鋼琴慢練的技巧和方法

『壹』 鋼琴慢練要注意什麼慢練要注意哪些問題~

慢練的過程要注意方法的掌握，不然會越練越遠，主要有以下幾個方面的問題：
1、不顧節奏、接拍關系的慢彈。以為反正是慢練，好像節奏、節拍關繫上怎麼彈都無所謂。
2、為慢了，於是「有功夫」加進了許多多餘的動作，把連貫的聯系不起來，好像完全是兩回事。
3、用很大的動作幅度和力度，幾乎是孤立地彈每一個音。這對發展手指機能是有益的。不過，這與保持動作連貫、線條完整、節拍准確前提下的慢練是有區別的。前者可以作為後者的一個預備階段，但不能代替後者否則，仍然難以達到流暢、快速。
4、最後，還要考慮到，有時並不是方法不當，而是因為練習得還不夠充分、持久。練習不一定「火候，」慢練之「量」是不會突變為快速之「質」的。所以慢練，也是毅力、耐心的鍛煉。學生從心理上最好不要祈求「速度」。
總之，慢練是貫穿鋼琴練習全過程，保證練琴質量不斷提高的一種重要方法。只有正確理解了鋼琴慢練的作用和意義，並把它合理地運用到鋼琴學習中，才能收到良好的練琴效果，真正做到高效、科學地學習鋼琴
。
孩子啟蒙階段學鋼琴，可以嘗試在線學鋼琴。在iPad里試試【音樂蜂巢】這個軟體，在家就能上課，陪練永久免費，我家孩子跟著學了兩年，效果還挺好的，而且還贈送鋼琴使用權。

、

『貳』 為什麼學鋼琴要進行慢練

要練好一首曲子，總會碰到各種困難，每首樂曲或練習曲總是有幾個地方在技術上特別困難。在這種時候，教師們總是要求學生一定要慢練、分手練，這些都是很好的衷告，但有時會發現有些段落的技術，雖然放慢練了，但一回到原速仍然彈不好。這種情況也是經常見的。

對於困難的段落首先一定要分析困難在什麼地方，如有些是屬於音程上跨度大，准確性不夠，有的是手指彈得不均勻，彈不快，有的是碰到了新的課題，有三度、六度等長串的進行等等。造些情況大多數是由於指法不熟練，肌肉不適應，或指法走走向的規律性掌握不好。類似這些問題，應該把這些段落拿出來慢練，使之加大動作，熟練指法，或特別加強某一手指的訓練來達到平衡。但必須注意到在慢練時不能脫離音樂的需要，要練出本句中的走向(即傾向性)，如果光是機械地往下彈，不加分析地放慢練，是達不到應有的效果的。

例如在彈奏貝多芬《獻給愛麗絲》這首樂曲里一大段三連音琶音時，總是彈不均勻，速度也快不起來，這時決不能機械地慢練。必須分析：

(a)這一段是a小調的琶音，是用三連音組成，彈奏時指法一組一組是同樣的，特別要求大指不要緊張，關鍵在於大指找准四度音的跨躍。

(b)每小節中，前六個音要漸強，後三個音要往回收一些(象劃船一樣)，這樣才能推動下一小節向前，連續三次，一次比一次強。並強調每次大指要貼鍵過去，不要彈出重音來，從第一組音開始就要想到最後一組音，要一口氣向上。同時可以把三指到大指的音程拿出來單練，結合加速一塊進行練習。

(c)右手練好後，必須和左手一塊兒練。左手的和弦雖是一樣的，但不能彈成同樣的聲音，要有規律地漸強，直到最後一個和弦。處在第三拍的和弦必須有彈性，相對要輕一些，才能有推動力，推動下個小節的第一拍和弦。

(d)強調整串琶音一氣呵成。總之分析此段難點一是三連音節奏的連續性，一是右手大指的准確性。

我相信只要講清以上的問題，多次反復就能比較好地表進出應有的效果。

但是，有時會發生這樣的現象，在技術難點上下了慢練的功夫，也懂得了各種音樂上的要求。但只要一彈快，就通不過。這種現象除了慢練以外，相反還要加速練快的(逐漸加快)，才能達到彈奏上的順利。因為有些快速樂句是從未接觸過的，速度、肌肉和心理狀態都沒有應有的准備，只是逐步加快練習和反復用快速訓練使肌肉手指的是活性增強，才能適應快速的效果。如果此時一味強調慢練，其結果是慢練時清楚，快速時就通不過了。

『叄』 鋼琴基本功如何練

練鋼琴提升基本功的方法：

一、練習高抬指。高抬指的要領有三：

1）在保持放鬆手型的前提下，由指根部位（掌關節）把手指高高抬起，自然重力下鍵，一關節要站穩，有助於把手指韌帶拉開。

2）下鍵快而有力。這里強調用力是一剎那的。一定要用手指自身的力量向下擊鍵，千萬不能靠手腕的力量。

3）用完力以後立即放鬆，用力和放鬆幾乎在同時，沒有放鬆就不要抬下一個手指。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵。

二、真正懂得練習音階、琶音、和弦（三者是音樂的重要語匯）的重要和益處。

1、音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等。

2、它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，快速又均勻。

除了手腕要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的。

三、正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內心的感情的表現，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力。

(3)鋼琴慢練的技巧和方法擴展閱讀

鋼琴的演奏技巧：

1、單音的運用及八度或數個八度的重復。

2、各種音程的雙音。

3、各種三音組成的和弦。八度音程重復的（完全重復或不完全重復的）三音和弦。

4、各種四音和弦及四音和弦的八度重復。

5、各種旋律與伴奏的織體。

6、各種類型的對位（復調）結構。

7、各種結構的綜合音型。

8、踏板的運用。一般鋼琴有三個踏板，左邊為弱音踏板，踩下該踏板後，餘音甚少，多用於弱奏；右邊為延音踏板，踩下該踏板後，琴音可延長，聲音響亮，多用於長時值音符或強音的演奏。而中間的腳踏會因應鋼琴的設計而有不同用途，在立式鋼琴為減音腳踏，用法不只是踏一下，而是要踏下後再向左推。

9、轉調。鋼琴是十二平均律樂器，而且不是電子的樂器，所以轉調是需要演奏者去操控的。

鋼琴的音域寬廣，音色洪亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礴、寬廣、抒情的音樂，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段；鋼琴在樂隊中，可發揮巨大的作用。它還經常作為伴奏樂器使用。

『肆』 求一些彈鋼琴入門的訣竅

首先我自己就是鋼琴教師，我這有一個公眾號很好用，叫【秦怡鋼琴】，我會在裡面更新有關鋼琴的文章，還有我收藏的鋼琴曲譜，希望對你有幫助。
學鋼琴的基本知識如下：鋼琴，機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。現代鋼琴的鍵盤達七個八度，最高音為A；也有再加一個小三度的，最高音為C（88鍵）。
首先，初步的理論基礎是要有的，鋼琴多用固定調讀譜，這就要求你要有一定的讀譜能力。五線譜初步：在高音譜表中：下加一線以上的線上的音分別是1357間上的音是246，下一個八度則相反。相鄰的線或間，前後音的關系是3度，比如一線是3，二線就是5相隔的線與線或間與間的關系是5度，比如第一間是4，第三間就是高音1低音譜表中，第二間是1，其他規律同上。樂理學習指引：初學習鋼琴，並不需要完全學透樂理，只要著重掌握記譜法，音程，調與調式就夠了，在後來，和弦部分的知識也會變得很重要。
立式鋼琴採用一種琴弦交錯的設計方案，有效地節約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達2.4米。現在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長。
應用譜號：高音部：高音譜號，不移調記譜； 低音部：低音譜號，不移調記譜。
結構組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統（包括 黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械和外殼共六大部分組成。
使用材質：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲製成；低音琴弦 由鋼絲加上紫銅纏絲製成。音板：木質結構。 木材要求質地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。
鍵盤系統：黑白琴鍵由象牙或電木製成；音棰常用木製。 踏板機械：金屬結構。外殼：漆飾木板結構。
樂器特色：音域寬廣，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果。

『伍』 鋼琴學習方法

小孩子對形狀各異、能發出不同音色的樂器遠不就充滿了好奇心的，樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣，但是這種好玩的興趣很快被樂器學習中家長存在的功利思想所轉移。大多家長將樂器學習的關注點放在結果上，不斷地要求孩子學會演奏曲子，於是孩子漸漸地在枯燥、機械的訓練中甚至是在家長的逼迫下對樂器學習失去了興趣。那麼如何保持孩子學樂器的熱情呢？

方法1：興趣

在樂器學習中要從孩子的興趣入手，利用孩子喜愛的故事游戲，如一首樂曲在練習之前配上一個動聽的故事，孩子在練習中彷彿走進故事情節，讓故事中的主人公陪伴孩子練習。樂器能發出奇妙的聲音，帶給孩子快樂與好奇心。

方法2：激勵法

家長和老師要認識到，樂器學習是一個漫長積累的過程，會彈多少樂曲的結果並不重要，重要的是通過樂器學習增添孩子對音樂的喜愛，甚至是保持一生的愛好與興趣。在樂器學習中善於運用鼓勵與激勵法，可以更好地保持孩子對樂器學習的興趣。

方法3：游戲法

樂器學習要講求方法與策略，不要讓樂器學習變成機械式的訓練，要符合孩子的特點，讓孩子在游戲中去嘗試與體驗。如家長和老師可以與孩子一起探索用不同的方法，讓樂器發出聲音。也可以一起即興玩奏創編新的節奏等，在積極地探索中獲得更多的音樂經驗。

方法4：因材施教

1.對性格倔強的孩子，引導他學習樂器時，家長和老師可能要花費更多的心思。家長和老師要與孩子共同商討決定建立學習的規則，什麼時間練習，練習多長時間，並且嚴格執行。

2.對於好動的孩子，引導他學習樂器時，要仔細發現他們在樂器學習中的長處，並進行具體的鼓勵，如：這一小節演奏起來很難，你卻練得很好，很認真。要經常鼓勵他們的長處，要讓孩子感受到被欣賞。性格好動的孩子玩性太大，學習樂器的時候，很難長時間堅持，所以需要家長和老師經常陪同孩子進行樂器學習。

『陸』 怎樣練鋼琴才是最好的方法

音階練習，對於初學鋼琴的孩子來說，是重要的基本功訓練，可我的兒子在練琴時，特別不愛練音階，作為業余輔導員，我做了一點嘗試。 我兒子在音階練習過程中，走過一段彎路，經常是時好時差，很不穩定。主要問題時：碗硬；抬指不放鬆；穿指慢；手指力度差；五指不立；指法錯。指導他學琴的老師，每次課上都認真糾正，起初我總認為是練琴時間短，不用心，就讓他多練習，隨著練琴時間增加，練習方法的改進，孩子終於愛練音階了。 我對它練琴過程進行觀察，發現有三條原因；一是不願練。他覺得練音階乏味，枯燥，沒有新鮮感，不詳彈奏樂曲優美動聽，越練越有興趣。因此，對彈奏樂曲比較認真，面對音階馬馬虎虎，會彈就行，不下工夫。二是缺乏耐心。他是屬於好動，淘氣坐不住的男孩子，練音階時間太長，就厭煩了。三是手指條件不太好。手指瘦小細軟，掌關節韌帶發緊，導致抬指差，雙手五指立不住。針對這些問題，我及時請教鋼琴老師，在老師的指點下，採取了以下措施。
1. 讓孩子真正懂得練習音階的重要和益處，啟發他的主動性和自覺性。告訴他練習音階，一可以提高控制和運用手指的能力，增強手指的靈活性，柔韌性和反映速度，二可以熟悉指法，鞏固記憶；三可以熟悉鍵盤位置，熟悉調試及其轉換，提高視奏能力。特別強調基本功的練習，不是三天兩早上就練好，而是需要堅持長期訓練，就象練書法，盡管會寫字了，但要真正寫好，必須下功夫堅持每天練習，不能間斷。讓他樹立堅持長期訓練的思想，消除厭煩心理。
2. 樹立明確的目標，一段時間集中克服一個毛病。首先解決一個「立」字。解決五指不立和掌關節發緊，辦法就是靠苦練。弱奏時有意識注意：不練琴時，有空兒就在桌子上，腳上練習抬指和立指。二是學會一個「慢」字。只有會慢練，才能逐漸加強力度，增加耐力，並為以後的加速打下堅實基礎。三是防止一個「混」字。A大調，＃f小調，g小調，C小調，這幾套關系大小調，很容易混淆，指法易錯，反復訓練，強化記憶，經常鞏固，直練到准確無誤。
3. 採取分組練習法。將學過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，而後再彈音階，交叉進行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數。除此之外，對於每次練琴中取得的小小進步，及時幫助總結，肯定成績，指出不足，鼓勵孩子依靠自己的力量戰勝訓練中的困難和挫折。調動他練琴的積極性。

『柒』 想要彈好鋼琴需要掌握哪些技巧

首先我們需要知道，跳音分為2種，第一種手臂跳音，第二種手指跳音。剛學習鋼琴的同學只聽說過跳音。其實手臂跳音的彈法和貼鍵基本是一樣的。只需要做到在推鍵的時候，更加快和更加有力。需要注意的仍然是手腕要松，指尖的和關節的爆發力要強。手指跳音就是歡快的，快速的彈法。需要手指的第一關節有力，並且反應迅速。這樣彈出的聲音需要短促，活潑，靈活的感覺。提醒大家的是，收放的越低就越容易。

『捌』 學習鋼琴的技巧與方法

一、從人體的生理結構、生理機能，具體說，從人的手臂來分類。

從手臂分類，鋼琴基本技術分為三個方面的技術——手指技術；手腕技術；手臂技術。

二、從鋼琴曲的織體結構分類。

從鋼琴曲的織體結構分類，鋼琴基本技術分為四個方面的技術：

單音技術；八度技術；和弦技術；其它特定形態的技術。

單音技術，是指彈奏一個個單音音符接連進行的技術性鋼琴織體的技術。這種技術主要包括四大類型：音階與琶音；顫音；重復音；其它無統一模式的單音織體。

八度技術，是指同時彈下兩個相互距離為八度之同音的技術。

和弦技術，是指彈奏由幾個互為一定音程關系的音組成之和弦的技術。

其它特定形態的技術，指的是前面說過的那幾種最常見的鋼琴織體形態以外的其它鋼琴織體。如：單手雙三度；分解八度；分解和弦。

以上講的鋼琴從兩種角度來分類，是互相關聯和統一的。

所謂單音技術，主要就是手指技術，在整個手臂中，彈奏單音的技術，最關鍵的部位是手指。

所謂八度技術，八度技術=手腕技術，主要為手腕技術，彈奏八度的技術最關鍵部位是手腕。

所謂和弦技術，和弦技術=臂膊、手腕、手指共同技術。彈奏和弦的技術最關鍵部位是這三個部位。

單音技術的正確彈奏方法

首先強調兩點：

1、以彈音階與琶音的正確方法來說明單音技術。因為，音階與琶音是鋼琴技術性單音織體中最基本、常見的織體形態，世界上鋼琴曲中的技術性單音織體，大部分實際上都是音階與琶音或它們的演變。就是那些非音階與琶音型單音織體，其彈奏方法一般也同於或基本同於音階與琶音。因此，以音階與琶音來說明整個技術性單音織體的正確彈奏方法，是最形象、貼切的。一個嚴格學鋼琴的人，一定要堅持不斷地練音階與琶音，因為音階與琶音技術是整個鋼琴技術的基礎。

2、所要講的彈奏方法，是基本方法，也是進行音階與琶音基本練習方法，而不是根據樂曲的不同音樂要求而需變化運用的種種特定彈法。

音階與琶音的正確彈奏方法可分十五點

一、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。

彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定松軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。

彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

二、彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。

彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。

三、以手的掌關節為發力點

要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量，必須做到：1、動作敏捷；2、動作幅度盡量大；3、動作用力。

四、彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放鬆。

手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要盡量放鬆。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張；手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關系，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。

五、彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。

不少人彈奏，由於手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良後果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難於持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂『職業病』；一是形成一種惡性循環，即由於的手指無力而藉助手腕、手臂；又由於藉助手腕、手臂，手指養成對藉助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要藉助，依賴。衡量藉助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標准，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力；反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而藉助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力藉助下自行活動，逐漸練出獨立功力。

人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累；唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。

六、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。

手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強；而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。

有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

七、彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀。

人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性循環：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。克服這一惡性循環的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。

八、彈音階與琶音，大指前半截應自然向里微微彎曲，後半截與手掌要稍有間隙。

有些人彈琴，大指前半截不向里彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。大家可以試試，大指若外撇，不僅大指本身緊綳、僵硬，連手的整個內側半邊也必然緊綳、僵硬。

九、彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的「架子」、「模子」狀。這個「架子」、「模子」既不能緊綳、僵硬，又不可松垮、散軟，而要松緊、軟硬適當，呈自然狀態。

有些人彈琴，手綳得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪；有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。

十、彈琴，包括彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置。

有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。

十一、彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音後，應即刻向內彎曲收進掌心下。

大指收進時，須做到幾點：

1、鬆弛、自然、不可緊張、生硬；

2、在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲後；

3、果斷迅速收，不可遲疑、緩慢；

4、一收到底，不可只收一半；

5、收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。

為什麼大指要收進呢？因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵後，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對於大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。

十二、彈音階與琶音，右手往下彈或左手往上彈時，兩手三或四指繼大指之後彈時的抬高動作，要切實做出。

因為，這里三或四指彈時，要交迭越過大指上方，跨度較大，動作較難。不少人彈到這里，往往困難，而只顧使三或四指彈對位置、發出聲音，對於這兩指的抬高及相應的彈奏效果則忽略不顧。有些人為使三或四指夠到目標琴鍵，甚至拐動臂肘、手腕一起去夠彈，彈出的音混濁、模糊，樣子也很難看。

正確彈法是：大指下彈時，三或四指同時彎曲地抬高，再彈下；三或四指抬高時，掌關節及手掌前端亦一並上抬；而手腕要保持原有高度，勿上拱。

十三、彈音階與琶音，手指觸鍵有兩條重要准則：

1、要盡量集中手指觸鍵那一瞬間的力量；

2、要盡量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。

為達到後一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下後要盡快離鍵抬起（不針對音階與琶音的慢速彈奏）。

很多人都以為，彈琴手指動作中最難、最重要的環節是手頭下彈；其實，下彈後指頭離鍵上抬的環節同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。

以上所說手指下彈後要盡快離鍵抬起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為，慢彈時，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵抬起。

十四、彈奏包括音階與琶音在內的鋼琴技術性單音織體，手的各部位中，以兩處最為關鍵，即掌關節和包括手指小關節在內的指尖部位。

掌關節的主要功能為：啟動手指的彈奏動作，發出手指的彈奏力量，和支配手指的指頭變換。

指尖的主要功能是將手指彈奏的力量傳導至琴鍵，並在此過程中對手指觸鍵進行細微控制、調整。

一些人彈琴手指技術欠佳，歸根結底是掌關節和指尖功力不足。因此，訓練手指彈奏技能，應著重掌關節和指尖的訓練。使掌關節靈活、有力，指尖堅硬、敏銳。

十五、彈音階與琶音，彈奏者在內心觀念與自我感覺上，要以每一個音、每一個琴鍵、每一個手指各為一獨立體，音與音、鍵與鍵、指與指之間互不依附、混淆、粘連，一個是一個，乾乾凈凈，利利落落，清清楚楚。

『玖』 請問一下鋼琴老師，學習鋼琴有什麼竅門嗎，什麼方法學得快

小孩子對形狀各異、能發出不同音色的樂器遠不就充滿了好奇心的，樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣，但是這種好玩的興趣很快被樂器學習中家長存在的功利思想所轉移。大多家長將樂器學習的關注點放在結果上，不斷地要求孩子學會演奏曲子，於是孩子漸漸地在枯燥、機械的訓練中甚至是在家長的逼迫下對樂器學習失去了興趣。那麼如何保持孩子學樂器的熱情呢？

方法1：興趣

在樂器學習中要從孩子的興趣入手，利用孩子喜愛的故事游戲，如一首樂曲在練習之前配上一個動聽的故事，孩子在練習中彷彿走進故事情節，讓故事中的主人公陪伴孩子練習。樂器能發出奇妙的聲音，帶給孩子快樂與好奇心。

方法2：激勵法

家長和老師要認識到，樂器學習是一個漫長積累的過程，會彈多少樂曲的結果並不重要，重要的是通過樂器學習增添孩子對音樂的喜愛，甚至是保持一生的愛好與興趣。在樂器學習中善於運用鼓勵與激勵法，可以更好地保持孩子對樂器學習的興趣。

方法3：游戲法

樂器學習要講求方法與策略，不要讓樂器學習變成機械式的訓練，要符合孩子的特點，讓孩子在游戲中去嘗試與體驗。如家長和老師可以與孩子一起探索用不同的方法，讓樂器發出聲音。也可以一起即興玩奏創編新的節奏等，在積極地探索中獲得更多的音樂經驗。

方法4：因材施教

1.對性格倔強的孩子，引導他學習樂器時，家長和老師可能要花費更多的心思。家長和老師要與孩子共同商討決定建立學習的規則，什麼時間練習，練習多長時間，並且嚴格執行。

2.對於好動的孩子，引導他學習樂器時，要仔細發現他們在樂器學習中的長處，並進行具體的鼓勵，如：這一小節演奏起來很難，你卻練得很好，很認真。要經常鼓勵他們的長處，要讓孩子感受到被欣賞。性格好動的孩子玩性太大，學習樂器的時候，很難長時間堅持，所以需要家長和老師經常陪同孩子進行樂器學習。