早期色调训练方法

㈠ 美术高考色彩技法训练要点有哪些

色彩是美术院校入学考试的重要科目之一,色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。

美术高考色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。

色彩考试的基本要求：

1、构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。

2、色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。

3、色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。

4、空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。详细内容参见《清华大学美术学院的色彩考试》。

5、艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。

色彩的训练方式：

色彩临摹是学习绘画的主要途径。色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解优秀美术作品，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力与色彩认知。可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料临摹油画作品，水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。

㈡ 如何练习色彩，以提高色彩感觉能力

其实一个人天生对色彩的感觉能力比较重要的,一般来说女孩子的色彩感觉能力要比男孩子好``很多对色彩感觉好的人几乎不怎么需要训练
这里提醒一点:如果你的色彩感觉能力不好,需要临摹的话，买书的时候一定要慎重.现在国内在美术方面的情形并不是很好,很多书对初学者只能起到误导作用,注意在买色彩书的时候，不能买颜色扎眼、鲜艳的那种,这种书现在是很普遍的.如果自己没有选择能力的话，请让你的老师帮你挑选
第二点：注意调色板，学习色彩非常基本的一点就是做到调色板颜色的连贯性。每一块调过的颜色都可以反复利用，在此之上调出其他颜色，这样有利于整张画的色调，加快速度，对你的色彩感觉有一定的帮助。
第三点：调颜色的具体方法是不能直接教授的，对于色彩感觉非常重要，感觉一块颜色的时候不能单纯地把它想成某一种颜色，而是看着颜料盒，觉得应该加哪种颜色就用哪种颜色，尽量不要把画面弄灰。

㈢ 如何培养自己的色彩感觉能力

色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制 ...
色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。
提高色彩感觉的训练途径：
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。
一般规律为：
冷退暖进（色彩的冷暖）
灰退鲜进（颜色的鲜灰）
湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）
薄退厚进（颜色的薄厚）
疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）
弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
应注意的几个问题：
1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像。

㈣ 色彩的色感怎么培养

1，最重要的是观察自然
2，看经典的作品
3，具体的实施：色彩视觉练习（如，一张纸，画固定的方格，在方格里填上色彩分别表现春夏秋冬）
色彩的心里练习（纸张，方格要求如上，下面各个练习也是，题目为表现高兴，焦虑，等各种情绪，或疼，光滑等感觉）
色彩的听觉练习（风声，水声，等）
色彩的明度练习（色彩由最亮到最暗，设定固定的步骤完成渐变）
楼主可以根据上面的练习自己罗列出很多。一般只要经过其中几项的练习，色彩的感觉会提升很多。

㈤ 色彩搭配 原理 调色怎么学习

色彩搭配原理：

色彩在平面设计中是作品中的灵魂。想运用好它一定要了解平面设计色彩搭配的知识。平面设计师与画家的区别在：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出可感知的颜色。

在黄绿色的底上加上红色→→有一种冒失、鲁莽的闯入者的感觉，激烈而又寻常。

在橙色的底上加上红色→→有被积郁着、暗淡而无生命、好像焦干。

橙色→→有十分欢快活泼、一种富足、快乐而幸福。使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实。

红色→→有兴奋、热烈、冲动。

在深红色的底上加上红色→→有平静、热度熄灭。

在蓝绿色的底上加上红色→→有炽烈燃烧的火焰。

淡的颜色→→使人觉得柔软。

暗的颜色→→使人觉得强硬。

明的颜色→→给人轻的感觉。

在配色时，必需注意衣服色彩的整体平衡以及色调的和谐。通常浅色衣服不会发生平衡问题，下身着暗色也没有多大问题，如果是上身暗色，下身浅色，鞋子就扮演了平衡的重要角色，它应该是暗色比较恰当。

(5)早期色调训练方法扩展阅读：

搭配原则

色彩在实际应用时，还应注意膨胀与收缩的视觉感受。在色彩基础理论中，我们已经有所学习。一般情况下，纯度高的颜色带给人膨胀的感觉，纯度低的颜色带给人收缩的感觉；明度高的颜色带给人膨胀感，明度低的颜色带给人收缩的感觉

*标准型的身材，拥有平均身高，胸围和臀围相等，腰部大约比胸围小20厘米。成功的体型弥补的方法要达到的目的就是让身材看上去接近标准型的身材。色彩修正是较为容易的方法之一。

在适合一个人的色彩群中，有膨胀色，也有收缩色，合理地使用会修正弱点或强调优点，达到完美的效果；如果使用不当的话，本来适合的颜色强调了一个人的弱点，漂亮的颜色在身上的位置不当，整体色彩形象失去平衡，就达不到预期的效果了。

㈥ 新手练习色彩搭配规律有哪些常用公式

【导读】色彩搭配规律公式是美术生比较注重的问题，相信许多美术生都想把握色彩练习办法，学习美术咱们不能盲意图学习，必定要培养敏锐的调查才能和应用才能，一同也要具有美术生专业的实质和实质，那么咱们一同来学习下新手练习色彩搭配规律有哪些常用公式吧!

写生时候配颜色是建立在正确调查和了解方针的颜色联络的基础上。分配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色谐和颜色联络，从全体中去决议每一块颜色。

假如你现在还没有参与联考集训，强烈主张提早在“美术集网校”进行集训前的加深练习，提早预备能够让你在集训期间愈加称心如意!即便正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步进步。或许你想学板绘没有美术基础，或许在学习板绘没有美术基础都能够来美术集网校进行体系学习进步

水粉画写生颜色不易联接，也应该在明晰颜色的大联络的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，预备好再往上画。切忌脱离全体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿改动显着。

假如调色时运用粉(白色)多，或现已画了较厚的色层，再上色作画，又运用的是吸水性强得纸，颜料的干湿改动就更显着。这使水粉画调色不简略做出正确的估计。形成颜色联接、覆盖和修正上的困难。这是水粉画的一个显着特征和难点。初学时要特别留意这个问题。所以入手时要先画重颜色。

一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，颜色联络简略把握。假如在一色已干的情况下再联接、覆盖颜色，就要留意颜色的干湿改动。

以上就是小编今天给大家整理发布的关于“新手练习色彩搭配规律有哪些常用公式?”的相关内容，希望对大家有所帮助。想了解更多提高少儿美术水平攻略，关注小编，持续更新。

㈦ 如何训练色彩感觉

首先，色感是天生的，这是不可否认的，但并不代表后天不能培养，我有个同学是红绿色盲，但他照样能画出好的色彩（但可惜他只能考雕塑系，现在在央美雕塑系)
我不知到是谁说的“多留心身边的食物的颜色”，有点奇怪的理论啊，多留心身边的色彩是对的，但应该多留心自然界存在的和谐的颜色，而不是身边那些人造的部分啦～为什么这么说呢，不知道楼长有没一种感觉，自然界的一些颜色搭配在一起就是感觉很舒服，很和谐。色彩感觉一个重要的方面就是培养这种感觉，知道哪些颜色放在一起是和谐的，是美的，举个例子，为什么人家说“穿衣服不能上身红下身绿呢”，就是因为红绿是对比色，对比色不容易和谐，不能产生美感（当然，服装还有一种是故意撞色，体现前卫，这个就另当别论了~hehe)
说到这我不得不说下，楼长是否具备相关色彩的知识呢？楼长说“把一个物体的灰部 暗部 亮部的明度 纯度 色性都观察到”额～我是不知道楼长要怎么观察明度纯度这些抽象的东西～呵呵，明显楼长是个初学者，我必须强调一点，绘画是理性与感性结合的产物，所以在感觉之前必须有理论的支持，否则很容易形成错误的观察方法，比如颜色是有补色的：红～绿；蓝～橙；黄～紫；这是三对补色，所以按照印象主义的原理来说红色的物体在暗部必然存在绿色的成分，在正确理论的支持下，再去观察，会有一种豁然开朗的感觉（这点我曾经深有体会的）！
还有，我不知道楼主是出于什么原因要提高色彩感觉，是由于画面色彩单调呢，还是画出的颜色难看，如果是因为画面单调，那就是由于缺乏理论知识，（如果充分掌握了理论，还是对细节颜色毫无感觉，那我建议还是不要学画画了。。。。实在要应试的话只能照着原理去默写了），如果是由于画出的颜色难看，那就是因为楼主的眼睛没训练出来，不知道什么什么颜色放在一起和谐，什么颜色放在一起不舒服，难看，那就得多看优秀的作品了，看一些印象主义的色彩，像梵高，塞尚，莫奈等，（千万别学文艺复兴前的巴洛克，洛可可艺术，那些都过时了，与现在的色彩理论不符），别管他画的是什么，把注意力放在他们的配色和颜色的运用上，寻找那种和谐的感觉，虽然这不是立竿见影的，但潜移默化下会有所改进的。
还有就是建议那些高考指导用书最好少看，那些书龙鱼混杂的，很容易误导的，不过那个央美附中50年优秀作品还是很棒的。
总之，楼主说要培养色感，首先就是掌握基本理论（不是指什么明度纯度那些，那些太浅显了），然后多看好画，在静物写生时注意整体的观察，比较的观察（相当重要！！！）不要死盯住一个地方不放；最后就是多练，多临摹。
切记，画色彩是在画关系，不是单纯的在塑造物体（要是这样还要色彩干嘛，素描就足够了），什么叫画关系，就是画面黑白灰色块的对比关系，颜色的协调关系，主体与配村物的虚实强弱关系，空间的前后关系等等的
个人认为好颜色就是那种不杂不脏而又丰富的颜色。反之。则是坏颜色

㈧ 浅议色彩教学的几种训练方法

“素描”和“色彩”（本文限指水粉画）是美术学习的两个非常重要的内容。其中素描是绘画艺术表现形式的基础，讲究明暗对比，而色彩除了明暗对比之外还存在多种比较，如冷暖对比，色相对比，纯度对比，面积对比等。此外“素描”和“色彩”还存在绘画工具上的区别，例如“素描”一般使用铅笔作画，而“色彩”除了使用水粉笔之外还用水充当媒介来作画。在经过一段时间的素描学习之后，如何让学生顺利而有效地转化到的色彩训练当中去，这是值得我们探讨和研究的。通过长期的教学实践和总结，笔者认为以下几种训练方法具有较强的可行性。一， 单色临摹法：目的：1，使学生在素描和色彩的学习之间有一个校稳定的过渡阶段。2，通过单色临摹学习一些简单的用笔技巧，如摆笔，扫笔，拖笔，转笔等。色彩的学习和素描一样也是从临摹他人的优秀作品开始的，因为临摹的难度不大，是初学者比较容易接受和消化的一种学习方式，有一定基础的学生要通过临摹来提高自己，初学者更要有大量的临摹来体会和实践水粉带给自己的感受。最初接触色彩的时候，很多学生难以从素描的学习习惯以及思维方式中转换过来。对此我们可以先做一些单色（如：群青色）临摹的练习。即对物体的暗面加黑，亮面加白，用水粉颜料来画它的素描关系（明暗），色彩关系（色相，冷暖，纯度）则一概省略。这样学生便能更加快速地掌握水粉画的特性。由于是单色画，学生不用顾及色彩关系上的诸多变化，因而作画的胆气便大一些，但在临摹过程中要求把素描中的三大面五大调子塑造出来。要明确自己所要达到的目的和作二，限色临摹法：目的：通过限色临摹练习，完善从单色临摹到多色临摹的过渡，进一步加强学生的调色能力。在单色临摹一段时间且学生能熟练使用水粉工具塑造物体之后，便可以开始限色临摹阶段的训练。限色临摹是指只用有限的几种颜色（如黑色，白色，绿色或其他的几种颜色）来作画。因为用色较少，练习的针对性则相应增强。学生的时间和精力主要用在以下几方面：1，了解物体的黑白灰和冷暖之间的关系。2，树立色彩笔触为形体服务的意识。3，奠定基本的调色能力。就颜料本身来说，如今的绘画用品店出现了越来越多的中性灰色种类，例如“蓝灰”，“红灰”，“浅蟹灰”，“芽黄灰”，“米驼”等等，让人眼花缭乱。但奇怪的是这些灰色却很受学生的欢迎。原因可能是学生调色的能力太差或不愿过多的去调配自己满意的颜色。但笔者认为颜料盒里的灰色种类太多毕竟不是什么好事情，最终它会不同程度的影响到学生的调色能力。所以限色临摹还有一个显着的作用就是让学生用尽量少的颜色搭配出最为丰富的色彩。另外在一幅完整的画面中，要求限色临摹所表现的物体以两三个为宜。物体太多学生的注意力和兴奋点则容易分散。三，小色稿写生练习法：目的：1，通过小色稿写生练习培养学生正确的观察方法。2，培养学生敏锐的色彩感觉有了前面两个阶段的临摹作为基础，再往后我们就可以做一些小色稿的写生练习。所谓的“小色稿”主要是指画幅较小，通常以十六开或三十二开为宜。小色稿写生练习要求学生做到以下两点：1， 抓住对物体色彩的第一感觉：当作画者最初看到一个景色或一组物象时会产生一种特别强烈新鲜的色彩感觉，这就是对色彩的第一感觉。但随着观察时间越长，这种新鲜的感觉会慢慢消退。要保持对物象的新鲜感，作画的速度则要快，尽量用大笔作画。写生的正确观察方法是：目光环形流动比较各物体差异的同时，还要在物体和画面之间不断切换比较。切忌死盯住某个局部不放。2， 掌控画面色彩的整体性：小色稿练习有个最大的好处就是能够让学生把主要的精力用于考虑画面的“整体性”和“统一性”方面。由于画幅小，因而学生可以不拘泥于对物体细节的深入描绘。它更多的是强调画面的整体性，画面的整体性包括：构图，比例，透视，色彩的协调性。作画时只需在区分开物体黑，白，灰这三大面的基础上对细节稍加刻画就可以了。一般来讲，小色稿宜用大笔作画，一气呵成，时间应控制在一小时之内，同时力求减少作画遍数。四，同组静物的多色调写生练习法：目的：1，通过多色调写生练习培养学生迅速捕捉色彩的能力和对色彩敏锐的感受力。2，使学生掌握物体在日常光线或不同的“人造光”照射下的色彩变化的基本规律。“色调”是指画面色彩总的倾向性。一幅好的的作品，它的色调总会是和协统一的。影响画面的色调主要有两方面因素：一是受背景色影响，例如一幅黄绿色调的绘画作品，那么在画面中占有绝大面积的就是黄绿色。因为背景色是占主导地位的，所以在做多色调写生练习时，要求黄绿色调中的静物不变，只要把黄绿色背景——一般指衬布改为蓝灰色，或其他的颜色即可。初次练习的时候，静物以黑色或白色为宜，以免物体固有色过于繁杂而分散学生的注意力。二是受光线的影响，在不改变物体的情况下，如果要把作为冷色的天光色，改为偏暖色的人造光，只需要把窗户蒙上再加一盏聚光灯就行了。色彩的变化规律：当光线为天光色（人造光）时物体暗面偏暖（偏冷），灰面以物体固有色为主，亮面偏冷（偏暖），反光处则受环境色影响，高光处是光源色的反映。对于色彩的变化规律，学生应熟记在心，并在多色调写生的练习中反复实践。总之，色彩的学习应按照由简入繁的原则进行。

㈨ 新手怎么练习色彩搭配 常用调色公式与配方

【导读】色彩搭配可以说是美术的外衣，不仅可以展现作品的风格，还能透视出其精神和灵魂，历来也是美术生特别注意的点，学习美术咱们不能盲意图学习，必定要培养敏锐的查询才谐和运用才调，一同也要具有美术生专业的本质和本质，那么新手怎么练习色彩搭配呢?为此今天小编，给大家带来了常用调色公式与配方，希望对大家有所帮助。

写生时候配颜色是树立在正确查询和了解方针的颜色联络的根底上。分配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的颜色和颜色联络，从全体中去挑选每一块颜色。

水粉画写生颜色不易联接，也应该在清楚颜色的大联络的根底上，把几个大色块的颜色加以试调，提前预备好再往上画。切忌脱离全体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿改动显着。

假定调色时运用粉(白色)多，或现已画了较厚的色层，再上色作画，又运用的是吸水性强得纸，颜料的干湿改动就更显着。这使水粉画调色不简略做出正确的估量。构成颜色联接、掩盖和修正上的困难。这是水粉画的一个显着特征和难点。初学时要特别注意这个问题。所以下手时要先画重颜色。

一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，颜色联络简略把握。假定在一色已干的情况下再联接、掩盖颜色，就要注意颜色的干湿改动。

水的运用

水的运用在水粉画中尽管不及水彩画中那样重要，可是也是不行忽视的。水，首要起稀释、媒介的效果。调色、用笔和色层薄改动，都与水的运用有密切联络。一般来说，恰当地用水可以使画面有流转、润泽、淳朴的效果。

过多的用水则会削减色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水缺少又会使颜色枯燥、粘厚，难于用笔。一般用水以能流转地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可恰当地多用水，以增强其虚远和透明感。

从作画进程来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上上色。在作画进程中，水太脏了要及时换。尤其是画颜色显着的部位，调色用水要洁净。

白色的运用

水粉画调色时白色的运用和油画类似，用的比一般颜色要多。调用白色的首要效果是增强颜色的明度，下降颜色的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的描绘，使其显着、强健和超卓。

关于调色、水和白色的运用，还需求和用笔以及整个画面颜色的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从体现不同方针的需求启航，做到有改动而一同。

总的来说，初学时要注意两种倾向：

一种是过多的用水，不敢用显着厚实的颜色来描绘形象，构成画面缺少颜色比照、形象单薄。

另一种是过多地运用白色，不理解得恰当地用水的利益，而使画面“粉气”、滞闷。这两种缺陷的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。

先画过水彩画的，要防止首先种过多地用水的缺陷。先画过油画的，则要防止第二种过多地调用白色的缺陷。至于在有了必定的根底之后，水和白色的运用又常与作者的个人喜爱、技法特征有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的运用便多些。而喜爱厚画法、干画法作画的，水的运用便少，白色的运用则较多。

以上就是小编今天给大家整理分享关于“新手怎么练习色彩搭配
常用调色公式与配方”的相关内容希望对大家有所帮助。绘画艺术要从娃娃抓起，更多关于少儿绘画技巧及注意事项相关内容，关注小编持续更新。