二胡的音准解决方法

‘壹’ 怎练二胡的音准阿！

训练二胡音准的办法与小提琴等弦乐器基本一致。一是通过练耳提高听力，二是注意正确的演奏姿势，尤其是左手指按弦姿势，以及该手手指正确的指距。不过这指距与二胡尺寸大小、千斤高低有一定关系，同时也与演奏者手的大小有关。但无论如何，指距大、小二度总不会变。就是说，相邻二个手指要么挨紧为小二度半音关糸要么离开二个半音距离为全音关糸。这一点在任一把位都不会改变。当然，准确的半音与全音，不能光凭肉眼、手指量测长短，更重要的还要依靠耳朵及时分辨和修正。 训练二胡音准的起始阶段，如果没有充分的把握找准音位，最好用键盘乐器来扶助，如和钢琴或电子琴同时演奏音阶、琶音，记得要竖起耳朵，随时把二胡同钢琴相比，并能及时纠正有误差的音。 训练二胡音准，还应该多与高手交流，多与音准好的乐友一起演奏，互相聆听，互胡学习。此外，还应经常欣赏有关音乐曲目，多唱多听，无疑也是提高自己水平的好办法。
希望采纳

‘贰’ 二胡内外弦定音不准怎么办

运用标准发音器（定音器、音哨、音又等）小字一组的a音（440H）作为标准音，此音也就是D调中的5s音。

根据自己对外弦音的到底判断，通过旋转二胡的外弦轴，（偏低则旋弦，偏高则旋松琴弦），旋转的幅度不要太大，一边拉一边听一边调逐渐把外弦音调到和标准音相等的一个音高。

然后再运用标准发音器，用同样的方法把内弦音调到D音，也就是D调的1do音。

(2)二胡的音准解决方法扩展阅读：

坐姿

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处。

持弓（持弓的错误方法）

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

‘叁’ 二胡如何调音

二胡调音可以借助标准发音器（音哨、音叉、定音器），当外弦音高为标准音小字一组的a音（440HZ）时，在二胡D调中为5（so）音。用相同的方法调内弦，内弦要调节到D音，即二胡D调的1（do）音。想要精确调音可以借助电子校音器的帮助，按照电子调音器说明在“二胡校音模式”下进行校音，内弦调音方法相同。

一、二胡如何调音

1、调出大概调

首先可以购买一种标准发音器，比如音叉，然后认真聆听发音器的标准音，多试听几次，辨别出二胡标准音和外弦音的区别，轻轻旋转外弦琴轴来进行调音，边拉、边听、边调，逐渐将外弦音高调节到和发音器相同的音高上。

希望对您有所帮助，谢谢采纳哈~

‘肆’ 二胡怎样才能把音拉准

如果你要练音准，可以对着调音器练，练久了就会准了。要是不能准确找到一个音，建议你在二胡上作记号，比如刻一个小洞。如果用这个方法，那你要注意：别随便移动千斤的位置。
如果你要一听一个音，就可以知道那是什么音，那你就要练上四五年才能达到这样的程度。一般上初学者不可能会有这种本领。

‘伍’ 二胡高把位音准问题如何有效解决

这个问题问得太大，首先学二胡要培养良好的音乐基本功，音准感，节奏感。其次就是二胡的基本功，从简单的持琴开始一直要后面的高技巧，每一个技巧里面都有很多要注意的东西。下面看一下别人的小总结：

二胡演奏中的主要技术障碍及解决
作者：未知

在二胡演奏中，左右手的各种技巧及其组合是以稳定的“动力定型”为基础来完成的。在平日的练习中由于诸多的因素难免会遇到一些困难，出现一些技术障碍。其中因为“急于求成”思想导致的不讲究“慢练”和“分解练习”等科学的练习方法是造成诸多问题的主要原因。现将一些常见的技术障碍归纳分述如下：

1、音准控制不好

这个问题在《二胡教学随笔》的第三篇中，我已经就许多方面做了较为详细的阐述，这里再做一些补充。由于二胡既无指板又无固定的按音品位，因此按音的准确性历来是演奏者们最重视的。一般人习惯地认为“音不准”多半是由于左手的按音位置以及换把的动作无把握造成的。其实，造成音不准的原因首先是听觉的迟钝和在演奏中缺乏准确的“音高预示感”(即在按音之前“内心听觉”中就有了这个音的准确高度)。一个听觉敏锐的演奏者，当听到在自己的演奏中有不准的音时，就自然会产生不舒服甚至于有受到刺激的感觉，于是便下意识地调整左指的按音位置，直到这个音准了为止，这充分说明了听觉对于控制音准的重要性。为此，在训练音准控制过程中，教师应首先注意学生听音和辨别音高差异的能力，教会他们掌握“音高的预示感”，然后再教给他们准确按音和换把的方法。在练习音准控制的过程中，演奏者一定要自始至终高度地集中听觉注意力，否则将很难掌握好控制音准的规律。其实，演奏中音准的控制过程就是演奏者通过听觉的校正，将准确的按音和换把的位置经过无数次反复练习之后逐渐形成正确“运动链”(《运动力学》语)的过程。一些盲人演奏家虽然双目失明，但在演奏中音准却控制得非常好，除了具有敏锐的内心听觉之外，演奏动作的准确无误是他们解决音准问题的关键；有些弹钢琴的盲人对于键盘的位置和每一个键位都了如指掌，在演奏中他们几乎不碰错琴键，就更说明了在演奏中高度地集中注意力和掌握正确“运动链”的重要性。一些演奏者由于初学时进度太快，还来不及掌握好某些基本的演奏动作就进入了乐曲的练习。于是，在他们演奏时听觉就不能很集中，往往习惯性地用眼睛盯住自己的手指或弓子。这些下意识的视觉动作干扰了他们听觉的控制过程，导致了演奏中的音不准。具体表现在如下几个方面：
(1)空弦音定不准，内、外弦的音程关系或大、或小于纯五度；
(2)按音的音程关系不准确。

遇到以上两个问题时，教师要想办法利用有固定音高的乐器(最好是钢琴或电子琴)以“练耳”的方式帮助学生进行反复的音高对比听辨练习。要使他们学会尽力用听觉去辨别、捕捉并牢记每一个不同音的音高，以及在音的衔接过程中的各种音程关系，以此来训练和调整其听觉的能力、培养敏锐的“内心听觉”。
(3)在演奏中(相对于空弦音)习惯性地按音偏高或偏低。

这主要是长时间在练琴的过程中听觉不够主动，对音准的要求不严格造成的。遇此问题要通过“慢练”的方法，在练琴时经常有意识地对照空弦音的音高或借助自然泛音来逐渐地调整听觉的稳定性与校正按得不准的音。最好的方法还是多练习不同调的七声音阶和各调的琶音，这样更容易发现和校正不准的音。
(4)半音关系不严格。

这个问题初期主要表现有首调唱名的自然半音关系中，一般三、四级和七、八级音的半音音程都容易比较宽，其原因主要是演奏者很少或没有经过七声音阶的训练。遇此问题时，教师要多给学生布置七声音阶的练习，并教会他们控制自然大调中三、四级和七、八音之间的半音音准，使之在听觉上逐渐习惯于接受严格的半音关系的音响，为适应复杂乐曲中频繁出现的半音和变化音做好听觉方面的准备。

总而言之，解决音准问题的关键是认真训练演奏者的“内心听觉”、“音高预示感”和在练习的过程中形成正确的“运动链”，以培养演奏者在控制音准时的责任感和把握性。这需要一定的时间过程，也取决于演奏者对于音准问题的重视程度。听觉越敏锐，技术越熟练，纠正按音不准的过程就越短。当在演奏中一听到不准的音就不舒服并马上去纠正时，音准的问题就接近解决了。

2、节奏不稳定

从根本上说，“节奏不稳定”的主要原因是节奏的感觉不敏锐、节奏律动的感觉不稳定和节拍的意识不明确。在演奏中主要表现为以下三点：(1)奏快板(快弓)时赶拍子；(2)长音时值不够，切分音及连弓中附点后面的音符拍子不充分；(3)节奏忽快忽慢。

“奏快板”(快弓)时赶拍子”这个问题在二胡演奏中较为普遍，主要表现在乐曲的快板中和奏连续快弓时越拉越快(比如在《病中吟》快速的中段和《葡萄熟了》的快弓段落中)。其原因除了节奏感觉方面的因素外，换把的动作不到位、快弓方法掌握的不得当和演奏中两手配合不够默契等都会造成这些现象。解决的办法除了耐心地调整快弓和换把的方法之外，还要采取“慢练”的方式将所奏的旋律分段、分句地练习，其中节拍变化多的音符和换弦频繁的旋律尤其要重点练习。待技术方面有把握之后，心理状态就会更加松弛和自信，这有助于稳定演奏中的节奏感觉。

“长音时值不够，切分音及连弓中附点后面的音符拍子不充分”的问题经常造成拍子不稳定和越拉越快、赶拍子等现象(比如在《红梅随想曲》的bB调快板和《听松》第二部分慢起渐快的快板中)，直接影响演奏的效果。形成的原因主要是内心缺乏明确和稳定的节奏律动感与严格的节拍意识，以至于在演奏中长音的拍子往往不充分、切分音的时值也不够，在连弓中附点后面的音符也总是奏得匆匆忙忙。遇到这些情况时，首先应该仔细分析不同音符的节拍时值，耐心地用“打拍子”、“唱谱子”等方法来调整节奏的律动和节拍变化的感觉。此外，演奏中合理的弓子分配与左指按音时的准确感觉也是保障节奏稳定的重要因素。

“节奏忽快忽慢”的现象主要是由于演奏者内心节奏的感觉不稳定，技术上没有把握造成的。一些学生为了要“拔进度”而一味地拉大曲子，结果由于技术负担过重、力不从心而导致演奏中容易的地方越拉越快，没有把握的地方就不得不慢下来。有的还养成了用脚打拍子的坏习惯，结果越打拍子心越慌，使演奏陷入了手忙脚乱的狼狈境地，节奏反而更加的不稳定。遇此情况首先应该养成良好的、循序渐进的学习方法和习惯，在掌握好各种演奏技巧的前提下注意培养敏锐而稳定的“内心节奏感”。以稳定的心理感觉、自然协调的演奏技巧和鲜明的节奏变化进行演奏。
3、换把动作不协调

一些演奏者在拉琴时换把的动作往往显得机械僵硬和疲软懈怠，这些不协调的动作所产生的后果是按音位置不稳定、音准无把握以及音乐的表情不到位，形成的原因主要是对换把动作的原理不甚明确。有的演奏者换把时以手和手指的动作为主导，结果导致动作笨拙和僵硬，影响了音乐旋律的自然衔接和按音时音准的稳定；还有的演奏者在换把时以手腕的上下凹凸动作为主，不但动作显得机械疲软，而且音的衔接由于过分的粘滞而不连贯，同时在快板旋律中也明显的影响了动作的速度。正确的换把方法应该是以小臂为动作的主导部位、手和手指协同动作，最终以“运动链”式的过渡完成细致的动作过程，使音乐的旋律得已顺利的衔接。

在实际应用的过程中，二胡的换把技巧在演奏中可以分为“技术性”和“表情性”两种。“技术性”的换把适用于较快的音乐旋律，要求动作的过程干净利落、不带或少带滑音。“表情性”的换把类似“绰”和“注”的演奏技巧，分为“首滑指”和“尾滑指”两种，都是用分弓以同一手指在较慢的抒情性旋律中滑动演奏。“首滑指”换把的奏法是将运弓和换把动作同时进行，其效果类似在旋律音的前面加上了装饰滑音；“尾滑指”换把要求在换弓前就完成换把动作，是类似在换把前的音后面加上了装饰滑音的效果。综上所述，在演奏中除了应该解决一般的换把问题之外，演奏者还要认真地学习、研究和掌握“首”、“尾”滑指等其它的换把方式，为更顺畅的演奏和更丰富的音乐表现而努力。

4、换弦技巧不自如

换弦技巧是在演奏中连接音乐旋律的重要弓法手段，它在乐谱中没有任何标记，演奏者只需按照指法按音即可完成。二胡的换弦技巧在连弓和分弓中均可使用，不过在快板旋律中大都使用分弓来演奏。奏分弓的换弦时依右手的运弓动作大致可以分为“手指主动”、“小臂主动”与“指腕结合”几种，有时在演奏前、后十六分音符的旋律中也结合大臂（即上臂）的动作。由于动作的速度较快，如果在换弦的过程中方式不当就会引起演奏动作的紧张或僵持。有的甚至由于心理的紧张而更用力地做换弦的动作，结果使音的衔接在瞬音中断或令旋律的进行混乱不清。其实，只有在乐曲的旋律要求热烈的情绪时（如《红梅随想曲》bB调快板中的连续双弓换弦乐句）,大臂(上臂)的结合才是换弦技巧中所需要的。除了对力度有特殊需要的音乐旋律之外,一般的换弦动作并不需要多大的力度。有时倒是力量小一些右手可以更放松，换弦的感觉也会更敏锐、更轻巧。

此外，除了换弦方式运用的不得当之外，缺乏慢练有时也会成为演奏中技巧运用不自如的原因。一些演奏者在刚刚学会了某种技巧之后就浅尝辄止，不肯再踏踏踏实实地通过慢练来巩固，结果造成演奏中一些技巧衔接过程的脱节，影响了正常的音乐表现。为此，在练习的过程中不但要将换弦技巧“对号入座”，而且要用“慢练”的方法将不同的换弦动作的方式加以巩固。只有重视了每一个技术环节才能做到万无一失，在演奏中获得理想的效果。

5、拉快弓紧张

这个总是是初学二胡的人普遍存在和经常遇到的，它不但直接影响演奏的质量，而且很容易造成演奏者巨大的心理压力和生理方面的障碍。有些演奏者或音乐院校的学生由于“急于求成”思想的驱动，练琴时往往表现得心理浮燥，出现毛草、不求甚解和缺乏耐心等现象。他们一遇到演出、比赛甚至是考试等场合就容易紧张，经常在演奏中打折扣，有时甚至由于快弓方法的不得当引起了演奏中的杂乱无章，从而破坏了整个的演奏。形成的原因主要是快弓方法不得当、演奏时弓子分配的不自然和由此引起的左指按音感觉受到牵制，其后果导致演奏中两手配合不协调。当出现了上述现象时，应首先检查演奏的方法是否正确和松弛，弓子的分配是否合理自然。虽然在实际演奏中每个人的方法不尽相同，但松弛、自然等符合生理规律的演奏方式应该是大家都认同的。我认为，奏快弓时右手的手指应该自然地握住（而不是捏紧）弓杆，结合小臂靠近手腕的部位共同动作，其状态与用较快的速度敲锣时的感觉相似。运弓力度和弓子的分配（运弓部位和运弓范围）一般应根据乐曲旋律的情绪而定，表现轻快的力度也要小一些；表现热烈奔放的情绪时，握弓和擦弦的力度都要适当加大、运弓的部位要靠近中弓，握弓的感觉也要更加稳定坚实。如遇到有频繁换把的快速旋律时，应先以左手的把握性为依据较慢的速度开始练习，待两手配合默契后再逐渐以正常的速度来演奏。有的人演奏连续的快弓比较顺手，但在遇到旋律音符出现频繁的节拍变化和需要连续换弦演奏时就显得不那么顺畅和有把握，甚至有的由于方法不当而引起心里紧张和演奏中的手忙脚乱。遇此情况应该首先解决换弦方法和节奏感觉等方面的问题，而后再调整快弓的方法。同时，平日多做有针对性的练习，对更好地掌握和运用快弓

‘陆’ 解决二胡音准问题有何诀窍

标示不会有用的，反而会害了你，让你产生依赖感而且拉琴不够放松。要训练自己的耳朵，多练。其实如果手型对的话，音不会不准的，所以我觉得你的手型应该有点问题，按弦时必须放松。坚持学吧，练好后，琴就是最懂你的，感情到了，拉琴真的会拉到哭。便于表达感情是二胡最大的有点，学琴之路很艰辛，我曾经一天练十个小时手疼的不行，但当他融入你的骨血，再想离开它会痛彻心扉的。乐器一行无论哪一种都需要下苦功夫的，只是有上手快慢的区别罢了。找个好老师练下去吧，琴是最诚实的，你的悲伤，喜悦，努力，它都会看到，都会表达出来的。。。貌似扯的有点多，不过真心希望你在二胡上得到快乐-----拉琴十四年的半专业人士的经验之谈

‘柒’ 二胡调怎么定

二胡定调方法：

用固定唱名法

1、二胡的内弦为d1，外弦为a1，唱re和la，两弦相隔纯五度。那么，在你没有改变空弦音高的情况下，不管你要拉的旋律是什么调，空弦的音高都只会是这两个音，也就是d1和a1。又，在首调唱名法中，d1和a1两个音可以放到任何调里，唱名根据调的不同而变动，例如：D大调的主音和属音，唱do和sol；bB大调的中音和导音，唱mi和xi。一般的二胡用谱前端所标记的内、外弦音也就是标示出推算的结果，而在没有标示的情况下，二胡也应该知道根据这个道理推算出这些结果。

2、在各调中二胡首调的空弦音，左为内弦，右为外弦，哪怕是二胡极少接触的调。这么做的目的只为表示只要是在二胡音域内，任何调任何音都可以拉出。

C：(2，6)；D：(1，5)；E：(b7，4)；F/#E：(低音6，3)；G：(低音5，2)；A：(4，1)；B：(b3，b7)；#C/bD：(#1/b2，#5/b6)；#D/bE：(7，#4)；#F/bG：(低音b6/低音#5，b3/#2)；#G/bA：(低音b5/低音#4，b2/#1)；#A/bB：(3，7)。

3、综上所述，不是拉起来感觉像re和la就是准了，那只算是相对音高。如果要拉独奏，勉强可以凑合，如果要拉合奏就一定要和标准音la对着调弦，调成真正的re和la的音高。

二胡琴弦的调音方法

1、大概调：运用标准发音器(定音器、音哨、音叉等)小字一组的a音(440HZ)作为标准音，此音也就是D调中的5so音。通过旋转二胡的外弦轴，(偏低则旋紧琴弦，偏高则旋松琴弦)。然后再运用标准发音器，用同样的方法把内弦音调到D音，也就是D调的1do音。二胡的音高15协调了，和发音器一样了。

2、精细调：将电子校音器的模式选择为“二胡校音模式”，放在二胡琴筒附近，然后用比较均匀的力度拉外弦的慢长弓(注意力度要控制好，太弱或太强都会影响校音)。指针根据音的细微变化，会在仪表上左右摆动。指针指在0至-50之间，红灯亮，表示此音偏低；当指针指在0至+50之间，红灯亮，表示音偏高；当指针指在中间0的位置，绿灯亮时，表示音是准的了。

3、影响二胡校音的几个因素：

运弓力度；

外部环境(要安静)；

二胡千斤线老化(常常表现为空弦拉弓和推弓音高不一致，推弓偏低)。

(7)二胡的音准解决方法扩展阅读

把握二胡音准的方法

1、定弦要准

不管是用传统调音器还是电子琴，对演奏者的音准要求都很高，如果对固定音高没有十足的把握，尤其是初学者，建议在手机上下载专门二胡调音软件，软件的精准度甚至超越人耳。

2、指距变化过度或不足

最常见的是演奏半音的时候往往指距偏宽，使小二度偏大。

由于二胡定调常使半音的指法变动，如D调的半音在二三指之间；G调原把位的半音在外弦一二指之间，内弦却在二三指之间；F调的半音在三四指之间，因此应该根据不同调的指法加强调式音阶练习，注意各个调指距宽窄的变化。

3、换把容易跑音

换把时移动过度或者不到位都会造成音不准。要保证换把时的音准，演奏者内心要有换把后的音高概念。

4、揉弦音不准

初学揉弦时，因为掌握不好揉弦的幅度、快慢、轻重等的均匀感觉，往往造成音的游移性。这时应用听觉调整控制手腕手掌颤动的幅度、力度、速度，直到揉弦听起来和谐、悦耳为准。

5、多听很重要

这一点是学习所有乐器都必须要的，只有多听，才能在自己的记忆中形成固定的、正确的旋律走向和每个音高，演奏的时候才能凭这种记忆来确定每个音的准确度。在练习一首曲子的过程中，多听，才能对比出自己是否有错误的地方，从而及时改正。

‘捌’ 怎么调整二胡的音色

调整二胡音色分为两步，具体步骤如下：

1、大概调音：运用标准发音器（定音器、音哨、音又等）小字一组的A音（440H）作为标准音，此音也就是D调中的5S音。

然后，根据自己对外弦底部的判断，通过旋转外弦轴的二胡（低或高或松弦），旋转幅度不宜过大，同时听二胡的声音，慢慢地把外弦调到与标准音相同的音高。

2、精细调音：将电子校音器的模式选择为“二胡校音模式”，放置在二胡琴筒附近，然后用比较均匀的力度拉外弦的慢长弓，一边拉弦一边观察校音器。

(8)二胡的音准解决方法扩展阅读：

影响二胡校音的几个因素：

1．运弓力度；

2．外部环境（要安静）；

3．二胡千斤线老化（常常表现为空弦拉弓和推弓音高不一致，推弓偏低）。

把握二胡音准的方法：

1、定弦要准：不管是用传统调音器还是电子琴，对演奏者的音准要求都很高，如果对固定音高没有十足的把握，尤其是初学者，建议在手机上下载专门二胡调音软件，软件的精准度甚至超越人耳。

2、指距变化过度或不足：由于二胡定调常使半音的指法变动；G调原把位的半音在外弦一二指之间，内弦却在二三指之间；F调的半音在三四指之间，因此应该根据不同调的指法加强调式音阶练习，注意各个调指距宽窄的变化。

3、换把容易跑音：换把时移动过度或者不到位都会造成音不准。要保证换把时的音准，演奏者内心要有换把后的音高概念。

4、揉弦音不准：初学揉弦时，因为掌握不好揉弦的幅度、快慢、轻重等的均匀感觉，往往造成音的游移性。这时应用听觉调整控制手腕手掌颤动的幅度、力度、速度，直到揉弦听起来和谐、悦耳为准。

‘玖’ 二胡怎么调音

一、大概调：

二胡调音可以借助标准发音器（音哨、音叉、定音器），当外弦音高为标准音小字一组的a音（440HZ）时，在二胡D调中为5（so）音。用相同的方法调内弦，内弦要调节到D音，即二胡D调的1（do）音。

二、精细调：

将电子校音器的模式选择为“二胡校音模式”，放在二胡琴筒附近，然后用比较均匀的力度拉外弦的慢长弓。指针根据音的细微变化，会在仪表上左右摆动。指针指在0至-50之间，红灯亮，表示此音偏低；反之红灯亮，表示音偏高；当指针指在中间0的位置，绿灯亮时，音准了。

(9)二胡的音准解决方法扩展阅读

1、二胡发音的好坏不仅仅取决于琴马，它与琴筒的木质好坏、皮膜的薄厚、松紧、天气的阴晴、空气的潮湿、干燥、冷暖均有直接关系。

2、二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦（吟音）、泛音、颤音、滑音、拨弦等；右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。

3、二胡的琴筒通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。

‘拾’ 二胡用手指按音怎么才是准的

二胡怎样才能按准弦（音准），这是二胡练习的重点，也是难点，技巧有一些，但都是以勤学苦练为基础的。注意几点：
1、音阶训练。要能唱准音阶，听准音阶。你开口唱，不管嗓音优劣，但唱出来的音阶是准确的，人家唱歌，音准不准，你要能听得出来。试想，既唱不准，又听不出准不准，拉二胡时，手指按下去发出的声音就可想而知了，不是杀鸡声就是杀鸭声，鬼哭狼嚎，污染环境。练习时，可跟着钢琴、电子琴，一个个音符，仔细核对，看看自己唱得准不准，特别注意伴音4、7的音准。
2、在琴柱上做标记，仅仅是初学权宜之计。不可取。同样是这个位置，手指压线的力度、二胡定音的高低、右手运弓的力度不同，都会改变标记处的音高。最终还是不准，只有你对音阶掌握好了，手指一按，发出的声音准不准就能判断出来，不断修正错误的音，反复练习，才会有成效。
3、注意克服手指的肌肉张力。很多拉不准的，是四个手指没有按音阶的距离张开，缩水了，所以音不准。特别注意小指的伸展，二三指之间的距离别太近，还要注意半音4、7的位置。
4、注意换把，不要因为换把把音位按偏移了。
5、当然，也不是要求绝对准确，绝对准确实际上是做不到的，只要误差在50音分以内，人耳是听不出来的，二胡专业演奏家也有误差，但一般在50音分以内。