掐丝珐琅的特点和鉴别方法

① 清代铜掐丝珐琅怎样鉴别

第一从绘画风格方面。

康熙珐琅彩瓷的外壁全部涂满色彩，不露白底，不题诗。内容上改变了康熙朝有花无鸟的单调画法，绘花鸟、竹石、山水等各种画面，并配以书法极精的相应题诗和蓝料印，成为瓷和书、诗、画相结合的艺术珍品。

第二从底款方面。

康熙朝的底款多为 康熙御制 宋体双排料款，料有蓝、红、黄三种，多数为蓝料款，黄款主要建于紫砂器。

雍正朝的底款多为 雍正年制 宋体双排蓝料款，少数为 大清雍正年制 楷体双排清华款。

干隆朝的底款多为 干隆年制 双排蓝料款，字体多数为宋体，少数为四字或六字篆体，未见红、黄料款。

第三从器型方面。

康熙珐琅彩主胎釉要采用景德镇烧制的素白瓷为胎，为了达到铜胎画珐琅器施彩的效果，以里壁施釉，外壁无釉的反瓷为胎，在胎的外壁上施珐琅彩料然后再入窑烘烧成反瓷，再进行描绘。瓷胎较铜胎质地更为细腻洁白，将彩料映衬得更为艳丽润泽，其彩绘的效果较铜胎画珐琅彩更胜一筹。

(1)掐丝珐琅的特点和鉴别方法扩展阅读

珐琅器的历史。

珐琅器最早诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首，被公认为最原始的掐丝珐琅。在12世纪，掐丝珐琅器由阿拉伯地区直接或间接传入我国。

事实上，阿拉伯地区的掐丝珐琅传入我国，应分为两个阶段：先是由彼地制作的掐丝珐琅器，经由东西贸易的兴起，随着一般番货传入我国;而后又由于蒙古人统治欧亚大陆，建立大元帝国，由于人种的迁徙与文化技艺频繁的交流，掐丝珐琅的制作技巧随着西方艺人传入我国。

明初，掐丝珐琅已经被某阶层的人士使用，到了景泰年间，珐琅工艺臻于鼎盛。

② 怎样才能辨别出珐琅彩

珐琅彩，始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。

珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的

一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛

世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大

提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷

器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅

彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后，

在宫中第二次入低温炉烘烤而成。

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致。制作这种

专供帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷极度费工，不可能有很大发展，干隆以后

就销声匿迹了。
康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。

而雍正以花卉和 毛图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配

以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和

白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的

用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春”

章等。这是鉴别时的重要依据。

③ 清干隆御制珐琅彩有几种鉴定方法

现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正干隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
干隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于干隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
干隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
干隆的款识只有“干隆年制”四字双方匡形一种，其特点见图七，干隆有兰料也有赫色料款。

④ 珐琅是什么呀

珐琅独特之处是把丰富的颜色混合在一起。它是覆盖于其他物体表面的一种玻璃质材料。珐琅的主要原料是石英、长石瓷土等，用碱、硼砂作熔剂，用氧化钛、锑、氟化物为乳浊济，金属氧化物为色济。经过粉碎、混合、熔融后，倾入水中冷却成珐琅块，再磨成珐琅粉，或配入粘土湿磨成珐琅浆。在制作当中加入某种金属氧化物着色剂，经焙烧后，就显现出其各自的固有颜色和光泽。
中国在习惯上把附着在陶、瓷上的珐琅叫釉；用建筑瓦件上的叫琉璃；覆盖于金属表面的叫珐琅或蓝。珐琅器有錾胎珐琅、掐丝珐琅、画珐琅和透明珐琅、七宝烧等分类。錾胎珐琅是在金属地上锤钻錾刻成凹凸的各种图案，再施珐琅料于凹处焙烧出的工艺，如十九世纪法国铜鎏金錾胎珐琅彩绘爱神座钟就是一例。掐丝于珐琅是用金属条格连串成各种图形，然后施珐琅料于格空处焙烧出的工艺，中国常见的景泰蓝就属这种工艺。
在国外，最早出现的是掐丝珐琅和錾胎珐琅。景泰蓝在19世纪末和20世纪初的日本很流行。镂雕技术是在作品表面挖空的凹陷部加入玻璃等粉末，然后焙烧。迄今所知，最早运用这种技术的是迈锡尼人，年代大约是公元前1200年。直到罗马时代这种技术才有较大的发展。当它被用来当作一种便宜和快捷的方法代替玻璃和宝石镶嵌。中世纪的德国人和法国人的圣物箱和作礼拜的物品常常是珐琅制品。
在浅浮雕上上釉发源于中世纪时期，半透明的珐琅制品通过焙烧浅浮雕图样雕刻到金属里面。从18世纪中期开始，此技术被用于装饰昂贵的金鼻烟盒、棒棒糖盒（甜品盒）、装饰盒（装小日用品的盒子）和表盒以及法国或瑞士的大部分手工艺品。
宝石镶嵌瓷釉是遍及欧洲其他中世纪风格的技术，用于文艺复兴时期的珠宝。在中世纪，金属衬背从景泰蓝作品中去除，留下半透明的珐琅质饰板。在19世纪末期的欧洲其被广泛用于碗、匙和盘子中的装饰。
18世纪和19世纪的欧洲常见的瓷釉技术是彩绘珐琅，上等的彩绘珐琅盘子、大口水壶和饰板是16世纪和17世纪制作于法国城市利摩日。这些珐琅通常描绘神话、《圣经》里的故事。碗的背表面和徽章都覆盖着透明的珐琅以防止在火中变形。
据说，古代最佳的錾胎珐琅是出产在波斯、克什米尔及印度的西北部德里、拉合尔、信德、斋普尔等处。特点是颜色纯洁，质地坚固，不易碎落。但这种技术在当地已失传，现代人制作不出这种质量。

⑤ 珐琅彩鉴定应注意什么

珐琅的颜色一般都是多种多样的。很少有单色。第2种是珐琅摸起来会有明显的立体感，而眼睛是看不出的。

⑥ 珐琅工艺的特点是什么

珐琅工艺的特点：

一、瓷胎

瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

二、造型

多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

三、底轴

为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。

四、珐琅彩色

色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

五、色料特点

每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。

六、绘画与纹饰

珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

画珐琅的起源：

画珐琅起源于西欧法国，于16世纪由欧洲商人及传教士经广东传入中国，最早在广东制造，广东称作“烧青”或“广珐琅”“洋珐琅”。

这种异常精美的工艺一进入中国便受到皇帝的喜爱与重视，清朝康熙、雍正、干隆三帝皆于北京皇宫造办处及广东两地设立珐琅作坊，并多次从广东选送优秀画珐琅工匠进京效力，大量生产，所作珐琅制品皆供皇室享用。

珐琅制品在清朝康、雍、乾三代曾达鼎盛，后历经晚清国衰、民国战乱，渐趋稀少。北京以掐丝珐琅（俗称景泰蓝）为长，广东以画珐琅为长，南北两地工艺各有特色。同为中国传统珐琅工艺的两大瑰宝，享誉中外