學好速寫有哪些方法

1. 速寫的技巧與方法

臨摹開始

臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏控制。臨摹一段時間後就要嘗試寫生，臨摹和寫生結合，帶著問題去臨摹，臨摹會更有針對性和有效性。

結構入手

「感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。」人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的基礎上的。
因此，速寫首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。可以藉助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。

線條為主

線條是速寫的主要表現形式。線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、松緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻於生動的重要條件。
速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關系，「結構線」要准確，特別注意關節部位的轉折扭動關系，緊貼皮膚處要畫得實一些。「衣紋線」要體現內在結構，並注意疏密對比。

快慢結合

慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。
慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便於研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。

分項突破

平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。

2. 速寫有哪些技巧

速寫 字面上的意思就是 快速的寫出來

所以 要注意速度 和線條的流暢性.

切勿一點點描線!

看到模特:

1.要注意模特的動態.

2.模特的比例

正所謂 : 立7坐5盤3半.

就是站著7頭 坐著5頭 盤腿,半蹲3個半頭.

活學活用,有的模特因為比例關系

這個也會有出入.但一般都是這么個理兒~

3.注意線條

不能太死,注重線條的流暢性.

注意衣褶 不要單一,平常多觀察 多臨摹.

4.注意細節

如果你是央美風格,我就不能多說什麼了`~

我是學設計的，

起碼上調子的速寫，在我看來

注重的就是動態和體塊的表現吧。

如果你是線描速寫的話，

你要注意細節，比如衣褶豐富阿，手的表現，還有一些小細節，比如：手錶阿 皮帶阿，鞋阿 鞋帶 頭發。。。

這些對於考學來說，是很討好的。

但不是說 無中生有~ 佩飾是可以，如果以後考試默畫，這樣是很能和別人拉開距離的。

平常多畫手 畫鞋。

我記得我上畫班時，突然瘋狂畫鞋。

後來想想對自己考學很還有幫助~

注意頭發的層次感，分組畫。

畫速寫 注意比例 、動態、重心、衣紋。

線要整！准確！肯定！

做到這些，我覺得你可以很坦然的說 自己速寫是最好的。

而且做到以上幾點，老師根本挑不出毛病 ~想扣分都難！！

哈哈 祝你好運！

臨摹是輔助，最主要還是寫生。

加油！！

切勿急躁~

3. 速寫技巧是什麼

技巧

人物創作

動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。

人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要藉助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。

動靜態速寫

動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。

動態注意

（1）、動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。

（2）、畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。

（3）、動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。

（4）、抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。

4. 如何學好速寫

要畫好速寫因素很多，但在眾多因素中我認為「適合自己的方法」是最首要的。當初學者面對物象不知所措、無從下手時，那麼不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這里特別要提醒初學者選取臨摹範本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱「容易上手」。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那麼你的速寫定會有很大進步和起色。
其次是「取捨」處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特徵，必須要有整體觀察能力，表現什麼和如何表現？要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取捨和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。
再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描范疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關系顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。
速寫中人物是很重要的內容，也是美術考試中必考的題材。在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨你用多少時間對象都保留著完整的造型，並能克服初學者因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當你有了一定基礎後，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。
速寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：「廢紙三千」，可以這么說：「沒有畫不好速寫的畫家」，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最准確的鏡子。只有長期堅持速寫並從中不斷體會感悟，速寫時就會越發感到表現對象越來越順手，畫面也越來越美妙，速寫興趣也越來越高漲，此時的你面對事物就會情景交融，在你的手中自然而然就描繪出形與神、情與理、物與我和諧精彩的優美速寫

5. 提高素描速寫能力的方法有哪些

第一步，提高自己的默識強記能力。

素描速寫包含著默寫，好的速寫作品離不開扎實的默寫功底。而默寫要求考生對描繪物體的第一眼印象的把握非常關鍵。第一眼重在整體的把握，把最初、最生動的形態記錄在腦中，接下來的幾眼則是對於已有的記憶的修正和補充。一旦第一眼把握不好，就容易出現偏差、處於被動的地位。

第二步，做出簡單的取捨突出重點。

具體的應該取哪部分舍哪部分的界定很難規劃。不過依據經驗，有些常見的畫作還是有章可循的。比如說，素描如果想要表現出描繪對象的動態，對於他的五官就可以採取一種舍的態度。

第三步，對於速寫作品進行收拾和整理。

這種整理主要適合於那些畫面效果比較弱的速寫作品，並不適用於每一次的速寫。如果畫面表達的效果太過瑣碎，不妨通過整理加工突出重點;如果出現了一些細節上的不滿意，可以修修改改讓素描作品看起來更順暢。總之，這一環節所要遵循的原則就是整體性的把握，注重簡潔。

第四步，在素描速寫的過程之中，速寫和默寫應該是相輔相成的。

通過將大腦中所擁有的描繪對象的信息以造型手段再現出來，在這一個過程中所迸發出的靈感火花就是藝術的靈魂所在。

更多素描的基礎知識、入門教程、學習技巧等內容，小編會持續更新。

6. 速寫應該怎麼練習

1、多練習。首先速寫需要有很好的功底，所以在速寫前，要進行大量的臨摹。

5、手腕。手腕的力度要會控制，快慢輕重要抓好。千萬不要去描。盡量畫長線條。

7. 畫速寫有什麼技巧

一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。

二、由靜到動

初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。

初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。

畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。

三、由慢到快

畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。

四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象

初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。

五、臨摹與速寫相結合

學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。

8. 初學速寫應該怎麼做

「速寫」從字面上講就是快速寫生，就是要求繪畫者在較短的時間里把表現對象生動准確的描畫出來，這需要有一定的造型基礎。速寫從表現對象的角度可分成人物速寫、風景速寫等，從表現手法的角度可分成線條速寫、線面速寫、明暗速寫等。洛陽文人畫室美術培訓就從速寫的入門技巧方面給大家做講解。
首先，要善於臨摹。有句話說得好：真正的學習在於模仿。這是告訴我們，如果剛開始對一種事物不熟知的話，可以採用模仿的方式來學習掌握它，慢慢的轉化成自己的東西。因此對於初學者來講，首先要臨摹優秀的作品，不僅可以提高自己的造型能力，也可以學習優秀者的表現方法，這是比較快捷、簡便的方法。
其次，就是要多觀察、多練筆。實際上，並不是拿著畫筆、坐在畫室里才叫做練習，在日常生活中，若是可以隨身攜帶一支鉛筆、一個速寫本，記錄下你認為不錯的精彩瞬間，經過這樣的日積月累，也會使你的繪畫水平得到飛速地提高。要想更優秀，必須比別人付出的更多。
最後，要注意循序漸進、從慢到快。速寫雖在作畫速度上有要求，但對入門者來講，不可過於心急，要遵循對事物的認識規律。剛開始，要練習記錄表現對象的准確性，特別是形體的准確，在此基礎上，逐步提高作畫速度。
總結，速寫作為培養敏銳的觀察力與造型能力的主要手段，是非常重要的基礎課程，繪畫者一定要沉下心去仔細研究，為以後的創作打下好的基礎。