⑴ 读诗的方法是什么
读诗百遍，其意自现。
弄清字词含义。
知人论世，古典与今典互证。
注重结构脉络、字词句法、艺术技巧。
涵咏玩味。
⑵ 读诗的方法有哪些
抓准韵脚,读好诗韵 诗韵是古诗朗读中潜在的情感语气,它主要依赖于读准平仄音,表现好韵脚韵音等得以实现的。
⑶ 怎样读诗
李小强教学目的和要求
1、了解诗歌，明确读诗的一般方法。
2、掌握一些诗歌常识。
教学重难点1、目标一教学用时：1课时
教学内容及程序
一、导入新课
由文学体裁的分类导入
二、新课指导
1、诗歌偏重于抒情言志。情绪和情感是诗的基础。
2、读诗，要注意体会其中的感情内涵，区别这种感情是否积极向上，是否给人美感。举例见课本。
●从诗的意象（诗人的意中之象）创造的具体氛围中，把握它所要暗示或启迪读者的东西。
●注意诗中的比喻、象征的内涵，避免理解上的实指性。
●读诗需要一种“猜测”的穿透力，要通过意象的表面呈现，找出它背后的深层意蕴。
3、读诗，还要学习诗歌精粹的语言。诗歌的语言讲究精炼、优美、音乐性，讲究变化。
4、读诗，还要注意掌握一些诗歌常识。
●诗、词、曲都是广义的诗歌。
●从表达方式来看有叙事诗、抒情诗、说理诗；从形式上来看有格律诗、自由诗、散文诗。
●一般意义上的古诗可分为古体诗、近体诗。近体诗中尤其要掌握律诗和绝句。与古诗相对的是新诗。
体会诗的感情内涵 比喻、象征
学习诗歌精粹的语言。
掌握一些诗歌常识。
●诗、词、曲都是广义的诗歌。
●叙事诗、抒情诗、说理诗；格律诗、自由诗、散文诗。
⑷ 有哪些读诗方法
读诗百遍，其意自现。
弄清字词含义。
知人论世，古典与今典互证。
注重结构脉络、字词句法、艺术技巧。
涵咏玩味。
⑸ 我掌握的读诗方法是
1：了解作者背景。
2：从题目入手了解全诗意境。
3：从诗中的重点词入手。
4：结合词赏析句子。
5：了解诗人思想。
⑹ 如何读诗
诗歌，是一种文学体裁，它要求以高度精炼的语言，形象地反映社会生活，抒发诗人的真情实感，并具有一定的节奏和韵律。阅读诗歌应当抓住诗歌的特点，准确体会语言、形象和意蕴。 （一）诗歌的分类
诗歌海洋浩如烟海，如果从内容分，根据表达方式的不同，诗歌又可分为叙事诗和抒情诗，还有一些哲理诗。叙事诗一般取材于生活中的人物和事件，杜甫的《石壕吏》，北朝民歌《木兰诗》就是这样的叙事诗（故事诗）。抒情诗一般没有完整的人物形象和故事情节，而以直接抒发思想感情来构成艺术形象，反映社会生活，篇幅一般比较短小，如李白的《秋浦歌》。诗歌从体裁来分，可以分为古体诗、近体诗（包括律诗和绝句）、词、曲以及在白话文产生之后的新诗。如王维的《观猎》，白居易的《钱塘湖春行》，属于律诗（近体诗）；杜甫的《石壕吏》格律较宽，属于古体诗。郭沫若的《天上的街市》、艾青的《树》、刘湛秋的《中国的土地》等。诗歌在漫长的历史进程中，演化出许多不同形式。诗、词、曲，从文学角度看，都是诗歌。换一个角度看，有些诗都是有作者的，是文人创作的诗；而《敕勒歌》《木兰诗》等都是民间流传、集体创作的，是民歌。 （二）诗歌的特点
和谐的节奏，精炼的语言，鲜明的形象，强烈的感情，是诗歌的四大特点。阅读诗歌，要特别注意诗歌遣词造句讲究精炼、优美、音乐性，讲究变化的特点，同时要通过对其精粹语言的分析、理解，把握诗歌所描绘的鲜明、独特、感人的形象，进而领悟作者反映社会生活的强烈的思想感情。例如，课文《天上的街市》是一首成熟的新诗，节奏和谐，语言清新自然。描写自己想象中的“浅浅的天河”，牛郎织女过着幸福美满的生活，表达的是诗人对人民苦难的同情和对自由幸福生活的向往。这种强烈的感情通过诗歌中鲜明的形象表达出来。课文《在山的那边》，这首诗分两节，前一节写“小时候”，后一节写出“今天”。小时候就有一颗不甘蛰居闭塞山区之心，但是认识是幼稚的。长大后，感悟了，诗人用群山和大海的形象表达了人生信念。只要体悟“海”与“山”的象征意义，懂得“海”就是“一个全新的世界”，就是理想的天地，无数座山就是通向理想之路，就可以把握全诗的意蕴。联想任何一种理想和奋斗，都会感到越读越亲切。事情往往是这样，并不是爬了一座山，就能达到目的地的，要翻过无数座山，才能到达理想境界。诗人性感体验的过程也是认识深化的过程。这实现理想因而感到沮丧的时候，想起这首诗，就会鼓起信心，继续奋斗，继续前进。
我们徜徉在无边无涯的诗歌海洋里，体会着诗歌的情感，品味着读诗歌的乐趣，让我乐不可支。从中我对诗歌，这个穿越两百年的文化有了一种新的认识，同时产生了一种喜爱之情。
我爱诗歌！诗歌给了我许多值得自己细细琢磨的人生启迪：“莫等闲，白了少年头，空悲切”“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”“书读百遍，其义自见”“思而不学则殆，学而不思则罔”„„让我懂得了如何做人，如何做个好人；如何学习，如何拥有好成绩；如何珍惜时间，如何做栋梁之材。诗歌给了我无穷道理，我怎能不爱它？
我爱诗歌！诗歌让我看见了诗境中的绚丽四季：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”“遥知不是雪，唯有暗香来”„„让我感受到了在古代诗人中的笔下，四季能有此般美景，我好似身临其境。诗歌给了我无穷美好，我怎能不爱它？ 我爱诗歌！诗歌让我体味到了诗人的思想感情：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”„„一种十分思念故乡和亲人的那种难分难舍的情感油然而生。诗歌给了我无穷回味，我怎能不爱它？ 诗歌海洋里有无数珍宝，让我在这两千多年的历史上，遨游了很久、很久„„ 我是爱诗歌。她给我的不仅仅是诗的美、诗的灵动、诗的飘逸、诗的陶醉。她给的更是一种信念，一种安慰，一种精神的依托，一种难以名状的释怀。 我爱诗歌。这是谁也无法剥夺我的权利，因为有了她，我的生活充满了欢乐，不再孤寂无助，彷徨不安。 因为有了她，我看到了我的去路，还有我应该怎么样度过未来；应为有了她，我找到了生命的答案和活着的意义。 我爱诗歌，我因为有了她而变得更加自信了，我不在去过多的在意世人对我的看法，我是自己的主宰者，我有我的想法和我的思想。我不是为别人而活，所以我没有必要对他们的评判作出任何无所意义的答复，他们的行为，他们的污蔑和诽谤，他们的嘲弄和谩骂，他们的生与死、苦与乐，他们的悲伤和喜„„都是与我不相干的，我只爱我的诗歌。
我爱诗歌。我希望有人和我一样，徜徉在诗歌的世界里而没有烦恼和忧虑，当这个世界已经无法找到属于自己的那一片天地时，当我们已经厌恶这个世界带给我们的不幸和痛苦时，好吧，那就让我们在诗的世界另开一片新天地，去慢慢追寻和拾起早已遗失而快乐的东西吧。
我爱诗歌，志同道合者，让我们一起吧，去品读，去聆听，去感慨，去思悟，去书写，„„一切都是那么的美好而充满诗意。
中国人的血液中似乎从来就有一种叫做诗歌的元素，不然，我们的血管不会以与诗歌相同的节奏，如此鲜明地跳动。至少在一个时代，诗歌被当成枕头窗花，被当成舟楫车马，被当成热饭凉茶。
也即是说，诗歌浸润于他们的整个生活；诗歌，是他们惯常的表达方式。人们须臾离不开它。孤独时，作诗解闷；热闹时，吟诗助兴；朋友相聚，赠之以诗；亲人分离，寄情于诗。人人写诗，时时吟诗，处处有诗。人与诗，密不可分，水乳交融。
我曾经探求过古代诗人歌者的心思，真心向往他们纯美如玉的心境。他们苦乐入诗，悲喜入诗，忧愤入诗；他们饮食入诗，行止入诗，见闻入诗；他们花鸟入诗，山水入诗，世相入诗。噫，莫非他们定要以诗歌为锦缎，把大千世界绣在其上？
他们的确是这样做了，他们也做到了。只捧一部唐诗，当我们从稚子读到白发，从贫贱读到奢华，从得意读到失落，从浑酒读到清茶，我们不是又完成了一次生命的征行与体验，不是有又活一世的感慨么？直觉得唐朝就是我的前世，我就是唐朝的今生。
生命原本卑微，人生难免平庸，世事毕竟琐碎。李贺王勃活不过三十，英年早逝。李白杜甫一生空怀抱负，落魄流浪。陶潜唐寅耻不为官，一个种豆以果腹，
一个卖画以充饥。他们一个个来过，又一个个去了。但时间冲走的是生命的卑微、平庸与琐碎，在诗歌的网里，他们留下了伟岸、崇高和深情。 人生不过百年，但他们活得认真，活得精致，活得放达。他们用诗歌来表达，为艺术而生活。所以他们也就同时拥有了生活的艺术和艺术的生活。 阅读诗歌要从下面几点人手。
关注诗题。俗话说：“题目是文章的眼睛。”从诗题之中，往往能明确诗歌的类别，进而把握其表现手法和内容特点。如写景诗的借景抒情，咏物诗的托物言志，咏史诗借古讽今，送别诗的离愁别绪，羁旅诗的漂泊愁苦，边塞诗的或壮志豪情或厌战思乡等。 把握意象。意象即诗中的景和物，由于诗人常用一些特定的事物来表达思想及感情，因而这些事物便被赋予了特定的文化内涵。如柳代表送别，草代表离情，月代表怀人和思乡，雁代表思乡和漂泊，菊代表高洁、隐逸、飘零，竹代表正直、谦虚，落叶代表悲秋、失意，柳絮代表愁绪、飘零，阑干代表思念、寂寞和离愁等。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”我们首先感受到的是一个个意象：“空山”、“明月”、“清泉”、“山石”、“竹林”、“浣女”、“莲叶”、“渔舟”„„这些自然物象被诗人摄人大脑，加入自己的主观之情，就构成了生动的意象，整合成一幅完整的画面。写出诗人自愿遁入山林，过隐居生活的惬意心情。 进入意境。意境即诗中客观之景或物与诗人主观情感的融合，简言之便是情景交融。古诗中情与景的关系，或先景后情，触景生情；或先情后景，缘情布景，或寓情于景，情景交融，概言之便是，用特定的景抒发特定的情，或者说根据特定的情选用特定的景。故此，我们在阅读中，就必须借助联想、想象，再现诗中描绘的生活图景，让诗中描绘的声、光、色、态，像电影画面一样在头脑中显现出来，并体味诗人的主观感情，进而走入诗人营造的或优美、或寂寥、或悲壮、或雄浑阔大的意境，把握诗歌的思想内容。如读着岑参的 “山回路转不见君，雪上空留马行处”的诗句，眼前便会出现这样的画面：诗人伫立雪中，深情地目送着友人，越行越远，在“山回”处，路一转，背影消失在茫茫的风雪里，望“君”不见，只见雪地上从眼前延伸到远方的一串渐行渐远的马蹄印迹。诗人望着这串蹄印出神，久久不动。然而这雪地上的蹄印，也由清晰变为模糊，随即被“北风”一扫而平了。可诗人心中的“蹄印”却一直清晰，且一直延伸。意境悠远，耐人寻味。
品析语言和技巧。品味语言可从两方面人手：一是炼字——动词、形容词、数词等，应联系全诗主旨，从遣词、造词、修辞等方面进行仔细揣摩，以品味其妙；二是语言风格——直白与含蓄，质朴与绮丽，沉郁与豪放等。赏析技巧可以从三个角度进行：一是抒情方式——直抒胸臆，借景抒情，托物言志，怀古伤今等；二是修辞方法——比喻、拟人、借代、夸张、对偶、互文、通感、用典等；三是表现手法——比兴、象征、衬托、对比、画龙点睛、卒章显志、动静结合、虚实相生等。
诗歌欣赏一般从以下几方面进行： 一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境(即作者的主观感受和客观世界的融合)，也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。这样将“画”与情融为一体，诗的奇妙意境也就捕捉到了。例如，陶渊明的《归园田居》绘出一种清新自然、安谧美好的农村劳动图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情。又如，白居易的《琵琶行》里形容琵琶女弹奏一段，描写细微生动，比喻新颖精妙，使飘忽易逝的声音如在读者耳际萦绕，这一段的末尾用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”来描写听者如梦初醒的意态，更加烘托出琵琶女奏技的妙绝入神。成功的音乐描绘反映出琵琶女的感情，也反映了作者的感情，融情入景，加深了对读者的感染。
二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。如王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首诗看来明白如话，似乎没有什么难懂之处，但我们若用心体味一下，便觉得这是千古绝调，其中感情浓烈真挚，诗意含蓄深沉。前一句写送别的环境，点明了地点、时间和景色，此中有何寓意?我们可以想一想，面对着如此春色，在客舍送别会是一种怎样的心情?春雨沾湿了地上的尘土，也沾湿了作者的心。“客舍”和“杨柳”都代表离别的意象，何况这柳是如此之青，怎忍心将之折断赠别?此中含蓄之处在于不点别而不尽别意在其中。第二句，初看不过是劝友喝酒之辞，其实也寄寓了作者的无限深情。朴素的语言饱含深挚的情意。两人对饮，举杯浇愁。“要是你出了阳关，就没有朋友像今天这样与你相伴了”，其中的依依不舍，表现出对友人的关心，既是劝慰又是白描。只有体会诗歌字里行间的寓意，才能感受到诗歌的意境韵味。
三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形„„没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。如王维的《鸟鸣涧》：“人闲/桂花/落，夜静/春山/空。”七言诗是每句四顿，如陆游的《十一月四日风雨大作》：“夜阑/卧听/风吹/雨，铁马/冰河/入梦/来。”新诗也很注意节奏，如郭沫若《天上的街市》：“远远的/街灯/明了，好像是/闪着/无数的/明星。天上的/明星/现了，好像是/点着/无数的/街灯。” 体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。 我国是诗的国度，自古诗人之众，佳作之多，浩如烟海。在古代，诗歌不但孕育了民族精神和情感，而且丰富了祖国的文化和语言；在近代，诗歌更是一把灼人的火炬，照亮了漆黑的夜空，创造了文学的辉煌。诗歌，以其高度概括的内容，凝练含蓄的语言，真挚醇美的情感，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。培根说：“读诗可以使人灵秀。”
让我们徜徉在诗歌的海洋中陶冶情操，提高文学审美情趣，培养良好的文化涵养，做一个大写和谐的人。
⑺ 诗歌朗读指导方法
1、特定意境的营造
营造与所诵读古诗文相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法，运用于教学，有较好的效果。如《归去来兮辞》意境营造法，先奏出伴着鸟声水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以“鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中……”导入以自然美抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源所在的问答引出陶渊明，由此走进陶渊明。接下来教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，对所抒感情领悟变得更为顺理成章就得力于这意境的营造。而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。
2、再现作品时辅助手段的运用
为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。像我的《归去来兮辞》、《琵琶行》、《游褒禅山记》等古诗文教学，都用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。
⑻ 怎样读古诗
(一)怎样准备诗句的朗读：
1.要进行朗读，首先应该弄明白什么是朗读，什么不是朗读。现在，朗读已作为一门独立的课程在相关院校里进行教学。当然，参加普通话水平测试的大多数应试人都不可接受专门的朗读系列训练，在测试朗读项时出现一些朗读技巧方面的失误是再平常不过的事了。但有些问题，只要你稍加注意、稍加学习就可以很好地解决。
（1）一种情况是，没有朗读经验的人往往容易把朗诵理解为当然也处理为念书，测试时就用这种念书腔，念起来没有轻重缓急没有抑扬顿挫没有态度情感，干巴巴的，听起来没有美感，这算不了朗读。
（2）另一种情况是，一些受过朗诵之类语言艺术熏陶而不得其法的人可能会把朗读理解为处理为朗诵，读起文章来拿腔拿调夸张造作甚至装腔作势，显得极不真实极不自然。这也算不了朗读，至少不是好的朗读。
2.词典上说，朗读就是清晰响亮地把文章念出来。当然，从朗读学科的角度讲，这一种解释尚不够全面周到，但说出了朗读的基本特点。朗，就是清晰响亮的意思;读，就是看着文字念出声音。这里最为关键的是要做到清晰、响亮。笔者认为，要做到清晰，有三个要点：
（1）一是发音要准确到位，测试中有些人由于连读仓促致使字词发音不到位，甚至因为心里紧张语速过快造成吃字，都直接影响到朗读的清晰程度。
（2）二是表达层次清晰，首先应该做到语气连贯停连适当。有些人完全没有句调分辨意识，读任何句子都是同一个调，前后没有语气连接。最起码应该学会区分完成句与未完成句(书面上的句号和逗号)、陈述句与疑问句这些基本的句调。
（3）其次是试图揣摩重音、停顿的处理。运用恰当，就能更清晰地表达意思。最后，能根据文意处理语速、把握节奏、表明态度，进而动用感情，就做到有声有色了。所谓响亮，就是朗读的声音应该有一定的响度。测试时应该控制好响度，不要声音太小，让测试员听得太费力。当然，也不能太大，让人听得不舒服，因为应试人与测试员毕竟是面对面的。
⑼ 读古诗的阅读方法
阅读古诗词的基本方法
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
⑽ 诵读古诗的方法有哪些
一、读诗题。
古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。
《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”（释义：吹笙的声音如隔着彩霞从天而来），扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”（释义：不知墙外究竟是哪一家），扣“邻家”。
“疑是碧桃千树花”（释义：但心中猜想其中必有千树的桃花），仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写庭院美景。
二、读“明示”。
古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。
如唐代：赵嘏《江楼旧感》
独上江楼思渺然，月光如水水如天。
同来望月人何在？风景依稀似去年。
释义：
我独自一人来到这江边的高楼，我思绪纷然好像有满腹的忧愁。我看见月光就像是水一般流淌，流淌的水又像是天空茫茫悠悠。我还记得我们曾经一同来望月，而如今同来的你们又在哪勾留？要知道这江楼水光相接的风景，和去年所见一样幽美一样轻柔。
起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。这种情思产生的原因就在三、四句。
再如唐代：李白《菩萨蛮》
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。
释义：
一片平远的树林之上飞烟缭绕有如穿织，秋天的山峦还留下一派惹人伤感的翠绿苍碧。暮色已经映入高楼，有人独在楼上心中泛起阵阵烦愁。她在玉梯上徒劳无益地久久凝眸站立，一群群鸟儿飞回栖宿多么匆急。什么地方是你回来的路程？一个个长亭接连一个个短亭。
“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。第四句明示主旨。
如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”（释义：想你却难相见，恋恋不舍去向渝州），《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”（释义：哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢）等。律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。
三、读形象。
诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。
但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”（释义：杨柳青青江水宽又平）“月上柳梢头”（释义：月儿升起在柳树梢头）“柳暗花明又一村”（释义：忽然柳绿花艳间又出现一个山村）等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。
意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”（释义：竹林里笋根旁才破土而出的嫩笋，还没有人注重它们，刚刚孵出的小水鸭子，在沙滩上依偎着母鸭甜甜地睡着）。就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。
联系其它意象如“糁径杨花”（释义：飘落在小路上的杨花碎片）、“点溪荷叶”（释义：点缀在溪上的嫩荷）等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。
人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。（释义：蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声）”。
更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶（释义：朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！）”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。
四、读注释。
注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。它们对理解诗词具有一定的作用。
如：高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》，提供了三条注释。“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。③霜钟：《山海经?中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。（释义：传说丰山有九口钟，霜降时发出声音）”。
这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。
五、读“有无”。
无中见有，有中见无。古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。
如：“西出阳关无故人”（释义：向西出了阳关就难以遇到故旧亲人），无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情……
“唯见长江天际流”（释义：只看见一线长江，向邈远的天际奔流。），有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。
“山围故国周遭在”（释义：围绕在石头城四周的山依然如旧），“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。类似的还有“国破山河在”（释义：长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧），“空有姑苏台上月”（释义：只有明月空挂姑苏台上）等句。
六、读类型。
读诗时，根据题材了解所属类型，有助于对诗的理解。
如：写景诗、咏物诗、送别诗、边塞诗、咏史诗、游子思归诗、思妇怀人诗等等。
