快速節奏感訓練方法

❶ 怎樣才能提高節奏感

節奏感是學習音樂的基礎。 節奏感准確，也就是能准確掌握每拍的時值。 任何人都有天生的節拍感。在人的生活環境中，有許許多多有節拍感的事物，例如：平靜時摸摸自己脈搏跳動，勻速走路或勻速跑步，海浪起伏，泉水的流淌，馬蹄聲聲，細雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往復，小而至釘上一個釘子所有這類事物和活動，都包括有近似勻速的運動。勻速，就是拍感的基點。 勻速的道理不難理解，但我們還是發現學生們的節拍感准確度並不相同。如果有的學生需要提高拍感，建議做以下練習： （1）、單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、准確、無輕重音的點子。 （2）、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關系。 （3）、雙手握棍，一隻手一拍打一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始不管節拍，只求均勻，然後再加上節拍。 （4）、兩手交換。 （5）、速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的拍感和節奏感基礎。 （6）、學生能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均的兩下，另一隻手同時打出平均的三下，再兩只手交換。這個練習，只有每拍的頭一個點子是打在一起的，後面雙手的點都不對齊，即不打在點子上。如果這關能過，就不會再感到拍子上的困難了。 （7）、以上所有隻打點而不用鋼琴的節奏練習，均可藉助拍節機的協助。這些練習，主要是為了提高准確感覺拍點的能力。更為重要的是，學生還應在老師的指導下，領會、理解樂曲節奏方面的表情的、表現的、風格的等等審美含義，才能將節奏感提到一個更高的境界。例如，某種節奏可能聯系著某種情緒狀態；某種節奏型常常是表現某種形象的；某種節奏又是代表一種音樂風格的典型特徵的等等。
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❷ 節奏感不好怎麼練

日常節奏感訓練

節奏感的基礎，是拍感准確。拍感准，也就是能准確掌握每拍的時值。

（1）單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、准確、無輕重音的點子。

（2）同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關系。

（3）雙手握棍，一隻手一拍打一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始不管節拍，只求均勻，然後再加上節拍。

（4）兩手交換。

（5）速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的拍感和節奏感基礎。

（6）學生能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均的兩下，另一隻手同時打出平均的三下，再兩只手交換。這個練習，只有每拍的頭一個點子是打在一起的，後面雙手的點都不對齊，即不打在點子上。如果這「關」能過，就不會再感到拍子上的困難了。

（7）以上所有隻打點字不用鋼琴的節奏練習，均可藉助拍節機的協助。

(2)快速節奏感訓練方法擴展閱讀：

節奏感，顧名思義，即為人體對「節奏」的掌握精準度，是人捕捉到、感受到、表現出樂曲節奏的韻律、韻味、趣味、情趣等等節奏美的一種直覺。

節奏感的表現含義

節奏感，具體些說，可表現為以下幾個方面：

（1）能在彈奏中體現出明確而又自然的節拍強弱感。

（2）能在彈奏中依據風格、表情的需要，保持穩定、持續的均分律感，即速度、拍感的穩定、統一。

（3）能夠令人信服、合乎邏輯地彈好各種非均分律節奏，如漸快、漸慢、突快，突慢、散漫、延長音等等。

（4）能夠准確彈奏出非正常節拍強偌關系的特殊強弱關系來。同時做到這幾點不是很容易，但是這幾點又是互相制約，同時進步的，節拍是在心裡的，每個人都有所謂「節奏感」，不過根據練習與感覺，節奏感是可以訓練提升的。

參考資料：網路-節奏感

❸ 如何提高節奏感

1、找到原因對症下葯

先要找出自己為什麼沒有節奏感，是跟不上拍子呢？還是對拍子沒有任何感覺，對症才能下葯，要找出這個方法很簡單的，每個人都有自己喜歡聽的歌，聽多了當然就想唱，在你唱的過程中，讓朋友幫忙聽下到底是唱歌跟不上拍子導致沒有節奏感還是完全無法融入拍子導致的，在一般的通俗唱法中，拍子是很容易找到的，唱歌時跟不上拍子也自然很容易發現了。

2、多聽節奏感強的音樂

多聽些節奏感強的音樂,不要著急,每天堅持聽，久而久之總會有點樂感。聆聽是一種享受,節奏感也是需要培養。推薦聽流行音樂，因為這類音樂節奏感來得更快，也更容易讓人融入其中。

3、練慣用手打拍子

提升節奏感,可以給自己放些音樂時，同時自己用手試著打拍子。一定要仔細聆聽歌詞中每一句重音的落點，這是很重要的。因為每一句重音的落點都是一個拍子的關鍵，因為用手跟著音樂打拍子的話也會彌補唱歌不好聽這個問題，久而久之就會發現自己節奏感也慢慢變好了。

4、練習音準

音準對於節奏感來說也是關鍵，在想要唱歌跟上節奏的時候，音準就顯得很重要了！那麼在唱歌中如何提高音準呢？這個就需要多加練習了，五音不全的人也不用覺得自己沒有唱歌天賦，只要每天多花時間來練習音準，就一定會有效果哦！

5、掌握好每一個唱歌技巧

最後一點也是最關鍵的一點，對於想知道在唱歌中如何訓練節奏感，那麼一定要掌握好唱歌的技巧！氣息的運用、發聲的技巧等，對於節奏感都很重要！只有每一個技巧都學到手，你就會發現你的節奏感自然就很強了。

(3)快速節奏感訓練方法擴展閱讀：

節奏感可表現為以下幾個方面：

1、能在彈奏中體現出明確而又自然的節拍強弱感。

2、能在彈奏中依據風格、表情的需要，保持穩定、持續的均分律感，即速度、拍感的穩定、統一。

3、能夠令人信服、合乎邏輯地彈好各種非均分律節奏，如漸快、漸慢、突快，突慢、散漫、延長音等等。

4、能夠准確彈奏出非正常節拍強偌關系的特殊強弱關系來。同時做到這幾點不是很容易，但是這幾點又是互相制約，同時進步的，節拍是在心裡的，每個人都有所謂「節奏感」，不過根據練習與感覺，節奏感是可以訓練提升的。

參考資料：節奏感-網路

❹ 說話的節奏訓練方法

控制說話節奏可以從下列幾方面著手:
第一個方面，分清語言節奏的類型。
人們說話總是有一的定感情基礎。因此，語言節奏必須符合說話的基調，交談的主旨，表達的內容。一般說來，語言的節奏類型可分為六種。
1.高亢型。高亢的節奏能產生威武雄壯的效果，聲音偏高，起伏較大，語氣昂揚，語勢多上揚。多用於鼓動性強的談話場合，敘述一件重大的事件、宣布重要決定及使人激動的事。
2.低沉型。這種節奏能產生低緩、沉悶、聲音偏暗的效果。語速偏慢，語氣壓抑，語調多下行。用於悲劇色彩的事件敘述，或慰問、懷念等。
3.凝重型。這種節奏聽來一字千鈞，句句有力，而意蘊沉藉，發人深省。聲音適中，語速適當，既不高亢，也不顯低沉，重點詞語清晰沉穩，次要詞語不緩不促。用於發表議論和某些語重心長的勸說，抒發感情等。

4.輕快型。輕快型節奏是最常見的，聽起來也不費力，而多揚少抑。日常性的對話，一般性的辯論，都可以使用這種類型的節奏。
5.緊張型。緊張型節奏，往往顯示迫切、緊急的心情。聲音不一定很高，但語速較快，句中不延長停頓。用於重要情況的匯報、必須立即加以澄清的事實、申辯等。
6.舒緩型。舒緩型節奏，是一種穩重、舒展的表達方式。聲音不高也不低，語速從容，既不急促，也不大起大伏。說明性、解釋性的敘述，學術探討等宜用這種節奏。
這六種節奏分別用於不同的場合、不同的環境，但又互相滲透，有主有輔，只有適當把握，才能顯示出節奏的內在力量。
第二個方面，掌握節奏的技巧。
語言的基本單位是句子，當句子符合日常說話的節奏規律時，說出來才琅琅上口。控制語言節奏的技巧是掌握每句話的節奏，而一句話的節奏通常由句子成分的節奏來體現。
1.詞的節奏。語言組織中最基本的單位是詞。瑞士語言學家索緒爾說:「詞是我們的意識脫離不開的單位，是整個語文結構中占據中心地位的單位。」從漢語的語言形式來看，有以下幾種類型:單音節式，如「天」「山」「冰」「馬」等;雙音節式，如「說話」「辯論」等;三音節式，如:「口才學」「服務員」「甜蜜蜜」等;四音節式，如「外交部長」「共產黨員」「公安局長」等。在古漢語中，
單音節詞占絕對優勢，發展到現代，雙音節詞占絕大多數，而多音節詞也在不斷地增加。雙音節詞和多音節詞本身就具有鮮明的節奏，顯示了語言整齊和諧的美感。大致說來，雙音節詞中重讀字的長度是非重讀字的兩倍，多音節詞重讀字和非重讀字相等。
2.片語的節奏。片語是詞與詞的合成，也稱短語。漢語的句子大多是由片語構成的，所以，片語在句子中佔有極為重要的地位。在漢語中，四、五音節的片語相當豐富，它們常占句中的一個節拍，流傳最廣的成語幾乎都是四音節的，如:「唇槍舌劍」「談笑風生」「口蜜腹劍」等等，讀起來節奏勻稱，能起到加強語言表達效果的作用。一個人開口說話，不是以字和詞的形式說出來的，而是以片語為單位說出來的。每個片語所佔的數值大致相同，叫做節拍。一個節拍里字數少就說得慢，字音拉長;字數多就說得快，字音縮短。一個節拍里的重讀音節，稍長於其餘的音節，字音的長短和輕重有規律地配合，就能夠產生勻稱整齊的節奏，給人以音樂般的美感。

❺ 如何練習節奏感

那是唱歌的時候全神投入的一種感覺，融入歌曲之中，伴隨著歌曲的節奏走，而不要自己唱自己的，其實這些要經過很多練習才會把握好的。
很多人剛開始唱歌都沒有節奏感，而你可能是沒有注意，其實觀眾的評價是最好的，你應該多聽聽別人的意見，自己才能不斷地提高，如果純粹只是自我欣賞，那你永遠是練不好歌的。
培養內心節奏感是正確把握音樂作品的首要問題，有些人的內心節奏感是與生俱來的，先天的，但是大多數人卻是依靠後天的刻苦練習培養出來的。
要掌握好唱歌的節奏，可以通過打拍子的方法或拍手的方法練習。對2/4拍子、4/4拍子、6/8拍子的歌曲可以打VVV型拍子，對3/4拍子的歌曲可以打三角形拍子。只要常練習是會唱好歌曲的。

❻ 學習籃球的時候，如何鍛煉籃球的節奏感

1.要有充足的基本功

這種動作這么大的力度對運球基本技能的標準是挺大的，假如連右手都運不幹脆利落，如何做那樣的出眾動作。在網上許多運球的視頻教學，大夥兒按照自身的基本尋找好多個合適自身的就好了，尋找合乎自己能力的Duang~Duang~Duang~運就Ok了，每日十分鍾的運球堅持不懈三個月會出現出色的實際效果，在這兒提一句，每一次練運球要用你最大的力量，最大的幅度，和最快的速度，十分鍾的運球會讓你的手酸到爆。基本一般的去練習球性，比如說球繞頭啊，繞腰這些，這種在網上一搜一大把，重點在於勤學苦練

匯總：節奏性的養成並不是一朝一夕就能練好的，運球的力度，及其動作對接掌握情況，和觀查敵人防禦戰位後的突破挑選都並不是好幾百次就能交待明白的，你能先到練突破的組成動作，前邊好多個動作慢一點，最終的突破動作一定要快，多多的訓練，自身去感受節奏感的轉變，練習要膽大的做動作，在比賽中也要敢去實踐活動，默默地說一句，打整場靠譜比賽，不必太黏球，一頓亂運，會被教練員罵死。

❼ 怎樣能鍛煉節奏感

節奏感不好可以：唱歌走調的原因是樂感不好,節奏感是節拍,也就是跟不上節奏,這兩種都有先天因素在裡面的,我就節奏感不好,後來學的打爵士鼓.練習樂感要先學習熟悉歌曲的旋律,跟著哼唱,然後把歌詞背下來,理解歌詞內容,加入自己理解的感情唱出來.
節奏感,放音樂時自己用手先打拍子,仔細聆聽每句歌詞的重音的落點,
和歌詞進入時的位置,是弱拍進,還是強拍進.反復練習先拿出一首最熟要多聽歌曲,把歌詞抄下來,理解歌詞用心去唱加上感情,效果就出來了.唱高音時，咽喉部放鬆，要用丹田發氣，咽喉靠後發音，高音就出來了。最重要的要會換氣，氣不足高音就發不出來，另外切忌不要用嗓子唱歌，要會用氣，用嗓子唱兩三首聲音就啞掉了，感覺嗓子被什麼堵住似的。 換氣 例：《向天在借五百年》都為夢中的明天---換氣，看鐵蹄錚錚---換氣，踏遍萬里河山---換氣，我真的還想在活五百年--換氣，我真的還想在活五--換氣--百年。嗓子唱歌胸口沒有震動，丹田唱歌胸口會震動，用左手放在胸口試一試，每天空腹時大口吸氣，用S的聲音緩慢吐出，反復練習，慢慢底氣就足了,之後再練就容易多了.

❽ 如何加強音樂節奏感

怎樣增強節奏感
音樂節奏感的訓練——（一）
音樂是—種有—定節奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。音樂的節奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在於此。由於節奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著經常的不可分割的聯系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發展，節奏本身是不單獨存在的。有人曾把節奏看作是音樂的「呼吸」與進行的原則。節奏的性質、節奏的「呼吸」、力度等，都是由作品的 藝術內容、音樂的形象所決定的，音樂節奏是一個有藝術表現力的范疇。
在教學的第一階段，學生會接觸到一些音樂的基本知識，同時進行的理論教育主要是視唱，都能幫助學生在樂器上表現他已經掌握的各種節奏習慣。但是這主要是音樂的習慣，學生從歌唱中了解和感覺到節奏的性質，而這種了解和感覺也得在演奏上加以表現。
我們不能把本來速度很快的用十六分 音符寫的練習曲改用四分音符來演奏，把 速度減慢四倍的害處很大，會養成學生不注意樂曲的真正速度的習慣，以致後來不願按樂譜上所指示的時值准確地演奏．而這些時值正是音樂進行的本質。在學生理解和表現節奏的過程中，他們會遇到許多技術上的困難。只有逐步克服了這些節奏的困難以後，學生才能在演奏中表現出生動的節奏。
因此有必要對那些接受過初期教育的學生加以適當的修正．要求他同時完成各種各樣的有關姿勢、音的奏法、讀譜、手的配合動作以及其他演奏細節等的復雜任務。

要一下子掌握這許多東西是不可能的。至於把這些技巧整理得井井有條，把它們相互聯系起來，並且保持平衡．使它們內外統一，這不是一件簡單的事情。只有節奏才能將所有這些東西組織和統一起來。

音樂節奏感的訓練——（二）
要獲得良好而鞏固的效果，必須採用一個最為正確可靠的方法，一個至今尚未 失去其教育意義的方法——在開始用樂器練習以前，先作視唱練習，而在視唱練習 時，一定要打拍子計算音的時值和組合，打好基本節奏訓練的基礎。以後用樂器練習時，也可運用上述方法計時，通過這種方法而掌握節奏，對於整理和匯集有關樂曲內容以及演奏的各種各樣的零星問題，都有很大的幫助。
在初期教育中，我們不應強迫學生學習不必要的繁雜的技巧。應該讓學生有更多的時間悉心研究節奏的特性，因為只有在掌握了節奏以後，才有可能擴展他以後的學習范圍。
要注意盡量避免用腳打拍子。這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以採用的。它是在不得已的情況下暫時借用的一種輔助方法，只有在分析新的樂曲，學習新的技巧、或練習一首已 經基本上熟悉的樂曲(即通過視唱而對樂曲中的音程、速度以及音的時值已有明確 的概念)時，才能偶然藉助於這種方法。
經常用腳打拍子的習慣是非常有害 的。這種方法不能培養兒童對於內在節奏的活的感覺。這種內在節奏和節拍所打出來的節奏完全不同。有些學生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動作不一致。至於內在的節奏和出聲數出的拍子，更是另一回事，既不符合於實際發出的音響， 也不符合他在樂器上奏出這段音樂時的身體動作。
用腳打拍子只是在練習不同技巧的同時配合和平衡時加以採用的一種輔助方法。
節奏感的訓練

節奏感的訓練
節奏是音樂的基本要素之一,在音樂中節奏起著舉足輕重的作用。它是音樂發展的力量源泉。無論是西方音樂還節奏視為音樂最重要的因素,從最初原始的音樂直到最現代復雜而豐富的音樂都離不開節奏。可以這樣說,沒有節
嚴格而訓練有素的節拍及節奏感,是古今中外許多音樂教育家培養訓練學生樂感的重要環節之一。
那麼，究竟什麼是良好的節奏感呢？就其本質而言，音樂的節奏是人的情感外化的一種方式。節奏運動往往
理活動相對應，它具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，因而節奏不僅包含運動時間的長短—時值，還包含運
速度等因素。對節奏各因素的敏銳感受和准確表達即可認為是良好的節奏感。它是形成音樂感知和音樂理解的條感的訓練就是要培養和使學生形成良好的內心節奏感，以達到加快識譜速度，形成節奏意識，獲得基本的音樂體
理解能力的目的。
一、節拍感的訓練
人們對音樂節奏的節拍感，實際上就是一種內心體驗的律動感。這種律動本來就存在於人們的自身之中。在
現於心臟的跳動、行走、語言、哭泣、呼吸動作等。在心理方面，則表現為種種心理反映和運動覺。這一切就是感的基礎，使之進而形成音樂所特有的節奏—節拍體系。節拍訓練的目的是讓學生正確掌握周期性出現的節拍重
律動感及節拍感，並能准確把握各種拍子所表達的基本音樂特徵。
在常見的節拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基礎，二拍子是強弱的均勻出現，體現了節奏的剛健性和平
則是強弱弱的不均勻出現，體現的是節奏的動力性和流暢性。因此，節拍訓練應從基本的二拍子和三拍子開始。
產生了四拍子，由於次強拍的出現，使本來相對短小的強弱交替延長了一倍，節奏就會更寬廣舒暢，更具有歌頌
個三拍子結合產生了六拍子，一種是慢的，一種是快的。慢速的六拍子基本情緒與三拍子相似，只是由於次強拍
的動感更強，也更加流暢。快速的六拍子由於其特殊的結構，每小節兩個強拍的二拍子特性及強弱弱規律表現出使快速的六拍子既具有平穩活潑的性格，又具有流暢動盪的特點。另外，還有二拍子與三拍子的結合產生的混合
沒有弱拍的一拍子等等。
節拍感的訓練是節奏感訓練的初級階段，可以選用節拍感明確的節奏讓學生感受到節奏是規范在節拍之中的

音，每音之間的長短組合關系怎樣，然後通過擊拍、揮拍，身體律動等方式來體驗強弱規律，從單拍子入手全面在實際訓練中，節拍往往是與節奏的訓練交織在一起的，因此，節拍感的訓練需要貫穿於節奏訓練的始終，使學
內心逐步形成一個敏銳准確的節拍感。

❾ 如何訓練自己的節奏感。

我是個半職業Dancer，我知道舞蹈方面的節奏感是怎麼培養的，我剛學的時候就會幾個基礎動作，但是天天聽著我這個舞種的音樂來練，一星期，一個月，一季度，老沒長進，就前不久過年的時候我放假回老家了2個多月沒聽音樂，也沒跳舞...但是過年回來再跳感覺就不一樣了 音樂很熟 跳舞的時候就像融入進音樂里了.....

上星期六我去參加了一次比賽 過海選了 但是 16進8被淘汰 呵呵...

所以我感覺如果是音樂的節奏感你可以聽點有節奏感的音樂然後跟著音樂做點簡單的動作去抓它的點 聽多了 就有了

至於說話做事我也在探索中 呵呵...

不過世界時奇妙的很多事都是相通的 我想 就跟音樂的節奏感一樣吧 說的多了 作的多了 經歷的多了 自然也就 知道說話做事的火候了。