‘壹’ 速写怎样打形
多练！最好每天坚持2小时！色感不好整！这要看每个人的感觉了！多看些美术书吧！看看别人画好的！多看多练！美术学精不容易的！祝你成功！
‘贰’ 速写怎么样能通过打形抓住正确的动态
在这之前必须先了解人体的结构才行...膝盖,小腿 手肘部位 都是必须一条完整的线条表现出来的才有美感....
比例问题,就多仔细看书上的 站高6.5-7.5个头(男女不同).盘坐3.5头.坐高5-6头之间...这些是常识.具体的就是在每距离一个头之间是什么部位...不过如果你是高中生就只需要知道前者的基本常识.
画的时候 注意比例,初学时比如画站高:先把头的长度定好.然后定出7头高.(也就是在画面上画出3条线)
然后再画.画到最后只要不距离这3条线太远(基本不要超过半厘米)就行了...
经常去随时画30秒内的速写(练习形体,结构,比例).就能很快的进一步.更好的把10分钟速写.20分钟速写..这些形体抓准
‘叁’ 素描和速写到底要怎样正确打型啊，感觉打型好难啊，老是卡在打型的地方
考生画不准形是通病，除非你不是因为考大学才学画画，就是说起步可能比较早的话，不过老师总是说要画得更像却不说怎么才能画的更像也是通病咯~呵呵
“我的个人感受是画速写，不要画那种5分钟一张的，画慢写，30分钟一张，速度很容易练出来，所以你不用担心这个。
速写是完全的最好的激发兴趣，你的手感，练造型能力的方式，坚持，而且画得多，一周慢写至少要有30张（不包括你上课的时间），一个月以后你再来看你自己以前的画，你就知道自己的进步。
形不能画准，主要就是速写，不要只画你站着，坐着画画的同学，把石膏像或者人像，手，这种局部也拿来当速写画，会很快见成效。”
你好像上过我空间，我在空间里讲过这个，速写很重要，一定要练。
至于你说的“细节掌握不了”其实就是对结构还不是很了解，只是知道个表面，那不要补石膏人像，画头骨，把头骨和真人放在一起，一边画一边比较真人脸上的哪些部分才是体现的结构，而哪些部分是肌肉和脂肪，这样能抓住画面中要表现的重点。
其实学校要考的就是看你对结构和素描的基本的东西掌握了多少。
还有，初学者都容易看到画面中的细节使劲刻画，而忽略了整体，这是最大的忌讳。你近视吗？？如果近视，你不妨在刚开始画的1小时（3小时素描的话）不要戴眼镜（超过400度就表用这种方法了），这时模模糊糊的看清的大关系，正是你要把握的最重要的东西，不光形是这样，光影关系也是哦。如果你近视或者度数太高，就别这样，直接眯着眼睛看，也可以达到同样的效果。
切记，，画素描是画结构，画体积，画自己对对象本身的感受，千万不要很快进入细节，（有人这么做，但你刚起步的时候不要）在把握大关系，结构的情况下，花30-50分钟刻画五官和稍微刻画颧骨就可以了
另外，记着，话头像注意下人的头和颈肩的关系哦~o(∩_∩)o...
‘肆’ 速写要怎么画才会又快有形准呢
1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~
三：还有就是速写
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：
①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
慢写人物画的基本方法步骤
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局 。
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。
②落幅定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系
‘伍’ 速写打形步骤
关于速写的理论知识还是非常重要的，只有在理论知识的引导下，速写的能力才能不断提高。速写就是快速写生技法，速写同素描一样属于绘画形式的一种。人物肖像速写是用简单的线条在短时间内简明扼要的绘出人物肖像速写。关于速写人物打形步骤，这些内容你了解吗？
一：人体运动规律
速写人物打形步骤，首先必须要了解人体运动规律。这是重中之中。人体在一般情况下，都是处于活动的状态。运动状态下的人体是千变万化的，这对于初学者是比较难以把握的，如何掌握人物动作的要领呢?我们可以概括为“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”以及斜线与动态造型两方面。
二：斜线运用与动态造型
速写人物打形步骤中有些同学面对模特动作，不注意分析内部形体结构，也不做深刻观察，对人物的动态特征视而不见，画出的动作僵硬、呆板和木讷。怎样才能把一个动作表现的生动自然呢?斜线的运用不失为一个良好的纠正动态造型的方法。
方法是：把人体的所有部位分成11个独立的单位，包括头部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。每一部分都参与人体的活动，都不同程度的呈现一定的幅度和斜度，这种斜度完全可以用目测，感受到其中的度数。
三：线条的表现性
线条除了具有表现形体团块的作用，本身还具有丰富的表现力，速写人物打形步骤对于增强画面的效果，传达作者的审美意向具有十分重要的意义。线的变化丰富，可以有长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓等线性变化。还有疏密、聚散等线的组织变化。线的表现性是提升人物动态速写必须的基本功。
‘陆’ 素描速写怎么打形才准，方法尽量详细，多种
多观察，多比较。
这六个字就算捷径，而且是必经之路。
素描的话你可以把物体看成多边形，然后一步步切割，慢慢细分。
速写重点是找准大的比例动态，能力强了可以做一些比较大的夸张手法进去。
用线的话，注意点轻重缓急。素描速写都是，其实对于线的曲直并没有要求，但是一定要有变化。
‘柒’ 画速写的方法总结和技巧
速写一开始找到好的作品临摹，在临摹的时候，手法尽量和临本靠拢。。速写还是那两个字“多练”，每次在临摹的时候要动脑子，脑子里有要人物身体的几个重要的点（肩膀，背，膝盖骨等等），也要去观察肌肉的位置，每次临都要想着以后写生也要用临的那个方法，当画的多了，心里又把尺子在的时候，在画的时候，手自然而然的会有轻有重，有急有缓。。
刚开始的时候，一定要把形打准，不要着急撒~~形是基础，无论是静物，石膏还是真人都是一样的。。
还有哦！！画速写不要紧张，看准了之后，就要爽气的画哟！！胆子要大，不要怕画错，就算画错了，只要不影响最后效果的话，橡皮也可以不用哒。。相信自己噶！
‘捌’ 请问一下速写怎么才叫做打型，这个是吗
画速写之前要仔细观察要画的主体，长宽比例，以及透视变化，各个部位之间的穿插前后关系，尽量做到心中有数，上来就画不太可取，然后运用长直线对大的结构进行概况的画出。画出后再进行进行逐渐的分割这就是打大形的过程。
‘玖’ 学了半个月的美术，速写打形还是不会打，哪位大神教我打形的方法，老师的方法太难，有没有简单的，谢谢
人物打形的方法步骤：首先定好头部的位置和大小（重中之重，可以适当切一下头发外形还有脸部“十字”），然后轻点笔触切好体块四肢的长短和粗细，最后开始画~打形太细微会浪费时间，只需要起好造型比例就行了~还有，学画需要耐性，有的人学两个月都没进步也常有~一定要耐心找问题耐心解决~顺便提醒广东2017届的联考是在2016年的12月份~
‘拾’ 速写人物打形观察方法
注意整体，即---画头时看看脚就是照顾整体了.画动态速写要观察主要的动态线。