古字畫摺痕跡鑒別的方法

㈠ 怎樣鑒別古代字畫的真偽

一，多看真跡。書畫作為文化藝術，既有其自身的積累和師承，也有自己發展的歷史，是歷史文化演變的結果，同時，也受當時社會的政治、經濟、文化、物質條件及生活習俗的影響和制約，不同時代的繪畫有不同的風格特徵，如果一幅繪畫不符合時代特點，那很可能是贗品。古代字畫作品的真偽判斷，歸根到底是對真偽進行比較，對古代字畫的發展脈絡及每個名家的風格面貌有一個較為清晰的認識與了解有助於藏家發現真偽的差異。

二，了解名家風格，一個書畫家長年累月所形成的筆法習慣，無論其作品題材如何變化，總能看到他的筆法軌跡和風格特徵，所以要熟悉主要書畫名家的藝術氣質、師承淵源、作品境界以及創作筆法、用墨用色等獨特之處，熟悉書畫家的畫風與筆墨語言，對提高自己的鑒賞能力大有裨益，同時也能作為鑒定真偽的一個參考。

三，注意題款鈐印。在中國畫中明確出現署款可以說歷史並不悠久。北宋時畫家把名款多藏在畫中很不顯眼的地方，署款真正開始大規模盛行是在元代，這對於一幅作品朝代的判定很是關鍵。書畫作偽者常常利用無款字畫或殘破字畫，在落款和印章上做手腳，有的偽造簽名，有的偽造印章。對簽名真偽的鑒別，一是從筆法和書法功力上辨認。二是從書畫家名、字簽署習慣上辨認。對印章的鑒別也可以從兩方面看：一是看印章。不同時代印章的形狀、刻法、篆文以及印章的用料質地多有不同。如宋代印章以銅、玉居多;元代印章質料有木、銅、玉、石;明代中後期印章質料以石質居多。二是看印泥。元代以後印泥是以油調朱而成;而宋代以前多用水印，以水調朱，南宋以後至元代也有用蜜調朱的。調治方法不同，印跡顏色也不同，以此可發現破綻，辨別真偽。另外，也要注意落款年月與作者出生年月是否相符，與事實有無出入。

四，注意題跋。古代字畫上多有歷代藏家與鑒家的題跋與觀款，因為藏家對書畫的題跋十分看重，造假者便投其所好，在偽造題跋上下功夫做文章。如明代張泰階便善用此招，他偽造的假畫常常都附帶各代名家假跋，因此遇到「名家題跋」時應格外小心，多加審看。書畫所用的紙和絹，因朝代不同也有所不同。宋、元所織的絹無論精細、色度都有差別;而一些朝代的造紙用料也有不同。如隋、唐、五代都用麻紙，北宋時期用樹皮造紙。如書畫上落款的朝代與絹、紙的朝代不符，也可斷定為贗品。

㈡ 古字畫鑒定

廣東省中山市博物館可以鑒定你的字畫
中山石歧步行街博覽館還有一個叫中山市博物館

古字畫鑒定案例參考
一、 古字畫常見作偽方法
1． 照摹。
摹是最易得其形似的。摹書有三種方法：先勾後填；不勾徑自影寫；勾摹兼臨寫，又修飾之。第一種，古法先用塗熨黃蠟較透明的紙（稱為硬黃）蒙在原跡上面，以濃淡干濕墨填成之，所以也稱為雙勾廓填。第二種，以紙蒙在原件上，運用濃淡墨依樣摹寫。第三種，先勾淡墨廓後，再用筆在廓中摹寫（有異於不見筆法的填墨），碰到虛燥筆鋒處才略為填作。以上之法，因為勾摹時必須映於向明處（古代沒有透明線），所以都可稱之為響拓。所見唐、宋摹仿晉帖，以及宋以來摹晉、唐畫等，大都用上述三種方法。五代兩宋畫法逐漸復雜，如出現皴染兼施的山水畫等，根本無法勾摹，因此三法漸廢，而大都以臨寫來代替了。但臨寫時也有先取透明紙，依形象（多半是繪畫）輪廓，用濃墨約略勾出部位，取下後，再將紙絹蓋在濃墨勾的稿本上，然後看原作臨寫，這種作法可說是半摹半臨（基本上算是臨本）。

2． 臨擬。

純粹的對臨，不可避免會稍離原作的形貌。它的方法是把原作放在案子前面，邊看邊臨，這種方法是對付一些草書和比較寫意的畫面進行的。因為勾稿映看而摹易受拘束，草書和寫意畫一受拘束就顯出死板的樣子來，對臨正可以避免這個毛病。但任何事情往往是有利也有弊，對臨固然比勾摹要靈活，可是又容易失掉形似，甚或露出臨寫者自己的面目來。例如三希之一王獻之《中秋帖》，就是北宋米芾的臨寫本。米氏是縱逸不守法的，因此這臨本（有近於仿）也大露本相，試拿《寶晉齋法帖》中王獻之原作石刻本輔以米芾自書來對比，就能真相大白了。又臨寫時如果希望搞得像一些，就必須邊看邊作，所以在書法中的行款方面就會上下左右不相呼應（這與勾摹本的不呼應不大一樣），而且在結體上也容易出毛病。繪畫中山水的皴筆等，對臨的有的也會出現些脫節或渾膩紛亂的現象。

3． 仿作。

一般在講，仿作是沒有藍本的，作偽者憑自己的想像，仿學某人筆法結構，自由寫作而成。大都是因為缺乏古本臨摹，就不得不這樣作，當然容易露出作偽者的本相來，或與時代風格不相符合。但因為自然活潑，也有容易欺人的一面。還有雖有原本，但作偽者略取大意，不予照臨，亦可謂之仿。

4．臆造。

根本不管某人的作品是怎樣，隨意憑空偽造，所見較多的如宋岳飛、文天祥，明海瑞的一般書法；具體的如元泰石華的畫石，楊維楨的雞、明方孝孺的松等。如泰石華（達石花）等三人，根本未聞他們是會作畫的，這種明明不可能有的事，稍有美術常識的鑒別工作者，是聞而必偽的，所以也最容易鑒別出來。用這種方式來作偽畫的原因，主要是取其無有對證，易於欺人，所以原為書畫名手而一時又有不少傷口存世的，是較少有人去造它的。

找人代作書畫，落上自己的名款，加蓋印記，叫做代筆。書法代筆當然邊名款都是代者一手所寫，只是印記是自用的；繪畫則有的款字出於親筆，有的也可以另找一人代寫，也只有印記是自用的。代筆書畫雖然是經本人授意而成，和私作偽本不同，但從實質上講，總是出於另一人之手而用著本人的題、印，仍屬於作偽的行徑，這僅僅是出發點有些不同而已。

二、 鑒別古字畫依據

1． 書畫的時代和個人風格鑒別

書畫時代風格的形成，是和當時的政治經濟、生活習慣、物質條件等有密切關聯的，也就是說不能脫離它的時代背景。如寫字，自古至今就有過許多變化。宋以前人寫字，席地而坐，一手拿簡冊，一手懸肘揮寫，後來用高桌子，手和臂的姿勢以及執筆的方法也隨之而改變。再後來由於科舉制度的盛行，不同時期的考試規定，對書法提出了不同的要求。明代規定雖要寫小楷，但書畫還未限制。由於寫小楷筆鋒活動的范圍有限，手指握管離開筆毫的距離變近了，手臂也隨著貼著桌案。清代試卷到康熙以後更為嚴格，要求行行整齊，字字勻稱，橫平豎直，又光又圓，於是連手腕都挨著桌面了，形成了所謂館閣體的書風。這固然屬於科舉仕祿范圍的現象，但卻是在野的文人、方行的僧道，由於種種關系的影響，也常無形中反映出那一時期的風氣。若問某時代的書風究竟是怎樣，這便須把各代的字跡擺出來觀摩比較，才能理會。只憑觀摩，不作有意識地比較分析，不會看出差別；而只從理論上講求差別不多接觸實物，也仍然是空談而已。

再以書法為例：不僅書法本身關系重要，即從文學方面來看，不論是詩是文，詞彙的運用，事跡的敘述，思想感情的表達，也都能看也它的時代風格。例如陸機《平復帖》的句法語氣，在明朝人的句法中是不會有的。再就書札行款格式來說，自晉唐至明清也有很大的變化，連稱呼都不相同。今天我們用千古作為對死者的衷悼，明代卻用來對生人表示尊敬。清人書畫題款慣用的某某仁兄雅屬，明人是不會這樣寫的。不同時代的字，筆畫也不同。武則天時新創的字，不可能在南北朝時出現。古代寫書、刻本的書籍可以憑避諱字來斷定朝代，這種鑒別方法對書畫又何嘗不適用？還有作者的生卒年代、作品中所反映的生活制度等等，也都直接或間接有助於判斷時代、區別真偽。

不同時代的繪畫也有不同的風格。古代繪畫創作的操作方式也和元明以後文人案頭作畫的方式不同。唐宋以前，壁畫盛行，畫家們是站著畫的，就是在絹至少上作畫，也多綳在框架上，立著束畫，像今天畫油畫似的。大約從宋代開始，將紙絹平鋪桌上的作畫方式才漸漸興起來。框架綳絹的畫法後來只在民間畫工中還沿用下去。這種立畫的用筆角度和手臂的力量與平畫不同，它的效果也就處然兩樣，這與上述的書法效果問題是同一道理的。

2． 紙絹鑒別

書畫所用的材料絹和紙對於書畫的斷代起著一定的作用。絹和紙的鑒別是鑒定書畫又一途徑。根據和國學者目前的研究，晚周帛畫和戰國楚墓帛畫以及稍晚時候的馬王礁漢墓帛畫，均是畫在較細密的單絲織成的，至今為止未見用雙絲絹的（即經線是雙絲，緯線是單絲織成絹）。五代到南宋時期的絹，較前代有了發展和變化。從表面來看，除了單絲絹外，還出現了雙絲絹的形式。這種雙絲絹的經線是每兩根絲為一組，每兩組之間約有一根絲的空隙，緯線是單絲。元代的絹總的說來比宋絹顯得粗了一些，不如宋絹細密潔白，並且還呈現出稀鬆的狀態。明代的絹總的看來也是比較粗糙。明代早中期有一種質量較低較稀薄的絹，由於這種絹太稀薄不易落墨，所以書畫家往往先將其托上紙然後再進行書畫創作。

紙的質料是判斷書畫年代的又一標准。漢、晉古紙，所見都是用麻料，較多的是用麻布、麻袋、麻鞋、魚網等廢料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用薴麻。它的特點是纖維較粗，所以也難以作得精細，它無光、無毛、纖維束成圓形，有時見木素。隋、唐、五代書畫大都用麻紙，我們今天所見到的唐摹《蘭亭序》、杜牧書《張好好詩》，以及敦煌出洞的大批唐代經卷，無不如此。北宋以後則急劇減少，但北方遼金的經紙還用麻料。以後用麻紙作書畫的則幾乎沒有。

隋、唐之間，開始看到有用樹皮造的紙，大都用楮或檀樹皮，它們的特點是纖維較細，同時又隨著手工業發展進步而產生的精細的佳作。此種質料亦發暗無光，僅比麻紙稍亮一些，纖維束成扁片形，微有紙毛。還有用桑樹皮造的紙，其特點是纖維更細，發亮，紙面容易起長毛，纖維束為扁片形。北宋一開始，在書法墨跡中就出現大量的樹皮造紙。以後，樹皮紙產於全國。竹料的造紙用於書畫始於北宋。竹料堅硬，最難制漿，前人無法處理它，所以不採用。竹料造紙其纖維最細，光亮無毛，纖維束或硬刺形，轉角外也見稜角。北宋中期後，造書畫紙的原料已無不具備，因而從此就不易以紙質來區別時代的前後了。

3． 裝潢鑒別

各個時代書畫裝潢有各自特色，可作為鑒別斷代的輔助依據。如南宋宮廷收藏的書畫有規定的裝裱格式--紹興御府裝潢式，對不同等級的書畫採用什麼材料來裝裱，都有嚴格的規定，如手卷用什麼包首、什麼綾子、什麼軸心；立軸的用料的顏色、尺寸、軸頭等都有一定的格式。

元代宮廷藏畫選擇專人裝裱。大德四年，命裱工五芝以古玉象牙為軸，以鸞鵲木錦天碧綾為裝裱，並精製漆匣藏於秘書庫，計有畫幅六百四十六件。

明代書畫的裝潢形式有進一步發展，書畫卷增加了引首，並且有的被寫上了字，有仿宣和裝窄邊的，也有用綾或絹挖廂寬邊的；立軸則有寬邊、窄邊之分，有的還加了詩堂。清代宮廷收畫的裝裱，有其特殊的風格面貌。唐熙、乾隆時期，裝裱的用料和技術、形式各方面都比較好，卷、軸的天頭綾多為淡青色，副隔水多為牙色綾，臨近畫心那一部分多為米色綾（或絹），立軸有的有詩堂，有的則沒有，但一般都有兩條綬帶。立軸天桿上的圓曲是定製的，與非宮廷有顯著不同。嘉慶以後，宮廷裝裱的質量逐漸低落，立軸的天桿逐漸變粗（晚期成為方形）一部分軸頭不再用紫檀、紅木了，而且顯得比較笨拙。手卷比康乾時期也顯得粗些。

4． 印章鑒別

印章的時代特徵與氣息也是鑒別書畫的佐證。印章的時代氣息可從其形狀、篆文、刻法、質地、印色等方面出來。宋代的書畫作品，鈐蓋上書畫家本人的印章為數很少，大多數書畫家在作品上並不鈐蓋本人的印章。宋代印章銅、玉居多，少量是其它質料的。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出現了極少數油印），蜜印顏色紅而厚，水印顏色淡而薄。

元代印章的篆文、刻法都有變化，出現了圓朱文印。質料有木、象牙、銅、玉等，印色大都採用油印和水印。自元代王冕開始採用石料刻印以後，採用石料刻印的人逐漸多起來。
明代初期，各種石料的印章已相當普遍，篆文刻法也有新的變化，篆文每個字的停筆處，都比原筆畫略粗一點，但顯得較淡，並略呈黃色，同元代的印色就有些不同了。明代中後期印章以石質居多，其它如水晶、瑪瑙、銅、玉等均有。字體有古文篆體等到各種形式。這一時期印色大多是油制的，顏色也有濃淡之分，也還有少數畫家使用水印。

清初，書畫家印章甩用的篆文變化並不大，但印章形狀、字體字形都有多樣化的趨勢。清代中後期的印章，篆文刻法有各種各樣的規格，如浙派、皖派和其它各種流派，大都以《說文解字》為主體。印色從為油質，水印已不見使用。

5． 服用飾與生活用具鑒別

因時代不同，各歷史時期的服飾與生活用具都有自己的特點。宋代官服帽子，有兩根較長的燕翅，分向左右兩邊。元代主要統治者是蒙族，他們衣冠服飾與宋代明顯有異。明代人衣冠服飾又有變代，人們都是留發滿頭，衣服也沒有領子。清代的衣冠服飾則為長袍短褂馬蹄袖。

6． 題跋鑒別

題跋可分三類：作者的題跋，同時人的題跋，後人的題跋。某件書畫的題跋雖然也有對這件作品加以否定的，但是少數。最多的是為了說明這件作品的創作過程，收藏關系，又或考證它的真、表揚它的美，於是人所共知的。但書畫既有偽作，題跋方面也同樣有多種的作偽情況，因此書畫鑒定不能不注意它的 張變幻。真古畫而配以別人的偽跋，或偽古畫而配以別人的真跋，都是常見之事。畫上如有作者同時人的題跋，應當弄清楚他和作者之間的關系。這方面的情況從書畫本身並不見得能知道，而須從一些題跋中去探索。

後人的題跋對書畫鑒定能起多大作用，更要根據具體情況來進行分析。作偽在宋代已很盛行，米芾《書史》便記載他臨寫的王獻之《鵝群帖》及虞世南書，被王晉卿染成古色，加上從別處移來的題跋，裝在一起，還請當時的公卿來題這些字卷。如果傳到現在，宋人題跋雖真，帖本身卻是米芾臨的。

題跋對書畫的鑒定是否可信還要看題跋者的水平。弘歷收藏至富，題跋也很多，但鑒別能力都差，往往弄假成真。黃子久的《富春山居圖》，他先得了贗本，嘆為曠世無雙。後來對真本他反說是假的。文徵明的題跋就較為可信，因他工書善畫，鑒別能力高。鑒別的人除了眼力有高低之分，還須看他對作品的負責態度如何。董其昌經眼過很多書畫明跡，但在評真上極不嚴肅，因此不能對他的題跋完全相信。總的說來，前代的鑒賞家去古較近，見到的東西多，有比我們佔便宜的地方。他們的題跋雖不克盡信，還是值得我們研究思考的。

7、其它一些證據

別字：歷來把寫別字看得很嚴重，書畫作者等都不至於有此等錯誤。如書畫上或題跋上，尤其是書畫的題款等等出現了這種情況，都被認為是作偽者所露出的馬腳。
避諱：在封建帝王時代，行文要避諱，就是當寫到與本朝皇帝的名字相同的字，都要少寫一筆，這就叫避諱，通稱為缺筆。在書畫上面，看到缺筆的字，是避的哪代皇帝的諱，就可以斷定書畫的創作時期，不能早於避諱的那代皇帝的時期，否則就是作偽的漏洞。這一問題，一向作為無可置疑的鐵證。

年月：書畫上或題跋上所題的年月或作者的年齡、生卒不符，或與事實有出入，也將被認為是作偽的佐征。如張大千藏《湘江風雨圖》與卷，曾影印於《大風堂名跡》第一集中。紙本，長幅。畫墨筆水石風雨竹。自識；風林顧有終，志行昆季，求予寫《湘江風雨》已三年矣，而予倥傯未能酬之。今年予上京師，與友攜酒追而送別於鹿城之南，乘興一揮而就，但愧用筆不精而情誼則藹然也，時正統丙寅歲（十一年，1446年）秋七月望後一日，東吳夏昶仲昭識。鈐朱文東吳夏昶仲照圖書印、太常卿圖書等印。另北京文物研究所存一卷，畫法款題印記，和張氏藏本完全一樣。畫在生紙，而末尾題識處紙色拖漿煮熟。細看兩卷畫筆均欠沉著，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏畫真跡中題記印親校勘，乃知正統十一年丙寅（1446年）夏氏還在吏部考功習，而他官太常卿，則要到天順至成化五年已丑（約1457年--1469年）間，所以不可能正統中已用太常卿圖書的印章，因此肯定這兩卷多是明代中期人憑空仿造的偽本。作偽者對夏氏的生平事跡，沒有仔細調查研究過，所以露出了這樣的破綻來，下述幾例書法偽品也是以此判斷鑒別的。

唐代顏真卿《裴將軍詩卷》（這本身是假的，姑不論），後面有宋初以蔬影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏這兩句聞名的詩人林通的題跋，系偽造，因為該跋的字體是學黃庭堅的，考林通死後17年黃庭堅才出生，不可能學到黃的字體。

唐代歐陽詢書小楷《般若婆羅蜜心經》本署書寫年月是貞觀九年十月四日。而《心經》乃玄奘法師從西域諸經中的一種，玄奘於貞觀十九年二月六日才奉敕開始譯經，歐陽旬豈能預書此經？由此可以斷定此帖非歐陽詢所書。

唐代李邕書《少林寺戒壇銘》末署杭州刺史李邕書，開元三年正月十五日建。查 《新唐書》本傳，李邕書開元甘三年始為杭州刺史，史事不合，可知其偽。 潛惠堂刻《靈飛經》後有趙孟俯二跋，其中一跋作於泰定四年（1327年），趙氏時年 應74歲，而趙孟俯卒於至治二年（1322年），享年69歲。可見此跋不可能為趙書。

明代館閣體書法的代表人物沈度有一帖，款雲成化十四年秋七月望後一日。考沈度卒於宣德九年（1434年），至成化於十四年（1478年）已死去45年了，憑此即可斷定它是偽作。

三、書畫鑒定學識

與書畫鑒定有關的學識是很多的，這里只列舉比較密切的幾方面：

1、歷史知識。

古代的升華習慣、器用服飾等等，自是歷史知識，但還不止於此。鑒定者除了要看見作品的意識價值外，也要看到它的歷史價值。例如司馬光的《通鑒稿》，書法並不佳，但從歷史文物的角度來看卻十分珍貴。又如明人手札，存世件數以萬計，它們除了可供研究當時的書法藝術外，還不知蘊藏著多少歷史材料。缺乏歷史知識，既無法對這些東西作出恰當的估價，也不可能根據歷史材料來判斷它的真偽。

2、文學知識。

鑒定書畫需要有文學知識。古代書畫家往往同是文學家。如果我們讀過染的集子，熟悉他遺跡他同時代的詩文，對他們的思想、感情、風格就能有更全面的然認識。遇到這一家的書畫時，對他的了解就不僅僅是某件作品所提供給我們的知識，而含有較深刻、全面的理解，這對鑒定也是有幫助的。

還有，前人寫字常錄古人的詩文，畫幅也常題古人的詩句，或標明寫某某人詩意。明人寫唐詩，宋詩固然常見，如果宋人、元人寫了明人的詩便露了馬腳。作偽者有時將詩文的作者弄錯，張冠李戴。

3、藝術欣賞和對操作方法的了解。

書畫的鑒定真偽固然不等於對某一書畫家和他的作品作全面的藝術評價，但也決不等於說書畫鑒定者不需要具備藝術欣賞能力。前代書畫流傳，世代傳人珍重愛護，原因雖不止一端，但作品的藝術價值，往往是首先被人考慮到的。一般地說來，歷史的評價，總是公允的。如果一個鑒定工作者，毫無藝術欣賞能力，那麼他對作品真偽的判斷也不能算是全面。歷來對於畫真假與好壞的關系有這樣兩句話：真的不一定好，假的不一定壞。但這畢竟是例外而不是一般，前人的作品畢竟是真而好的多，假而紅的少。有不少真偽的判斷是考慮了俗話的藝術價值才作出決定的。無論代表作，還是一般作品，或是較差的作品，這種高下的品評也是要靠藝術欣賞能力來分類評級的。因此，經常注意個人的藝術修養，提高欣賞水平，是一個鑒定工作者應當不斷努力以求的。鑒定書畫時，要求澄必定慮，不可粗心照應，專心致志地看，不要心神不定，觀書法，先看用筆結體，精神照應，再看人為天巧真率造作。還要考證古今跋序相傳來歷，辨別收藏印識，紙色絹素。看名畫要懂名畫之神韻，妙手之作：人物顧盼語言；花果印風帶露飛禽走獸逼真；山水林泉，清問幽曠；屋廬深邃，橋棹往來；石老而潤，水淡而明；山勢崔嵬，泉流麗落；雲煙出沒，野徑迂迴；松偃龍蛇，竹藏風雨；山腳入水澄清，水源來歷分曉。而人物如屍似塑；花果類瓶總所插；飛鳥走獸但取皮毛，山水林泉布置迫塞，樓閣模糊錯雜，橋約強作斷形，境無夷險，路無出入。石止一面，樹少四枝。或高大不稱，或遠近不分，或翁淡失宜。點染無法，或山腳浮水面、水源無來歷。凡此種種皆為畫病，定是俗筆，不列名畫。

㈢ 有什麼好方法鑒定字畫的真偽

可以從以下幾個方面來鑒定字畫的真偽：
1、書畫家的藝術風格。一個書畫家長年累月所形成的筆法習慣，無論其作品題材如何變化，總能看到他的筆法軌跡和風格特徵。所以要熟悉主要書畫名家的藝 術、師承淵源、作品境界以及創作筆法、用墨用色等獨特之外，這樣盡管一些偽冒品極其相似，仔細端詳也能看出破綻。因此，了解和掌握書畫大師的藝術風格和特 征有利於辨別真偽。
2、書畫的時代風格。書畫作為文化藝術，既有其自身的積累和師承，也有自己發展的歷史，是歷史文化演變的結果，同時，也受當時社會的政治、經濟、文化、物質條件及生活習俗的影響和制約。不同時代的繪畫有不同的風格特徵，如果一幅繪畫不符合時代特點，那很可能是贗品。
3、書畫的落款和印章。書畫作偽者常常利用無款字畫或殘破字畫，在落款和印章上做手腳，有的偽造簽名，有的偽造印章。對簽名真偽的鑒別，一是從筆法和 書法功力上辨認；二是從書畫家名、字簽署習慣辨認。對印章的鑒別也可以從兩方面看：一是看印章。不同時代印章的形狀、刻法、篆文以及印章的用料質地多有不 同。二是看印泥。另外，也要注意落款年月與作者出生年月是否相符，與事實有無出入。
4、畫紙畫絹。書畫所用的紙和絹，因朝代不同也有所不同。宋、元所織的絹無論精細、色度都有差別；而一些朝代的造紙用料也有不同，如書畫上落款的朝代與絹、紙的朝代不符，也可斷定為贗品。
5、畫面表現的內容。在不同的歷史時期，人們的審美標准不同，如在人物畫法上，唐代仕女多體態豐腴，而明清仕女多弱柳扶風、典雅清秀。另外其服飾、發 式、擺設、器物式樣等也有明顯不同，如果一幅畫落款是元代，而人物的服飾是明代才有的，那這張畫肯定是偽品。所以，熟悉各時代的服飾、器物等知識，對鑒別 古字畫也是十分有益的。

㈣ 古代字畫年代怎麼去鑒定

古代的字畫，畫風，筆法，落款，都要考慮在裡面的啊 古字畫的鑒別可依據以下方法

時代特徵與個人風格 書畫是作品，必然留下時代特徵，不同時代字畫特徵不一。唐朝之前的山水畫恐怕難令人置信，用楷書冒充西漢書法也不會有人相信。只要對字畫年代宇型、畫技畫風有大概了解，明顯的偽品欺騙就可鑒別。對於名家作品，要了解名家的生平、藝術風格與創作題材范圍，更要了解他們的筆墨技法。名家的藝術表現技法是長期操練後而形成的，一般人要模仿難免有敗筆顯露，抓住某人筆法特點研究至深，則容易辨認偽作。

紙、帛的鑒別 字畫是作於紙和帛之上的，帛的壽命一般百年左右，紙的壽命約在千年之內。當然，出土文物中的紙帛由於地下埋葬環境的不同，仍可能超越千年。例如絹帛在晉唐之前是單絲織成，直到宋代才發現雙絲織成的絹帛，比元明時期的絹顯得細密。由絹的質量類別可以斷定字畫年代。紙，也有時代痕跡。隋唐之前，紙以麻料作原料，顯得纖維較租，紙張不夠細潔；隋唐之後，樹皮被用來造紙，其紙質就比以前精細；北宋中期後，造紙原料多樣化，紙質也呈現多樣化了。實際上，民間收藏的字畫僅以明清以後時期多見，這是因為紙、絹本身難於歷經數百年保存的緣故。再加上造偽者的混淆，所以有人認為古字畫中相當部分是魚目混珠。 裝演鑒別 各個時代裝橫有其特色。如元代宮廷藏畫選擇專人裝裱，大德四年「以古玉象牙為軸，以鸞鵲木錦碧天續為裝核」。明代書畫則在書畫卷增加了引首，有的還被寫上了字，立軸有寬邊、窄邊之分，有的還加了詩堂。清代宮廷書畫的裝核用料和技術形式都勝於明代，顯得更為講究。

印章鑒別?宋代字畫作品許多不上印章，部分上蓋銅印與玉印，印色有密印和水櫻元代印章質料有木、象牙、銅、玉等，印色為油印和水櫻元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法採用「錘頭式」，使用大多是油櫻清代印章形狀、字體、字形均呈多樣化，印色為油質。 畫中人物衣服與生活用具的鑒別 各個年代冠服往往不同，生活用具也有差別，可以據以鑒別。

題跋鑒別 題跋分三類：作者的題跋，同時代人的題跋，後人的題跋。題跋是為了增加字畫的身價。但是，常見有真畫配假題跋或假畫配真題跋的，應仔細鑒別。特別是名家在假字畫上題跋更容易使入迷～

㈤ 怎樣鑒別古代字畫的真偽

鑒別古代字畫真偽的方法

1、紙絹鑒別

根據和國學者目前的研究，晚周帛畫和戰國楚墓帛畫以及稍晚時候的馬王礁漢墓帛畫，均是畫在較細密的單絲織成的，至今為止未見用雙絲絹的（即經線是雙絲，緯線是單絲織成絹）。五代到南宋時期的絹，較前代有了發展和變化。

元代的絹總的說來比宋絹顯得粗了一些，不如宋絹細密潔白，並且還呈現出稀鬆的狀態。明代的絹總的看來也是比較粗糙。

㈥ 古代名人字畫鑒定有什麼技巧

（一）摹（包括法書的勾填）
摹是最易得形似的，它有三種方法：①先勾後填；②不勾徑自影寫；③勾摹物兼臨寫，又修飾之。勾填大都用以摹書，古法先用塗熨黃蠟較透明的紙（稱為硬黃）蒙在原跡上面，以淡墨作細線，依筆法勾出一個輪廓來，然後取下，以濃淡干濕墨填空成字，所以也稱為雙勾廓填。第二種以紙蒙在原件上，徑用濃淡墨依樣摹寫。摹工筆勾勒繪畫，一般都用此法。第三種亦大都用於摹書，先勾淡墨廓後，再用一筆在廓中摹寫（有異於不見筆法的填墨），碰到虛躁筆鋒處才略為填作。以上三法。因為勾摹時必須映於向明處（古代沒有透明紙），所以都可稱之為「響拓」。
唐代「弘文館」有專門摹拓書法的人員，如太宗朝（貞觀）有馮承素、諸葛貞、趙模、韓道政、湯普澈等，都是傳名千載的好手。現在我們還能物華看到武後朝（萬歲通天）摹的王方慶進王氏一門法貼，即《萬歲通天貼》，真可謂「下真跡一等」。摹拓時把原紙上破缺處物都以細線框出（因為它的目的是僅為留一副本），否則真不容易使人望知是個摹本呢！
有一些勾摹者不太懂得行草書的寫法，華中有時會將牽絲的筆畫搞錯，例如唐摹王羲之《喪亂貼》中的「詠」字，《奉桔貼》中的「餘」字等等，很容易看出有錯。
工筆人物和早期的勾描山水等也可以影寫摹拓。但如搞得不好，有時會將人物的衣紋搞亂，如所見宋摹傳顧愷之《列女仁智圖》，其中就有這樣的物華情況。這些東西有的可能是一翻再翻之本，勾摹者根本沒有見過原作，所以人物面相也往往呆板無神情。勾填的方法，在書法中又易在牽華博絲處易顯得不太自然（特好的例外），還有一些集字勾摹的，在字與字、行與行之間，更都有不呼應不貫氣的現象，如所謂王羲之書物鍾繇《千字文》卷等，即可見一斑。
所見唐宋摹晉貼，以及宋以來摹晉、唐等大都用上述三種方式。五代兩宋畫法逐漸復博雜，如出現皴染兼施的山水畫等，根本無法勾摹，因此三法漸廢，而大都以臨寫來代替了。但臨寫時也有先取透明紙，依形象（多半是繪畫）輪廓，用濃墨約略勾出部位，取下後再將紙絹蓋在濃墨勾的稿本上，然後看著原作臨寫。這種作法可說是半摹半臨（基本上算是臨本）。
（二）臨
純粹的對臨，是不可避免會稍離原作的形貌的。它的方法是把原作放在案子前面，邊看邊臨。對一些草書和寫意的畫大都採用此法。因為勾稿映看易受拘束，草書和寫意畫一受拘束就顯出死板的樣子來，對臨正可以避免這個弊病。但中物任何事情往往是有利有弊，對臨固然比勾摹要靈活些，可是又容易失掉形似，甚或露出臨寫者自己的面目來。例如「三希」之一物的王獻之《中秋貼》，就是北宋米芾的臨寫本。米氏是縱逸不太守法的，因此這臨本（有近於仿）也大露本相，試拿《寶晉齋法貼》中王獻之原作石刻本來對比，就真偽立判了。又臨寫時如果希望搞得像一些，邊看邊作，所以在書法中的行款方面就會上下左右不相呼應（這與勾摹本的不呼應不大一樣，又在結體上也容易出毛病）。繪畫中山水的勾筆、皴筆等有時也會出現些脫節或混膩的現象。下面記錄一件摹而帶臨的明代董其昌畫《夜村圖》真、偽各一本。此真本為《山水》大冊中的一頁，作於「戊午八月」，為萬曆四十六年物博（1618年），董氏年64歲。偽本是單獨的小軸，它的樹石等部位基本上和真跡一致，定是先勾一墨框放在紙下然後摹作。但因此圖畫法物中是比較率逸的，所以不能90%以上的筆筆肖似（也包括部位沒有小走樣），同時率逸之筆在臨摹時更難免會不太自然甚至見得混膩。這種現象我們在此臨摹本上就能辨得出來，尤其在下部的石皴上更為明顯易見。此二件均藏故宮博物院。
（三）仿
一般說來，仿作是沒有藍本的。作偽者憑自己的想像，仿學某人筆法結構，自由寫作而成。這大都因為缺乏古本臨摹，才不得不這樣作。當然這更容易露出作偽者的本相來，或兩者的時代風格不相符合，但仿學更為自然活潑，也有容易欺人的一方面。其中也還有雖有原本而作偽者博物略取大意，不予照臨，亦可謂之仿。著名的仿本，所見有《江村銷夏錄》卷二等書著錄的黃庭堅書《梵志詩》卷，行書仿黃體而不佳，後有梁清標等題跋，都稱之為真跡，實為後代依原文略仿黃體而隨意自書之。此本曾見之於北京市文物管理局。按此書真本見《汪氏珊瑚網書跋》著博物錄，原為大草書，其末尾自跋則為大行書；今自跋已與前文割離，現藏中國歷史博物館，本文則早已不知去向。又考此卷之文實非《梵志博物詩》而為《懶殘和尚歌》。仿作雖不甚相似而技法高超的，如所謂米芾小行書《崇國公墓誌銘》卷，實為明代祝允明仿書，原藏過雲樓顧中物氏，未見《書畫記》入錄。又如黃公望《山塢遠村圖》卷，王蒙《仙居圖》卷（《石渠寶笈初編》卷一四著錄），倪瓚《柳塘鸂鵣圖》軸物中。三件均紙本，墨筆，都出於王翚早年所仿，仿倪軸可與王氏自款一軸對比，更能一目瞭然，知出於一人之手，其仿倪軸實已接近「造」作，華物因為畫法離倪已遠。
另外有些人一生專學一家的書畫（大都是兒子學父母，門生學老師，或當時的私淑者），學到成熟後，他和那華中個「被學者」的面貌幾乎取得基本上的一致（當然不可能絕對的一樣），可以大量隨便製造，這種仿本，又往往專學某人的殊異處，物以致形成一種「套子」，有的書法中的同樣字幾乎可以千篇一律，真跡倒反而不是這樣。所見如元代錢選《孤山探梅圖》卷（七真跡粗野博中），明代沈周《溪山深秀圖》卷（比真跡板俗），王寵小正書臨晉唐貼冊（真跡倒不如臨本勻正），等等。這些全為同時人仿作，大中物都似是非類，類似的更不計其數。
要搞清楚那些仿作書畫，最好要能先看到仿作者的本款畫，以之對照，就容易直抉其穩。例如我們因物中看到過王翚的早年自畫，才能更確切地斷定上述的三件「元人」畫為偽造無疑。
此類偽本，如上述的仿錢選、沈周、王寵華博等人的作品此外，常見的還有仿文徵明、董其昌、王鑒、髡殘、王翚、惲壽平、鄭燮等人的偽作大量存世，其他不能一一列物華舉。如果我們錯誤地把它誤認為某人的標准「樣板」，以之作為鑒別某人書畫的依據，勢必大上其當，甚至可以反把真跡當作偽華物本，黑白混淆，是非顛倒。現在，犯有這種錯誤的還大有人在。
（四）造
有一種根本不管某人的作品是怎樣，隨意憑華中空偽造，寫上一個名字就算數。見得較多的如宋代岳飛、文天祥，明代海瑞的一般書法，具體的有元代泰不華的畫石，薩都刺的物中花鳥，楊維禎的雞，明代方孝孺的虎、松等軸。如泰不華（即達不花）以下四人，根本未聞他們是會作畫的，這種明明不可能有的事，稍有美華術史常識的鑒定的工作者，是聞而知其必偽的，所以也最容易辨別出來。用這種方式來作偽畫，其原因，主要是取其無有對證便於欺博物人。所以，原為書畫名手而一時又還有不少作品存世的，則較少有人去「造」它的。當然也有一些極次等的偽品，作偽者根本不去考慮那麼多中博問題，而隨意偽造，那就不在話下。
作偽書畫還有一些地區性的問題，例如所謂「蘇州片」、「揚州片」、「紹興片華中」、「廣東貨」、「河南貨」、「湖南貨」、「江西貨」，等等。蘇州片大都仿趙伯駒、仇英一路工筆青綠山水長卷。揚州華、紹興多仿地方名家，如明代紹興的徐渭、陳洪綬，清代揚州的僧原濟、鄭燮等人的作品。山東濰縣也有作鄭燮偽畫的。廣州有一種華博臆造的宋代佛像畫，大都設色濃麗。河南貨多作蘇軾、岳飛等名人偽書，也有將粉箋揉碎成冰裂紋的，極為下劣。湖南貨用綾絹作明清偽物博畫，有冷名的，畫法亦劣，綾色往往焦黃。對識別地區性假書畫，僅僅是增加一些常識的問題。書畫既然已經看出了是偽本，目的已經達到，博華至於它是什麼地方偽作的，就顯得次要了。
（五）代筆
找他人代作書畫，落上自己的名款，加蓋印記，叫做「代筆」。博物書法代筆當然連名款都是代者一手所寫，只是印記是自己用上的；繪畫則有的款字出於親筆，有的也可以另找一人代寫，也只有博物印記是自用的。代筆書畫雖然是經本人授意而成，和私作偽本不同，但從實質上講，總是出於另一人之手。僅用本人的題、印，仍屬於作中博偽的行徑，只是出發點有所不同而已。所以我把它另立一節，附在各種作偽方式方法之後來談。
較早的代作書畫的文獻記載，有南梁陶物博弘景答武帝蕭衍書啟中說到王羲之的代筆問題：
「從（羲之）失郡告靈不仕以後，略不復自書，皆使此一人，世人不能別也。華博見其緩異，呼為末年書。
逸少亡後，子敬年十七、八，全仿此人書，故遂成與之相似。今聖旨標題，足使眾識頓悟，華中於逸少無復末年之譏。」
所雲「世人不能別」，可見「此人」（惜不知其姓名）與王書竟無多大距離，要是存到今天，想來我們更物無法區別其真偽了。
又在《歷代名畫記》卷九中記載：「吳生（吳道子）每畫，落筆（即勾完墨線後）便去，多使琰華博（翟琰）與張藏布色，濃淡無不得其所。」這是吳道子作佛像壁畫時叫人半代筆設色的一例。又同書卷十中記載當時人家收藏的王維畫中博：「多是右函指惲工人布色原野，簇成遠樹，過於朴掘，復多細巧，翻更失真。」這又是一例。較後曾見明人墨跡黃姬水致錢榖一札博物雲：「寒泉紙奉上，幸作喬松大石，它日持往衡翁（文徵明）親題，庶得大濟耳。此出吾兄高義，不待名囑也。理得早惠尤感尤感。十九華中日，姬水頓首。罄室老兄。」正是文徵明有代筆作品的確證。
又見米萬鍾尺牘二通，其一雲：「寄去撫台扇十柄，欲弟字畫，煩老物博丈轉送可復兄一代。須樹石奇怪，著色鮮明，方如彼公意，必須五日內完，弟差人齎去。其花鳥必勾染，或可復兄不暇辦，博華轉煩善此為之，弟歸時如數補謝，萬惟留意。偶念方遣使相接耳。弟亦欲薦吳文仲，明日再言之。見文仲時亦可致意，然弟行甚急，華永升言轉促兩丈速為弟一染卷紙，如撫台接去，則弟畫便無完期，幸留意，定別有報也。」
其二雲：「可復兄卷可曾華博完否？名畫扇畢竟出誰手，祈賜擲下，以便轉繳。所應備筆資，唯命是聽，徑務封送，不必待弟可也。……承可復兄為弟作《移居圖》，中華可得一看否？弟惡況中補得一詩，殊不能佳，此時不暇錄，容再送可復兄。」
米萬鍾畫傳世較少，真筆代筆一時還少區分標准，按可復博為金陵胡宗信之字，胡畫亦不多見。吳文仲名彬，福建莆田人，畫人物、山水，形象奇怪，憶米畫樹石確有怪態一種，不知是否博華即為吳彬手筆。
又見清代「內務府」「活計檔」如意館條：「（乾隆）六年二月十七日，內大臣海望口奏：畫畫人冷枚有一子（按物華：名「鑒」），現今幫伊畫畫，欲照畫人所食次等錢糧賞給工食，應否之處，請旨。」「幫伊畫畫」，可見冷鑒有時就為他的父華博親代筆作畫。清宮畫畫者找人代筆，已成為公開的秘密，皇帝也不以為嫌。聽老輩說：弘歷曾詢蔣廷錫，你的代筆人是誰？博雲雲，可為一證。

㈦ 怎樣辨別字畫的真假

古代的字畫，畫風，筆法，落款，都要考慮在裡面的啊 古字畫的鑒別可依據以下方法
主要看筆鋒，筆墨，情感，格調意境，流派風格，構圖，落款時代特徵與個人風格 書畫是作品，必然留下時代特徵，不同時代字畫特徵不一。唐朝之前的山水畫恐怕難令人置信，用楷書冒充西漢書法也不會有人相信。只要對字畫年代宇型、畫技畫風有大概了解，明顯的偽品欺騙就可鑒別。對於名家作品，要了解名家的生平、藝術風格與創作題材范圍，更要了解他們的筆墨技法。名家的藝術表現技法是長期操練後而形成的，一般人要模仿難免有敗筆顯露，抓住某人筆法特點研究至深，則容易辨認偽作。
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㈧ 真假字畫如何鑒定

轉自博寶藝術網。

古代的字畫，畫風，筆法，落款，都要考慮在裡面的啊 古字畫的鑒別可依據以下方法

時代特徵與個人風格 書畫是作品，必然留下時代特徵，不同時代字畫特徵不一。唐朝之前的山水畫恐怕難令人置信，用楷書冒充西漢書法也不會有人相信。只要對字畫年代宇型、畫技畫風有大概了解，明顯的偽品欺騙就可鑒別。對於名家作品，要了解名家的生平、藝術風格與創作題材范圍，更要了解他們的筆墨技法。名家的藝術表現技法是長期操練後而形成的，一般人要模仿難免有敗筆顯露，抓住某人筆法特點研究至深，則容易辨認偽作。

紙、帛的鑒別 字畫是作於紙和帛之上的，帛的壽命一般百年左右，紙的壽命約在千年之內。當然，出土文物中的紙帛由於地下埋葬環境的不同，仍可能超越千年。例如絹帛在晉唐之前是單絲織成，直到宋代才發現雙絲織成的絹帛，比元明時期的絹顯得細密。由絹的質量類別可以斷定字畫年代。紙，也有時代痕跡。隋唐之前，紙以麻料作原料，顯得纖維較租，紙張不夠細潔；隋唐之後，樹皮被用來造紙，其紙質就比以前精細；北宋中期後，造紙原料多樣化，紙質也呈現多樣化了。實際上，民間收藏的字畫僅以明清以後時期多見，這是因為紙、絹本身難於歷經數百年保存的緣故。再加上造偽者的混淆，所以有人認為古字畫中相當部分是魚目混珠。 裝演鑒別 各個時代裝橫有其特色。如元代宮廷藏畫選擇專人裝裱，大德四年「以古玉象牙為軸，以鸞鵲木錦碧天續為裝核」。明代書畫則在書畫卷增加了引首，有的還被寫上了字，立軸有寬邊、窄邊之分，有的還加了詩堂。清代宮廷書畫的裝核用料和技術形式都勝於明代，顯得更為講究。

印章鑒別 宋代字畫作品許多不上印章，部分上蓋銅印與玉印，印色有密印和水櫻元代印章質料有木、象牙、銅、玉等，印色為油印和水櫻元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法採用「錘頭式」，使用大多是油櫻清代印章形狀、字體、字形均呈多樣化，印色為油質。 畫中人物衣服與生活用具的鑒別 各個年代冠服往往不同，生活用具也有差別，可以據以鑒別。

題跋鑒別 題跋分三類：作者的題跋，同時代人的題跋，後人的題跋。題跋是為了增加字畫的身價。但是，常見有真畫配假題跋或假畫配真題跋的，應仔細鑒別。特別是名家在假字畫上題跋更容易使入迷

㈨ 古字畫怎樣鑒定

鑒別古代字畫真偽的方法
1.紙絹鑒別 根據和國學者目前的研究,晚周帛畫和戰國楚墓帛畫以及稍晚時候的馬王礁漢墓帛畫,均是畫在較細密的單絲織成的,至今為止未見用雙絲絹的(即經線是雙絲,緯線是單絲織成絹)。五代到南宋時期

㈩ 怎樣鑒別字畫的真假

古字畫的鑒別可依據以下方法：

1，紙、帛的鑒別。

字畫是作於紙和帛之上的，帛的壽命一般百年左右，紙的壽命約在千年之內

2，印章鑒別。

宋代字畫作品許多不上印章，部分上蓋銅印與玉印，印色有密印和水櫻元代印章質料有木、象牙、銅、玉等，印色為油印和水櫻元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法採用「錘頭式」，使用大多是油櫻清代印章形狀、字體、字形均呈多樣化，印色為油質。 畫中人物衣服與生活用具的鑒別 各個年代冠服往往不同，生活用具也有差別，可以據以鑒別。

3，題跋鑒別。

題跋分三類：作者的題跋，同時代人的題跋，後人的題跋。

古代的藝術品製作歷史悠長，樣式眾多，當然產量也是數一數二的，除了歷代流傳下來的傳世品，地下出土的也是層出不窮，但是由於現代科技的發達也由於字畫的高價，所以現代出現了大量的復製品和仿品，真真假假，魚目混珠。為了保護祖國的文物，研究字畫的演變。所以需要鑒定專家對它的真偽以及對藝術品的高下進行研究。

看字畫的真偽，主要看這幅字畫的風格，題字，落款，和紙絹這幾個方面，只要發現一方面有問題，即可在短時間內決定取捨。
印章鑒別，宋代字畫作品許多不上印章，部分上蓋銅印與玉印，印色有密印和水櫻元代印章質料有木、象牙、銅、玉等，印色為油印和水櫻元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法採用「錘頭式」，使用大多是油櫻清代印章形狀、字體、字形均呈多樣化，印色為油質。 畫中人物衣服與生活用具的鑒別 各個年代冠服往往不同，生活用具也有差別，可以據以鑒別。