素描基本功訓練方法有哪些

① 素描的基本練習是什麼

素描是所有畫畫基礎的基本功，練好素描就要把素描的基本功打好（所有的學習都是要基本功打好）步驟如下：
1. 花1~2個星期練好石膏幾何體，在這期間主要是要把握筆動作練好和練好熟練的排線和拉線技能，好看的線條能使人「賞心悅目」！還要初步掌握透視技巧。
2. 接下來就是學習靜物素描。這個環節很重要，也很難掌握，主要是構圖，透視，和空間感。掌握物體的顏色也很重要，不同的物體顏色有不同的深淺。要把畫面畫得有空間感就要掌握畫面的虛實感，擺在前面的物體應當畫得清晰，後面的物體應當畫虛。在構圖方面一定要合理一般講究「三角構圖法」比較合理。這一階段需要大量練習。
3. 再就是石膏分面像階段。這一階段主要是對畫石膏像打基礎。重點：分清塊面。
4. 畫石膏像這個階段最重要的就是基本功，所以在前面這些階段不能馬虎要扎扎實實的苦練！先從大的幾何形狀開始構型，用分面像的方法來畫各個部位，注意要在畫的同時不停的用筆或用眼來看型夠得准不準，以某個不位來與其他地方對比（拉平行線）。在不同的角度透視也要加強，比如俯視和仰視尤其重要。五官畫得要有質感，細致。這個接段是為畫真人頭像打基礎。
5. 素描的最終階段可以說是畫真人頭像了（近年來高考聯考一般都考這）。首先要是要練習五官，主要是臨摹學習別人的用筆.和結構。畫五官可以先把它看作是幾何體然後慢慢細分，主要了解人體面部五官結構，牢記五官結構名稱，以便今後運用。還要記住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。
注意：結構。扎實的基本功就是體現在結構上，這是要經過長時間的畫畫，在畫畫時要記住所畫的結構下次就不回忘。畫任何東西時都要畫出5個調子，分別為：暗面、亮面、灰面、高光、反光、還有亮面與暗面的分界線明暗交界線。這是畫任何東西都要表現出來的。

② 素描的基本功練習法

一、打坐：北京畫室在作畫最開始的階段，一個重要的訓練內容是心態的訓練，這個訓練很像和尚打坐。你必須沉浸到你眼前要畫的事物當中，可能幾秒鍾就夠了。如果你總是心浮氣躁，多用一點時間也好，這就是「打坐」的訓練，山水畫大師宗丙稱之為「澄懷味像」.

二、線描訓練：用線是很殘酷的，也是最見真工夫的，線畫的好，就會清晰、透徹、漂亮;畫不好將很難看，因為錯誤是明擺著的，線的優點是：錯的清楚對的明白。開始畫的丑，卻有看清了錯誤的重大意義，線描使人快速進步，畫好了線便是真的打好了素描的基礎。

三、從小畫到大畫：畫巴掌大的小畫便於把握整體，這個訓練是針對外形特徵和整體感的。以前我在學生時代，畫滿了幾個能裝在兜里的小速寫本，畫的人太小，使得你只能看到整體，整體感的訓練是靠畫小人實現的。

四、CT式畫法：一個訓練很像醫院里檢查身體照CT切片，一片一片的切下來，醫生便會看見裡面出了什麼問題。這個訓練是針對體積感的。訓練的辦法是畫大透視、大俯仰的大角度，目的是通過對物體斷面的觀察和理解，認識體積的復雜變化。把寫生對象當作一個水晶體來透徹地理解。斷面的分析幫助很大，如果這個步驟作到了，就是雕塑家之手，也是醫生之手，有到位的寫實能力。賈克梅迪，他的素描就是這種方式的拓展。他的研究不是給人看的，全部舍棄掉了外表的漂亮，是畫給他自己的

③ 素描的基本功是什麼

：什麼是素描( DRAWING )( DESSEIN )
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

2：素描的工具
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
（1）鉛筆
鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得於嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便於表現調子中的許多銀灰色層次，對於石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合於基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H，大多數用於精密的設計等專業使用。由於種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆：
炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
（3）鋼筆：
包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往裡彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。
（4）紙：
潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
（5）畫板：
以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。
（6）橡皮：
以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。

3：素描的題材
（1）：以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描
20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
（4）：實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

4：素描的技法和種類
（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
（2）用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
（3）用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
（4）平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
（5）毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
（6）藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

5：認識素描中的明暗
（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；
（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。

6：利用鉛筆表現明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

7：鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標准，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之後，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最後都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

8：畫面賓主表現:
(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。
(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。

9：素描造型能力的標准
素描作畫的一般要求是：
（1） 比例結構准確。
（2） 形象表現概括而具體，防止概念化，程式化。
（3） 用線生動富於表現力。有以下的三個個方面：
A：寫生能力這是基本的能力它包括了臨摹的能力也是素描訓練的主要途徑。
B：默寫的能力，這是形象記憶的能力體現。
C：創作形象能力，除了有堅實的造型能力基礎還要有豐富的聯想能力，從而達到造型藝術的較高境界。
10：學習素描
素描被看作是進入美術大門的必經之路，因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。素描畫表現物體有空間、形體、體積、結構、光影等內容。素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手，通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。 素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手，因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素。石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課，因為它所具有的色調單一，靜止不動的特點便於學生更好地從 觀察研究形體。石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體。石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規律表現的前提條件。石膏像不僅在研究比例，關繫上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由於石膏像中體現出的是概括的形體。石膏像是經過藝術家的提煉之後的藝術形象，使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。
完成了石膏像的練習自然地 就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

④ 素描的基本要領是什麼

素描基本要領：記號、輪廓和形狀、姿勢。

1、當作畫時，並不是在創造所畫的對象，只是在紙上做一些記號，而這些記號代表著的某種視覺經驗，代表著所熟悉的一種觀察世界的角度。

2、所畫的事物是眼睛所看見的事物的輪廓和形狀的反映。所以，做記號是很重要的，需要練習改進做記號的能力，使能夠更熟練、更得心應手地作圖。

3、當開始繪畫時，首先要考慮的可能是該如何調整好的姿勢。

(4)素描基本功訓練方法有哪些擴展閱讀：

素描學習注意事項：

1、初步學習素描，你必須先學會握筆的方式，正確的握筆方式會影響畫面的效果，排線的時候食指和拇指握住鉛筆，並且鉛筆要削得長一些，鉛筆小角度的交叉反復排線來表現對象豐富的色階層次和不同的肌理質感。

2、掌握結構關系、比例關系、透視關系這三大關系也需要大家在日常的練習中多去體會和研究，要帶著基礎知識去做、去思考。進而，能夠學好素描。

⑤ 素描基本功怎麼練

我 們老師教我 們的是 ：想要畫好素描最主要的 是先把人型的比例把握好 了 照準型在說其它，如果連最基本的型都照不準就不要提別的了。即使你畫出來了也不是好畫，也不會好看的 啊！我 畫素描主要是先把比例搞好了在進行逐步深入，要從整體畫不能從局部畫，要不然很容易跑型的 ！！wo 希望你還是先把基本工學扎實了在慢慢來吧！！！ 要想准確地將故事中的所有人物介紹給讀者，就應 該掌握不同年齡、不同性別人物的畫法。此外，為了讓劇情能更深地打動讀者，就應盡量做到正面角色的英 俊、美麗、善良都表現到極點，反面角色的兇殘、狡猾也應誇張到位，切忌人物的中庸，這一點很重要。漫 畫的很大一部分意義在於它的誇張，設計人物造型時應遵循這一特點來進行。 年齡不同的人物畫法 嬰兒： 胖乎乎、圓墩墩的，頭顯得特別大，寬額頭，看不到脖子，身長是等分，腳要 短些。 兒童： 頭較大，手腳的線條較細而且比較短 年輕女性：-年輕男性： 年輕女性：線條比較細膩，肩部略斜，整體成曲線形，腰部很細，胸 部隆起，臀部較大，腳踝較細 。 年輕男性：線條有力，肩幅較寬，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子較粗，腳大。 中年女性：要比年輕的女性更強調曲線，眼睛略小，微胖，腳踝較粗。 中年女性：-中年男性： 中年女性：要比年輕的女性更強調曲線，眼睛略小，微胖，腳踝較粗 。 中年男性：比年輕男性略胖，頭發較稀疏。 二、年齡不同人的五官畫法： 幼兒： 幼兒的五官都集中在臉部下半部1/2的部位。 小孩： 眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在臉部 1/2以下的部位，下 巴的曲線是圓的，眼睛和眉毛的位置距離遠。 女性： 眼睛大致在臉部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的線條越柔和，越有 女人味。 男性： 眼睛在臉部2/3 的部位。眼睛細細的，口、鼻較大，下巴的線條較粗 獷，眉毛粗一點比較有男人味。 中年男女： 中年人的眼睛比年輕人的要細小。而且眼睛和嘴的周圍有細小的皺紋 ，男人的臉部塊面分明，女人的臉則稍微豐滿些。 老人： 老年男性臉部的骨骼最為凸出，女人則稍為豐滿些，他們的口、眼、 鼻四周都有很明顯的皺紋，一般來說眼睛都是細細的。 三、性別不同的人的臉部特徵： 女性： 女孩子的臉關鍵之處是要圓潤、可愛，大眼睛，眼珠兒又黑又大，鼻 子小巧玲瓏，嘴巴嬌小可愛，眉毛柔軟彎曲，略微向下，從臉蛋到下巴的線條要有弧度，柔美、流暢 。 男性： 男性的眼睛較小，位於臉部上，在細長形眼眶中眼白略多，眉毛略微 上揚，嘴形清晰而且較長，鼻線畫的越直越能顯現出男子漢的剛毅，若畫成弧形會顯得溫柔，鼻樑上方和眼 睛高度差不多高，下巴應該畫得方些，脖子要畫得略粗，富有立體感，注意下巴和脖子相接處與女性的位置 不同。 臉部表情的畫法： 臉部表情的變化，是刻畫人物的關鍵，通過人物面部表情，可以使讀者了解人 物內心的感受，豐富的表情富有極大的魅力，能使畫面更加生動。下面介紹幾種典型的表情的特點與畫法。 (1) 笑臉：笑有很多種，例如：微笑、羞澀地笑、 煞有介事的笑、苦笑、開心的笑。一般表現為嘴角上翹(或張大)、眼睛變細、變彎，在畫調皮的笑時，可以 將人物的眉毛上下錯動一定距離，並且讓兩隻眼睛有些變化，也可以將舌頭畫出來。 (2) 哭泣：感情爆發時經常出現，例如委屈的哭、 樂極而泣。一般表現為眉毛、眼角往下傾，張大嘴或嘴角向下，臉上掛淚或爆發出來。 (3) 發怒：一般表現為眉毛上豎，嘴角下扣，眉頭 緊鎖。 (4) 哀：哀是最大的苦惱，臉上所有的線條都可往 下傾，便成了哀。 (5) 驚：一般表現為張大嘴，瞪大眼，眉毛往上飛 起。 畫臉部表情，最好的方法是先從模仿別人的漫畫開 始，還要多多觀察，在繪畫時傾注感情，才能畫好各種表情。 四、手的畫法： 俗語說「畫人難畫手」，這說明畫手是比較難的，為此，應先了解手的結構。手 的結構可分為手掌和手腕兩部分，要將手掌看成一個不規則的五邊形，作畫時，先要將這兩部分看作一個整 體，畫出手的邊線，再定出大拇指的位置，要明確每個手指的長度是各不相同的，手指的關節部位要適當彎 曲，在特寫畫面中，要畫出手指的兩個關節，特別要強調一下拇指和小指的外輪廓線，這樣會更有立體感。 畫手的背面一側應以硬線勾出，以表現骨骼的硬度 ，手掌一面要以軟線來畫，表現柔軟的質感。而手指是很靈活的，所以，五個手指不要分開來觀察，隨著手 的動勢，角度的不同，形狀也不一樣。 女性的手指較纖細，骨節不突出，指甲較長，為了 表現女性手的細膩、柔軟的感覺，所以用線要平滑、有性。 男性手掌較寬厚，手指粗壯，關節明顯，多以硬線 來表現。 腳的運動規律是通過腳與小腿之間所成的角度來表 現的，要注意觀察腳、腳踝、小腿之間的關系。 畫時要注意鞋是隨著腳的動作而發生角度變化，畫 時要想到腳的狀態，鞋的款式不同要用不同的筆來表現其質感h

⑥ 初學階段素描訓練的三種方法是什麼

一、以寫生練習為主

通過對物象的正確觀察與描繪，使我們得以更為深刻地認識和理解形體的結構、明暗、透視等方面的組成與變化規律。

二、課題由淺入深，循序漸進

素描學習一般從石膏幾何體寫生入手，逐步推進至靜物、石膏頭像、真人頭像及半身像，課題由較為簡單的基本形體寫生到對具有生命的、生動的人物形象寫生。通過系統、嚴格的訓練來提高我們的觀察與造型能力。

三、注意提高審美能力和藝術表現能力

一件較為成功的素描作業應具有一定的藝術表現力，捕捉了所表現對象的生動氣韻，融入了繪者獨特的靈感和激情，從而在主體與客體之間達成和諧的美感。

在寫生練習中，通過訓練掌握正確的觀察與表現方法是我們應當首先關注的問題。

正確的觀察方法應從以下兩方面展開：

一、整體觀察，整體作畫

整體是相對於局部的概念，局部是整體的一部分，受著整體制約。一個未經訓練的眼睛總是容易在局部之間停駐或跳躍，完全迷失在碎片般的細節之中。瑣碎的觀察必然導致瑣碎的刻畫，而整體的態度是要求「收編」這些支離破碎的細節，讓局部統一和歸納於一個恰當的分寸中，服從並豐富於一個整體的處理效果。

在繪畫方法上，要保持畫面整體地進行、全面地推進，始終控制住畫面的整體關系，並隨時從物象的比例、明暗、結構關繫上進行相互比較，調整局部與局部、局部與全局的關系。

二、由表及裡，注重理解對象

表，即物體的外部現象和形態;里，即物體的內部結構與構造。當我們觀察到一種表象時，應進一步追究和分析其內在成因。 「感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，而只有理解了的東西，我們才能正確地感受它。」我們首先學習一些形體的結構、透視等知識，了解其基本規律，帶著這種認識去觀察對象，就能對對象的形體特徵有較為深入與正確的理解。「由表及裡」實際上是個分析的態度，這對我們掌握造型規律和技巧是至關重要的。作為初學的寫生練習，最好按照常規步驟有序進行，這樣有助於訓練順利進行。參照本教材的例圖，常規的步驟分為四個階段：

1、構圖並劃定基本輪廓;

2、初步確定大體的形體框架;

3、在不斷調整中把握對象的體積、明暗關系;

4、深入刻畫。

⑦ 素描學習的基本方法

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⑧ 素描的基本功訓練「練」什麼

學習素描最好先找一些畫得比較好的書，然後去臨摹，先臨摹幾何體，然後話真的幾何體，然後是臨摹靜物，然後寫生靜物，臨摹石膏人頭，寫生石膏人頭，臨摹真人頭，人頭寫生。一般基礎的就是這樣學過來。練多久主要是要看你想練到什麼程度，如果要考大學，最好學兩年以上。但寫素描最好還是找個老師，自己學真的很困難。

⑨ 學素描怎樣練基本功

首先素描是專業美術的基礎，任何畫種都要靠素描做為基礎。我不知道你現在多大年齡，不過感覺應該不大，而且你是否考慮學素描是業余愛好還是為以後的事業發展做前提，如果是後者，我就可以繼續說下去了，一般從初中開始接觸素描，素描是一個長期積累的過程，就是說的要靠功夫加上你的天分，
1前期素描是練線條，素描線條很講究的，因為素描效果就是線條組成的。
2開始接觸最初級的石膏幾何物體，這類物品是大自然所有物體的基礎圖形，比如圓，椎，立方體等
3慢慢接觸真實的靜物，比如水果，蔬菜，瓦罐之類的東西
4接觸石膏人物頭像，比如大衛，馬賽曲戰士，阿格理巴等等人物
5開始從生硬的石膏人物轉變為真實的人體頭像，前期可以拿好的作品慢慢臨摹，後期就可以找模特寫生，再到後期可以默寫。
以上我籠統的給你介紹了一下，我就是學素描的，我從出初中就開始學素描了，已經有10幾年的基礎了。
素描第一講究型准，型不準什麼也不要講，再就是明暗關系，素描想在一張紙上表現真實的立體感要的就是明暗關系，素描術語叫：調子。一幅畫始終都要有黑，白，灰關系。
素描是個專業美術，您不可能從買書就能入門，如果您很喜歡的話可以去一個比較有名的美術班開始接觸第一、構圖
1、構圖時候表現物體的立體感的重要手段是對「三面」「五調」的刻劃。
三面，即：黑、灰、白三面。由於光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即「白」面，背對光源部分稍暗一些，即「黑」面；中間的過渡部分呈現「灰」的效果。如圖：
[attach]38542[/attach]
上面的例子也可以看出，物體所包含的三面中不只有三面的區別，各個面中因為形體的變化和光照的不同，還有一些層次變化稱為：「五調」即：
高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如圖：
[attach]38543[/attach]
用球體表現更突出：
[attach]38544[/attach]
「三面」 「五調」表現好了，你的作品就會呈現出一種物體的質感，給人的感覺就會離真實近了一大步。
除了這兩個要素以外，要使自己的作品顯得真實，符合邏輯，還有 「透視」這一要素。我們這里所說的可不是上醫院照X光那個透視

詳細說明如下：
2、透視
透視的基本規律是「近大遠小」 。比如一列由遠及近的火車駛來，人眼觀察的結果是：
[attach]38545[/attach]
透視分大體分為兩種：平行透視和成角透視
當物體的一個面與視者正對時候的透視效果（平行透視）：

[attach]38546[/attach]
當物體的一個角線正對著視者的時候的透視效果（成角透視）：
[attach]38547[/attach]
其他的透視大體上也都可以歸納成上述兩種；是上述透視的細分。
透視的表現就使得物體具有了空間感，可以很形象的表現出物體的大小、方向等特徵。
透視原理是來源於實際的。繪畫過程中如果失去了透視，那麼所表達的物體就會不符合邏輯，就會嚴重失真。

以上所述的兩點就是繪畫中構圖的基本原理，如果你想畫出一個好的寫實風格的作品來，一定不要偏離了實際。用理性來約束感性。即使是美術大師，他也是在充分掌握理性的東西的基礎上，發揮出自己的創作才能的。
此外，構圖上也要有技巧，要根據物體安排版面。不然，即使你的構圖表現再優秀，所做的作品也會很蹩腳。想深入了解的朋友可以參考一下介紹「形勢美法則」相關的書籍。
�6�4⒈冄28號＂ 2008-07-17 13:31 檢舉
不要被人家說的嚇到，想的那麼復雜還有什麼膽子和信心去學呢？那些復雜的東西我覺得是大師們想的，我們初學者只要管好自己目前該學的基礎，好好練好就行了。練到一定的程度再來思考這些，說不定會柳暗花明！！加油！！ ┈┄む┄┈ 2008-07-17 22:58 檢舉
買書是不能解決問題的,只能在你有一定基礎之後再用來做參考,先找個美術班去打好基礎,這樣對以後自己的發展有很大幫助.三樓的學習步驟不錯,可以多多參考 SOSO用戶 2008-07-17 23:19 檢舉
前期學排線拉線
從石膏幾何體畫起
接著畫靜物石膏5官石膏頭像
如果你想畫好頭像``
那你就要多練練骷髏頭``理解結構``內部構造``
一切先臨摹後寫生```多體會 ，買書只能是參考，從根本上解決不了問題，因為手是自己的，一切靠多畫多練多找感覺，多觀察周圍事物。

⑩ 剛學素描應該練什麼基本功

1、作畫步驟

科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。

2、確立構圖

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

3、形體結構

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

4、逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。

(10)素描基本功訓練方法有哪些擴展閱讀

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。

一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。

至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。