串铃的演奏方法视频

Ⅰ 该怎样使用串铃

演奏时，奏者或坐或立，藏族多双手执布带或皮带两端，瑶族则左手执皮带两端，弯成环状，通过绷拉或摇动，使铃中铁珠碰撞铃壁而发音，音色清脆。用于宗教活动和歌舞及藏戏伴奏。在藏族佛教寺院的跳神和歌舞、藏戏演出中，奏者将串铃系于腰间、腿或手臂上，随舞蹈动作而哗哗作响。也有的演奏者将串铃钉缚在一块形如刷子的小木板上，手执板把摇奏或碰击肩、膝等部位演奏，是藏族颇具民族特色的色彩性节奏乐器；在瑶族的祖祭和丧葬活动中，人们一手执母柱，一手拿白绫，先唱孝歌，后振铃起舞。

Ⅱ 如何拓展音乐课堂教学方式

一、唱歌教学中的拓展教学方式

唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是唱歌教学的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。

1．让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间。

音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。例如：学唱歌曲《数蛤蟆》时，歌曲学会演唱后，教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2．音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维。

音乐（四年级）培训资料音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：在教授歌曲《动画城》这首歌曲时，导入歌曲环节中，我制作了动画城片头中的许多的图片，设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放，一下就吸引了学生的注意力，学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲，学生学会歌曲后，我展示动画城10岁生日的图片，引导学生为动画城生日制作贺卡，让学生在歌曲《动画城》的伴奏下，学生画出自己喜欢的动画形象，学生们立刻拿出纸和笔兴奋地画起来，歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又达到了活跃课堂气氛的效果。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以体现，教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学的效率。

3．舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。

自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记.师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。

二、欣赏教学中的拓展教学方式

1．与音乐大师对话，拓展学生欣赏能力。

教科书只是学习音乐的例子而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际，给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。在这过程中，学生犹如和音乐大师对话，犹如在人类音乐文化的长河中畅游。每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务，几年下来，就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂，在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐？广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话，对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。

2．在欣赏教学中，拓展学生的创造性思维。

在音乐教学中，还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、播放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。

三、音乐活动中拓展教学的方式

让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

1．角色性体验，拓展学生的表演能力。

音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编、表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2．在情景剧中，拓展艺术活动的空间。

情景剧的表演与创作是典型的艺术综合的过程。美术与音乐交融的前提是创设一定的教学情境。像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合条件和环境。例如小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中，课前布置学生分组分角色自己动手制作小猴子、小鹿、小鸟、蜗牛的头饰。课堂上，先播放准备好的几段小音乐，让学生根据自己的感受和画面，选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧开始的情形，选择一首缓慢、稳健的乐曲表现慢吞吞的蜗牛的形象，选择一首活泼欢快的乐曲表现小猴子、小花鹿、小鸟等形象。出示响板、木鱼、舞板、串铃等打击乐器，然后用正确的方法、适当的力度示范演奏，让学生有一个比较感性的印象。再请学生选择恰当的乐器表演音乐中描绘的情形：舞板表现小猴子的笑声，响板表现小鹿在笑和跳动，串铃表现小鸟在笑和飞的样子。在教师的指挥下，学生戴上自己制作的头饰表演真是惟妙惟肖，展现了音乐剧的故事情节。在这样的情境中，学生的学习活动是开心有效的，同时拓展了学生的思维，拓展了学生艺术活动的空间。

四、丰富多彩的评价中，拓展学生的艺术表现力

1．音乐会中的特长展示。

不同的学生有着不同的音乐长处及短处，让他们自主选择音乐学习的评价方式，使其真正地通过音乐来培养德、智、体、美的全面发展，这也正是我们选择教育的出发点：尊重学生的发展，主动发展，有个性的发展，为他们拓展空间，挖掘学生的潜能。音乐会上，可吹、可拉、可弹、可唱，可以一人独演，也可以双人、多人合作演出，评委和主持人都由学生自己担任，评出的分数作为综合分，和平时的分数一起评出一学期的成绩。

有些同学性格内向，不喜欢独立表现；有些同学的音乐表现力差，但是喜欢与同学共同参与音乐活动，因此“音乐活动的集体形式齐唱（奏）、合唱（奏）等为学生表现自我创造了条件，而且感人至深，影响巨大，极有益于个体与群体的交往、合作，能融洽人际关系，超越小我、融入大我，从而领悟共处的真谛”。

2．唱歌练习中的激励性评价。

小学低年级的学生，对某一事件注意力时间短，容易对各种事件发生兴趣，分散学习精力，而且课堂教学不容易组织，尤其是对于反复较多的歌唱练习的知识等，更是难以达到活而不乱的效果。例如学生在反复练习唱歌时，会因为多次的反复而失去兴趣，就可以采取分组竞赛的办法：将学生分成几个大组，分组情况写在黑板上，每一组唱完后，分别有教师和部分学生参与评价该组的演唱情况，等学生都唱完后，教师作一次比较性的评价，最后分别为每一组学生发奖，唱得最好的一组得一朵大红花，稍差一点的得一朵小红花，再差一点的得一朵黄花，很差的得一棵小草，以此激励学生为了小组的荣誉唱好。再者学生会在参与评价时发生随便说或者吵闹的现象，教师可以同时评出纪律红花，有些组就会演唱、纪律红花双丰收，有些唱得不好但却得到了纪律红花，这样会达到活而不乱的效果。

3．观察与谈话参与到评价之中。

在课上有许多学生不愿积极主动地去表达自己的意愿，显得胆小、害羞。遇到这种情况，一般可采用观察与谈话的方法对他进行评价。时间则选在小组创编或讨论时，观察各组的每一个人，找到那个不爱讨论的同学与他谈话。请他说说对歌曲的理解及创编的动作，并和他一起练习。同他一起唱、跳，带动起他的情绪，使他高兴地唱起来跳起来。同时教师对他的评价也会有新的认识。

另外，运用多媒体辅助音乐教学，可以融声汇色，拓展审美视野；设境悟情，深化思想教育等，具有其他媒体所无法比拟的优势。但是，它并不能解决教学中的一切问题，如果使用不当，结果往往会适得其反。在教学中，必须特别注意适时适度使用，多种媒体优势互补、发挥人机交互功能等，以使教学取得最佳效果。

新课程的实施，给我们每一个音乐教师提供了拓展教学天地、开发学生智力的舞台。实现了教学的内容从统一到多样，教学的方式从模式化到多样化。音乐教学的方式正在日新月异地发展。

Ⅲ 幼儿音乐能力包括哪些

幼儿的音乐能力包括了他们对音乐的认知能力和驾驭音乐的能力。幼儿驾驭音乐的能力在不断发展中，主要可以从歌唱能力、演奏能力和欣赏能力三方面来看：
1歌唱能力的发展
幼儿歌唱能力的发展主要体现在以下4个方面：
(1)歌词3岁的幼儿对词义有了初步的理解，也可以较为完整地唱歌词片段了，常常故意把自己不理解的歌词省略掉，只是随着音乐哼哼。4～6岁幼儿掌握歌词的能力有明显进步，可以较为完整地唱整首歌的歌词，错字、错音现象大大减少。
(2)音域音域是从最低音到最高音的范围。幼儿的音域比成人要窄得多。一般来说， 3～4岁的幼儿可以唱出5～6个大约在音域c1～g1范围内的音，其中听起来最舒服的在d1～g1之间。4～6岁幼儿的音域发展存在着较大的个别差异，但一般都能唱到c2。幼儿园的音乐教学目标就是使幼儿唱好c1～c2音域范围内的音。
(3)节奏3岁的幼儿可以较好地掌握由二分音符、四分音符、八分音符构成的同心跳、呼吸、脉搏等相适应的歌曲节奏。4～6岁的幼儿已经可以很好地掌握二分音符、四分音符、八分音符的节奏，甚至包括带附点的节奏和切分节奏。
(4)音准音准就是“着调”，是幼儿在歌唱时最难掌握的技能。3岁左右容易“跑调”的，所唱出的旋律只能大致接近于正确旋律。4～6岁幼儿对音准的把握能力有了一定提高，通常来说，4～6 岁幼儿可以唱准有琴声伴奏的较简单的歌曲，但是没有伴奏时，又会出现“跑调”的现象。
2打击乐器演奏能力的发展
打击乐器是人类最早掌握的乐器之一，演奏时主要使用大肌肉动作，因此是幼儿较为容易掌握的。幼儿打击乐器演奏能力的发展也可以从两个方面来看。
(1)打击乐器操作能力3岁的幼儿专门的打击乐器，如鼓铃、串铃、碰铃等。在这些打击乐器中，幼儿最容易掌握鼓铃和串铃的演奏方法。不仅仅是因为便于模仿，还在于这些乐器可以促使3岁的幼儿去探索同一种乐器的不同演奏方法，使得奏出的音量适度，音色较美。受到良好教育的4～6岁的幼儿，能接触到更多种类的打击乐器，掌握各种乐器的演奏方法，并逐步使用小肌肉动作来演奏乐器。
(2)随乐能力随乐能力基本上可以理解为“合拍”，是幼儿在演奏 乐器的过程中协调音响与音乐的能力。一般来说，在家里很难培养幼儿的这种能力，幼儿的随乐能力主要是在幼儿园得到培养和发展的。3岁幼儿在刚进幼儿园时，随乐意识和能力都比较差，通过1年左右的练习基本具备了初步的随乐意识，演奏也可以合拍了。4～6岁幼儿的随乐意识和能力进一步发展，可以进行较为复杂的合奏。
3音乐欣赏能力的发展
幼儿的音乐欣赏能力包括倾听和理解两方面内容。
(1)倾听能力“倾听”指有意识地听，倾听过程需要注意力和情感的参与。3岁幼儿的倾听能力有了两方面发展。一方面是分辨和描述自然环境中的声音，他们会有意识地注意大雨和小雨的声音差异，也会分辨出雨水落在草地上、水泥地上和水坑里时的声音差异。另一方面是分辨和描述音响，能够区别出乐器发出的声音是“沉重的”还是“轻柔的”。随着年龄的增长和经验的丰富，4～6岁幼儿的倾听能力有了很大提高。他们不仅能听出音乐的音区、速度、力度、节拍等方面的变化，还能听出乐段和乐句之间的重复和变化。有些幼儿还会理解音乐的情绪差异和风格差异。
(2)理解能力幼儿对音乐的理解能力，主要表现在他们对音乐表达的思想内容的理解和音乐所引起的情感、联想的理解两方面。2岁以前的婴儿已经萌发出对音乐的理解能力，他们往往喜欢节奏鲜明、旋律优美、音响柔和的音乐，并做出积极的反应。2～3岁的婴儿已经可以初步理解音乐所表达的情绪，并开始产生初步的想象和联想。3岁的幼儿能初步理解熟悉歌曲的歌词内容和表达的情感。4～6岁的幼儿基本上可以理解儿童歌曲的歌词，包括内容比较复杂的儿童歌曲。同时，他们对曲调意义的理解能力和想象能力也明显提高，
可见，幼儿音乐能力的发展是有其自身规律的，是随着各个心理发展阶段而循序渐进的。

Ⅳ 奥尔夫乐器的使用方法

1、铃鼓

铃鼓通过手指或手腕肘的敲击或手腕的抖动、摇晃引起的振动而发音的一种乐器。

铃鼓兼有鼓和铃两种音色的特点。

铃鼓一般有多种演奏方法：

1）可以用手掌击鼓心，其音色柔和；

2）可以用手掌击鼓边，其音色明朗干脆；

3）可以用鼓面击身体部位(如肩、肘、膝等)，则铃的声音较明显；

4）可以用手腕连续地抖动，则会产生延续音的效果。

2、铝板琴
铝板琴是用琴锤来打击琴片发出延绵而又清脆的声音， 它在奥尔夫音乐教育中可以是作为主旋律的乐器，也可以作为配音来使用。

3、砂球 (砂锤)
砂球依靠臂的抖动、摇晃而振动发音。其音色轻柔而干脆。

演奏方法是双手各拿着一个沙球，用手臂带动手腕上跟着节奏振动。可以同时两手进行，也可交替、轮换进行。

4、鼓 （军鼓手鼓）
军鼓和手鼓是通过鼓槌敲击引起的振动而发音的一种乐器。其音色低沉，音量较大。

击鼓时，手臂放松，手腕有力而富有弹性地敲击。

击鼓心，会产生浓厚的音色且有较长的延续尾音；击鼓边，则音色脆、硬而单薄，延续音较短。

5、双响筒
其音色与木鱼相似，干脆而清亮，没有延续音。 敲击双响筒由节分开的两端会发出不同高低的音响。

演奏方法为左手持柄，右手持棒敲击，可以敲击筒的一端，也可同时交替敲击筒的两端，发出类似于“的笃”“的笃”的马蹄声。

双向筒分高低音，所以在进行打击乐演奏之前教师首先帮助幼儿弄清楚高低音。

6、碰铃(也称为小铃)
碰铃通过相互撞击引起振动而发出清脆的声音。碰铃的音色清脆、柔和，且高而轻。

它是幼儿园里面用的最为普遍的一种打击乐器。

碰铃在使用的时候可以双手握碰铃的木柄自然放在胸前敲击，也可以双手握碰铃的木柄一手在上，一手在下，使铃的部位相对应，连续敲击。

除了以上介绍的几种以外，奥尔夫乐器还有很多种。

Ⅳ 文化行业全国打击乐演奏专业能力等级评价靠谱吗

(1)打击乐器操作能力人们为3岁的幼儿专门设计了一些打击乐器，如鼓铃、串铃、碰铃等。在这些打击乐器中，幼儿最容易掌握鼓铃和串铃的演奏方法。不仅仅是因为便于模仿，还在于这些乐器可以促使3岁的幼儿去探索同一种乐器的不同演奏方法，使得奏出的音量适度，音色较美。受到良好教育的4～6岁的幼儿，能接触到更多种类的打击乐器，掌握各种乐器的演奏方法，并逐步使用小肌肉动作来演奏乐器。(2)随乐能力随乐能力基本上可以理解为“合拍”，是幼儿在演奏乐器的过程中协调音响与音乐的能力。一般来说，在家里很难培养幼儿的这种能力，幼儿的随乐能力主要是在幼儿园得到培养和发展的。3岁幼儿在刚进幼儿园时，随乐意识和能力都比较差，通过1年左右的练习基本具备了初步的随乐意识，演奏也可以合拍了。4～6岁幼儿的随乐意识和能力进一步发展，可以进行较为复杂的合奏。??

Ⅵ 大班社会教案边疆的守护神

活动过程：

一、 情景导入

老师：在一片美丽的大草原上奔跑着四匹骏马，一匹红马、一匹黄马、一匹白马、还有一匹黑马（相继出现马饰），看----它们来啦！（两位老师手持马饰，随乐进行木偶操作）

幼儿边听乐曲，边欣赏木偶表演。

二、 分析音乐，将音乐情境化。

<1>师幼讨论：刚才的音乐听了有什么感觉？你们看到它们在干什么？幼儿回忆刚才的情景表演，讨论音乐情节。在此基础上教师小结：对，刚才小朋友看得很仔细，听得很认真。这首音乐听上去很欢快、奔放，表现了一望无际的大草原上群马飞奔，你追我该的动人场面。

<2>再次欣赏音乐根据特定的音乐形象，创编、记忆动作顺序。老师：四匹马是如何你追我赶的？幼儿讨论，教师小结：乐曲开始，四匹马一同快速奔跑→慢跑→红马首次领先→黄马又次领先→白马又跑到黄马的前面→黑马又超过了白马→红马、白马两两领先→黄马、黑马又共同领先→一起奔跑冲刺→反复一次→到达终点，拉住缰绳“吁——”（全曲结束）

三、幼儿根据音乐情节大胆表现音乐。

<1>教师示范随乐用筷子敲奏。

<2>幼儿根据颜色分组用身体动作表现音乐。

① 教师：你应该表演什么颜色的马？为什么？幼儿：我坐的是红色的椅子，就扮演红色的马。

② 教师:你怎样表演马在奔跑？幼儿1：我可以象骑马的叔叔那样挥鞭；幼儿2：我可以喊“驾——”

<3>幼儿听音乐，分组用筷子演奏。

① 看指挥演奏：一起走（敲）→红马敲→黄马敲→白马敲→黑马敲→两匹两匹轮流走（两组轮流敲奏）→一起奔向终点冲刺（四组齐奏）→拉住疆绳，乐曲结束（幼儿筷子上举，作欢呼状）

② 教师：怎样使你的筷子敲得好听？幼儿1：要合着节拍敲；幼儿2：带上手腕敲得好听！

③ 教师：刚才我们是使用两把筷子对敲，还可以怎么敲？

幼儿1：我可以将筷子在椅背上敲；幼儿2：我可以在椅子的两侧敲；幼儿3：我可以在地板上敲。

④ 根据筷子不同的敲击点幼儿再次分组演奏。

⑤ 教师：你还想扮演什么颜色的马？（交换位置演奏），提出要求：老师指挥重拍时，你要把重拍敲出来！

<4>探讨其他乐器的匹配。

① 教师出示小乐器：圆舞板、小铃、串铃。手持木偶马饰：刚才四匹马奔跑时，哪里发出声音？哪种乐器最象马铃声？（串铃）加在单独演奏，还是集体演奏的地方？（集体）；哪种乐器最象马蹄声？（圆舞板）加在单独演奏，还是集体演奏的地方？（单独）

② 各请两位幼儿分别加奏串铃和圆舞板，全体幼儿共同演奏。

四、小结：

今天我们大家共同欣赏了我国着名的民乐乐曲《赛马》，它是由弦乐器二胡演奏的，好听吗？下次老师再次带领你们欣赏优美的二胡曲！（出示二胡实物，让幼儿摸一摸，看一看，听一听）。

教育目标：

1、通过观看木偶表演，欣赏乐曲《赛马》，根据音乐形象和情绪，`用筷子随节拍较投入地进行表演。

2、 幼儿根据已有经验和提供的材料，积极探索尝试用筷子不同的敲击方式，并探讨其他乐器如何进行合理的匹配。创造性的表现自身对音乐的感知。

3、培养幼儿对欣赏乐曲的兴趣及对民族音乐的喜爱。

活动准备：四种颜色（红、黄、白、黑）的木偶马饰，二胡曲《赛马》，共四组幼儿人手两把筷子，串铃，圆舞板，小铃，实物二胡。

Ⅶ 2010年学前儿童音乐教育的总目标和年龄阶段目标

学前儿童音乐教育总目标和小班年龄阶段目标 （一） 唱歌 认知目标——能记住歌曲名称；正确地感知、理解歌曲中歌词、曲调所表达的内容、情感；并能用自然、美好的声音进行歌唱表现。 情感与态度目标——喜欢唱歌；积极地体验参与歌唱活动的快乐以及追求用歌唱的方式与他人进行交往的快乐。 操作技能目标——掌握一些最基本、最初步的歌唱技能，能够正确地咬字、吐字和呼吸；能较自然地运用声音表情和身体动作表情；能够在集体歌唱活动中控制和调节自己的声音使之与集体相协调。 小班阶段目标： 1．学习用正确的姿势、自然的声音歌唱，并基本做到吐字清楚、唱准曲调和节奏（音域在c 1 —g 1 之间）。 2．能跟着歌曲的前奏整齐地开始和结束。 3．在有伴奏的情况下，能独立地、基本完整地唱熟悉的歌曲。 4．能初步理解和表现歌曲的形象、内容和情感。 5．在教师的帮助、引导下，能够为熟悉、短小、工整而多重复的简单歌曲增编新的歌词。 6．喜欢自己歌唱，也喜欢与同伴一起歌唱，并能注意使自己的歌声与集体相一致。 （二） 韵律活动 认知目标——能够感知、理解韵律动作与音乐的关系，尝试进行创造性的动作表现；能符合音乐的情绪要求以及音乐表现手段和表情作用来做动作。 情感与态度目标——喜欢参加韵律活动和音乐游戏；积极体验参与韵律活动和音乐游戏的快乐；主动地追求用身体动作探索、表达音乐以及与他人合作表演的乐趣。 操作技能目标——能够较自如地运用和控制自己的身体动作；能够掌握运用较简单的道具；能够在合作性的韵律活动中运用动作和表情与他人交流、配合。 小班阶段目标： 1．能跟随音乐的节奏做简单的基本动作和模仿动作。 2．喜欢参加集体的韵律活动和音乐游戏。 3．学习一些较简单的集体舞。 4．初步尝试和体验用动作、表情和姿态与他人交流的方法和乐趣。 （三） 打击乐演奏 认知目标——能够认识、辨别各种常用打击乐器及音色特点；掌握一些简单的节奏型；了解有关打击乐器的一些基本知识；能够理解指挥的手势含义并与指挥相配合。 情感与态度目标——喜欢参与打击乐演奏活动；乐意探索乐器的不同演奏方法和尝试创造性的表现；积极体验并享受与他人合作演奏的快乐。 操作技能目标——熟练掌握一些常用打击乐器的演奏方法；能够在集体的演奏活动中有意识地控制、调节自己奏出的音色，使其与集体的演奏相协调；能够学习并掌握使用、整理和保护乐器的一些简单规则。 小班阶段目标： 1．学习并掌握几种最常用打击乐器（如碰铃、串铃、铃鼓等）的演奏方法。 2．喜欢操作摆弄打击乐器，喜欢参加集体的打击乐演奏活动。 3．能够为简单、短小的二拍子和四拍子的歌曲、乐曲伴奏。 4．初步学会看指挥开始和结束演奏。 5．了解并遵守集体的打击乐演奏活动中的一些基本规则：如乐器取放的恰当位置等。 （四） 音乐欣赏 认知目标——能够感受、体验音乐欣赏作品所表达的内容和情绪；能够理解音乐作品最基本的表现手段；能够再认和区分已欣赏过的音乐作品。 情感与态度目标——乐意参与音乐欣赏活动，有积极的欣赏态度；体验并享受音乐欣赏过程的快乐。 操作技能目标——初步学习运用文学、美术、韵律动作等各种艺术表现手段来表达自己对音乐作品的想象和情感体验；能够在音乐欣赏的过程中尝试与同伴交流与配合，共同协作来表达对音乐的感受和理解。 小班阶段目标： 1．能初步感受性质鲜明、结构短小的歌曲或有标题的器乐曲的形象、内容和情感，并产生一定的外部动作反应。 来源 http://www.qqcaipu.com 2．喜欢倾听周围生活中的各种声音，并用自己喜欢的方式（嗓音、动作等）来表达。 3．乐意参与集体的音乐欣赏活动，并积极尝试和体验音乐欣赏过程的快乐。

Ⅷ 常见的儿童打击乐器

打击乐演奏是幼儿非常喜欢的活动，也是幼儿园音乐教学的一个重要组成部分。幼儿教师要想搞好打击乐教学，首先要了解适合于幼儿学习和操作的常用打击乐器有哪些以及它们的使用方法。

不同的乐器有不同的特点，适合演奏不同的音乐作品，因此我们要了解其特点。幼儿园的打击乐器一般分为三种:

1、金属乐器:属于高音乐器，声音高亢、明亮。如三角铁、碰铃、大镲等。

2、木制乐器:属于中音乐器，声音清脆。如双响筒、木鱼、响板等。

3、散响乐器:特点是发出的声音小、散，可以持续演奏长音。如铃鼓、沙球、串铃棒等。

一、碰铃(也称小铃)

这是一对用金属制成的小铃，用一根绳子或可抓握的木柄相对固定两个铃，通过相互撞击引起振动而发音。碰铃的音色清脆、柔和，且高而轻。它既可以表现音乐的强拍，也可以表现弱拍，是幼儿园用的最为普遍的一种乐器。使用时可以双手握碰铃的木柄自然放在胸前敲击。握木柄时手不能触及铃的部位，否则，声音就会发闷，不清脆;也可以双手握碰铃的木柄一手在上，一手在下，使铃的部位相对应，连续敲击。

二、串铃棒

这是用金属串成的马蹄形(或半圆形、棒形等)的若干个小铃，通过敲击、抖动或摇晃引起的振动而发音。可以分别在音乐的强拍或弱拍上使用。使用时可以每手一只自然抖动、摇晃;也可以右手握铃在左手心中敲击。

三、铃鼓

这是用皮革(或塑料)蒙在带有可活动的金属小钹的木制围框上，通过手指(或手腕肘)的敲击或手腕的抖动、摇晃引起的振动而发音的一种乐器。它兼有鼓和铃两种音色的特点。铃鼓有多种演奏方法:可以用手掌击鼓心，其音色柔和;可以用手掌击鼓边，其音色明朗干脆;可以用鼓面击身体部位(如肩、肘、膝等)，则铃的声音较明显;可以用手腕连续地抖动，则会产生延续音的效果。

四、三角铁

这是一根弯成等边三角形的圆柱形钢条，用绳子悬挂一端，通过另一根金属棒敲击而发音的一种乐器。其音色接近于碰铃，但音量比碰铃大，延续音比碰铃长。它的演奏方法有两种:一种是左手提悬挂三角铁的绳子，右手持金属棒敲打三角铁的底边;另一种是在三角铁内，用金属棒快速地敲击左右两边或转圈敲击各边，会产生激烈而特殊的音响效果。提绳子的手不能触碰三角铁，否则敲出来的声音不会有延长音。

五、响板(也称圆弧板)

这是由两片贝壳状木块，中间用松紧带相连而构成的一种乐器，通过两片木块的撞击引起的振动而发音。其音色清脆而圆润。演奏方法有两种:一种是右手或双手的中指套上松紧带，靠中指和拇指的捏合使两板相击而发出声音;另一种是将响板放在左手手心中，用整个右手的手掌相击而发出声音。后一种方法比较适合小年龄儿童的演奏。

六、木鱼

这是用木头刻制的、形似鱼状、中间空而头部开口的一种乐器。通过另一根木制的敲棒击鱼头而发音。其音色接近于响板。演奏方法为左手持“鱼的尾部”，右手持棒按节奏敲打“鱼头”的顶部。

七、双响筒

这是一段中间有节的木筒，下端装有握柄，通过另一木制敲击棒的敲击而发音的一种乐器。其音色与木鱼相似，干脆而清亮，没有延续音。通常用来模拟马蹄声。敲击双响筒由节分开的两端会发出不同高低的音响，一般两个音之间通常相差约五度。演奏方法为左手持柄，右手持棒敲击，可以敲击筒的一端，也可同时交替敲击筒的两端，发出类似于“的笃”、“的笃”的马蹄声。双向筒分高低音，所以在进行打击乐演奏之前教师首先帮助幼儿弄清楚高低音，最好做上标记，这样幼儿敲出来的声音才会一致。

八、沙球

这是一种用椰壳或塑料制成的空心球体，内装有细小的沙粒状物体，下端装有握柄，依靠臂的抖动、摇晃而振动发音。其音色轻柔而干脆。演奏方法为双手各持沙球，用手臂带动手腕上下振动。可以同时两手进行，也可交替、轮换进行。

九、镲

这是一对用铜合金制成的圆盘，中间微凸，靠敲击、摩擦而发音。其音色响亮，有较长的延续音，在强拍上演奏能造成强烈、刺耳的音响效果。演奏方法有两种:一种是左右各持一片，相互撞击、摩擦而发音;另一种是将单片悬挂在支架上，右手持鼓槌敲打其边，可以取得另一种音响效果。如果要止住过长的延续音，可以用手捏住镲的边缘或将镲的边缘触碰前胸即可。

十、大鼓

这是用皮革蒙在筒状的共鸣箱上，通过鼓槌敲击引起的振动而发音的一种乐器。其音色低沉，音量较大。大鼓用在强拍上，可用力击打，造成一种强烈渲染的气氛;用在弱拍上，可轻轻击打，会产生柔和而绵长的音响。击鼓时，手臂放松，手腕有力而富有弹性地敲击。击鼓心，会产生浓厚的音色且有较长的延续尾音;击鼓边，则音色脆、硬而单薄，延续音较短。

Ⅸ 幼儿音乐领域年龄特点及发展目标

一、 各年龄阶段幼儿音乐领域的年龄特点
（一） 幼儿音乐欣赏的年龄特点
1、小班幼儿音乐欣赏的特点：小班幼儿能初步理解他们所熟悉歌曲的歌词内容和思想，能理解性质比较鲜明的音乐情绪等。多数小班年龄的孩子能听音乐动起来，喜欢听节奏鲜明、欢快的音乐，随音乐特点做动作。但由于经验不足，还不能随音乐性质变化相应的动作。
2、中班幼儿音乐欣赏的特点：中班幼儿听辨音的分化能力有所提高，逐渐能辨别声音的细微变化。他们一般能欣赏内容较为广泛、性质风格多样的音乐作品，如舞曲、进行曲、摇篮曲等。对不同体裁、性质、风格乐曲的分辨能力也有很大发展；在音乐的速度、力度、节奏、结构把握上，他们往往能够通过教师组织的音乐活动，初步感受到乐曲的结构，听出乐段、乐句之间的重复以及乐曲在情绪性质上的明显差异；能基本理解音乐所表达的情绪和情感，并由此产生一定的想象、联想。
随着幼儿思维、想象的进一步发展，对音乐的理解能力也在不断地发展。这种理解能力通常表现在歌曲及有标题器乐曲的理解上，幼儿已能借助于歌词及已有的生活经验、音乐经验，基本理解音乐所表达的艺术表演形象，对于较为复杂的、没有标题的纯器乐曲的理解还有一定的困难。另外，他们在欣赏过程中的创造性表现能力也不断增加。
3、大班幼儿音乐欣赏的特点：大班幼儿具有一定的音乐欣赏能力，幼儿可以把握音乐中蕴含的诸多要素，包括音乐的演奏乐器和演奏场景，音乐中的运动和张力，音乐中的情感以及音乐中的形象和情节。他们的内心世界得到了丰富和发展，想用自己喜欢的方式来表现音乐。幼儿能够准确的表达自己对作品的理解，并有想象的能力。
（二） 幼儿歌唱的年龄特点
1、小班幼儿歌唱的特点：小班孩子喜欢唱歌，尤其对那些富有喜剧色彩、情绪热烈的歌曲会产生浓厚的兴趣。这一时期的幼儿一般都会唱几首简单歌曲，有的甚至会即兴哼唱一些自己编的旋律和短句，然而自己编的歌曲、曲调带有很大的模仿性，合适音域一般在d′—a′的范围，在教师的正确指导下，大致能唱准旋律。
2、中班幼儿歌唱的特点：中班幼儿的语言发展有了一定进步，已经能够完整的再现一些短小的歌曲，和较长歌曲中的比较完整的片段。但在歌词的理解方面还有一定困难，会出现错字、漏字和相似字的现象。一般情况下，合适音域在c′—a′的范围。中班年龄幼儿在唱他们所熟悉和理解的歌曲时，可以做到用速度、力度、音色的明显变化来表现歌曲中的不同形象和情绪。
3、大班幼儿歌唱的特点：大班幼儿一般已经可以比较完整准确的再现熟悉歌曲的歌词，唱错字、发错音的情况会大大减少，音域可以从c′—c②。对歌曲中由二分、四分、八分音符构成的一般节奏已掌握较好，甚至也能较好的掌握带附点的节奏和切分节奏。到了大班末期，大多数幼儿能够比较自如的把握常见的幼儿歌曲的节奏，歌曲速度的稍快和稍慢时也不会影响他们表现节奏的准确性。
大班幼儿在音准把握能力上有了一定进步，一般都能基本唱准曲调，他们一般能够学会呼吸时自然而迅速，不耸肩不发出很响的吸气声。大班幼儿对歌曲的形象内容、情感的体验与理解能力也会在一定程度上得到增强。幼儿更加积极主动的在唱歌中用声音变化来表达感情，还能积极争取使自己表现更独特和完美。一些发展好的幼儿还能够对熟悉歌曲的节拍、节奏做出变化，甚至能够独立的即兴哼唱出相对完整的新曲调。
（三） 幼儿韵律的年龄特点
1、小班幼儿韵律的特点：小班的大多数幼儿已经掌握了拍手、摇头或是晃动手臂、用手指点或拍击身体的部位、点头或摇头、小幅度慢速度地运动躯干等简单的非移动动作，但腿部力量较弱，脚掌缺乏应有的弹性、身体左右摇摆大，自控力差。
2、中班幼儿韵律的特点：中班幼儿在韵律活动中，手部动作出现频率较高，运动路线主要以直线、曲线为主，中层次空间的动作出现频率最多，移位式动作很少出现，多数幼儿在自由律动中会出现两种及两种以上动作，比较喜欢做重复动作。多数幼儿具有前奏感、节奏感，而幼儿乐段感与乐句感的发展相对滞后，幼儿很少出现与同伴合作做动作的行为，都是自己单独做动作。
3、大班幼儿韵律的特点：大班幼儿对鲜明而有特点的节奏、音响和舞蹈律动具有浓厚的兴趣，节奏性活动是幼儿阶段主要的音乐活动。幼儿的思维以形象思维为主，他们在表现活动中容易添进自己的直觉和想象，她们往往会加上自己的主观想象，喜欢夸张新奇的食物，幼儿乐于尝试，愿意表现。
大班幼儿能逐步认识到事物之间的一些简单关系和联系，对于事件、情节的表现成为他们韵律活动中的突出特点。他们喜欢听和讲故事，聆听和朗读节奏鲜明、有韵律的歌谣，喜欢看情节有趣和角色色彩鲜明的动画片、木偶剧与儿童剧，喜欢在游戏中再现和表演他们感兴趣的人物表情、动作、情节和活动场面，表演时根据自己的经验和想象不断求新与创造。
（四）幼儿打击乐的年龄特点
1、小班幼儿打击乐的特点：小班年龄的幼儿逐步掌握了一些主要用大肌肉动作来演奏的打击乐器，最容易掌握的是铃鼓和串铃的演奏方法。他们在入园初期的随乐意识和随乐能力都很差，大多数幼儿都不能做到基本合拍地随音乐演奏，而且还会有部分幼儿只顾玩弄乐器而忘记演奏的要求。3岁末期，不仅大多数幼儿可能做到基本合拍地随音乐演奏，而且一般幼儿已具备了初步的随乐意识。
2、中班班幼儿打击乐的特点：中班年龄幼儿开展打击乐活动时可以选择节奏鲜明的乐曲，可以2∕4、3∕4拍乐曲为主。许多有民族风格的乐曲，如：维吾尔族、蒙古族、藏族乐曲，节奏型都比较明显，易于中班幼儿理解把握，同时也可以让幼儿感受不同民族的音乐风情。由于手部动作发育的特点，可以在常见的打击乐器如：串铃、响板、撞钟、三角铁、铃鼓、木鱼、双响筒、锣、鼓中进行选择。
3、大班幼儿打击乐的特点：大班幼儿的自控能力、合作能力、愿意接受挑战、勇于探索的积极性等方面度有了很大的发展。经过小、中班系统的教育和熏陶，具有一定的音乐素质。在节奏乐活动中，他们能够通过对音乐、乐器的直接感知以及教师合理有效的调控手段，表现出丰富的感受力和创造力。大班幼儿随着年龄的增长，逐渐将以前在乐器敲打的兴趣上转向为操作乐趣和效果乐趣。
二、各年龄阶段幼儿音乐领域上学期的教育教学目标
（一）幼儿音乐欣赏上学期教学目标
1、小班幼儿上学期音乐欣赏教学目标：
（1）对生活中的各种声音感兴趣，喜欢倾听优美的声音，尝试用自己喜欢的方式来表现自己熟悉、喜爱的歌曲和乐曲，初步学会使用表演道具。
（2）学习感受性质鲜明单纯、结构短小明晰的歌曲和有标题的器乐曲的形象、内容和情感，在感受的同时进行多种方式的创造性表达，体验比较典型的摇篮曲、舞曲、进行曲、儿童歌曲等不同情趣。
（3）能在短时间内集中注意地倾听或观看自己喜欢的音乐和舞蹈表演。
2、中班幼儿上学期音乐欣赏教学目标：
（1）能在一定时间内注意力比较集中地倾听、观赏音乐、舞蹈作品，积极地感受音乐、舞蹈所表现的不同情绪，养成安静倾听、欣赏的习惯。
（2）在有对比的情况下，学习分辨音乐中差别较明显的高低、快慢、强弱特征和音色的变化，体验这些变化所表达的情意。
（3）能正确区分二拍子和三拍子的音乐，感受二拍子和三拍子音乐的不同情趣。（4）在掌握前奏、间奏、尾奏的基础上，进一步感受和表现乐句、乐段的开始和结束，初步了解音乐结构中的重复与变化的规律，体验倾听和观赏活动的快乐。
3、大班幼儿上学期音乐欣赏教学目标：
（1）有欣赏音乐的良好习惯和情趣，能够欣赏更多不同性质、不同风格的乐曲、歌曲和舞蹈，更加细致地感知和体验这些音乐作品的内容和独特风格，感受不同形式的艺术美。
（2）进一步学习使用其他各种非音乐的艺术手段，提高体验和表达音乐情趣的能力，能用自己的喜欢的表现方式大胆表达较复杂的乐曲是如何推进情节、表达情感的。能在理解音乐作品的基础上，恰当的用服装、道具等多种形式表达内心的感受。
（3）就音乐形象与情节展开想象，为用音乐表演手段(如戏剧表演等)进行二度创作式的表现做准备，并在此过程中加深对音乐的感受和把握。
（二）幼儿歌唱活动上学期教学目标
1、小班幼儿上学期歌唱活动教学目标：
（1）喜欢参加歌唱活动，用自然地声音歌唱，保持正确的唱歌姿态。
（2）能听前奏整齐地开始，音域在d′—a′的范围。
（3）初步理解和表现歌曲的形象和情感，边唱歌边做合乎歌曲内容的表情及简单动作。
（4）在教师的帮助下，能为自己熟悉、多重复的简单歌曲仿编新的歌词。
2、中班幼儿上学期歌唱活动教学目标：
（1）进一步感知不同性质的歌曲，能够理解歌曲的歌词和曲调所表现的内容和情感，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
（2）基本准确地演唱c′—a′范围的歌曲，感受和表现不同节拍（如二拍子、三拍子）、不同内容的歌曲，初步尝试使用不同的速度、力度和音色变化来表现歌曲的不同形象、内容和情感，且姿势正确，吐字清楚。
（3）感受和表现歌曲的前奏、间奏和尾奏，学会独立接唱并初步尝试自然地与他人接唱和对唱，正确运用身体动作和表情与他人交往。
3、大班幼儿上学期歌唱活动教学目标：
（1）积极参与歌唱活动，乐于个人独立歌唱和参与集体表演，享受唱歌的快乐，并能欣赏和评议同伴的表演。
（2）尝试学唱优美、舒缓、活泼等不同性质的歌曲，能用准确的节奏和音调表现不同歌曲的情绪、情感，能够唱八度范围内的五声音调和少量七声音调的歌曲。
（3）学习使用不同咬字、吐字及气息断连方法表现歌曲不同意境。
（三）幼儿韵律活动上学期教学目标
1、小班幼儿上学期韵律活动教学目标：
（1）在日常生活中，愿意随音乐做简单律动进行自我表现，并初步体验用目光、表情、动作、姿态与他人沟通、交往的快乐。
（2）乐于参与音乐游戏，在教师动作的提示下，能通过韵律和模仿动作表现简单的音乐节奏、跳简单的集体舞蹈，体验在音乐运动中表达、创造和交流的快乐。
（3）学习按照音乐的基本拍子自然、均匀地做上肢或下肢的简单动作和模仿动作。
2、中班幼儿上学期韵律活动教学目标：
（1）尝试运用有效的方法和他人进行交流与合作，体验韵律活动中合作的快乐。
（2）随音乐的节奏尝试按自己的想象自由地做模仿动作、律动和简单的舞蹈动作，动作协调，能表现出音乐的力度、速度和情感的变化。
（3）学习利用已经掌握的动作、知识和技能，进一步学习或创编新动作，初步了解一些创编韵律动作组合的规律。
3、大班幼儿上学期韵律活动教学目标：
（1）喜欢参加韵律活动，能大胆地用各种艺术形式表现自己的情感和体验。
（2）能比较准确地按音乐节奏做各种稍微复杂的基本动作、模仿动作和舞蹈动作组合，进一步丰富舞蹈动作语汇，能用已经掌握的空间知识，进行创造性的表现。
（3）能为不同的舞蹈表演选择不同的道具和服装，乐于和同伴一起合作表演，体验交流的乐趣。
（四）幼儿打击乐活动上学期教学目标
1、小班幼儿上学期打击乐活动教学目标：
（1）乐于在集体中随熟悉的歌曲或乐曲有节奏地进行打击乐演奏，按要求取放、交换和收拾打击乐器，体验操作乐器、管理乐器的快乐。
（2）通过探索和尝试认识几种易于敲击的打击乐器，学习敲击方法，初步养成正确使用乐器的习惯。
（3）能独立的随熟悉的音乐有节奏地演奏，参加两至三种乐器的齐奏，学习看指挥开始和结束演奏。
2、中班幼儿上学期打击乐活动教学目标：
（1）进一步养成集中注意看指挥，并对指挥的要求作出积极反应的习惯，体验创造性参与演奏活动的快乐。养成正确使用乐器、有序收放乐器的习惯。
（2）会按简单的固定节奏型为歌曲、乐曲、舞蹈等作即兴伴奏，在集体中学会保持与音乐、与他人配合，具有初步协调的能力。
（3）学习使用木鱼、铃鼓、沙球等更多种类打击乐器的基本演奏方法，为歌曲或乐曲选择合适的音色而探索乐器的不同演奏方法。
3、大班幼儿上学期打击乐活动教学目标：
（1）按简单的节奏型进行打击乐合奏练习和表演，具有初步的协调配合能力，集中注意看指挥，反应敏捷。
（2）学习使用更多种类的打击乐器的基本演奏方法，为求得新颖的音色而探索熟悉乐器的不同演奏方法，演奏的方法正确，姿势放松端正，养成乐器拿、放、管理的好习惯。
（3）尝试自己制作打击乐器，喜欢用自制乐器参与音乐活动，养成正确使用乐器的良好习惯。
三、各年龄阶段幼儿音乐领域下学期的教育教学目标
（一）幼儿音乐欣赏下学期教学目标
1、小班幼儿下学期音乐欣赏教学目标：
（1）努力听辨音乐中差异明显的隐去高低，力度、强弱、速度、快慢。
（2）能安静地听音乐，初步感受性质鲜明，结构短小清晰地歌曲和有标题的器乐曲的形象。
（3）体验典型的歌曲，劳动音乐等不同类型音乐的特点。
（4）喜欢用自己的体态、噪音和动作参与欣赏活动，进行多种方式的创造性表达。
2、中班幼儿下学期音乐欣赏教学目标：
（1）学习划分乐句，分辨乐句、乐段中的重复和变化。
（2）学习两段体的曲式结构，能分辨出区别较大的两段音乐的起始句和结束句。
（3）在感受音乐艺术美的同时，领悟其内涵，并初步学会用动作或语言表达自己的内心感受。
3、大班幼儿下学期音乐欣赏教学目标：
（1）享受艺术活动的乐趣。乐意与同伴交往，进行合作学习，有竞争意识。在艺术活动中提高艺术素养。
（2）发现和感受周围环境中的美。喜欢欣赏不同风格特点的艺术作品，在表现自己对艺术作品的理解是有自己较为独特的表现形式。
（3）能富有表情地较准确地感受性质鲜明、结构适中的进行曲、摇篮曲、舞曲等不同风格的音乐，并产生一定的联想，能用语言、图画、节奏乐、动作、表情表现相应形象。能用嗓音、动作创造性地表达周围生活中的各种声音。
（二）幼儿歌唱活动下学期教学目标
1、小班幼儿下学期歌唱活动教学目标：
（1）用正确的姿势，自然地声音，一句一句地歌唱。
（2）在集体演唱时，会整齐地开始结束，能有控制地发出声音。
（3）理解和表现简单儿童歌曲的形象，内容和情感。
（4）学习为熟悉、短小、工整的歌曲替换部分歌词，体验创造性地参与歌唱活动的快乐。
2、中班幼儿下学期歌唱活动教学目标：
（1）会听前奏、间奏歌唱，能整齐地开始和结束。
（2）学习在乐句结束时进行换气，不中断乐句随意换气。
（3）进一步根据歌曲的不同内容、情感，运用速度、力度和音色变化。
3、大班幼儿下学期歌唱活动教学目标：
（1）在集体歌唱活动中建立默契感，体验配合默契的快乐。
（2）能有表情的完整的表现歌曲内容，初步学习各种演唱形式和不同风格的歌曲，积极为歌曲和乐曲创编歌词和动作。发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力。
（3）用正确的姿势、自然好听的声音唱歌，初步学会领唱、齐唱、轮唱，能运用不同的速度、力度去正确地表现歌曲的情感和风格。大胆、独立地在集体面前唱歌、表演，并能这熟悉工整的歌曲续编歌词。
（三）幼儿韵律活动下学期教学目标
1、小班幼儿下学期韵律活动教学目标：
（1）喜欢参与韵律活动，能随音乐做简单律动。
（2）基本能感受音乐节奏、旋律的显着变化随之变换动作，能用上肢、下肢等简单的身体动作表现音乐的情感和内容。
（3）学习用动作、表情、姿态与人沟通。
（4）能自己想出简单的动作进行创造性的表现，体验韵律活动中表达、创造和交流的快乐。
2、中班幼儿下学期韵律活动教学目标：
（1）能倾听音乐的旋律和节奏变化，节拍准确地进行原地身体动作。
（2）进一步引导发现律动中的动作组合规律，尝试进行合作创编。
（3）初步引导进行即兴表演，表达情感。
3、大班幼儿下学期韵律活动教学目标：
（1）乐于参加舞蹈创编活动，能按音乐的内容、风格和节奏特点做各种基本动作、模仿动作和舞蹈组合动作，熟悉一些民族民间舞蹈。
（2）乐于使用各种工具、根据一定的主题，能根据乐曲的内容、性质、创编不同的动作，创造性地表现角色的音乐形象。
（3）乐意与同伴一起进行娱乐、表演、创作等艺术表现活动，有一定的表现技能，并乐于交流艺术表现活动的评价。
（四）幼儿打击乐活动下学期教学目标
1、小班幼儿下学期打击乐活动教学目标：
（1）学习遵守演奏打击乐的基本规则。
（2）能独立的随熟悉的音乐有节奏地演奏，参加两至三种乐器的齐奏，学习看指挥开始和结束演奏。
（3）大胆的用乐器演奏表达对音乐的感受，能尝试床走性的变化演奏方案，体验节奏活动的乐趣。
2、中班幼儿下学期打击乐活动教学目标：
（1）能根据图谱的提示准确地打击出节奏，并学习看图谱演奏打击乐器。
（2）进一步练习使用已掌握的乐器进行演奏。
（3）能自主选择乐器，为一段体结构的音乐进行即兴伴奏。
3、大班幼儿下学期打击乐活动教学目标：
（1）积极参与节奏活动，继续学习三角铁、双音响筒、钹等更多种类的打击乐器的基本演奏方法。用打击乐器即兴创作教师命题的音响，逐步培养按照命题进行创编的能力。
（2）学习使用为求得新颖的音色而探索熟悉乐器的不同演奏方法。
（3）学会齐奏、合奏即兴伴奏，能按指挥的手势开始、结束和变换演奏，并在音色、音量和表情上与集体相一致，有较好的音响效果
（4）能自觉遵守演奏活动中的常规，养成爱护乐器的习惯。

Ⅹ 串铃的演奏方法

演奏时，奏者或坐或立，藏族多双手执布带或皮带两端，瑶族则左手执皮带两端，弯成环状，通过绷拉或摇动，使铃中铁珠碰撞铃壁而发音，音色清脆。用于宗教活动和歌舞及藏戏伴奏。在藏族佛教寺院的跳神和歌舞、藏戏演出中，奏者将串铃系于腰间、腿或手臂上，随舞蹈动作而哗哗作响。也有的演奏者将串铃钉缚在一块形如刷子的小木板上，手执板把摇奏或碰击肩、膝等部位演奏，是藏族颇具民族特色的色彩性节奏乐器；在瑶族的祖祭和丧葬活动中，人们一手执母柱，一手拿白绫，先唱孝歌，后振铃起舞。