学音乐最简单的方法有哪些

① 学习音乐要什么好的方法

1.练气息 气息是歌唱声音的支撑 嗨C不是每个人都可以上 但是气息是最基本的 在天赋的条件允许下带上气息 真假声转换 高音就自然解决了 2.乐感既节奏 培养乐感就要先学会节奏 节拍 节奏的实质是什么 节拍怎么打 一段音乐里面什么是强 什么是弱 什么是渲染 什么是主题 都是通过节奏节拍来表现 所以要掌握节奏节拍就好好学学视唱练耳 很重要! 3.感觉既歌唱情感 3和6其实是同一个意思 有了感觉自然不会空洞无味 歌唱的情感 即是歌唱的灵魂 它是个很复杂很深奥的问题 它首先要求歌唱者要有很强很扎实的演唱功底 再来 它要求歌唱者的文化修养 内涵要高 最后 具备了前2点后 怎样表现感情就是最后一步了 它要求歌唱者 全神贯注 声情并茂 好好理解歌词大意 适当运用自己的歌唱技巧 全身心的演唱投入 唱出来的歌自然就有了灵魂! 4.韵 音准可以通过视唱练耳来练习 咬字就要先练好普通话 字正腔圆 把每个音归上它的韵 a e i o u 5.练声 通过音阶练习 带上气息 歌唱是抽象的东西 只有刻苦 才能抓住它的精髓 掌握它 驾御它 以上都是亲身经验 不是复制的东西 至于你的问题 我想 它出在视唱练耳上面 首先要看你的声带有没缺陷 是你唱不准 还是听不准 还是听到唱不准 还是听不准也唱不准 原因很多 上面是针对怎样唱好歌来说 而你 这个问题主要应该由视唱练耳来解决 1 2 3 4 5 6 7 1 这8个音符你唱得准不？ 它是种音乐和歌唱的本能 就象我们天生会说话那样 不需要刻意去记它 而且 它不是读 是用唱 用心唱的 如果想学音乐 就找个好的视唱练耳老师把这个问题解决了吧 希望我的回答可以帮到你
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② 怎么才能学好音乐，什么乐器最简单

1.为歌词写旋律，这是大多数西藏歌手在做的被认为是比较简单的方法。
2。配伴奏，也叫配器。
这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。
如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。
作曲的概念还应该包含以下众多因素：
写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。
写歌最简单的方法就是，学习，曲式。多听音乐，分析音乐，作曲和作文章一样，作文章要有文章的格式。怎么开始，怎么阐述故事，高潮设计在那里，结尾怎么安排？这就是必须要事先设计好。歌词的格式，直接影响到旋律的格式。在选择歌词时，首先要对它的格式进行设计。格式的设计，好多歌手比较生疏。
藏民族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力(你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声)。 这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。
世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想象力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。

作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。
有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要求，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是最重要的，最理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。
所以，西藏歌的写作最好懂一些西藏本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。

③ 学习音乐的基本是什么

1、正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。

2、准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上做好充分准备，声带积极闭合。着名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。

3、声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。

4、声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。

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唱法

1、美声唱法

美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。同时培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。

2、民族唱法

民族唱法主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。民族唱法注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。

④ 学音乐最基本的知识

音乐最基本的知识：

1、全音与半音：是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。

拓展资料：

音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。

⑤ 学编曲最简单的方法

可以尝试以一下自动伴奏软件，比如B-box、TT作曲家等等，这样的软件很容易学，但是要懂得一些和声，否则无法配置和弦进行，还要懂得一些基础乐理。
这种方法比起真正的编曲、配器要简单得多，稍微有点音乐基础的人就可以用它做出编曲，但是做出来的东西比较死板、千篇一律，可以先从这个入手，逐步了解配器的一些规律。
另外，多听记别人的作品，也就是俗称的扒带，这个对于业余编曲的学习来说非常实用，而又不那么枯燥。但是必要的基础乐理、和声还是要学的。
希望对你有帮助。

⑥ 我想学唱歌最简单的方法

哇..你和我太相似了..不知道是不是孤僻的人都会超喜欢音乐...音乐就是我最好的伴侣....我一天不听歌都会觉得不舒服..我也不知道怎么搞的..

你说的那些游戏我都玩..反正只要是有歌的游戏就会去玩...(其实是为了找歌听..呵呵...)

我是处女座，你呢？

我喜欢听歌..当然也多少会唱些歌..至于怎么学唱歌嘛....我从没学过....都是自己慢慢摸索出来的...我觉得最重要就是要放胆唱...不要有什么顾虑...动听的歌声都是练出来的..绝对可以练出来....我自己就是一个例子...比如有些歌...感觉音很高..唱不起上去...怕破音..因此就形成了一种心理恐惧...其实..你可以放声高歌的..真的...如果不想别人听到...最好是到一个宽阔且没人的地方去练...有多大声就唱多大声...也许这就是人们说的潜力.潜能吧...也许是还没发挥出来吧...嗓子也没发挥最佳状态......所以要放声高歌..不要怕...就当周围的人不存在...要对自己自信一点..当然也不要太喉得起..要有分寸..把嗓子喉坏了就亏大了..呵呵...

当然也不是每首歌都有那么高的音...但是如果你不具备唱高音的标准.那基本没戏..因为几乎百分之90的歌都是会有高音的...很少有那种"平平淡淡"的歌...

还要学会转音...从中音转到高音...不说假音..那个有点难度...转的时候要很平常的转上去...不要唱中音转高音的时候突然像爆炸了似的...那样听着有点可怕...呵呵....

还有就是气息了...气息是比较难了...意思就是看你一口气能憋多久..憋得越久越好...这样唱起歌来就顺多了...气息不好的话唱起歌来上气不接下气的...因为有些歌接得很快的..根本没时间换气....所以这个必须得练好...

这些就是基本的了..高级的我也不会了...先把基本的练好了先吧.我也不像楼上的那位朋友文笔那么好..我也不怎么会表达...反正我就是把我自己练习唱歌的方法说出来....我还会的就是变调...这个..说起来有点.......

最后总结就是:想要唱好歌..就要对自己有信心...像我..同样一首歌...有时可以唱得好..有时唱不好..为什么呢..?要看在什么环境唱..毕竟我的歌声还没得到认可..当然不敢公开唱了...是吧.....还有就是歌要多练...没事就哼..没事就唱....一首歌..如果你用原唱的调唱不下去的话..你就降一个调唱...练歌嘛..能唱好就行......还有就是要开嗓才行....如果嗓子处于"关闭"状态那唱歌就比较吃力了...想要嗓子开的话就是开头先试唱几首歌...也就是人们说的"热身"....

好了...放声高歌吧....你行的...加油!!!

⑦ 刚刚开始学唱歌，哪些个比较简单，适合初学者

先从一些简单的歌曲开始，如节奏简单的《桃花朵朵开》，音比较低的《好久不见》。

在试着唱歌前，要懂得发声的方法：许多初学者的演唱中，由于发声方法不科学，缺乏正确了解和运用发声器官，出现一些发声问题。

一、感觉喉音很重、紧迫、生硬、沉重、吃力，这样的声音容易使嗓子疲劳或嘶哑，影响自然的发声。喉音产生的主要原因是由于失去气息支持点，喉头肌肉过于紧张，舌根用力下压或过于上抬而产生的。

注意事项：

1、唱歌是一门以音乐性语言来表达感情的艺术，提高音乐素养也是学好唱歌的一个很重要的环节。在学习唱歌的 过程中，练习者可以根据各人的条件和兴趣选学一些乐器，作为副课。希望练习者能多听听一些优秀歌唱家、演奏家的演出，这对学习唱歌都是有利的。

2、唱歌的练习不同于乐器的练习。乐器的练习可以连续进行几小时，唱歌的练习则很难这样I特别是初学唱歌的人，练习时间不 宜过长；一般来说以一天两次，每次半小时左右为好，并且这半小时的练习中，最好也能安排间隔五分钟的休息。

⑧ 想学习音乐，想从最简单的音乐知识开始学习，

个人认为：如果觉得自己唱的还行【不走调】就可以不用做一些基本联系【比如每天唱1,2,3,4,5,6,7】，如果基本功底不行，还是要从最简单的学起

⑨ 音乐教学的方法有哪些

教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学中方法的选择和应用。 教唱新歌的方法很多，音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是以下教学方法。 一. 讲授法‘范唱法混合使用 示范法：范唱歌曲，让学生体会气口和表情等情感，学唱简单的乐谱，循循渐进的学习。对一些音乐作品会给学生简单的介绍作品的写作背景等，教师带感情的范唱，让学生标出强弱记号，学生主动学习之后，可以再讲授一些需要了解的知识点，再讲解每一乐句该用何种情绪让学生跟着模唱。一首歌曲需要特别注意的地方或者学生唱得不够正确的地方，老师给学生范唱。学生主动学习之后，可以再讲授一些需要了解的知识点） 二. 欣赏法： 音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。通过播放歌曲让学生去体会，如一些童声演唱的歌曲，让学生去听歌曲的演唱顺序和情感。 音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，扩大音乐视野。审美、修美的重要标志之一就是音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。 三.提问法通过提问，让学生能更深的了解歌曲的内容，表达歌曲抒发的是什么样的感情。比如通过欣赏，歌曲给你一种什么样的感觉？等四. 练习法根据 学生的实际情况，如年龄特征，音乐素质等也影响着教学方法的选择。譬如：在进行歌唱技巧训练的时候，对小学中年级学生就要指导他们逐步从胸式呼吸转向胸腹联合式呼吸，学会有气息支持的歌唱；到高年级要求逐步掌握控制气息的能力，为从本能地歌唱进入艺术歌唱奠定基础，同时进行发声方法的训练，咬字吐字也要求清晰准确。律动教学则应以小学低年级的学生为主要教学对象。在教学中教师应给学生提供较为简单的可能性的示范，让学生反复的练习，以更好到调动学生学习、练习的积极性。 此外，在运用教学方法时，要注意多种教学方法的合理配合。在歌唱、器乐教学中，不仅要采用示范法、练习法，还要穿插运用讲授法等其他教学方法。在欣赏教学中让学生们欣赏音乐作品的同时，也要适当进行讲解。这是因为各种方法都不是万能的，多种教学方法之间的互相配合，合理运用，会有相辅相成之功效。 总之，选择音乐教学方法要注意培养和发展学生音乐审美能力，注意调动学生学习的积极性、主动性，培养学生学习音乐的兴趣和爱好。在选择的同时，既要正确对待经长期教学实践检验至今任然适用的各种教学方法，还要科学合理地吸取新的研究成果，采用现代化的教学手段，创造出切合音乐教学实际的教学方法。