水彩画教学方法

㈠ 我想学画水彩画.第一步应该怎么做

先从水粉练吧，这个比较好掌握，水彩对颜色的把握能力要求很高，并不适合初学者自学，水粉的教学带步骤的视频网上有很多，看一看，就会有所感悟，而且在较大的书店可以很容易的买到临摹本，闲来无事可以照的画一画

㈡ 水彩人体步骤

水彩人体写生一般有两种形式 ,一种是长期作业,比较理性地刻画对象;另一种是短期作业,注重感性的表现,因此要做到简洁、明快和准确地表现对象。绘画 是艺术家通过客观物象进行主观理解的产物,在艺术表现过程中渗透着个人的意识和主张,水彩人体画尤为突出,因此,学习方法与训练模式要因人而异。但在整个教学过程中,不仅要解决人体的造型与色彩的关系,还应提高标准,把水彩人体画作为一个重要的、并关系到对水彩艺术语言的认识这个层面来认识,才能让学生在课堂上感受到水彩艺术表现的魅力。

水彩人体归纳为以下几个方面:

(一)观察、构思与构图

水彩人体写生的涉及面比较宽 ,包括结构形体、动态变化、色彩关系、明暗关系、空间关系等等。但在作画中工具及材料等客观局限又比较多,因此,作画时必须对构图、造型、色彩、用笔等绘画语言进行研究,以获得客观美感与绘画语言美感的有机结合。

(二)绘画语言要素与表现技巧

水彩人体写生是种非常独特的绘画语言形式 ,在千变万化的水色中具有非常奇妙的形式美感,它具有极大的偶然性,但整体画面效果却是预先设计好的,深入刻画便是进一步实现理想画面的唯一途径。

水与色是水彩人体画的独特语言 ,但水彩人体作为绘画的一个画种,其体现 的绘画语言美感的基本要素又相同于其他画种。一幅作品的完成是若干个作画 过程的组合,其中任何环节中的美感要素的掌握和运用程度都将对作品的最终 效果产生影响,因此,这些表现要素应当贯穿于作品的全过程。具体来说主要体现在造型语言、色彩关系及画面节奏、韵律等方面。

(三)个性表现与艺术审美倾向

每一个艺术家成功的艺术作品,都在不同程度地表现自己的个性特征,作品中包含着画者对物象的理解及情感,因此我们经常看到一个画家不厌其烦地画同一个物体、同一个模特、同一种色调、同一种植物或动物。其实,艺术家每一件艺术作品都是在表现自己的感受,物体只是表现艺术家情感的媒介而已。

作品中的个性表现是艺术的生命 ,也是艺术作品的灵魂。所谓艺术审美倾向,是根据画者对物象的理解释放以个人意愿并传递具有情态意味的个性化语言,它以画者在艺术上的综合修养为依托,通过对物象的客观“信息”加以主观艺术夸张,更加明确地表现画者个性化的艺术感受和见解。绘画属视觉语言艺术,存在着画者的个人意愿与沟通契合的问题。

㈢ 30岁以上的人，如何自学水彩画

30岁以上的人如果想要自学水彩画的话，那么主要就是可以通过网络、教材来进行学习。现在的互联网是特别发达的，在网上基本上你可以找到任何一个行业的学习资料。水彩画也是一个比较大众的事，所以在网络上找到相关的学习资料肯定是不难的。或者你可以直接到网上去购买一些自学水彩画的培训教材，那些书里面也可以教会你一些基本的东西。在学习的过程当中肯定会有一些不懂的地方，那么你就可以去咨询一下那些比较懂的前辈。

一.网络自学

网络上的资源是非常多的，你可以去到那一些专业的学习网站里面看那一些水彩画的教学视频。而且有很多视频它都是成套的，可以直接从入门带你到基本学会。通过这一些视频，你就可以一节课一节课的进行学习，并且自己也要配套的进行练习，这样子才能够真正的掌握这一些内容。如果只是单纯的看，但是没有进行练习的话，那这样子肯定是学不下来的。

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㈣ 学水彩画该怎样开始

水彩画:

水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故乡”。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画之乡”之称。

水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱！人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。

学习水彩画的第一步:

工具的准备：

1、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。

2、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。

3、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。

4、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。

5、调色盒：可将暖与冷色分开放置。

6、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。

7、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效果。

8、铅笔：1－6B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬的铅笔打稿。

学习水彩画的第二步:

（一）轮廓起稿：

用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。）但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描基本功的训练。

（二）画水彩画的运笔技巧：

干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化，运用适当可以丰富自己的表现能力。

（三）画水彩画的水份控制：

1、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。

2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。

3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。

4、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。

5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！

6、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。

7、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。

（四）了解和掌握一些简单的色彩知识：

1、三原色的相加：红＋黄＝橙,黄＋蓝＝绿,红＋蓝＝紫

三种间色的相加可以得到不同的灰色）画面中的最深处不要用黑色，可以用熟赭与群青来调制。

2、在心理五原色基础上展开的五组同类色：黄色类：淡黄、中黄、土黄、橙黄。

红色类：朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类：湖蓝、酞箐蓝、群青、普蓝。

绿色类：淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类：红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。

3、合理使用灰色：灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用，在画面中远处的灰色应淡而冷，近处的灰色则应暖而深。

4、水彩调色的主要特点：主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩的透明感，应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性。

学习水彩画的第三步

（一）淡彩画法：水彩画可以从淡彩画法入门。所谓淡彩画法，就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。淡彩画法分为：铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。

（二）水彩画的基本技法：

1、干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干

接法”和“叠色法”。

2、湿画法：湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。

(三)色彩写生要领：

1、立意。

2、工具材料的选择。

3、构图。

4、色彩。

5、画面调整。

（四）水彩画的特殊技法：（可以丰富水彩的表现力，推动水彩画艺术的创新和发展。）

1、撒盐法：趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时，所产生的效果越强。

2、着蜡法：在画面需要留底色、留白的地方轻轻涂上蜡（可用蜡烛条、蜡笔、油画棒、橡胶水等）。使用这种方法上蜡的手势不宜过重，点、描、涂、抹要有所变化。

3、沉淀法：水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀，这就需要在上色时，水份要充足，让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上。这种方法颜色淡容易出效果。如：深蓝、赭石等颜色。

4、吸洗法：在细纹水彩纸上，颜色未干时用宣纸、海绵、手巾纸、干净的笔等将颜色吸起，可以表现烟雾、云朵、浪花等。

5、砂皮法：用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨，会获得生动、自然的效果。

6、刀刮法：可用调色刀、小刀在水彩颜色未干前刮出树枝、船缆等线条。

7、洗涤法：用笔蘸清水对画面颜色进行清洗，会使画面颜色变淡、变薄。

8、印染法：用不同的布料（如粗、细麻布）、揉皱的纸等，蘸上颜色在白纸上，或湿的色层上，印、按、拍、擦，以产生特殊的效果。

9、滴水法：趁画面色层未干时，在上面喷、洒、滴清水，水滴会将颜色冲开，产生出斑斑点点的效果。这种方法可以用来表现雨景。

初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果，而要重视掌握好基本技法，只有在掌握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用。

（五）水彩画的艺术处理：

1、色调和意境。

2、独特的感受。

3、色彩的呼应。

4、变化和统一。

5、光感之美。

6、诗情和画意。

7、音乐的节奏。

8、色块的对比等等.

（六）提高自身的各方面修养：

追求画外功夫：可以从书法、中国画、油画、文学、音乐、戏剧、电影等多方面吸取营养，丰富自己的画面品味。水粉画作为西洋画种是上世纪初随油画和水彩画逐渐传入我国的。它是用水为溶剂来调色，这一点与水彩画很相似，有些用水较多，画得很薄的水粉画很似水彩画；而有些画得很厚、覆盖较多的水粉画又很类似油画的作画程序。许多装饰画、设计（包括建筑）效果图、宣传画、广告画等很多都是用水粉来完成的。由于水粉画不像水彩画和油画对纸或布面有特定的要求，其对纸的要求不高，材料工具简单，所以携带方便，使用灵活。水粉画可选择的颜料种类很多，色彩鲜艳、明确，又便于修改，表现力强、方法多样；可以薄画，也可厚涂；可以写实，又可以画装饰；它既是一个独立的画种，作画的方法又兼有水彩画、油画的特点。

我向大家介绍水粉静物画的作法要点。因为静物光源相对比较固定，不太受外界影响，便于较长时间观察和作画，作画时容易修改，

通过对水粉画的学习较容易掌握色彩知识，在水粉静物画法的基础上，以后将详细介绍一下水粉风景和水粉人物的方法。水粉画可以在不断调整、修改的过程中，最终达到理想的效果。用较大的笔触画出静物的整体适当采用点彩的画法，使人感受到光色流动、活跃的气氛。给人以明快、清新的感觉水粉画可以采用精细刻画的画法，能表现出物体的不同质感，可见它又有油画技法的特征。

㈤ 如何自学水彩

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㈥ 为什么让宝贝学习水彩课

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㈦ 成片的樱花用水彩怎么画

一、成片的樱花用水彩画，可以用印染法或滴洒法进行绘画。

画法的简介

1、印染法，可用海绵（把平整的海绵加工成凹凸不平后，沾上水彩印在水彩画纸，形成不规则的密点，反复用不同深浅颜色进行点印，最后用水彩画笔进行调整。

2、滴洒法，用水彩画笔沾上水彩，并借助敲击的方法，把颜料滴洒在水彩画纸上，形成不规则的密点，反复调整颜色的深浅。

㈧ 画水彩应该怎么做

颜料从化学组成来分，可分为无机颜料和有机颜料两大类，就其来源又可分为天然颜料和合成颜料。天然颜料以矿物为来源，如：朱砂、红土、雄黄、孔雀绿以及重质碳酸钙

1 民间彩绘颜料

硅灰石、重晶石粉、滑石粉、云母粉、高岭土等等。以生物为来源的，如来自动物的：胭脂虫红、天然鱼鳞粉等；来自植物的有：藤黄、茜素红、靛青等。合成颜料通过人工合成，如钛白、锌钡白、铅铬黄、铁蓝等无机颜料，以及大红粉、偶淡黄、酞菁蓝、喹吖啶酮等有机颜料。以颜料的功能来分类的如防锈颜料、磁性颜料、发光颜料、珠光颜料、导电颜料等。以颜色分类，则是方便而使用的方法。如此颜料可分为白色、黄色、红色、蓝色、绿色、棕色、紫色、黑色，而不顾其来源或化学组成。着名的《染料索引》（ColorIndes)是采用以颜色分类的方法：如将颜料分成颜料黄（PY)、颜料橘黄（PO)、颜料红（PR)、颜料紫（PV）、颜料蓝（PB)、颜料绿（PG)、颜料棕（PBr)、颜料黑（PBk)、颜料白（PW)、金属颜料（PM)等十大类，同样颜色的颜料依照次序编号排列，如钛白为PW-6、锌钡白PW-5、铅铬黄PY-34、喹吖啶酮PR-207、氧化铁红PR-101、酞菁蓝PB-15等。为了查找化学组成，有另有结构编号，如钛白PW-6C.I.77891、酞菁蓝是PB-15C.I.74160，就可使颜料的制造者和使用者能查明所列颜料的组成和化学结构了。因此在国际颜料进出口贸易业中均已广泛采用，国内的一些颜料生产厂家也使用了这种颜料的国际分类标准。 中国的颜料国家标准GB/T3182-1995，也是采用颜色分类。每一种颜料的颜色有一标志，如白色为BA、红色为HO、黄色为HU。再结合化学结构的代号和序号组成颜料的型号，如金红石型钛白BA-01-03、中铬黄HU-02-02、氧化铁红HO-01-01、锌钡白BA-11-01、甲苯胺红HO-02-01、BGS酞菁蓝LA-61-02等。

颜料可根据所含化合物的类别来分类：无机颜料可细分为氧化物、铬酸盐、硫酸盐、硅酸盐、硼酸盐、钼酸盐、磷酸盐、钒酸盐、铁氰酸盐、氢氧化物、硫化物、金属等；有机颜料可按化合物的化学结构分为偶氮颜料、酞菁颜料、蒽醌、靛族、喹吖啶酮、二恶嗪等多环颜料、芳甲烷系颜料等。

从生产制造角度来分类又可分为钛系颜料、铁系颜料、铬系颜料、铅系颜料、锌系颜料、金属颜料、有机合成颜料，这种分类方法有实用意义，往往一个系统就能代表一个颜料专业生产行业。

从应用角度来分类又可分成涂料用颜料、油墨用颜料、塑料用颜料、橡胶用颜料、陶瓷及搪瓷用颜料、医药化妆品用颜料、美术用颜料等等。各种专用颜料均有一些独特的性能，以符合应用的要求。颜料生产厂又可有针对性的推荐给专业用户一系列的颜料产品。

2丙烯颜料

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，

丙烯颜料
因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。 丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：

（1）可用水烯释，利于清洗。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制 作肌理提供了方便。（8）丙烯颜料有毒，但对人体不会很大的产生伤害。只要小心不要误食就行了。 （9）丙烯颜料可以用作自己设计文化衫，可以突出个人个性。但是最好要用全棉的衣服，而且是白色的。

应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。

4油画颜料

油画颜料一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装，亦可自制。

油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。

5国画颜料

国画颜料也叫中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管装和颜料块，也有颜料粉的。国画颜料的分类传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显着特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

水粉颜料

水粉是水粉颜料的简称，在中国有多种称呼如广告色、宣传色等。属于水彩的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法。

水粉色彩纯度与明度的局限性水粉颜料在湿的时候，它颜色的饱和度和油画颜料一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别，这就是水粉颜料的干湿反应。由于水粉干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩，但水粉画的颜色细腻程度还是远远要低于油画的。

由于水粉颜料性质的局限性，很少有规格较高的大型作品选用水粉颜料进行创作的。

水粉颜料的个性差异水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。

颜料（pigment）用来着色的粉末状物质。在水、油脂、树脂、有机溶剂等介质中不溶解，但能均匀地在这些介质中分散并能使介质着色，而又具有一定的遮盖力。美术用的颜料基本要求颗粒越细腻越好，颜色越鲜艳越好，越持久不变色越好（稳定性要好）。 水彩颜料的水彩颜料除了白色，几乎都是透明的。这样才能满足水彩罩染的需要。水粉颜料最初是在水彩颜料里添加白色的粉料，使颜色不透明而发明的。由于水彩颜料是透明的，所以一旦画错很难修改。而水粉颜料由于不透明就可以很轻易的修改。后来在水粉颜料中又添加了阿拉伯胶等原料进一步改善了它的性能。阿拉伯胶能让水粉颜料干后表面有一层光泽，但是在需要平涂的特殊场合（比如画效果图和为动画上色这样的情况），胶会在色表面形成不规则的斑点，或者让颜色不均匀，所以有专门的脱胶颜料。

油画颜料是用油稀释颜料。

国画颜料十分丰富，有各种类型，从矿粉到植物提取到动物提取，类型复杂。

理论上来说只要有红黄蓝三原色就可以调出其他所有的颜色，但是调出来的颜色纯度总是不够高，所以现代的美术颜料厂商就为各种色相和明度的颜色，生产高纯度的颜料以满足各种需要。从最基本的12色到通常的24色甚至48色到六十多色。还不包括特殊的金属色。

㈨ 水彩静物写生有什么技巧

一般都是买书，然后临摹书上画的。重要材料：抹布（擦笔毛，擦去错误颜色时用）、大中小至少3支笔，（要交替使用，图案效果更好）①暗部不能加白粉。②一般不能直接使用黑色颜料。要用钴蓝、熟褐调和成黑色。③如果要调亮色彩，不能加黑色或白色。可以加任意蓝色或者任意黄色。④用笔和颜料时，不可让颜料过湿。应先润泽笔毛。画上去的感觉应是顺畅的，如果笔移动的很吃力，那么笔可能太干了。若太水，下一层颜料就不能继续覆盖。⑤单色颜料起稿，画出简单的结构还有明暗关系。一般用褐色、赭石等偏棕色色彩起稿。⑥环境色要和静物基本色相调和并画在静物物体的边缘。⑦画时从暗部画起。

㈩ 如何自学画好水彩画

水彩最基本的工具是纸、笔、颜料。要自学水彩，首先要备齐这三者。当然还有些锦上添花的“配料”（不是必备的），比如喷壶、调色盘、画板/画架、美纹胶带、海绵等等。

4、在自己摸索的过程中，还可以看视频学习。bilibili，微博等等很多地方都有很多高手，经常翻看这些地方，慢慢你会发现一些你喜欢的博主，可以看看他们的视频，跟着视频画。还有很多国外的视频，也可以作为资料。