孙过庭书谱没有提到哪些学习方法

A. 孙过庭的《书谱》写了什么为何成为每个书法人的必修书

十二、创作

（1），要“意先笔后”， 不可信手而书，要知“差之一毫，失之千里。”

（2），注意五乖五合，合则流媚，乖则凋疏。

五合：神怡务闲一合也，感惠徇知二合也，时和气润三合也，纸墨相发四合也，偶然欲书五合也。

五乖：心遽体留一乖也，意违势屈二乖也，风燥日炎三乖也，纸墨不称四乖也，情怠手阑五乖也。

“若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。”

（3），注意留与速。

“劲速者超逸之机，迟留者赏会之致”。何谓淹留？“能速不速谓淹留。”何谓赏会？“因迟就迟，讵名赏会。”也就是说，当快则快，当慢则慢，要有节奏地书写。

（4），骨气与遒丽。

当“众妙攸归，务存骨气，骨既存矣，而遒丽加之。”“如其骨力偏多，遒丽盖少，……而体质存焉。若遒丽居优，骨气将劣，则不成体。”强调骨力之重要。

（5），必须避免的问题。

“质直者，则 不遒。刚很者，又掘强无润。矜敛者，弊于拘束。脱易者，失于规矩。温柔者，伤于软缓。躁勇者，过于剽迫。狐疑者，溺于滞涩。迟重者，终于蹇纯。轻琐者，染于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。”然而有的人偏偏要这样。

（6），要“志气和平，不激不厉，而风归自远。”

创作是字内功与字外功的综合展示，即书品与人品的综合展示。

学习必须以贤者为师，创作必须以我为主。要情深意足，有感而书，千万不要“意违势屈” 勉强而书，因为“尚情” 是书法艺术的总原则。情。是书法艺术的命脉，情不为法囿，法随情生，情到法显。

创作要敢于创新。在传统的基础上敢于张扬自己的个性和特长，走自己的路，唱自己的歌，张扬自己的风格。

创作尤重“势”，顺势而书，有了笔势，字才通气，有气字则活。有了气势，作品才神采奕奕。有了气韵，作品才有韵律感、立体感，情趣就寓于其中。势随情而生，情随势而扬。得势，精气神就在其中了！

十三，写《书谱》的本意

孙过庭为什么要写《书谱》？他在谈到“五合”、“五乖”之后说：“企学者希风叙妙，虽述犹疏。徒立其工，未敷厥旨。不庸味，辄效所明，庶欲既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉。”

庞存周教授在译文中说：“我（孙过庭）没有考虑过我认识的粗浅，愿意把我所有的体会贡献出来，希望尽可能的阐述明白古代着名书家的高风良范，启发有志书法的后贤的思考，抛开繁冗庸俗芜杂的东西，揣摩古贤的手迹，从而领会到真正的书法艺术。”

从此文中我们就十分清楚地了解孙过庭写《书谱》的真实意图和意义，即他希望用古代着名书家的高风良范，来启发后来的学书之士的思考，彻底抛开那些繁冗庸俗芜杂的东西，而领会到真正的书法艺术。概括地说：就是“去伪存真。”

总之，孙过庭的《书谱》就其理论而言，在历代的书论中可谓独步，我用三个字来概括，即“广而精”。内容涵盖之广，由上述可见一斑，它涉及史学、文字学、美学、甚至哲学，它以历史唯物的观点阐述了书法的历史，又以辩证的方法，论述了书法中的个性和共性、对立及统一的关系，强调“阳舒阴惨，本乎天地之心。”亦即阴阳观点，即对立统一规律，是万事万物之根本。并且突出了儒家的中庸思想，如在创作中要“志气和平，不激不厉”，此乃羲之之风范也。

《书谱》文字恢宏，理论系统，分析精辟，是历来书家的指南，对书法的继承、弘扬作出了不可磨灭的贡献。

《书谱》的书法，历来为书家所赞赏和学习。米芾评价孙过庭的书法说：“唐草得‘二王’ 法，无出右。”

清，包世臣在《艺舟双楫·自跋草书答十二问》中说：“反复察其结法，空旷而完密，气力实有过人。”

孙承泽在《庚子消夏记》中指出：“天真潇洒，掉臂独行，无意求合而无不宛合，所有唐第一妙腕。”

故而《书谱》有文与书合壁，甚至有“双绝” 之说。

B. 唐孙过庭书谱

孙过庭(646~691)，唐代书法家、书法理论家。名虔礼，以字行。吴郡富阳(今浙江富阳)人，一作陈留(今河南开封)人。孙过庭"好古博雅，工文辞，得名于翰墨间"。他擅长楷、行、草诸体，尤以草书着名。孙过庭传世书迹有《书谱》、《千字文》、《景福殿赋》三种，都是草书墨迹，其中成就最高、影响最大的要数《书谱》。《书谱》2卷，已佚。今存《书谱序》，分溯源流、辨书体、评名迹、述笔法、诫学者、伤知音6部分，文思缜密，言简意深，在古代书法理论史上占有重要地位。其中许多论点，如学书三阶段、创作中的五乖五合等，至今仍有意义。有墨迹《书谱》传世。

C. 怎样学好孙过庭的草书

《书谱》是孙过庭于唐垂拱三年（公元687年）撰写的一篇书论着作。《书谱》作为书法论着和草书名帖，其精湛的美学思想在中国书法史上占有非常重要的历史地位。《书谱》的字结体空旷圆密而姿态横生，其章法参差错落而自然天成，深得二王的精髓。说到孙过庭的创造，清代刘熙载曾精彩地总结了孙过庭《书谱》的艺术特色：用笔破而圆，纷而寓治；飘逸而又沉着，婀娜寓刚健。

一、《书谱》的用笔特征

1、干净利落，寓点画于使转之中。行笔从不拖泥带水，笔画精简、劲健，不可矫揉造作。

2、提按有度，主带分明。《书谱》是今草的代表作，笔画和字与字之间的连带变化非常丰富。主干笔画写得较重（如：孙过庭）；笔画连带和字与字的连带写得较细较轻。把笔画按重后，应提得起，可断笔另起笔画，构成连与断的对比，轻重的变化（如：醉、复）。

3、中侧兼施。侧锋运用自如、爽利，与中锋结合默契，中侧构成对比和反差。侧锋取妍，妍美飘逸；中锋取质，厚实含蓄。侧锋写得较重，入笔侧尖，但不是主流，主流是中锋。（如：中锋：夫、有；侧锋：是、札、会、正。）常见撇画侧锋入笔，通过顿挫来完成侧峰转中锋。

4、方圆并施。方往往与侧锋用笔有关；圆往往与中锋用笔有关。如同一页中的“行、少”的对比写法。

5、连断有度。草书经常给人的印象是一贯连绵，但不是《书谱》的风格。不能一味的连，或一味的断开，这样连断对比就突出。（如：得重行末，闲）

6、略带章草的笔意，笔画末端带有波角，但不是《书谱》的主流风格。（1）走之底的包围式写法带有章草的特征；（2）部分短小的笔画也带有章草的特征，显得更加有灵动感。（如：回，人书惧老）另：走之底还有一种短小式写法是中锋用笔。

D. 学习孙过庭《书谱》应注意哪些问题

关于孙过庭的《书谱上》呢，我临习，大概是很多年前的事了，说点儿个人感受。
一是其中的部分理论是对的，比如人笔俱老，道技双修（大概意思吧）；有些也引发争议，比如对王羲之书论的质疑，到如今还在争论不休，有的观点吧我觉得不明其意甚至是存在明显的错误，比如专攻一体，与张旭教颜真卿的“书之曰能，且功真草”明显不同，也许是为自己只擅长草书找了个理由。所以吧，咱家武断一回，给书谱内容一个结论：对七成、疑两成、错了一成。（这已经很好了，有些都不及格）
临习书谱呢，笔法上大概要抓住两个关键，一是熟，书谱的熟练达到了一定的高度，所以呢，书写速度偏向于快，也就是有滑和健的感觉；二是藏锋技术，还是要好好看仔细想想的，不赘述。也正是因为如此，后人把书谱列入能品。当然上面还有逸品和神品，比很多书绅要强得多。

E. 孙过庭书谱原文注释及解释

【原文】夫自古之善书者，汉魏有钟、张之绝，晋末称二王之妙。王羲之云：“顷（qǐng）寻诸（zhū）名书，钟张信为绝伦，其余不足观。”可谓钟张云没，而羲献继之。又云：“吾书比之钟张，钟当抗行（xíng），或谓过之，张草犹当雁行（xíng），然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”此乃推张迈钟之意也。考其专擅，虽未果于前规；摭（zhí）以兼通，故无惭于即事。

【译文】关于古代以来，擅长书法的人，在汉、魏时期，有钟繇和张芝的卓绝书艺，在晋代末期是王羲之和王献之的墨品精妙。王羲之说：“我近来研究各位名家的书法，钟繇、张芝确实超群绝伦，其余的不值得观赏。”可以说，钟繇和张芝死后，王羲之、王献之继承了他们。王羲之又说：“我的书法与钟繇、张芝相比，与钟繇是不相上下，或者略超过他。对张芝的草书，可与他前后相列；因为张芝精研熟练，临池学书，把池水都能染黑了，如果我也像他那样下工夫刻苦专习，未必赶不过他。”这是推举张芝、自认超越钟繇的意思。考察王羲之父子书法的专精擅长，虽然还未完全实现前人法规，但能博采兼通各种书体，也是无愧于书法这项事业的。

【注释】钟：钟繇。

顷（qǐng）：近来，刚才。

云没：原文中没有写成云彩的“云”，所以不能理解成像云彩一样消失了。云，也不作说话讲，语义不通。新华字典中对“云”的解释：文言助词，句首句中句末都用，例：云谁之思？岁云暮矣，着记时也云。所以，此处的“云”可理解为文言助词，无实际意义。

抗行（xíng）：并行。

雁行（xíng）：像大雁一样并排飞行。这里“行”是动词，不应读作háng。

寡人：即为寡德之人，意为“在道德方面做得不足的人”。是古代君主、诸侯王对自己的谦称。

F. 《书谱》的入笔与收笔，这些细节你注意到了吗

草书的起笔与收笔一个笔画的完成，需要起笔、行笔、收笔三个过程，大到横竖撇捺，小到一个点都是有这个动作过程的。比如起笔时要一气呵成，所以必定是功力十分深厚时才能信笔写出很好的效果。收笔则与起笔同样重要，故而需要小心收拾。就拿草书来说，唐代的孙过庭不光理论厉害，实践也绝对行。孙过庭的《书谱》在起笔收笔方面就非常有特色，十分精巧，特别是对笔锋的熟练掌握与使用令人叹为观止。 一、起笔 孙过庭的起笔十分爽利，确实做到了一气呵成。在临习过程中，我们可以从几个方面来观察和学习《书谱》的入笔方法。 1、起笔的角度。首先《书谱》中起笔的时候都不是直入的，它有一个很小的细尖。这个细尖虽然很细很小，但是却不单薄，很厚重。应是入笔后轻微的捻管所致，使的笔画迅速的由侧锋转到中锋来。这样的入笔显得含蓄有韵味。王羲之的《兰亭序》起笔也基本都是露锋，要不孙过庭那么推崇王羲之！入笔的角度变化很多，几乎各个角度都有，需要仔细观摩，找准入笔角度对接下来的行笔动作有很大帮助。变化太丰富，读帖时要细致观察。 2.起笔的藏露。《书谱》的起笔，大都露锋起笔，显得十分爽利，但又不是直入，而是有个角度方向的转变，所以不会显得太过毛刺。少量的藏锋起笔也是为了改变节奏，增加字法章法的丰富性。 露锋 藏锋 3.起笔的轻重。《书谱》的起笔大都较为轻盈，顺势而入，显得十分顺畅流美。但也间或夹杂一些较为重的起笔动作，有一个顿挫和按的动作。这样轻重结合的起笔，增强了整体的节奏感，有一种抑扬顿挫之感。 轻起笔 重起笔 4.起笔时与上一笔的承接关系。《书谱》的行文十分流美，一点都不会有阻塞的感觉。虽然连笔不多，大都字字独立，但是字与字之间的笔意上的连带使得章法上出现了流美的效果。因此要注意起笔时与上一笔的笔意上的连带关系，走笔要有势的关系，不可一笔一笔独立开来。如“志”的第一笔横画以及“俯”的第一笔撇画。 二、收笔 很多人光注意了起笔而不去关注收笔，这是不对的。古人对于收笔十分重视，无不小心翼翼。有来必有收，这样一个字才算写完整，而不是丢了一块。 1、顿收。这种收笔方法是用笔肚子收笔，给人一种戛然而止的感觉，引发联想。但是《书谱》中此法不多用。 2.回收。回锋收笔，这里是到了笔画末端略提后回锋，把笔画包在点画当中，同样有含蓄隽永的艺术效果。例如“无”字横的收笔和“令”字最后一点的收笔。 3.放收。这种收笔方法在《书谱》中运用的最多。值得一提的是这种收笔时，孙过庭一般有一个提的动作，导致出来一个小小的锋尖。“互”字第一横的收笔很明显。有些笔画收笔时，提的成分加多，不如上面的含蓄。 有些笔画为了承接下一笔，眉目传情，放收时要注意笔断意连。 4、锋尖送到末端。收笔时最忌讳用力甩出去，而是应当把锋尖送到笔画的末端。这样字才不会轻浮，显得沉着一些。

G. 唐孙过庭书谱的介绍

书谱卷，纸本，纵：26.5 公分，横：900.8 公分，现藏台北故宫博物院。本卷卷首题：“书谱卷上。吴郡孙过庭撰”，卷尾题：“垂拱三年写记”。内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。一般认为本（上）卷为“序”，宋元明时分为两卷，入严嵩之手时，装为一卷。下卷为“谱”，作者生前未能完成。

H. 孙过庭书谱分几部分每部分各论述什么问题

地位；经过东汉三国两晋南北朝和隋代，书法理论已经经过了很长时间的演变，到了唐代应该是一个集大成的时期，而孙过庭的伟大和《书谱》的里程碑意义恰恰在于完成了这个集大成的任务，特别是在书法的研究立场与目标上，孙过庭对前代进行了较为全面的总结，提出了较为精辟的观点。不仅如此，孙过庭《书谱》是一篇承上启下的巨着。一方面是他对前人的总结;另一方面是《书谱》之后的几个时代，尽管书法理论有众多的成果，但它们大多是将书法理论的某一方面趋之精细，基本上都没有超出《书谱》所划定的研究范围，其研究的内容和方法，甚至许多观点都未曾超出过《书谱》。
价值：
第一，文章的起始是孙过庭的书法史观。
第二是孙过庭的书法本体论。
第三他又有“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇”的说法。
第四，孙过庭《书谱》中对书法家抒情观的阐释。
第五，《书谱》中的创作论。
第六，《书谱》中的技法规则论和书体论。
第七，《书谱》所揭示的书法学习观。
第八是孙过庭《书谱》中书法审美标准的确立。
第九是《书谱》在行文过程中所调用的辅助性学科。
第十是《书谱》的行文方式与方法。