洗筆溶劑（可以用松節油代替，但是建議使用專用洗筆溶劑）。

1、顏料：

如果初學，買9支基本油畫顏料即可。

分別是：中鎘紅、茜紅、鎘橙、鈷紫、永固綠、淺鎘黃、鈦白、象牙黑、 群青。

通過這九種顏料可以調配出五彩繽紛的任意顏色。

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油畫畫筆保養：

油畫筆的維護與保養很重要，應該在每天工作後及時清洗，有些人喜歡畫完後將畫筆在水中一泡了事，以為這樣可以不使筆毛干結，但畫筆泡在水中時間長了會失去彈性且變形，筆毛與套管處的膠粘劑也會脫開而導致筆毛脫落，因此長期這樣是不可取的；

清洗畫筆的正確方法是先用軟布或紙擦去筆上的顏料，然後在盛有松節油和白花油的洗筆桶或其他容器中洗去筆上的顏料，如有專門的洗筆液或洗筆皂則更好，接著用溫肥皂水把筆徹底洗干凈，最後用布將水擦乾或甩干；

為使得畫筆保持原狀，應該仔細地將筆毛理順後筆頭向上放入筆洞筒，也可用廢報紙將平頭畫筆頭包起來壓住以保持形狀；

沒有及時清洗的畫筆會由於油畫顏料的乾燥而板結，只能用強烈溶劑如苯或香蕉水溶解清洗，但是這樣會使得筆毛變脆，壽命縮短；

通過動物毛製作的畫筆很容易生蛀蟲，長期不用時應該注意保存在盒子中並放入防蛀的葯物。

參考資料：網路-油畫工具

『貳』 油畫筆的使用方法

油畫筆應該在每天使用完之後，用溫水加入洗滌劑（家用洗滌劑對於油的清洗作用很強）泡十分鍾，但是不要泡到筆桿，那樣會把油漆泡掉。如果筆根的顏色洗不凈，時間長後會積累起來，無形中就會使筆毛的長度變短。二是要堅持每天用完就洗。將筆上的顏色徹底清洗干凈，擠凈水分，用報紙按筆形包好備用，可以保持你在每次畫畫時你的油畫筆都像新買的一樣好用（強烈推薦你這樣做，這是多年的經驗之談）。
市面上的狼毫油畫筆和化纖油畫筆質量很差，容易出現掉毛和筆毛捲曲現象，不推薦使用。

『叄』 怎樣操握油畫筆與調色板

（1）操握油畫筆的方法，如圖

希望這個回答對你有幫助

『肆』 油畫初學者的畫畫技巧和松節油等物品怎麼用在什麼時候用用什麼樣的筆好怎麼涮筆怎麼稀釋

油畫和水粉畫法差不多，只不過油畫是用油來代替水的。畫的時候蘸取少量的油就可以。松節油有稀釋作用，一般在畫油畫第一遍鋪大色調的時候用松節油，幹了以後應該換亞麻仁油或者別的三合油，這種油比較粘稠，畫出來的畫更有質感。畫畫過程中可以先用松節油涮一下再用廢舊的報紙宣紙毛邊紙或者抹布可以擦筆，沒有必要每次都洗。
畫筆：有專用的油畫筆，根據你的需要可以選各種大小的，這個完全個人喜好，筆都是差不多的。
涮筆的話，可以倒松節油涮。也可以直接用洗潔精洗。建議你在一個容器里先倒一些松節油，筆可以直接在裡面涮，可以用好多次。這樣也不是很浪費。還有就是松節油只是起到稀釋的作用，涮完之後筆還是要拿洗潔精洗干凈的。畫完之後一定要洗干凈哦，不然下次用的時候會很麻煩。

『伍』 油畫筆的種類及用法（盡量詳細一點，我是剛剛接觸油畫這塊，例如，圓頭，扁頭等筆的具體用法）有重謝

油畫刀，是畫油畫的工具，也叫油畫刮刀，是常用的繪畫工具。刀片多為鋼制，也有塑料製品，一般沒有鋒利的刀刃。有木柄，分大小型號。
油畫刀用途
(一) 像畫筆那樣用油畫刀把顏色抹在畫面上，適用在厚塗法的地方，其筆觸顯得剛硬；
(二) 用於修改畫面 ，用油畫刀把錯誤的顏色刮掉後重新著色。
(三) 表達透明的感覺，先用畫筆把顏色畫在畫布上，然後用油畫刀刮掉，使其露出畫布，保持這種透明效果。
油畫刀種類
油畫刀有多種不同的造型。刀片的形狀或圓、或方、或尖，甚至還有鋸齒形邊緣的。但無論刀型如何變化，就其功能分三種類型：調色刀、畫刀和刮刀。但在使用過程中，每一種油畫刀都兼有多重功能。
（1）調色刀。用於在調色板或平板上調和油畫顏料。一般刀身較長，頭圓，柄直，硬度與彈性適中。刀面平滑而光潔，有利於擦拭。圓頭刀片設計是一個重要特徵，調和顏料時，可以很快抹開顏料，刮顏色時又不會傷及底板。
（2）畫刀。繪畫用刀刀片輕薄、精巧、極富彈性。刀面與柄之間有彎曲的金屬桿連接，這種特殊設計避免作畫時手指觸及畫面顏色，同時又使畫刀在控制上更為靈活自由。刀刃形狀多樣，有圓形、方形、三角形、鈍角形等，長短大小亦有區別。用畫刀作畫能達到畫筆難以達到的效果。畫筆的使用往往與畫布垂直或呈一定的角度，而使用畫刀時，刀片幾乎與畫布平行。畫刀是現代畫家的常用工具。
（3）刮刀。主要用來清理調色板上的廢舊顏料。刀片較硬，形狀類似工人用的鏟刀。但在實際運用中，大號調色刀、畫刀也常常用來刮色。但不能刮調色板上的干顏色，因為刀片較薄、易折。有一種直柄的塑料刮刀，能確保使用時不會損傷調色板，特別是紙性調色板。
（4）輔助性刀具。手術刀或紙工刀：用來修理畫布上凸起的線頭，清除畫面的小顆粒或污點。大刮刀：主要用於製作大型畫布底子，在現代繪畫技法中用於大面積塗色，是16、17世紀歐洲畫家使用的舊式的大畫刀是法國當代超寫實主義畫家伊維爾所使用的大刮刀。

『陸』 如何開始畫油畫

畫油畫和水粉和水彩是一樣的。

1:准備好所需要的材料!如(顏料\油畫筆\松節油\油畫專用油\油畫調色板\廢舊報紙\油畫刀)
2:油畫框用定做的比較好,一般是木頭框!綳上油畫布(麻布)!(根據自己想畫的大小可以任意做).然後刷三次乳白膠!一定要刷到位!待干後就可以畫了!這些東西在美術用品店有售!大學附近也有售!
一個框子加布如果是半開那樣大的話售價在20元左右!具體還有什麼疑問可以留言在你的問題下面!然後給你解決!有專門的入門書籍，從畫布，顏色的設配開始。你已經學過水粉，應該已以有過素描的基礎，相信應該會很快掌握的。
還有，刷一層白乳膠就行（厚薄自己掌握，效果會不一樣），只要不漏油，我平常練習就經常這樣畫，效果還很不錯。但這樣的畫不利於保存，也不便於展覽，你可以嘗試畫在木板上，同樣刷上膠，畫起來感覺會很好，也便於保存。
油畫和水粉在畫法上相近 如果你有水粉基礎 應該很快就能上手的，只是油畫當然不象水粉乾的這么快 所以在覆蓋的時候要採用點小技巧：可以幹了以後畫（不是要全乾，只要不影響顏色覆蓋即可了） 也就是一層一層畫，先打底，打底時用快乾油，然後快乾油的用量要層層遞減，如果在堆顏色的時候發現需要修改 則要用刮刀颳去．我個人覺得水粉能畫到什麼程度 油畫就能畫到什麼程度了～！那再介紹一下油畫需要用的工具：油畫顏料（馬利，溫沙牛頓比較好 別買美邦的） 油畫筆（圓頭豬鬃為主，扇形筆，刻畫細部用的小尖筆），畫框，調色油，快乾油，刮刀，調色板，塑型膏（一般剛買來的木製調色板都會吸油，所以最好用塑型膏在表面塗一層），報紙撕成小塊擦筆用（油畫筆臟了不象畫水粉水裡一甩就干凈了 它只能用報紙擦），松節油（既可以調色用又可以洗筆，這里的洗筆是指你每天畫完後一段時間內不畫時才用的辦法哦，不洗干凈畫筆的話下次在用時筆就幹了 而且很難洗干凈幾乎就廢了） 差不多這些就可以滿足你的油畫願望了～～
最後提醒你，油畫是需要很扎實的功底的,這需要長時間刻苦的練習,不是一句話就能解釋的了的,藝術一途沒有捷徑,只有多練多看多想多請教
挫
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。

拍
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。

揉
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。

線
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦潑拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放、工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、梵谷、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

油畫
油畫是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快乾油質調和顏料，繪制在經過處理的畫布、板、厚紙或牆面上的繪畫藝術。早期油畫采有「坦潑拉」（Tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為調料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡? 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快乾油作為調和劑，使顏色易於調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，並可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡? 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創造人。20世紀初我國出現研習油畫者漸多，其中李叔同（1880―1952）最早研習油畫並把這種技法介紹到中國來

『柒』 油畫棒應該怎麼用

1平塗法 均勻的平鋪上色，使畫面均勻平整。塗色是用力要均勻，這種技法適合大面積塗色。 2漸變法用幾種顏色銜接而產生的一種藝術效果。它適合表現色彩變化比較微妙的物體。3疊加法先塗一層淺色，再用幾種比他深的顏色一層一層疊加。這種技法適合表現色彩變化比較豐富的物體。 4.平塗加點,線法.先平塗一種淺色,再用較深的顏色再它上面加點,加線.5點彩法用一種或幾種顏色以大小,形狀不同的點進行點彩.適合表現裝飾性比較強的物體.6.刀刮法先用平塗或者漸變法圖色,然後使用其他的顏色覆蓋.最後使用刀刮,呈現漏出底色的效果.

（在素描本上用油畫棒畫畫， 可以起到和油畫畫面效果一樣的效果。 因此你以後畫油畫， 打草稿， 就使用油畫棒。 而且要想實現油畫效果，可以採用酒精。）

『捌』 請教油畫的入門方法

有專門的入門書籍，從畫布，顏色的設配開始。你已經學過素描和色彩，應該已以有過素描的基礎，相信應該會很快掌握的。

技巧如下。

挫

挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作，挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。

拍

用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。

揉
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。

線

線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、梵谷、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

油畫

油畫是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快乾油質調和顏料，繪制在經過處理的畫布、板、厚紙或牆面上的繪畫藝術。早期油畫采有「坦潑拉」（Tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡•

愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快乾油作為調和劑，使顏色易於調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，並可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡•

愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創造人。20世紀初我國出現研習油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習油畫並把種技法介紹到中國來。
掃

掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。

跺
指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。
乳劑材料

乳劑材料是一種具有悠久歷史的優秀傳統材料，在現代得到了新的發展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬於乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，乾燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚塗，干後不溶於水，又具有油性材料的優點。各類現代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，並且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發展前途的新型材料。

油性材料

使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發展而來的。油性材料的特點是乾燥緩慢、有光澤並可反復覆蓋厚塗。油性材料具有強烈的表現力和豐富的技法效果，可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細微地刻畫對象的造型，可以表現出對象豐富逼真的色彩關系，從而符合了14世紀以來人們再現視覺真實的願望，促進了西方繪畫向寫實發展的進程。油畫誕生後～直在西方畫壇佔主要地位，並在全世界范圍得到發展，這也證明了油性材料的優越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程，幾乎經歷了數千年的時間，是繪畫材料技法乃至藝術史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區別於東方繪畫材料技法的重要特徵之一。

拉

拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調准顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。

擦

擦是把畫筆橫卧，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

抑
抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。
水性材料

人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發地以水、樹膠或動物膠等天然的物質作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們取材方便，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現技法自由、流暢，可產生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。

油畫材料

油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類。基底材料指承載繪畫顏料層的依託材料和底子塗料。油畫顏料是繪制時直接表達繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用於調整顏料性狀並使其和基底材料結合在一起的各種稀釋劑、結合劑和上光劑等。

砌

砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感

劃

劃指用畫刀的刀鋒在未乾的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。

點

點——眾法自點始，一切筆法均出發於點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特徵之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用。

刮

刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃颳去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀颳去不必要的細節或減弱過於強的關系，讓顯得緊張的畫面關系鬆弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀颳去以便及時乾燥，待第二天接著畫。顏色干後也可用畫刀或剃須刀把高低不平處颳得平整一些。還可在未乾的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。

塗

如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那麼塗就是構成油畫體決，即面的主要方法。塗的方法有平塗、厚塗和薄塗等，也有把印象派的點彩法稱為散塗的。平塗是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平塗也是裝飾性油畫的常用技法。厚塗則是油畫區別於其它畫種用筆的主要特徵之～，可以使顏料產生一定的厚度並留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆塗。薄徐是用油將顏色稀釋後薄薄地塗上畫面，可產生透明或半透明的效果。散塗則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的塗法也叫做暈塗。

擺

用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和准確的筆觸來尋找色彩與形體關系，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。

擦——擦是把畫筆橫卧，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。