如何學習鋼琴方法

⑴ 鋼琴應該怎麼學

鋼琴自學的一些說明:

1. 自學鋼琴的第一步是樹立信心，要求我們心內對鋼琴對音樂有著熱愛。

2. 當下定決心學習鋼琴後，要做的就是選一架合適的鋼琴。如果您的資金不夠充裕，購買二手鋼琴或者電子琴也是不錯的選擇。

   

3. 學習鋼琴的過程就是不斷的反復練習，機械式的彈奏不免讓人覺得索然無味。所以不練琴的時候，多聽聽鋼琴曲，一來培養樂感，二來當我們聽到悅耳旋律時，彈琴的興趣不斷被激發，這便是我們堅持的動力。

拓展資料：

鋼琴（義大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有「樂器之王」的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。義大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年發明了鋼琴。

鋼琴音域范圍從A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。

⑵ 想提升鋼琴基本功，該怎麼練習

小孩子對形狀各異、能發出不同音色的樂器遠不就充滿了好奇心的，樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣，但是這種好玩的興趣很快被樂器學習中家長存在的功利思想所轉移。大多家長將樂器學習的關注點放在結果上，不斷地要求孩子學會演奏曲子，於是孩子漸漸地在枯燥、機械的訓練中甚至是在家長的逼迫下對樂器學習失去了興趣。那麼如何保持孩子學樂器的熱情呢？

方法1：興趣

在樂器學習中要從孩子的興趣入手，利用孩子喜愛的故事游戲，如一首樂曲在練習之前配上一個動聽的故事，孩子在練習中彷彿走進故事情節，讓故事中的主人公陪伴孩子練習。樂器能發出奇妙的聲音，帶給孩子快樂與好奇心。

方法2：激勵法

家長和老師要認識到，樂器學習是一個漫長積累的過程，會彈多少樂曲的結果並不重要，重要的是通過樂器學習增添孩子對音樂的喜愛，甚至是保持一生的愛好與興趣。在樂器學習中善於運用鼓勵與激勵法，可以更好地保持孩子對樂器學習的興趣。

方法3：游戲法

樂器學習要講求方法與策略，不要讓樂器學習變成機械式的訓練，要符合孩子的特點，讓孩子在游戲中去嘗試與體驗。如家長和老師可以與孩子一起探索用不同的方法，讓樂器發出聲音。也可以一起即興玩奏創編新的節奏等，在積極地探索中獲得更多的音樂經驗。

方法4：因材施教

1.對性格倔強的孩子，引導他學習樂器時，家長和老師可能要花費更多的心思。家長和老師要與孩子共同商討決定建立學習的規則，什麼時間練習，練習多長時間，並且嚴格執行。

2.對於好動的孩子，引導他學習樂器時，要仔細發現他們在樂器學習中的長處，並進行具體的鼓勵，如：這一小節演奏起來很難，你卻練得很好，很認真。要經常鼓勵他們的長處，要讓孩子感受到被欣賞。性格好動的孩子玩性太大，學習樂器的時候，很難長時間堅持，所以需要家長和老師經常陪同孩子進行樂器學習。

⑶ 鋼琴怎麼學

我和我老公都是成年人開始學琴，我們的鋼琴老師有約20個成年人學生，從25歲到70歲都有。現在我能彈德彪西的Arabasque No.1，貝多芬的暴風雨奏鳴曲第三樂章等。從成人開始學鋼琴來說，自娛自樂水平還是有了。簡單說一下學鋼琴的心得吧。

註：我和老公都在美國學琴，老師是個美國人，曾經獲得過美國某地區性鋼琴比賽第二名。由於上課和教材都是用英文，所以部分曲子和術語的中文名不太清楚，請見諒。

首先，我們倆都是對鋼琴有興趣開始學鋼琴的，沒有指望成為什麼古典大師。在找老師之前，都自己胡亂自學過，至少哪個鍵是哪個音，基本的五線譜還是知道的。老師也沒有指望把我們按鋼琴大師培養。

1. 入門：用的是Alfred專門給成年人寫的教材。裡面都是很簡單的曲子，穿插樂理知識。基本上進度就是一周練兩到三首曲子，然後上課的時候彈給老師聽，彈不好的曲子下周繼續練，彈好的就繼續往下彈。大部分曲子都是一周過。與其像國內拚命練指法，老師花了很多時間給我們講樂理，和旋。要求我們下載ipad上面很多鍛煉識譜的游戲軟體，花時間練好識譜。

2. 伴奏：第一本成年人教材學完了，開始學習一本叫做Chord play的教程，開始看那種告訴你右手旋律和和弦的譜子，練習怎麼即興配伴奏。按老師的說法，這個是很實用的技巧，想自己彈流行曲或者去教會給大家伴奏，會這招就行了。

3. 考級：頭兩關都過了，老師說，如果我們鋼琴想要進步，按考級提綱來走是個比較好的方法，而且他要求我們一級一級的考，不要跳級。美國考級和中國大概不太一樣。每一級有四首曲目，分別是巴洛克、古典、浪漫和現代，加兩首練習曲。除此之外，還要考基本功，比如音階，分解和旋，跳音，等。考的等級越高，要求的調越多，速度越快。然後還要考視奏（給你一段鋪子當場彈），聽力（聽考官彈一段然後再彈出來），等等。5級以後要考理論，8級以後要考音樂史。這個考級一年有3次機會，反正有空基本每次都去考。

4. 表演：我們老師說，學鋼琴，一定要學習表演！！他說很多人，不管成人還是小孩，自己家彈得好好的，一上場就彈得亂七八糟。所以我們老師每個季度會組織一次recital，讓他所有學生輪流上場表演，小孩子和成年人分成兩場。我們才學第二個月的時候，就被他拉去參加recital了……其實現在感覺，是很不錯的感覺，因為可以看到其他成年人怎麼學琴的，也鍛煉自己表演的能力。話說，每年都和老公表演一次et，感覺還是挺好的：）

5. 理論：這邊老師對理論要求好高！從第一次開始考級開始，每次上課老師都要布置理論作業。老師說反正成年人理解能力高，理論作業做得比小孩子快，所以他對成人學生理論要求高很多。還有就是音樂史啦。

我看前面很多回答都死命彈哈農啊，車爾尼啊，我也問過老師這個問題。老師說，車爾尼是沒有啥樂曲性的，拿來練視奏是不錯的，不拿車爾尼練視奏拿其他的練也OK。哈農是很好的鍛煉，尤其是對左手力度，不過我們都是成年人啦，你有空就練，上班太忙不練也行，不追求專業很多左手力度其實用不著。音階，arpeggio 這些是必練的，每天暖手的時候得跑跑。其他的么，老師表示，成年人學琴，不用太追求技巧部分，更重要的是去如何表現這些曲子，太難搞不定的地方就rubato，完成考級部分的技巧要求就夠了。反正被他這么教，考級一般也能得80-85分（樂曲滿分60分，技巧20分，音樂家素質就是視奏啊聽力啊20分，我反正技巧和聽力死得最慘）

⑷ 學鋼琴的手法和方法

基礎鋼琴學習方法 鋼琴練習的基本步驟 練習的程序
許多學生會用下列的練習程序
首先，先練習音階或是做一些技巧練習，直到手指靈活。如果你還有時間去做一些
技巧性的練習，例如哈農練習曲之類的，就繼續練習 30 分鍾或更久。
然後開始練習一些新曲子，先從頭開始讀個一兩頁，雙手慢慢的彈。重復慢慢的彈，
直到逐漸熟練後，再慢慢增加速度直到曲子的速度。在慢慢增加速度的時候，節拍
器也常被用到。
兩個小時的練習後，手指已經完全放開，能飛快的彈奏，這時候，你幾乎可以用隨
心所欲的速度彈奏。最後，也練累了，可以放鬆一下，隨心所欲的彈曲子，這時候
才能真正享受音樂。
在演奏會或是上課的當天，再用演奏的速度（或更快）練習要上課或演奏的曲子，
能練幾次，就練幾次，以確認他們是徹底的熟練，並且維持在巔峰狀態。這是最後
的練習機會，當然，多練習是好的。
上面的練習步驟根本就是錯誤的！
這些步驟會使學生很難跨過中等程度，縱使他們每天練習數小時。如果你看了下面
一些更有效率的方法，你就會更了解為甚麼？例如，上述的方法並沒有告訴學生，
如果他們碰到一段很困難的樂句，除了不斷的重復練習之外，該如何做，他們甚至
不知道這輩子甚麼時候能學會這些技巧。它將如何練習這件事，完全交給學生自己
處理。甚者，他們在演奏會時的彈奏將會平淡無奇，而且經常出錯，我們會在下面
討論這個現象。這個章節將會解釋這些步驟為何是錯誤的，你將會知道為何演奏會
的彈奏會平淡無奇，為何錯誤的方法導致彈錯。更重要的是，你會知道正確的方法。

沒有進步是大多數學生放棄學琴的主因。學生，特別是年輕的學生，都是聰明的，
卻為何練 得 這么累，而沒有進步呢？給予學生獎賞，他們會比你想像的投入更多。
你可以是個醫生、科學家、律師、運動員，或是任何職業，同時，你也可以是個鋼
琴家。因為有些方法，能讓你在很短的時間里學會這些技巧，我們很快的就會看到
這些方法。
值得一提的是，上面的練習程序是「直覺」的方法 。如果一個平常人，被困在一個
荒島上，只有一台鋼琴，他如果決定彈鋼琴，他大約會使用上面的練習程序。也就
是說，如果一個老師教學生這個方法，那跟沒教一樣，因為這是直覺上的方法。當
我開始為這本書收集「正確的練習方法」，才驚覺到它竟有如此之多。我會解釋為
何他們是反直覺的，這也解釋了為何大多數老師會選擇直覺性的方法。
這些老師或許從不知道正確的方法，所以很自然的選擇了直覺性的方法。然而，反
直覺的方法比直覺方法 更難被採用， 因為你的大腦會告訴你，這些反直覺的方法
是不對的，而傾向於去使用直覺的方法。這些信息在上課或演奏會前，常常不可抗
拒 ━ 試著在 非正式的情況下告訴學生，在練習結束前，不要彈奏練好的曲子，或
是不要在演奏會當天用演奏速度練習。不只是學生跟老師、家長、朋友、任何對年
輕學生的練習有影響的人。 如果家長沒有被告知，那麼他們通常會強迫孩子們去用
直覺的方法 。這也就是為甚麼好的老師都會要求家長陪同小朋友上課。如果家長沒
有參與，那幾乎可以確定家長會要求小朋友用跟老師所教不同的方法。
學生如果一開始就用正確的方法，顯然是幸運的一群。但是，往後他們必需相當的
留意，因為他們不知道錯誤的方法。一旦沒有老師在旁督促，很容易陷入這些直覺
的方法，而不知為何一切都不對勁。就像是一隻熊，從未看過捕熊的陷阱 ━ 它當
然會陷入陷阱當中。這些幸運兒，同樣不善於教學，因為這些正確的方法對他們而
言是理所當然的，而不能去理解為何其他人會用不同的方法。他們可能不知道，這
些正確的方法是 需 要被教授的，一些直覺的方法卻會帶來災難。很多理所當然的
事，很難去解釋，因為我們都不會花太多時間去思考它。我們絕不能理解英文到底
有多難，直到我們去教一個日本人英文。另一方面，一開始 就 使用直覺方法的學
生，爾後學習更好的方法，能有 意料之外 的好處。他們同時知道正確與不正確的
方法，通常會 成為好 老師。 雖然這個章節是講正確的方法，但是了解哪些是不應
該去做的、及不應該的原因 ，也是同等的重要。這就是為何一些常見的錯誤方法一
再的在此討論；它會幫助我們了解正確的方法。 手型
每個人都有自己的手型，顯然對於手型，並沒有嚴格的規范。唯一的原則可以說是：
手指要放在最放鬆及最有力的位置。首先，將手握拳握緊，然後張開盡量伸展，再
將手指完全放鬆。維持這種放鬆的狀態，將手放在一個平面上，所有手指都放在平
面上，手腕的高度跟第一關節（手指作靠近手掌的關節）同高。此時，手指跟手掌
應該呈一個圓頂狀。所有的手指都是彎曲的，拇指應微微指向下，並稍微向其它四
指彎曲，所以拇指的最後一節是與其它指平行 的 。當彈奏和弦或是大跨距時，保
持拇指向內微彎是很重要的。保持拇指的最後一節與琴鍵平行，會減少碰觸到旁邊
的鍵的機會。這個姿勢，也讓拇指在抬起與放下時，使用正確的肌肉。其它各指都
是微微彎曲，手指放在琴鍵上，與琴鍵呈 45 度。這個姿勢可以讓手指能夠彈奏黑
鍵之間的位置。拇指與其它各指的指尖約略呈一個半圓形。這是一個很好的起始手
型。
你可以依照自己的彈奏型態來修正手型。如果你將兩手同時以這個姿勢擺在琴鍵上，
兩手的拇指指甲應該是面對面。用拇指指甲下方的肌肉來彈奏，不是關節。對於其
它的手指，骨頭（的末端）已經非常靠近指尖了，在指尖進來一點（不是往指甲的
方向），這里的指肉會稍微厚一點，用這個地方（譯註：指尖與指腹之間的肉）與
琴鍵接觸，不是指尖。 這只是一個建議的起始手型，一但你開始彈奏，這個手型就完全不是這個樣子了。
你可能需要更加伸展手指，也可能更加彎曲，那要看你彈奏什麼。座椅的高度以及與琴的距離
座椅的高度以及與琴的距離也是因人而異。以下的方法可以是個好的起始點。坐在
座椅上，手肘在身體旁邊，手臂與琴鍵平行。手放在琴鍵上呈彈奏姿態，此時，手
肘應與琴鍵同高。將雙手放在白鍵上呈彈奏姿勢，將手肘往身體靠近，如果手肘能
剛好閃過身體，這時候，椅子與鋼琴之間的距離就是適當的距離。不要坐在椅子的
正中間，要稍微靠近前緣（譯註：不要將椅子坐滿，大約椅子前三分之一端）。
對於彈奏強音的和弦時，椅子的高度與距離很重要。因此，你可以同時彈奏兩個都
在黑鍵上的和弦，盡其所能的彈大聲，來測試你的位子是否適當。這兩個和弦是：
左手彈 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ；右手彈 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。身體微微前傾，
用整個手臂與肩膀的力量去彈，彈一個像雷聲一般的音。確認肩膀是有用到的，只
用手與手臂彈奏不出震撼的強音。力量要從身體與肩膀發出。如果能很舒服的彈奏
這個強音，那椅子的高度與距離是合適的。 開始練一首新曲子：分析與聆聽
對於一首新曲子，讀譜並視奏，能夠知道這首曲子聽起來怎樣。要熟悉一首曲子最
好的方法是聆聽演奏（錄音）。有些評論認為，在學習一個新曲目前先聽別人的演
奏是一種「欺騙」的行為，這實在是沒有根據的說法。學生或許會模仿錄音的演奏
方式，而不是自己的表現。但是，模仿他人演奏幾乎是不可能的，因為演奏是極端
個人化的。在 1-IV-3 節中， 我們以數學「證明」這個不可能性。這個事實，或許
能讓一些抱怨自己未能模仿名家演奏的學生感到釋懷。可能的話，多聽幾個不同的
錄音，如此能開拓不同的視野。不聽別人的演奏，就好像叫人不要去學校，因為這
會阻礙你的創造力。有些學生認為，聽別人的演奏是浪費時間，因為他們永遠不可
能彈得這么好。想想，如果本書的方法，不能讓人彈得「這么好」，那我也不必寫
這本書了！當學生聽過幾個不同的版本，通常他們會覺得，不是每個錄音都是很好
的，甚至於他們會比較喜歡自己的演奏更甚於某一些錄音。
下一個步驟是分析一個曲子的結構，曲子的結構會影響我們如何去練這首曲子。讓
我們用貝多芬的《給愛麗絲》作為例子。前面的 4 個小節總共出現 15 次，如果練
會這 4 個小節，這首曲子等於學會了一半（本曲共 125 小節）。另外 6 個小節也
重復了 4 次，所以只要練會 10 個小節，就等於學會了 70% 。使用本書的方法，
這首曲子的 70% 可以在 30 分鍾內背下來，因為這幾個小節相當簡單。使用這個方
法，你也能在練習時，同時背譜。在這些重復的小節當中，有兩個間奏是不容易的。
當你使用下述的方法，練會這兩個間奏，然後跟其它重復的小節接在一起 ━ 這樣
就練起來了，而且也背下來了！當然，練會這兩個間奏，是學這首曲子的關鍵，我
們將在下一節詳述。學過兩年琴的學生，應該在 2~5 天學會這首曲子，而且能夠背
譜。這個時候，老師們就可以針對音樂內涵做一些琢磨了；至於這要花多少時間，
就因人而異了。就音樂表現的觀點來看，你永遠不可能彈完一首曲子。
准備的功課到此告一段落，我們可以開始練習的課程。 快速獲得技巧的秘密就是，
將困難的段落，轉換成為較容易彈奏的段落。我們現在能進入這些天才們的思維旅
程，他們發現了這些極有效率的鋼琴練習法。 從最困難的段落開始練習
讓我們回到《給愛麗絲》這首曲子。有兩段長 16 及 23 小節的間奏，夾在這些重
覆的段落中。這是這首曲子當中最困難的地方。學一首曲子，要從最困難的段落開
始。理由很明顯，因為你要花最長的時間來練習最困難的段落，所以你要多花一些
時間。如果你將最困難的段落留在最後，當你要演奏時，你會發現這將是你最弱的
一環，而常在這里遇到困難。很多曲子的結尾是最精采、最有趣、又最困難的，你
或許會從曲子的最後開始練起。有好幾個樂章的曲子，你大多會從最後一個樂章的
最後開始練起。 將困難的段落縮短：段落式的練習
（一小節，一小節的練）
練習的訣竅中，最重要的就是「選擇一個較短的練習段落」 。這個訣竅可以說是縮
短練習時間最顯著的方法，因為以下幾個原因：

對任何一個困難的段落，例如10個小節，通常只有幾個音符會絆住你。除了這幾個
音符，你實在不需特別去練其它的。如果這10個小節，每個小節有8個音符，但是只
有4個音符是困難的，那隻要練好這4個音符，等於練好10個小節，這樣可以節省相
當多的練習時間。讓我們看看《給愛麗絲》這兩段間奏，看看這兩段，找出最困難
的小節。應該是第一個間奏的第一小節及最後 5個小節，或是第二個間奏最後的琶
音。對於困難的段落，找到適當的指法非常重要，並確定你能很舒服的使用這個指
法。

在第一段間奏的最後5小節，困難點在右手，大多是 1,5指的指法。第2指在某些地
方也是很重要的，但是另一個選擇是用第1指。使用第2指是傳統的指法，這樣能夠
提供較佳的控制與流暢性。當然，用第1指較容易記住，如果你有一段時間沒有彈這
首曲子，它能發揮救生圈的作用。當你選擇一個指法，要堅持自始至終都使用這個
指法，這一點非常重要。在第二段間奏的琶音部分，使用 1231354321 的指法，用
拇指在上（Thumb over）或是拇指在下（Thumb under）的指法（參閱1-III-5節）
都可以，因為這一段的速度並不太快，但是我個人較喜歡用拇指在上的指法，因為
拇指在下的指法需要一些手腕的動作，而這些額外的動作比較容易出錯。

選擇較小的練習段落，可以讓你在短時間內一直重復這個段落數十次、數百次 。快
速、連續的重復是讓你的手學習新動作的最好方法。如果數個難彈的音符，夾在一
個很長的練習段落中，這樣練習這些難彈的音符的間隔時間會拉長，而且這些夾在
中間的其它音符，會讓手在學習新動作時產生阻礙，使學習變慢。這個效應在1-IV-5節
中有定量化的計算，這個計算提供了本書中所宣示可以1000倍學習速度的基礎。

我們都知道，用比你技巧所能發揮還要快的速度去彈奏，是有害的。但是，選擇越
短的練習段落，你就能以越快的速度練習，且能減低不良的副作用。 剛開始時，大
多會選擇以一個小節或更短的練習段落，通常只有兩個音符。選擇這么短的練習段
落，可以讓你在幾分鍾內學好任何困難的段落。因此你可以用演奏速度或更快的速
度來練習，這是一個理想的狀況，因為這可以節省很多時間。然而在直覺的方法中，
你大多是以較慢的速度練習

⑸ 學鋼琴第一步先學什麼

一、從技巧上來講，可以這樣來說明如何學彈鋼琴

第一 ：先認識鍵盤的位置 cdefgab每個音位置在哪裡；

第二 ：認識手指編號，左右手都由大拇指開始算12345指；

第三： 先在桌面上練習手指彎彎站好，每指動五次

第四 ：在琴鍵上試彈cdefg，這時有許多樂曲可以彈，如小蜜蜂，或聖誕鈴聲；

第五： 可以開始練習轉指，已經可以彈些好聽的曲子了；

第六 ：各種伴奏法的學習；

二、從心理上來講，首先學鋼琴並不一定是越小越好，很多大師也是比較晚才學鋼琴的；其次你必須要對如何學彈鋼琴有興趣，鋼琴帶給你的應該是快樂而不是逼著學琴的痛苦。

(5)如何學習鋼琴方法擴展閱讀:

首先，鋼琴教師應當先讓孩子做識譜練習，了解音的基本知識，然後再進到坐姿、手型及初級階段最基本的彈奏方法。孩子學習識譜，應當要求嚴格。

如果要求不嚴格，將對孩子學鋼琴產生嚴重不良後果。對於識譜，教師可以通過多種方法。例如可以在鋼琴上彈出一個音，讓孩子在五線譜上找出位置;或者讓孩子把五線譜上的音符在鋼琴上彈出來等。

其次，教師應當注意孩子彈琴的姿勢。身體保持放鬆，不緊張、不僵硬，這是正確彈奏的基礎。一般孩子學鋼琴應該坐到凳子三分之一處，不能把琴凳坐滿。

孩子個子小，腳踩不到地，要准備一個凳子放腳，保持身體平衡。

⑹ 學習鋼琴的方法

鏈接:https://pan..com/s/1T5-emM32Gw8j0RSCf69TDg

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