欣赏绘画艺术的方法有哪些

⑴ 鉴赏美术作品的四种基本方法是什么

1、美术鉴赏

在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

2、感悟鉴赏

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

3、社会学鉴赏:

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

4、比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。

(1)欣赏绘画艺术的方法有哪些扩展阅读：

美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。

这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

⑵ 幼儿美术欣赏活动常用的方法

1．展览式

在园内的一间教室或走廊，布置一个展览，规模不要太大。展览可以是主题展览，也可以是非主题性的。教师要讲的作品也许只是2件—3件，但是较多的作品，会营造比较浓郁的氛围。这样做，一是可以让幼儿从教室走出来，换一个新鲜的环境，而展览能引起他们的新奇感觉与求知的愿望。在展览室里参观、坐下来讨论、学会观看作品、学习遵守纪律，这也为他们今后走向社会上的美术馆打下基础。

2．放映幻灯片

教师把欣赏的作品，用数码相机拍成幻灯片，或者用扫描仪扫描。幻灯片好有主题，数量不要太多。放映时，用黑布把窗产挡住，使教室的光线暗下来。这样画面的色彩饱和程度、黑白对比程度都能达到佳状态。给幼儿营造这样的艺术环境，使他们有一种超凡脱俗的感觉，欣赏作品格外有好的效果。如果教室很明亮就要大大地降低欣赏效果，所以教师事先要做好大量的准备工作。

3．讲故事

选择故事情节较强的作品欣赏，教师采取讲故事的方式，让孩子们了解画面表达的内容，是一个简单易行的方法。但是，作品的选择必须能让孩子们接受，不可离他们生活太远。一些表现儿童生活的作品、表现家庭生活的作品，容易为他们接受。表现在战争年代儿童生活的作品、反映古代儿童生活的作品，他们也愿意接触。讲故事，不单老师讲，还可以让幼儿讲，这能锻炼他们的语言能力，也是培养他们学会观察和理解作品的好机会。在幼儿讲故事的过程中，教师要培养他们“言之有据”，这个“据”就是画面上的形象——从人物到服装，从季节到物品。一定要他们根据画面说话，不能随意想象和表达。

4．把作品归类

把作品做成几十幅精致的卡片，选择人物、风景、静物、动物、建筑、工艺品等内容，有意地混在一起，让孩子们进行分类，看看他们对作品是否有一个基本的认识。孩子们在分类时可能会碰到一些不懂的地方，比如孩子们在欣赏图片时可能表达不出“建筑”这个词，当老师发现这一点时可以教给他们，这时的认知效果是好的。孩子们有了一定的基础之后，还可以进行更为细致的分类：如在人物画中，可以分出中国人和外国人；在建筑中，分出古代和现代、中国和外国的等。

欣赏课是孩子们十分愿意接触的学习内容，高质量的欣赏课往往会给孩子们留下终生难忘的印象。我们应当给他们开设欣赏课，每次二十分种到半小时左右，积少成多就会大大地提高他们的欣赏能力。

⑶ 如何欣赏绘画

1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。

2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。

3、构图，构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。

4、技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。

5、了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。

6、了解题材，绘画的题材有很多种，我就拿人物来举例子。例如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。

⑷ 鉴赏美术作品应从哪几个角度进行

西洋油画被引进我国仅有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世纪初叶的事。改革开放后，各种风格，流派的油画创作都有了一席之地。
油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。
形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。
光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。

⑸ 赏析绘画作品的方法和注意事项

1、美术鉴赏

在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

2、感悟鉴赏

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

3、社会学鉴赏:

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

4、比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。