怎么学好弹琴的最简单方法

⑴ 学习钢琴的方法

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⑵ 如何快速学钢琴

1） 钢琴 靠按键以后 内部 琴璇 发声，电子琴和点钢琴 靠电发声，
这一点， 用电子琴 代替钢琴没关系 ，只是音色有一点差别。力度不要着急，先把基本功练熟（琵琶 和旋 音阶） 之后 加入感情 就有力度了， 不要你一开始 就 当 贝多芬， 朗朗 和李云迪的 。

2） 电子琴 键少， 有些曲子不能弹， 不过初学， 只是弹一些简单的曲子， 不要你一开始就去 弹 贝多芬 交响曲 ，莫扎特 奏鸣曲 和 肖邦练习曲的（全是高难度技巧的曲子！！！），所以键少点没关系， 莫扎特 小时候 （ 大概十几岁），钢琴才发明出来， 那时候 大概只有 61 个键，后来他长大， 才改进的， 后来还不是成为了 音乐家？

3) 买一个 有力度的 电子琴 或者 电钢 是可以的， 一开始 不要求力度，有的人 刚学， 就用 钢琴 ， 由于琴键 过重的原因 ， 手疼啊！
入门后在注重使用力度。

4） 要注意 制定 练琴计划， 有时间的话， 每天先从 30 分钟开始 然后。。。。1小时 2小时 3小时 4小时 5 小时 。。。。。
不要急于求成 ，遇到困难就战胜它！ 慢慢的 你会 爱上琴 和音乐...

⑶ 学钢琴的手法和方法

基础钢琴学习方法 钢琴练习的基本步骤 练习的程序
许多学生会用下列的练习程序
首先，先练习音阶或是做一些技巧练习，直到手指灵活。如果你还有时间去做一些
技巧性的练习，例如哈农练习曲之类的，就继续练习 30 分钟或更久。
然后开始练习一些新曲子，先从头开始读个一两页，双手慢慢的弹。重复慢慢的弹，
直到逐渐熟练后，再慢慢增加速度直到曲子的速度。在慢慢增加速度的时候，节拍
器也常被用到。
两个小时的练习后，手指已经完全放开，能飞快的弹奏，这时候，你几乎可以用随
心所欲的速度弹奏。最后，也练累了，可以放松一下，随心所欲的弹曲子，这时候
才能真正享受音乐。
在演奏会或是上课的当天，再用演奏的速度（或更快）练习要上课或演奏的曲子，
能练几次，就练几次，以确认他们是彻底的熟练，并且维持在巅峰状态。这是最后
的练习机会，当然，多练习是好的。
上面的练习步骤根本就是错误的！
这些步骤会使学生很难跨过中等程度，纵使他们每天练习数小时。如果你看了下面
一些更有效率的方法，你就会更了解为甚么？例如，上述的方法并没有告诉学生，
如果他们碰到一段很困难的乐句，除了不断的重复练习之外，该如何做，他们甚至
不知道这辈子甚么时候能学会这些技巧。它将如何练习这件事，完全交给学生自己
处理。甚者，他们在演奏会时的弹奏将会平淡无奇，而且经常出错，我们会在下面
讨论这个现象。这个章节将会解释这些步骤为何是错误的，你将会知道为何演奏会
的弹奏会平淡无奇，为何错误的方法导致弹错。更重要的是，你会知道正确的方法。

没有进步是大多数学生放弃学琴的主因。学生，特别是年轻的学生，都是聪明的，
却为何练 得 这么累，而没有进步呢？给予学生奖赏，他们会比你想象的投入更多。
你可以是个医生、科学家、律师、运动员，或是任何职业，同时，你也可以是个钢
琴家。因为有些方法，能让你在很短的时间里学会这些技巧，我们很快的就会看到
这些方法。
值得一提的是，上面的练习程序是“直觉”的方法 。如果一个平常人，被困在一个
荒岛上，只有一台钢琴，他如果决定弹钢琴，他大约会使用上面的练习程序。也就
是说，如果一个老师教学生这个方法，那跟没教一样，因为这是直觉上的方法。当
我开始为这本书收集“正确的练习方法”，才惊觉到它竟有如此之多。我会解释为
何他们是反直觉的，这也解释了为何大多数老师会选择直觉性的方法。
这些老师或许从不知道正确的方法，所以很自然的选择了直觉性的方法。然而，反
直觉的方法比直觉方法 更难被采用， 因为你的大脑会告诉你，这些反直觉的方法
是不对的，而倾向于去使用直觉的方法。这些信息在上课或演奏会前，常常不可抗
拒 ━ 试着在 非正式的情况下告诉学生，在练习结束前，不要弹奏练好的曲子，或
是不要在演奏会当天用演奏速度练习。不只是学生跟老师、家长、朋友、任何对年
轻学生的练习有影响的人。 如果家长没有被告知，那么他们通常会强迫孩子们去用
直觉的方法 。这也就是为甚么好的老师都会要求家长陪同小朋友上课。如果家长没
有参与，那几乎可以确定家长会要求小朋友用跟老师所教不同的方法。
学生如果一开始就用正确的方法，显然是幸运的一群。但是，往后他们必需相当的
留意，因为他们不知道错误的方法。一旦没有老师在旁督促，很容易陷入这些直觉
的方法，而不知为何一切都不对劲。就像是一只熊，从未看过捕熊的陷阱 ━ 它当
然会陷入陷阱当中。这些幸运儿，同样不善于教学，因为这些正确的方法对他们而
言是理所当然的，而不能去理解为何其他人会用不同的方法。他们可能不知道，这
些正确的方法是 需 要被教授的，一些直觉的方法却会带来灾难。很多理所当然的
事，很难去解释，因为我们都不会花太多时间去思考它。我们绝不能理解英文到底
有多难，直到我们去教一个日本人英文。另一方面，一开始 就 使用直觉方法的学
生，尔后学习更好的方法，能有 意料之外 的好处。他们同时知道正确与不正确的
方法，通常会 成为好 老师。 虽然这个章节是讲正确的方法，但是了解哪些是不应
该去做的、及不应该的原因 ，也是同等的重要。这就是为何一些常见的错误方法一
再的在此讨论；它会帮助我们了解正确的方法。 手型
每个人都有自己的手型，显然对于手型，并没有严格的规范。唯一的原则可以说是：
手指要放在最放松及最有力的位置。首先，将手握拳握紧，然后张开尽量伸展，再
将手指完全放松。维持这种放松的状态，将手放在一个平面上，所有手指都放在平
面上，手腕的高度跟第一关节（手指作靠近手掌的关节）同高。此时，手指跟手掌
应该呈一个圆顶状。所有的手指都是弯曲的，拇指应微微指向下，并稍微向其它四
指弯曲，所以拇指的最后一节是与其它指平行 的 。当弹奏和弦或是大跨距时，保
持拇指向内微弯是很重要的。保持拇指的最后一节与琴键平行，会减少碰触到旁边
的键的机会。这个姿势，也让拇指在抬起与放下时，使用正确的肌肉。其它各指都
是微微弯曲，手指放在琴键上，与琴键呈 45 度。这个姿势可以让手指能够弹奏黑
键之间的位置。拇指与其它各指的指尖约略呈一个半圆形。这是一个很好的起始手
型。
你可以依照自己的弹奏型态来修正手型。如果你将两手同时以这个姿势摆在琴键上，
两手的拇指指甲应该是面对面。用拇指指甲下方的肌肉来弹奏，不是关节。对于其
它的手指，骨头（的末端）已经非常靠近指尖了，在指尖进来一点（不是往指甲的
方向），这里的指肉会稍微厚一点，用这个地方（译注：指尖与指腹之间的肉）与
琴键接触，不是指尖。 这只是一个建议的起始手型，一但你开始弹奏，这个手型就完全不是这个样子了。
你可能需要更加伸展手指，也可能更加弯曲，那要看你弹奏什么。座椅的高度以及与琴的距离
座椅的高度以及与琴的距离也是因人而异。以下的方法可以是个好的起始点。坐在
座椅上，手肘在身体旁边，手臂与琴键平行。手放在琴键上呈弹奏姿态，此时，手
肘应与琴键同高。将双手放在白键上呈弹奏姿势，将手肘往身体靠近，如果手肘能
刚好闪过身体，这时候，椅子与钢琴之间的距离就是适当的距离。不要坐在椅子的
正中间，要稍微靠近前缘（译注：不要将椅子坐满，大约椅子前三分之一端）。
对于弹奏强音的和弦时，椅子的高度与距离很重要。因此，你可以同时弹奏两个都
在黑键上的和弦，尽其所能的弹大声，来测试你的位子是否适当。这两个和弦是：
左手弹 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ；右手弹 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。身体微微前倾，
用整个手臂与肩膀的力量去弹，弹一个像雷声一般的音。确认肩膀是有用到的，只
用手与手臂弹奏不出震撼的强音。力量要从身体与肩膀发出。如果能很舒服的弹奏
这个强音，那椅子的高度与距离是合适的。 开始练一首新曲子：分析与聆听
对于一首新曲子，读谱并视奏，能够知道这首曲子听起来怎样。要熟悉一首曲子最
好的方法是聆听演奏（录音）。有些评论认为，在学习一个新曲目前先听别人的演
奏是一种“欺骗”的行为，这实在是没有根据的说法。学生或许会模仿录音的演奏
方式，而不是自己的表现。但是，模仿他人演奏几乎是不可能的，因为演奏是极端
个人化的。在 1-IV-3 节中， 我们以数学“证明”这个不可能性。这个事实，或许
能让一些抱怨自己未能模仿名家演奏的学生感到释怀。可能的话，多听几个不同的
录音，如此能开拓不同的视野。不听别人的演奏，就好像叫人不要去学校，因为这
会阻碍你的创造力。有些学生认为，听别人的演奏是浪费时间，因为他们永远不可
能弹得这么好。想想，如果本书的方法，不能让人弹得“这么好”，那我也不必写
这本书了！当学生听过几个不同的版本，通常他们会觉得，不是每个录音都是很好
的，甚至于他们会比较喜欢自己的演奏更甚于某一些录音。
下一个步骤是分析一个曲子的结构，曲子的结构会影响我们如何去练这首曲子。让
我们用贝多芬的《给爱丽丝》作为例子。前面的 4 个小节总共出现 15 次，如果练
会这 4 个小节，这首曲子等于学会了一半（本曲共 125 小节）。另外 6 个小节也
重复了 4 次，所以只要练会 10 个小节，就等于学会了 70% 。使用本书的方法，
这首曲子的 70% 可以在 30 分钟内背下来，因为这几个小节相当简单。使用这个方
法，你也能在练习时，同时背谱。在这些重复的小节当中，有两个间奏是不容易的。
当你使用下述的方法，练会这两个间奏，然后跟其它重复的小节接在一起 ━ 这样
就练起来了，而且也背下来了！当然，练会这两个间奏，是学这首曲子的关键，我
们将在下一节详述。学过两年琴的学生，应该在 2~5 天学会这首曲子，而且能够背
谱。这个时候，老师们就可以针对音乐内涵做一些琢磨了；至于这要花多少时间，
就因人而异了。就音乐表现的观点来看，你永远不可能弹完一首曲子。
准备的功课到此告一段落，我们可以开始练习的课程。 快速获得技巧的秘密就是，
将困难的段落，转换成为较容易弹奏的段落。我们现在能进入这些天才们的思维旅
程，他们发现了这些极有效率的钢琴练习法。 从最困难的段落开始练习
让我们回到《给爱丽丝》这首曲子。有两段长 16 及 23 小节的间奏，夹在这些重
覆的段落中。这是这首曲子当中最困难的地方。学一首曲子，要从最困难的段落开
始。理由很明显，因为你要花最长的时间来练习最困难的段落，所以你要多花一些
时间。如果你将最困难的段落留在最后，当你要演奏时，你会发现这将是你最弱的
一环，而常在这里遇到困难。很多曲子的结尾是最精采、最有趣、又最困难的，你
或许会从曲子的最后开始练起。有好几个乐章的曲子，你大多会从最后一个乐章的
最后开始练起。 将困难的段落缩短：段落式的练习
（一小节，一小节的练）
练习的诀窍中，最重要的就是“选择一个较短的练习段落” 。这个诀窍可以说是缩
短练习时间最显着的方法，因为以下几个原因：

对任何一个困难的段落，例如10个小节，通常只有几个音符会绊住你。除了这几个
音符，你实在不需特别去练其它的。如果这10个小节，每个小节有8个音符，但是只
有4个音符是困难的，那只要练好这4个音符，等于练好10个小节，这样可以节省相
当多的练习时间。让我们看看《给爱丽丝》这两段间奏，看看这两段，找出最困难
的小节。应该是第一个间奏的第一小节及最后 5个小节，或是第二个间奏最后的琶
音。对于困难的段落，找到适当的指法非常重要，并确定你能很舒服的使用这个指
法。

在第一段间奏的最后5小节，困难点在右手，大多是 1,5指的指法。第2指在某些地
方也是很重要的，但是另一个选择是用第1指。使用第2指是传统的指法，这样能够
提供较佳的控制与流畅性。当然，用第1指较容易记住，如果你有一段时间没有弹这
首曲子，它能发挥救生圈的作用。当你选择一个指法，要坚持自始至终都使用这个
指法，这一点非常重要。在第二段间奏的琶音部分，使用 1231354321 的指法，用
拇指在上（Thumb over）或是拇指在下（Thumb under）的指法（参阅1-III-5节）
都可以，因为这一段的速度并不太快，但是我个人较喜欢用拇指在上的指法，因为
拇指在下的指法需要一些手腕的动作，而这些额外的动作比较容易出错。

选择较小的练习段落，可以让你在短时间内一直重复这个段落数十次、数百次 。快
速、连续的重复是让你的手学习新动作的最好方法。如果数个难弹的音符，夹在一
个很长的练习段落中，这样练习这些难弹的音符的间隔时间会拉长，而且这些夹在
中间的其它音符，会让手在学习新动作时产生阻碍，使学习变慢。这个效应在1-IV-5节
中有定量化的计算，这个计算提供了本书中所宣示可以1000倍学习速度的基础。

我们都知道，用比你技巧所能发挥还要快的速度去弹奏，是有害的。但是，选择越
短的练习段落，你就能以越快的速度练习，且能减低不良的副作用。 刚开始时，大
多会选择以一个小节或更短的练习段落，通常只有两个音符。选择这么短的练习段
落，可以让你在几分钟内学好任何困难的段落。因此你可以用演奏速度或更快的速
度来练习，这是一个理想的状况，因为这可以节省很多时间。然而在直觉的方法中，
你大多是以较慢的速度练习

⑷ 如何快速学会钢琴

完全做到快速是不可能的,但是只要坚持,一定能很快成功~!要学好钢琴,关键是你要有信心,恒心,以及对钢琴的热爱~!我相信,这些你都是有的~!所以,在此诚恳的给你一些中肯的建议~!首先要学会认识五线谱，这是练钢琴的前提，只要认识了五线谱，自已也就可以开始练习了，你可以先从数字音标开始学起，当你熟悉的掌握好数字音标以后，学五线谱就非常容易了，其次就是钢琴需要长久的练习，为什么很多人都说钢琴是所有乐器中最难学的呢，也就是这个道理，它靠的是练习。如果你不是经常练习的话，非常容易生疏起来，这并不是说你的记忆力的问题，而是钢琴本身就是靠键盘操作的问题，就好象上网一样，天天上网的人闭着眼睛都可以打字，因为他太熟悉键盘。最后就是在练习的过程掌握好五线谱的特征和节奏。 想学好钢琴，首先要找到好的钢琴学校和老师，尤其是钢琴老师很重要，学生今后弹琴的手法和感觉都和钢琴老师有着密切的联系。其次就是在老师的指导下认真学琴。在老师讲解乐理知识时一定要认真仔细听，才能在学琴的时候灵活应用。每次钢琴课结束后，都要回家练琴，如果不坚持练琴，会觉得手很僵硬，学到的知识很容易忘记。最后，就是对音乐的理解，有时好的钢琴曲用不同的人弹奏效果是不同的，平时多增强听音的联系，多听一些名曲，从中用心去感觉音乐也是很重要的。 给自己一点信心!!go!!!习惯一： 弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。 习惯二： 坚持每天弹一段哈农。 只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。 习惯三： 尤慢至快。 慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。 习惯四： 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。 许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。 习惯五： 弹琴时备一支铅笔。 很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！ 习惯六： 没弹熟一首曲子前少听录音。 录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。 习惯七： 学会分段练习，单独揪错。 不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。

⑸ 初学者怎样学好钢琴

一、要从心里十分喜欢学钢琴 教之不如好之，好之不如乐之”，有天分不爱学、不喫苦，是学欠好琴的；反之，没有天分，但自个十分喜欢，十分吃苦，也会一步一步在教师的指导下不断进步。许多获奖的琴童并非出自音乐家庭，但自身喜欢，他会不断克服困难，使用全部空闲时刻练琴，也能弹出一首好钢琴。此外家里要有一台音质好、音色好、触键活络、音准、手感好的钢琴，使之爱弹爱练。正是“工欲善其事，必先利其器。”二、要拜一位好教师学习乐器，专业教师的挑选很重要，大概选一位专业水平高、责任心强，有必定教育经历的好教师。大体来说，好的专业教师应具有以下4点：1.教师自身是音乐院校结业，并的确有必定的演奏水平缓知名度；2.有丰盛的教育经历，并且已培育了不少人才；3.了解钢琴各种教材，能给学生演示演奏，而不只是靠嘴说琴；4.对琴童能对症下药，有敬业精力。! 三、要从开端养成杰出的练琴习气坐势、手型、触键、看谱等从一开端就要十分注意标准。要一直仔细看谱，看准调号和乐曲进行中的升、降号、复原号以及指法。出专家必定要分手先慢练，难点、要点重复练，好要用心去体会，一直养成练琴仔细，不大意、不急噪、不急于求成的好习气。还要注意曲谱中意大利文的各种音乐术语。四、要弹好操练曲和复调着作操练曲是学好钢琴必不行少的内容，经过不相同的操练才干使得看谱才能、断奏、连奏、左右手合作演奏以及演奏速度技能和演奏的颗粒性不断进步不少学琴者把弹操练曲不妥一回事，其实操练曲不只是光练技能，也相同可以使乐感得到培育。由于每一首操练曲都有必定的音乐形象。拜厄、车尔尼、肖邦的许多操练曲都是十分好听的乐曲。简直全世界都在研讨巴赫并演奏他的着作，他的初级钢琴小曲30首、小前奏曲与赋格曲、二部、三部创意曲以及十二平均律、英国组曲、法国组曲都是由浅入伸的钢琴复调音乐着作的经典教材。作为按部就班的教材，巴赫的上述着作是肯定不行少的。由浅入深地演奏复调着作不只可以使左右脑得到充沛练习，进步人的脑力、智力，并且可加深大家对音乐美的体会、了解，丰厚想象力、创造力。五、要合理安排好练琴时刻对大多数学琴者来说，他们不行能全天都在练琴。一般来说平常化整为零，早上、中午饭前后，晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子，不只消除每天的作业学习的疲惫，也可使学琴者堆集必定的曲目。节假日、寒暑假，每天练琴应不少于5小时，练琴不要背奏，会集精力和时刻，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟操练曲、半小时乐曲，多少年来这样的练琴办法，是什么也练欠好的。一首曲子一小时练不会练一天，一天练不会练几天，直到练会，霸占了一个难关，演奏水平会进步一大步。六、要加强左手和学会用好踏板左手功夫很重要，多数学琴者都会疏忽左手练习，以c大调音阶为例，右手大拇指弹c音和左手小指弹低八度的c音相同吗？因而，不管是操练曲仍是乐曲，右手弹一遍，左手应弹十遍。尤其是复调音乐、哈农的60首操练曲、车尔尼718的左手24首操练曲，应仔细在教师的指导下练弹。其他乐曲、操练曲的大段归于左手演奏的乐段也应多练，个音阶的左手练弹更要多于右手练弹。2 R踏板是钢琴的纽带，立式钢琴有三个踏板，右踏板叫延音或强音踏板，以延伸音响，烘托和增强音量；左踏板叫弱音踏板，用以削弱音量；中心踏板，能使槌与弦之间加上一层弱音呢，改动其音色。三角钢琴的中心踏板叫继续音踏板，能使某一个音或某一个和弦的几个音继续、延伸，而对其他音不起作用。踏板必定要按曲谱示踩、放（或半踩、或半放），没有标明的应在教师的指导下学会用好踏板，使之演奏的音乐作用愈加完满。 七、要按部就班弹练中外乐曲2 学琴一年后，有了必定的识谱才能，演奏办法，可在教师的指导下弹一些简略的小独奏曲，以添加爱好和培育乐感。弹一些了解的小乐曲还能推进、强化识谱才能。中、外各种写作方法的钢琴小品许多，可在不相同的期间交叉相应程度的小乐曲。不少独奏曲自身就有必定的技能难度，学琴者在爱好的推进下，也愿苦练操练曲中的难度。经过弹练他们又把握了操练曲中还没有学到的技能，乐感也增强了，学琴者的积极性也有了。别的，还要多给他人配乐，多参与表演活动，多学习一些音乐理论常识，多剖析一些钢琴着作。八、要加强音乐涵养要弹好钢琴，好要涉猎文学、艺术、前史、地舆等等常识，加强音乐涵养大概多但一些文学名着、音乐家列传、音乐刊物、音乐史话等，好要多看影视着作，多观摩名家表演、演奏会，多听多看唱片，cd、vcd的名曲等，特别是对谱听赏，更有协助。

⑹ 如何快速学会弹钢琴

一、勤操4指、5指独立

“勤能补拙”，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力，只要坚持，必有成效，因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。

“五指”独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化，后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。

二、双手合奏脑先行

成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的“杂念”较多，大脑会“开小差”，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。

三、视、奏对应耳听为真

“视”的音与“奏”出的音是一一对应的，这种视、触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时问的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

四、万能法宝：慢、慢、慢

不论是对儿童、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”，将我们练习中出现的问题“放大”，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。

(6)怎么学好弹琴的最简单方法扩展阅读：

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

⑺ 怎么学才能学好钢琴呢

怎么学才能学好钢琴呢
1、首先学乐理。这里不是说很高深的乐理，只是弹钢琴必备的一些常识：五线谱基础、谱号、谱表、音符的名称、音符的时值、附点、唱名和音名、休止符、附点休止符、拍号、临时记号、省略记号、反复记号等等，建议买一本乐理入门教材，对于成人乐理学起来很容易，小朋友的话还是建议找个专业老师.

2、其次是认识钢琴键盘。这个其实也属于乐理的一部分，只是你要对照钢琴实体来一一对应你的五线谱上音符，在钢琴键盘上的位置，为你后面在钢琴上弹奏乐曲做准备，最方便的就是找到钢琴键盘上中央C的位置在哪里，能够知道键盘上所有的C音，大体了解钢琴上88个键在五线谱中到底哪个位置，基本就差不多了，我的意思是既要知道五线谱上音符在键盘上的位置，也要清楚键盘上每个键对应的是五线谱上哪个位置的音符，这个如果能做好证明你的识谱能力已经很好了，当然是需要一定时间的

3、坐姿、手型、弹琴方法。坐姿呢一般书上都会教你，建议还是看视频教学，可以模仿，手型也可以模仿教学视频，不过这个就算看了视频也有可能做不到，这个是个长期纠正犯错纠正犯错的过程，它涉及的范围其实比较广，弹奏钢琴时发力方法，发力点等等，不是一是半会就能做到，就算有老师指导也不一定能掌握好，弹琴方法的话，也就是你想弹奏哪首乐曲，一般教材上都会有说明，买一本钢琴入门教材，基本可以搞定，如果你只是想拓展拓展业余爱好，其实不必纠结手型什么的，会弹，自己开心就好。

⑻ 如何自学钢琴

自学钢琴，可以从以下几方法入手。

1、找一个钢琴或者用键盘。学会在钢琴上弹奏的好处是声音是由弦乐产生的。

⑼ 怎样自学弹钢琴

首先要先做准备工作，既然要弹钢琴最好就要拥有一台自己的钢琴。古典钢琴很贵可以去买一台电子钢琴，效果其实是一样的。还有就是学钢琴必定会要一直练习，可能会影响邻里。有条件可以去租远郊的房子，没有条件就买一些隔音材料。

然后在正式练习之前，要先学习乐理知识。去市面上买一本钢琴基础理论知识方面的教材。最起码也要把乐谱认全才能进行接下来的步骤。

熟悉钢琴也是很重要的，我们要做到可以将乐谱与琴键一一对应。一定要熟悉中央C的音键位置，还有就是钢琴底下的三个脚踏板。只有先了解钢琴，才能开始弹曲子。

然后就是纠正姿势，不管弹得好不好，也一定要能摆出正确专业的姿势。上半身要挺直，手指放在琴键上，手臂、手腕、手背要基本在一条直线上。手指在弹得时候稍微蜷着，就像握着球一样。

然后就可以进行正式的学习了，可以在网上找一首自己喜欢的还比较简单的曲子。这样可以培养自己联系的兴趣。刚开始练习的时候，肯定不能做到两只手一起弹，可以先一只手练到熟悉，在慢慢加上另一只手。

这里我想说几个，我在刚开始弹钢琴时犯的错误。第一个就是找不准拍子，很多人的音感都不是那么好，弹曲子的时候就会找不准拍，出现抢拍漏拍的情况这种情况可以去买一个节拍器，边听节拍边弹，时间长了也就熟悉了。

第二个问题就是手指的施力点不对，很多初学者刚开始学钢琴可能有很大的热情，弹琴力度也很大。但钢琴又不是力气活儿，太用力就会让声音听起来太硬。正确的是要用手指发力，这样声音也更灵活。

提高钢琴技术唯一的方法就是孜孜不倦的练习。一天练习的时间加起来不应该少于一个小时，练习也不能死练，每次练习多多少少也要有一点进步。这样时间长了，钢琴水平也就有很大提高了。

最后很多人都说弹钢琴要代入自己的情感。这句话很对，在演奏的时候要融入自己的想象，这样有感情演奏的歌曲哪怕技术还不完善，也可以打动别人了。

⑽ 如何学好钢琴

钢琴学习]学习课程，怎样才能少走弯路？

学一首新曲，如果注意了下面几个过程，可能会少走或不走弯路：
首先，老师会先给学生弹一弹，后者学舌感回家听听“师范录音磁带”，对新课乐曲总的性质、风格、技术类型和特点有一个初步印象，也就是先知道“大概是怎么回事”。
老师在给学生上新课时，会根据学生的情况，给予学生必要的解释，为学生预见他可能出现的错误，指出重点的技术困难之处，教给他怎样才能克服技术困难的具体方法。对于乐谱上标记不清、标记错误或需要改动调整的各种记号予以订正、标清。必要时，还要由学生当场试弹片段，以便真正懂得要领。经验告诉我们，不少学生口头上明白了的事，并不等于在弹奏实际中真的明白了。
时间证明，这个开始阶段的过程极其关键。业余学生独立处理有关问题的能力往往较弱，所以学生要高度重视、细心记取老师开始的一系列指示。不少学生耳朵听了，心理却没记住多少，回家想当然地练习起来。一旦有错而有察觉不到，他就不断重复这个错误。开始阶段先入为主地产生错误，最容易巩固，最容易变成“错误顽固症”。此后，不知要花多少气力，还改不彻底。
学生回到家里练习新课时，要格外注意下面几点：
（1）、牢记乐曲的调号标记，几个升号？几个降号？中间有无改变？有无临时音的变化和还原？总之别出错音。
（2）、节拍、拍子要准确，看准是什么拍号，每小节几拍要明明白白。不能弹了好长时间，一问几拍还说不出来。
（3）、注意指法。当弹下一个音时，一定要检查一下用的是不是该用的手指。至少，在每个乐句开始处、大跳处、旋律线的转折处等等，务必查看一下。千万别不假思索地使用自己觉得“最听话”的手指轻易“下手”。
（4）、分清乐句。不能不管乐句好象朗读文章不管标点符号一样。只要这四点认真作好，就有了可靠的基础。虽然这远不等于艺术性的弹好乐曲，但毕竟地基已经打好，可以在上面盖房子了；车轮已经置于轨道之上，可以向艺术目标驶去了。
所以，要多下工夫把开始阶段的事做好，这是少走弯路或不走弯路的保证。