油画颜料的鉴别方法

㈠ 怎样辨别油画和手绘、印刷油画

目前市场上的油画主要有两种，原创油画和商品油画，这其中原创油画多有经过专业美术学教育的画家创作，有着极高的艺术价值和收藏价值，也是目前艺术品市场投资的热点。而商品油画则一般包括三种:一是多数商家称的纯手绘油画;二是填色油画;三是喷绘油画! 近年新出现了印刷油画(填色画），对传统手工油画冲击也比较大的! 但就艺术价值，收藏价值和欣赏性而言，原创油画却有着不可替代的地位。那么如果辨别原创油画和手绘、印刷油画，买到物有所值的油画呢？在这里就介绍几个小窍门吧。一，原创油画：目前主要包括的是在艺术界已有些名气的画家的作品，当然这些作品多会价位比较高，对于一般家庭则可以选择院校师生的一些作品，价位相对比较低廉而且这些人由于有着比较扎实的绘画功底和比较好的发展平台，有比较多的机会成为以后在艺术界有影响力的人物，所谓‘潜力股’，呵呵，如果真能有幸买到这样的作品，还是有相当的升值潜力的。言归正传，讲一下原创油画的特点，画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水,二，填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍，因为有手工图色的过程，所以很多商家会把此类画作称为是纯手绘油画）：这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。三，直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感,厚薄均匀,立体效果较差,用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色!

㈡ 电子油画颜料和油画颜料颜色是怎么区分的，用号排列吗

电子油画颜料和油画和油画的颜色是区分它的花色以及它的表面
水彩画在题材选择方面是十分广泛的，风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材，大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋，无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵，无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。钟情于大自然的画家永远不知疲倦的通过风景画来表达他们的色彩世界。

静物也是水彩画中常见的题材，静物种类繁多，形式多样，色彩丰富，艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图，从而创作出意味深长的静物画作品。

相比之下人物画对画家的技法熟练程度要求比较高，首先要具有很好的人物画素描基础，同时还需具备丰富的水彩画经验，因此人物题材不是初学者的最好选择。

有许多现当代的水彩画家选择了抽象的形式来表达他们的艺术理念，创作出了大量的优秀作品。当绘画摆脱了可视外观形象的束缚以后，它那明澈自由流畅的材料特征在抽象表现中获得了更自由的发挥。

建筑题材的水彩画历史悠久，出于职业性的审美爱好和需要，它们更受到建筑师们的青睐。当然也是许许多多水彩画爱好者所热衷的题材。优秀的建筑本身就是精美的艺术，它不仅以其尺度、比例、色彩、装饰以及变幻的光影效果等形象因素引起人们感观上的审美体验，而且通过形象传达着某种精神内涵。

工具材料
画笔

对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔，但对于一般的水彩画爱好者来说采用普通画笔就足够了，从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。以上只是对初学者的一些建议，专业水彩画家都是根据自己的经验和兴趣去选择工具的。

一支典型的水彩笔是由笔杆、笔毛及金属套管等3部分组合而成。一支笔的好坏除了要看笔杆是否挺直，金属套管是否坚固之外，最重要的是笔毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、小马毛及尼龙毛等多种。其中貂毛笔柔软而富有弹性，含水性佳且耐用，是最高级的水彩笔，有西伯利亚貂(kolinsky)及红貂(Red Sable)两种。尼龙毛笔的聚集性很强，弹性大，但含水量较小，颜料不易释出，所以画完后，仅在水盂中搅拌无法清除干净，须以手指挤压才能洗净。价格最便宜。猪鬃笔弹性强，但质地较硬，适合处理粗糙的效果，牛耳毛、松鼠毛、小马毛及国内产生的狸毛水彩笔均不错，但价格各有出入。

依笔的形状可区分成圆笔及平笔两种，圆笔适合勾绘与描写，平笔适合平涂及画方正的块面、线条；另外还有专门画线条用的线笔及大面积涂刷的排笔。 一般水彩笔大小尺寸共有13种，是以号数来区分，由0、1、2……至12号，12号为最大。也有特别的小号00或000，视厂牌而定。国产的水彩笔大都以偶数号来区分，即0、2、4~20、22，最大也有24号的。画者可视画面大小及描写的需求，每张作品只要4一5种不同尺寸的画笔即可。

选购水彩笔应注意下列几点：有适度的弹性，充足的含水量，金属套管坚固，笔毛平整滑顺，若带有尖锐的笔峰更佳，可方便处理细节。选用大小不同尺寸的笔，可以满足大块渲染及修饰细节之用。 水彩笔使用后，应立即清洗干净，并将水分挤出或用布吸干，整理笔毛使之平顺，平放于干燥通风处，待全干后再收进盒中或倒置于笔筒内。

【注明】：在弘扬爱护动物的时代背景下，约瑟夫等画家极力推崇尼龙毛画笔，相信随着尼龙笔的制作工艺提高，未来将取代动物毛作为制笔原料。

㈢ 怎么鉴别马利油画颜料真假

目前的马利油画颜料标签上都有查询真伪的电话，用座机打一下就好了啊。
还可以去各地马利的直营店购买就好了。

㈣ 请问油画颜料的透明色与不透明色是怎么区分的

油画颜料又分透明和不透明颜料两大类。
透明颜料是指某种色粉在与油调和后产生透射作用而使色层处于透明之中，透明色具有色相饱和、覆盖力差的特点。不透明色（或称粉质色）则是指色粉与油调和后产生反射作用而使色层处于不透明的状态，不透明色具有色相实在、覆盖力强的特点。透明色一般包括深红、翠绿、普蓝、群青、深褐、紫罗兰、象牙黑等。不透明色一般有白色、土黄、土红、粉绿、中黄、柠檬黄、大红、朱红、湖蓝、钴篮等。颜料中还存在染色能力的强弱之分，这是由于各种不同色料被别的材料吸收的程度不同造成的，我们在调色中可以感觉到各种颜料有着不同强弱的影响力，如深红、普蓝、翠绿等就属于较强染色力的颜料。在绘画调色中染色力弱的颜料使你在运用中总有使不上劲的感觉，而染色力过强的颜料不得不使你随时想去抑制它。所以，我们可以尽最选择一些染色力适度的颜料来起一个中介作用，使颜料在调配中易于调和并有益于把握色彩在纯度上的分寸。一般来说白色、土黄、土红、粉绿等粉质颜料都是易于调和的中介色。

㈤ 如何鉴别手绘油画和打印油画

关于油画打印和手绘油画的辨别有两点，一种是半手绘，就是通过UV平板打印机打印油画效果出来，然后自己加一些笔触上去这样便于快捷创作，原创油画都有绘画师的灵魂和创意的，印刷加笔触多和创作者交流细心的人就能知道是否纯手绘。
还有一种就是使用贝思伯威科技的UV平板打印机复刻工艺打印优化，先用粒子扫描仪把油画分层次的扫描出来，在进行一层一层打印从而达到油画的笔触和复刻的效果。和原画放在一起能看的出来没有原画的颜色饱和度高，相识度达到85%。

㈥ 真假油画怎么区分

1、肌理：手绘油画表面有明显的笔触感，画面可以看到厚薄不一的各种肌理效果，用手触摸有凹凸不平的感觉；而喷绘作品的表面是薄薄一层没有凹凸感。

有些印制品油画也能做出一点凹凸感，但笔触不细腻。因为笔触细小的凹痕它是做不出来的，印制品一般都是稍大些的凹凸。

一些厚肌理或油料比较厚的手绘真油画，用手轻轻摸上去油料还是软的。

2、色彩：喷绘作品色彩是比较单一的没有层次感。色彩太过艳丽，看起来很俗，不舒服，极大地降低的欣赏价值。

电脑喷绘大的画面时还会带有马赛克。而手绘油画是多遍的画上去，而形成了光泽度和丰富的色彩，还有清晰度都是不一样的。

3、价格：一般真油画作品都要比喷印油画贵很多，喷印一般就卖到几百元，而纯手绘油画价格一般的都是上千元、上万元。

(6)油画颜料的鉴别方法扩展阅读：

油画保存方法

1、在油画装裱前，也就是做油画框前，.预先将溶解在松节油中的天然蜂蜡涂在画布背面，可以涂上薄薄的两层，以完全防止潮湿空气的渗透油画并造成其损坏。

此举跟传统手工装裱的打蜡异曲同工。油画跟中国的字画一样，都要避免阳光的长时间照射，因为紫外线对油画的色彩破坏性极大，会造成油画的褪色和变色，造成油画寿命的减少。

2、储存油画或者悬挂油画的房间，应注意通风和防潮，尽量远离卫生间，厨房，注意防止灰尘，油烟损坏油画布，房间应保持一定的温度和湿度。

潮湿的油画必须缓慢干燥，不要暴露在阳光下，否则油画画面很容易脱落。油画切记不要两张放一起，面对面卷起来，这样很容易粘在一起或者由于 一幅油画过于坚硬而破坏另外一幅油画。

㈦ 怎样辨别油画和手绘、印刷油画

1、画面效果辨别，手绘油画是由画家一笔一画绘制构成的，看上去颜料是有透明度的，表现自然而舒适，画面有笔触凹凸感、色彩丰富；印刷油画是通过机器直接喷绘或在画布上打印填色而完成的，就是一层油墨，画面光滑，无笔触感，依无立体感，通过强光可以看到打印痕迹。

2、用手触摸辨别，手绘油画是用颜料“堆”出来的，用手触摸有明显的凹凸感和绘画肌理；印刷油画触摸则是光滑无立体感。

3、手沾水擦拭辨别，手绘油画遇水颜料会融化,；印刷油画遇水则不会有颜色，因为油画是油性颜料不溶于水。

4、从材质辨别，手绘油画一般都是画在亚麻布上面的，其表面很粗；印刷油画用的一般是化学布料，布料很硬却便宜，表面也很光滑。

5、保存时间辨别，手绘油画的保存时间长，一般可以保存几百年左右，不易褐色；印刷油画是由机器印刷而成的，经过一年左右时间的推移，印刷颜色和油画颜料会出现化学变化，出现变色和褐色。

㈧ 怎么区分数字油画颜料的好坏影响质量的最关键因素是什么

是否细腻，干稠程度，颜料是决定一幅画的效果的重要因素之一，有的颜料过稀，颜料盒倒了，他会流出来，有的颜料打开一看里面就是有分离物，有杂质，这些都是掺了东西的，画出来的效果不佳，覆盖率，颜色鲜艳程度，亮度都是不一样的。
影响数字油画质量的最关键因素我个人认为是二种，一是图的分辨率，线稿图的分辨率如果过低，色块过大，那画出来的效果可想而知，需要离的很远看才会有效果，而分辨率高的图画出来的效果可近观，效果好，还原度高。第二就是颜料的质量，高分辨率的图需要好质量的颜料来画才会有画龙点睛的效果。
以上几点希望你能看懂，也可以随时与我沟通

㈨ 丙烯和油画颜料什么区别

丙烯和油画料的主要区别是，油性颜料，创作时用各种油进行调节，干后根据技法可以继续创作。
丙烯：水性颜料，创作用水调节，干后不怕水。干后继续创作，有脱落的可能。丙烯表面是不怕水的，可是普通的纸张和画布都是怕水的，水汽接触多了必然变质。再说能和不透水材料结合的很好的也是丙烯了，因为丙烯颜料的附着力很强。
油画成分主要为干性油，就算在干燥的空气中放久了也容易氧化变色，更别说它是比较怕水的；
丙烯颜料干燥后有点像橡胶，是不怕水的很稳定，理论上永远也不会变质，和油画比起来非常容易保存。
1可用水烯释利于清洗。
2、速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥。不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
3、着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
4、颜色饱满、浓重、鲜润无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
5、作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化也绝不会变黄。
6、丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性既能作水彩又能作水粉用。
7、丙烯塑型软膏中有含颗粒型且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
8、丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。

㈩ 请问油画颜料的透明色与不透明色是怎么区分的

摘要 透明色一般包括深红、翠绿、普蓝、群青、深褐、紫罗兰、象牙黑等。不透明色一般有白色、土黄、土红、粉绿、中黄、柠檬黄、大红、朱红、湖蓝、钴篮等。