國畫畫法技巧和方法

❶ 中國畫有幾種手法

中國畫的筆法有六種，分別是中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒、折釵股與屋漏痕、飛白鋒。

1、中鋒：中鋒即錐形毛筆筆尖在毛筆的運行過程中，始終處在用筆的中心位置。中鋒用筆是中國畫用筆方法的首要特徵。其特點是：筆力飽滿，內涵豐富。外柔內剛，極富表現力。

2、側鋒：側鋒的執筆是把筆管橫卧或傾斜。與紙成各種角度，筆尖不在墨線中間，筆尖在墨線一側，並出現飛白的效果。

3、逆鋒：逆鋒是相對於正手位置順行方向的反方向毛筆運行方法。逆鋒運筆阻力增大，筆鋒聚散，松緊變化不同於順筆意味。特點是筆力剛硬，力透紙背，但缺少柔勁。不可常用，適可而止。

4、拖鋒：拖鋒即將毛筆倒於紙面上，拖拉運行。特點是轉換自然，快慢有致。在人物畫求形准確要求下，拖鋒比其他方法容易做到，方法實用簡便。缺點是用筆比較浮，沒有力透紙背的感覺。

5、折釵股與屋漏痕：根據自然中的現象與痕跡而追求的用筆方法，是中鋒行筆的變異手法，從而豐富了中鋒用筆的表現。

6、飛白鋒：此筆法是從書法用筆中的飛白轉化而來。特點是用筆松、毛，看似蜻蜓點水，實則虯勁有力，陽剛而有內力，鬆散見精神，有一種蒼茫的感覺。

(1)國畫畫法技巧和方法擴展閱讀

國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋代，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。

明朝之後，繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風俗畫因此產生。清末，西風東漸，繪畫材料多元，加入了西畫元素，朝多方面發展。

國畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強調觀察總結不強調現場臨摹，運用散點透視法不用焦點透視法，重視意境不重視場景。現代國畫的發展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的准確等，也有畫家將國畫的意境用於油畫創作上。

❷ 畫國畫的技巧有哪些

人們在畫國畫時，如果用到水墨畫法，就要用到天然石色和水色。水色是從植物中提取的顏料，穩定性能較差，但易與水調和，並較易與墨協調，如花青、藤黃、胭脂等。國畫用色要與水墨配合好，水墨畫法要以水墨為主、顏色為輔，過分用色反而會失去水墨國畫的特色。

還有，花青在水墨畫法中，也是必不可少的原色之一。花青與很多顏色都能協調，如與赭石可以調成茶色，與胭脂可調成紫色，再加進白粉，又可以成為藕荷色。花青色與藤黃在—起調和，又成為了綠色。

還有，國畫水墨畫法中在用石青時，要有花青做底色，這樣很沉著又很亮。小面積用花青時，可與淋漓的水墨形成對比，尤其是在墨漬有些亂時，用花青刻畫精緻而具體的服飾，會很好看。

當水墨畫法用到石綠時，需要用赭石做底，也可以把石綠調進赭石，效果非常適宜。這樣的技法在水墨畫小孩、婦女的臉部經常可以用到，畫眼窩、鼻底等凹進去的地方，或在臉透視狀態下轉過去的部分，適當調進一些石綠，會增強臉部冷暖對比。總之，在石綠旁邊最好有些赭石作為陪襯才更加漂亮。

赭石是水墨人物畫中的主要色，可以根據不同人膚色適當地加進一些花青、石綠、胭脂或者墨，但基本上還是赭石調子，只是有冷暖、濃淡的分別。

在國畫水墨畫法中，白色最常見的是蛤粉，它與石色、水色都能調和，不易變色，而且有覆蓋力，與淡墨在一起對比顯得非常高雅。但是，值得人們注意的是，國畫水墨畫法中的白色與白紙不同，白紙是空間，有深度，而白粉厚於畫面，往前跳，要利用好這一特性。

因為白色有覆蓋力，在墨用得不精緻、滲化墨跡對形體形狀產生副作用時上一些白粉，起到彌補作用。當國畫水墨畫法中用到大面積白色時，就可從反面上色，這樣既不破壞筆觸，又可使畫面更加豐富。

在國畫水墨畫法的各種顏色中，最難用的是朱磦、洋紅等，這些顏色太飄，不沉著，很難與墨協調，用時必須多加小心。總之，水墨畫法的用色盡量少用純色，應該調和使用，然後用石色襯底，水色調和，這才是合格的國畫水墨畫法。

❸ 簡單的國畫怎麼畫

國畫的技法，在實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，由於毛筆而產生的用筆、用墨的技法，其中墨法中也包含了色彩的技法。因此中國畫的技法主要是用筆、用墨的技法。

1、用筆之法

（1）初學者要先學會執筆，保持正確的姿勢，還要學會運筆、用墨，需要注意以下幾點：

①筆正：如果筆正了，那麼鋒就正了，骨法用筆主要以中鋒為本。

②指實：手指執筆需要牢實有力，學會靈活運用。

③掌虛：手指執筆不要握太緊，手指需離開手掌，讓掌心為空，才可以運筆自如。

④懸腕、懸肘：當大面積運筆時，需要利用懸腕或懸肘，才能隨心用筆，保持力貫全局。

國畫怎麼畫

（2）筆鋒

①中鋒用筆：保持握筆正直，使筆頭中間充滿力量，將筆鋒放在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。

②側鋒用筆：筆鋒可以略向左右傾斜，使筆尖和筆腰同時一側著力。這時筆痕的變化較多，就會出現一面光、一面成鋸齒形的效果，就能夠同時體現出線和面。

③逆鋒用筆：需要將筆頭倒逆而行，一般在順筆作畫時，筆根需要在前面，筆尖在後面；而逆鋒用筆是相反的，需要將筆尖放在前面，筆根在後面，自上而下、自右而左逆毛而行，可以體現出蒼勁、古拙的效果。

④拖鋒用筆：拖鋒也可以叫拖筆、露鋒，筆頭側卧在畫面中順毛而行，筆痕需要舒展流暢，保持自然松動。

⑥散鋒用筆：需要將筆毛散開來，筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點簇一般用散鋒。

國畫怎麼畫

（3）用筆常用表現手法

①勾：用線突出造型，屬於工筆、寫意畫法主要手法之一，以工筆畫使用較多。「勾」可以與「染」結合來體現出特定的內容，比如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾也可以同皴結合使用。

②擦：筆觸不清楚的叫擦，擦是皴工序的一個延續，作為皴的一個補充，為了讓畫面效果更加渾厚。

③點：用面來突出造型的一種表現手法，在寫意畫使用得較多，在工筆畫中也有沒骨點染的方法。

④染：為了增強畫面效果的一種方法，工筆畫和寫意畫都可以使用，但在工筆畫用得更多。

❹ 國畫中人物畫的技法主要包括哪些

國畫的人物技法有很多，大概有白描畫法、工筆重彩畫法、寫意畫法三大類。

具體技法介紹：

白描畫法：古代被稱為白畫，戰國時期的帛畫就採用白描的形式，唐朝時期的吳道子把白描線條發展的淋漓盡致，結構的粗細輕重富有變化，衣服的褶子富有動感和厚度感，使人物更加生動形象。明嘉慶年間又出現了十八描，是之前的畫法加後來融入的一些畫法結合形成的。

工筆重彩畫法：工筆重彩畫法在色彩上比較厚重，造型又比較細致工整，多用來做裝飾品。具體步驟是先用熟紙或者是絹起稿畫出具體的人物形象，之後再勾線，人物畫完整就開始進行分染底色，著色，罩色，提色。

寫意畫法：是用筆先勾勒出大致的線，最後再進行渲染，墨色一層層逐漸加重，先畫線和色面，保持整體結構的統一，寫意畫法比較突出作者的意境。

注意事項：

國畫無論用哪一種技法，用墨都需要慎重，因為在生紙上作畫，不能夠改動。

上色的時候也需要慎重，根據具體的人物明暗關系去表達人物的精神和狀態。

❺ 國畫的水墨八種技法

（一）、遮擋法
其實很多表現方法都是相互啟示，相互印證，有的甚至有異曲同工之妙。留白，在水墨畫中是較難處理的實際問題，小面積的留白在處理上較之大面的留白難度似乎更大，特別是要求具有相對嚴整的形的留白，製作時更要格外仔細，借鑒噴染的方式，用做形遮擋的方法不失為一個有益的嘗試，它不僅解決了對嚴整的形的要求，同時也可以解決形與底的虛實明暗關系，《關山月》中的月亮就是用做形遮擋法噴染而成的。
（二）水拓法
據說古代已經有之，基本原理相近，只是後來失傳，稱水畫。
人的心境要不停地流轉，才能清澈如水，心境一旦呆滯，就必然蒙上塵垢。所以，人的思維要經常的轉換，如此思路才能敏捷，而心靈的轉換和才思的敏捷，永遠如影隨形，《沱》的創作構思正源於此。
用什麼樣的水墨語言來表現滌魂盪魄的清境，經過反復的實驗，最終選擇了水拓的形式，以表現淋漓盡致的水墨效果。
（三）流淌法
嚴格地講，此法是潑墨法的延伸。
在一個苦寒的冬日，當我蹣跚在積雪的山路上，迎面而來的寒風使我下意識地背過身去，在轉身的一剎那，猛然被坡下水塘中逆光下倒映在如鏡的冰面上的山巒樹影所吸引，使我久久不願離去。隨著光線的漸暗，細枝末節都隱到融融的叢林中，而林中空地上的皚皚白雪，恰到好處地分割了層次分明的冰面，叢林的倒影，纖塵不染，一幅寒林脈脈的清境，如詩如畫的展現在你的面前，怎能不使人頓生脫俗超凡之感
（四）皺紙法
對蒼勁之美的表現是我嚮往以久的夙願，怎樣去表現我眼中的世界和心靈再造的自然，至關重要的是「感悟「二字，至於濃重、粗放、絢麗、清淡，大可不拘一格，華彩斑紋也好，`平淡天真也罷，只要能引發觀賞者的審美意趣，得天然無飾之態，足矣。
（五）冷凍法
將經過潑灑後的畫紙（水份飽合）進行冷凍處理，將其凍干，即得到其它方法處理後所得不到的肌理效果。
（六）裱貼法
將兩種以上不同（也可相同）質地的紙產生的特殊肌理效果，運用在同一幅作品中，以豐富和增強作品的表現力。

❻ 如何畫國畫

國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。

中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。

國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是「之」字形構圖(又稱「S」形構圖)。所謂「易」者象也,「之」字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,「之」字形構圖是中國畫中最基本的構圖,其他形式都是在此基礎上變化發展而成的。

(6)國畫畫法技巧和方法擴展閱讀：

繪畫工具：

「筆墨紙硯」是中國古代文人不可缺少的工具，號稱「文房四寶」，其意義不止於書寫繪畫方面，中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情，歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。

1、筆

中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進賢之筆為上。

2、墨

顏料有兩種，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。

參考資料來源：

網路-國畫

網路-中國畫

❼ 國畫都有哪幾種畫法

國畫有以下九種畫法：

1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；

3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。

4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；

5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；

6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；

7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；

8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；

9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；

(7)國畫畫法技巧和方法擴展閱讀：

國畫起源

古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。

2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。

兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。

隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。

❽ 技法為繪畫根基，國畫中的三大技法形式都是什麼

傳統的國畫就是人們常說的水墨畫，以筆墨紙硯作為主要的繪畫工具，在創作中注重寫意，追求神韻，而忽略物象的神似，就像齊白石說的那樣：國畫妙在似與不似之間。

油畫追求寫實，它的四大元素或者說四大技法分別是：要有精確嚴謹的造型，飽滿絢麗的色彩，明暗對比強烈的光影關系，質感鮮明的筆觸，要實現這些，必須以素描作為根基。

傳統的國畫不需要學習素描技巧，只需了解筆墨和宣紙的特性，掌握國畫的技法和技巧，就完全可以畫出趣味十足的國畫作品。

花鳥畫的構圖也非常多，常見的有S形構圖，交叉形構圖，半環形構圖，以體現出花花草草的靈動和優雅為主要原則。

人物畫的構圖主要有紀念碑式構圖，三角形構圖，中心式構圖。

紀念碑式構圖用來展現人物的高大偉岸。

三角形構圖里，人物的連線會構成一個三角形，這個構圖用來體現畫面的穩固關系。

中心式構圖往往用在人物群像里，在一群人里邊，以一個重要人物作為中心，其他人圍繞在他的左右兩邊展開刻畫，這種重在體現重要人物的精氣神。

❾ 畫國畫要講究什麼有什麼技法嗎

國畫主要分為寫意和工筆
，前者需要有比較好的書法基礎，因此稱為「寫」意。工筆寫意都是國畫的精髓。前者作畫耗時很長的。後者很快。工筆畫的技法很多，分染，罩染，勾線的技法也很多，最常用的就是鐵線描。寫意的意義在於「寫氣意，而不寫氣形」，講究筆不到意到。都將就構圖，墨色變化，氣韻生動等等。

❿ 中國畫有哪五種技法

1、勾，即先用非常乾的濃墨勾出山水的外形輪闊；

2、皴，在勾出山水的外形輪闊上，再用略乾的稍淡的墨側鋒進行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴濕一點，側鋒進行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦還要濕，大面積染，一般用來畫遠山，表現山霧迷濛的感覺；

5、點，在勾出的山上，點上象徵的各種樹形。

點之後，再略加修飾，一般一幅山水畫就可以完工了。在畫山石和樹干時，勾完輪廓，用沾了淡墨的干毛筆的側峰，在輪廓邊內「摩擦」，製造出紋理，凹凸，折皺的效果。

(10)國畫畫法技巧和方法擴展閱讀:

國畫的臨摹方法:

首先是選好臨本。一種是就自己喜愛的畫風，選自己仰慕的畫家，特別喜愛的作品有利於自己畫風的發展。一種是根據自己創作需要、豐富表現技法選擇臨本的。一種是為糾正自己的用筆習氣選擇臨本的。不管是從哪個目標出發選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質量較好的印本。

其次是讀畫。仔細觀賞臨本，領略畫意。為此，也要閱讀有關作者生平的材料，特別是與此畫有關的評論。注意畫面的題跋、款識、印章都有助於畫意的理解。