古代最簡單的跳舞方法

㈠ 中國古代跳的什麼舞

從原始社會到封建社會時期的中國舞蹈，統稱為中國古代舞蹈。在漫長的歷史進程中，它經歷了若干階段的發展、演變，逐漸形成具有中國獨特形態和神韻的東方舞蹈藝術。
中國原始舞蹈其主要形式是有關狩獵、勞動的舞蹈。帝堯時各氏族的圖騰樂舞。這些遠古氏族的樂舞，充滿著青春與力量的斗爭生活，也反映了原始宗教的祈求幻想和巫術禮儀。
集古舞之大成的周代禮樂：黃帝的樂舞《雲門》唐堯的樂舞《大咸》、虞舜的樂舞《大韶》、夏禹的樂舞《大夏》、商湯的樂舞《大濩》及周武王的樂舞《大武》,總稱為六代舞,用於祭祀。並設立了龐大的樂舞機構「大司樂」，貴族子弟要受嚴格的六藝（禮、 樂、 射、御、書、數）教育。
兩漢時代由於封建制度趨於鞏固,經濟繁榮,人民生活有了提高，各地樂舞有了相應發展。各地著名的歌舞有：《東歌》、《東舞》、《趙謳》、《趙舞》、《荊艷》《楚舞》吳《越吟》《鄭聲》《鄭舞》。班固《東都賦》描寫了漢代四夷樂舞齊集洛陽表演的盛況，有東夷的《矛舞》，西南夷的《羽舞》，西夷的《戟舞》和北夷的《干舞》。東漢靈帝好胡樂胡舞，京都貴戚皆相效尤。在漢畫像石上有胡人表演雜技、幻術和鼓舞的形象。漢代的《盤鼓舞》，把中原的優美典雅和西域的熱烈奔放相交融，形成了漢代舞蹈審美的特徵。這個舞蹈在六朝時期就已湮沒無聞，直到近年才發現在安徽、陝西的民間尚有流傳。
自南北朝以來北方最重胡舞，隋大業年間的九部伎中，西域樂部佔有6部，至唐貞觀十六年（642）十部伎中又增《高昌樂》。盛唐健舞《胡騰舞》和來自康居的《胡旋舞》更是風靡一時。出自中亞石國的《柘枝舞》，流傳到宋還盛行不衰。真正代表唐代舞蹈藝術風格的，是小型娛樂性舞蹈健舞和軟舞。健舞中以《劍器》、《柘枝》、《胡旋》、《胡騰》為代表。軟舞中以《綠腰》《涼州》《春鶯囀》、《烏夜啼》為代表。代表唐代樂舞藝術高峰的是歌舞大麴。
宋代的《柘枝舞》與中原的大麴歌舞形式相融合,改變了胡舞的原貌,發展成一種新的民族舞蹈形式。《柘枝舞》可算是繼漢代《盤鼓舞》、北朝《西涼樂》之後又一中西樂舞結合的典型產兒，豐富了中國傳統舞蹈的寶庫。
宋代舞蹈主要有 3個方面：宮廷隊舞、民間隊舞和百戲中的舞蹈。宋代百戲中的舞蹈，在軍旅中常有演出。《東京夢華錄》「駕登寶津樓諸軍呈百戲」條載，軍士化裝成假面披發的神鬼、判官等，在鼓笛齊奏，煙火彌漫，爆竹、喝喊聲中，表演《抱鑼》、《硬鬼》、《舞判》、《啞雜劇》、《七聖刀》、《歇帳》、《抹蹌》等，表演者從一兩個人到百餘人，有的戴面具，有的用青、綠、黃、白各色塗面，金睛異服，兩兩格鬥擊刺，擺陣對壘。
元代以信仰薩滿教（巫教）和嘛教（佛教）為主，在元朝的宮廷隊舞充滿了宗教迷信色彩。元代宮廷隊舞，共分4隊，元旦用《樂音王隊》，天壽節用《壽星隊》，朝會用《禮樂隊》，宣揚佛法用《說法隊》。元朝最著名的贊佛舞蹈，是元順帝時創制的《十六天魔舞》，名為贊佛，實為娛人，在宮中演出時只有受過秘戒的宦官才准觀看，並嚴禁民間演出。
明清時代的舞蹈：這一時期的舞蹈,大致可分為3類：宮廷隊舞、戲曲舞蹈和民間舞蹈。 明代宮廷舞，大祀慶成大宴用《萬國來朝隊舞》、《纓鞭得勝隊舞》。萬壽聖節大宴用《九夷進寶隊舞》、《壽星隊舞》。冬至大宴用《贊聖喜隊舞》、《百花朝聖隊舞》。正旦大宴用《百戲蓮花盆隊舞》、《勝鼓采蓮隊舞》。

㈡ 求3到4分鍾古典舞，要簡單易學，我沒什麼舞蹈基礎，只能下下一字，踢爆後腿不行，要有分解動作

古典舞，世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。

目錄

簡介
由來
起源中國漢族的古典舞
印度的古典舞
歐洲的古典舞蹈
芭蕾藝術傳入中國
身韻審美概述
一、形
二、神
三、勁
四、律
身韻特點
發展概況
專業考試內容要求
中國古典舞學科介紹
專業技術風格課程
專業理論課程
專業輔修課程
實踐課程簡介
由來
起源 中國漢族的古典舞
印度的古典舞
歐洲的古典舞蹈
芭蕾藝術傳入中國
身韻審美 概述
一、形
二、神
三、勁
四、律
身韻特點
發展概況
專業考試內容要求
中國古典舞學科介紹
專業技術風格課程專業理論課程專業輔修課程實踐課程展開 編輯本段簡介
古典舞 古典舞
是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。
編輯本段由來
原始舞蹈本是芭蕾舞，後經「加工」出現了現代舞，芭蕾舞與現代舞唯一的區別就是：芭蕾舞以拉長、向上感覺為主，而現代舞恰恰相反，它以誇張地球吸引力、重心向下為主；而後又經「加工」轉變出古典舞，古典舞的感覺與芭蕾舞的感覺相似，都是以拉長向上為主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡導柔軟。
編輯本段起源
中國漢族的古典舞
流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態和造型，保存在我國極為豐富
古舞芬芳(20張)的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中；我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色。
印度的古典舞
由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術特徵是舞蹈動作節奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。
歐洲的古典舞蹈
一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞台美術等藝術形式的舞蹈品種。由於其表演技術上一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖舞鞋並用足尖立地跳舞，所以俗稱「足尖舞」。相傳，芭蕾最早起源於義大利，而形成於法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式，創造了足尖舞蹈技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，並產生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的義大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以後出現了現代芭蕾學派，並陸續派生出許多芭蕾學派，風行歐美。
芭蕾藝術傳入中國
約在20世紀20年代。不過，那時還僅局限在少數人范圍內。50年代以後，我國舞蹈工作者才有條件正規地系統地向世界各國的優秀的芭蕾藝術學習，成立了專業的芭蕾舞劇團體，把世界優秀的芭蕾舞劇目介紹給我國的觀眾，並以芭蕾藝術的形式創作了一批反映我國人民生活和斗爭為題材的舞劇作品。
編輯本段身韻審美
概述
「身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法范疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說「身韻」即「形神兼備，身心並用，內外統一」這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以「戲曲舞蹈」之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個「一」和這個「變」都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。
一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「形、神、勁、律」的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。「形、神、勁、律」作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。這都是精闢的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。
一、形
形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為「形」。形是形象藝術最基本的特徵，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。 眾所周知，通過對傳統藝術在審美特徵和各種典型舞姿的剖析，得出了在「形」上必須 首先解決體態上「擰、傾、圓、曲」的曲線美和「剛健挺拔、含蓄柔韌」的氣質美。中國舞在人體形態上強調「擰、傾、圓、曲」，仰、俯、翻、卷」的曲線美和「剛健挺拔、含蓄柔韌」的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的「塌腰蹶臀」、唐代的「三道灣」、戲曲舞蹈中的「子午相」「陰陽面」「擰麻花」，中國民間舞「膠州秧歌」的「輾、擰、轉、韌」，「海洋秧歌」的「攔、探、擰、波浪」和「花鼓燈」的「斜塔」，武術中的「龍形猿步」、「八卦」等無一不貫穿著、人體的「擰、傾、圓、曲」之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。因而它也是一種技法，人體的「擰、傾、圓、曲」是整體的形象。從局部來看「頭、頸、胸、腰、胯」，「肩、肘、腕、臂、掌」，「膝、踝腳、步」都有其特定的要求。
二、神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了「神」，「形」才有生命力。 在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，「以神領形，以形傳神」正是這此意念情感造化了身韻的「韻」。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。 「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。所謂 「心、意、氣」，正是「神韻」之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶」、眼睛是傳神的工具」、而眼神的「聚、放、凝、收、合」並不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。「形未動，神先領，形已止，神不止。」這一口訣形象的、准確的解釋了形和神的聯系及關系。
人們長期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個「圓」字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動規律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創建者提出了「三圓運動」的理論。他們認為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此准確而簡明。它立刻讓人想到拉班的「球體運動」理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律。原來真理是很單純的。科學都是經歷了「由淺入深」到「深入淺出」的過程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長期積累，偶然得之。
三、勁
「勁」即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時「線中的點」即「動中之靜」)或「點中之線」(即「靜中之動」)，都是靠「勁「運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的「彈性」節奏中進行的。「身韻」即要培養舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握並懂得了運用「勁」。「勁」不僅貫穿於動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：「寸勁」一一體態、角度、方位均已准備好，運用一寸之間的勁頭來「畫龍點睛」。「反襯勁」——給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最後造型。「神勁」——一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之「形已止而神不止」。除此之外，還有「剛中有柔」、「韌中有脆」、「急中有緩」等勁的區別。
四、律
「律』這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要「順」，這「順」是律中之「正律」，動作通過「順」似乎有行雲流水，一氣呵成之感。「反律」也是古典舞律動中十分重要的因素，如「雙晃手」，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。「不順則順」的「反律」，可以產生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向後等等均是。這種「反律」是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有「一切從反面做起」之說，即「逢沖必靠、欲左先後、逢開必合、欲前先後」的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是「從反面做起」，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國「舞律」之精奧之處。
編輯本段身韻特點
身韻課程的特點
身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特徵的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將「身韻」的教學滲透到基訓課的「骨髓」中，真正的將其作為古典舞的「核」來加以正確對待。
編輯本段發展概況
中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，後得到舞蹈界人士認同並廣為流傳，最後被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它並不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立後，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上並結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發展著的概念。 中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，並對流行於民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《雲門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大麴》等，異彩紛呈，各領風騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由於宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作，其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的，所以不乏中國傳統藝術的精美之處。宋元之後，由於戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至「白戲」、「滑稽戲」、「角抵戲」等相結合，逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統舞蹈的精華，它根據人物情節需要，吸收了某些生活動作，並加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以後，社會矛盾相對復雜，復雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發展。
新中國成立以後，五十年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，並參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發生了變化，開始從外形到內蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限於研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鍾樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創造和實踐。唐滿城教授說：「『身韻』從擺脫戲曲的行當、套路出發，從中國的大文化傳統，包括書法、武術來探索它的『形、神、勁、律、氣、意』的審美規律，提煉它的元素，總結古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節奏的內涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能。」他們把以往古典舞蹈中的動作規律，提煉總結為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐並產生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁祝》等為代表的一大批優秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎於戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規的局限，不再是戲曲行當的翻版，而是以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現思想和激情的人體語言，「從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內在神韻上都找到了中國傳統文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學特色。」《黃河》的成功標志著中國古典舞的發展到了一個嶄新的階身。
編輯本段專業考試內容要求
北京舞蹈學院是中國舞蹈專業教育的最高學府，她從舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈編創、舞蹈理論以及與其相關的各種邊緣性專業學科的發展需要而構成不同的舞蹈專業學科與專業方向。然而真正突出舞蹈職業特點的專業則體現於舞蹈表演，中國古典舞專業學科一向以為國家培養優秀的表演、教育人才，培養優秀的舞蹈藝術家為目標和最高追求。因此，報考古典舞專業的人首先應該是熱愛舞蹈的人，對舞蹈事業有著執著的追求，堅定不移的信念和吃苦耐勞的毅力，具有舞蹈天賦的人，這種天賦體現舞蹈表演所需要的形體、關節、韌帶、身體素質能力和舞蹈專業技術技能，更重要的是感悟藝術的靈性，對舞蹈的感受力、想像力、創造力和理解力。為此，必須具有舞蹈職業中專的學習訓練基礎，並從經過舞蹈中等專業教育的畢業生中選拔德藝雙馨，文舞相容的優秀人才，以適應大學對高層次舞蹈人才在表演技能、理論思辯、創造能力、實踐研究等方面培養目標的需要。由此可見，除舞蹈的專業條件之外，考生的文化修養、綜合知識、道德情操、生活實踐能力是接受舞蹈高等教育和得到後續發展的重要基礎和前提。

編輯本段中國古典舞學科介紹
中國古典舞學科始建於1954年，是在北京舞蹈學校中國古典舞教研室的基礎上逐步發展起來的。1980年改制為北京舞蹈學院後，在中國舞教育系的基礎上，設立了中國古典舞系（又稱中國民族舞劇系），中國古典舞從此成為獨立的學科。始建至今經過半個世紀的實踐與探索，學科積累了豐富的教學經驗，建立了完整的教學體系，並培養了一批批具有大專、本科、碩士學歷的優秀舞蹈表演、教育、管理、編創人才，積累了體裁多元化，形式多樣化，具有特色風格的經典劇目，逐步完成學科整體化的建設和發展。中國古典舞學科經過幾代人在研究「古代舞蹈」和「戲曲舞蹈」的美學特徵、形式特徵與內涵神韻，在繼承民族傳統文化精神的基礎上，依據當代人的觀念與審美情趣，本著以舞蹈為本、繼承傳統、遵循科學、把握時代的原則，借鑒吸收一切有利於學科建設和發展的因素，尋找古典舞發展的立身之本，其中由李正一、唐滿城教授創建的「身韻課」引導了對傳統藝術中「傳統舞蹈」、「服飾舞蹈」、「道具舞蹈」等一系列課題的研究與探索，形成了中國古典舞具有特色的舞蹈語言機制和審美風格，獲得國家級教學成果大獎，使中國古典舞走出了一條把握舞蹈本體特徵，以「身韻」為核心的「當代中國古典舞」的發展之路。 本系師資力量雄厚，擁有學科創始人李正一、唐滿城教授，學術帶頭人孫穎、王佩英、熊家泰、朱清淵教授率領具有副高資歷的中年骨幹以及一批年輕有為、生氣勃勃、富有創新及敬業精神的師資隊伍。 在培養中國古典舞高精尖的舞蹈教育人才和表演人才上，該系一直擔負重任，在實施「英才教育」的培養方案中相繼培養出一批批優秀演員和青年舞蹈家，他們在國內外重大比賽中爭金奪銀，在各類大型舞劇中擔任重角，一展風采，受人矚目，可謂「人才輩出」，這也正是無數考生嚮往成為舞蹈家而不懈努力投考古典舞專業的主要吸引點。 本系注重科研建設，相繼在文化部藝術教育大系·舞蹈卷，北京市系列精品教材，國家高等教育教材重點項目和人文社科科研項目中出版各類教材，注重教學法與教材的完善和建設以適應新時期對人才培養和教育發展的需要。 為了推動中國民族舞蹈藝術走向世界舞台，我系師生曾先後到過數十個國家與地區參加藝術節，進行交流訪問演出和學術講座與教學。該系學生曾參加過國內的各項重大演出和社會藝術實踐活動，擔任了「全國七運會」、「世婦會」開幕式的演出，「慶香港回歸大型文藝晚會」、「 建國50周年首都慶祝活動」「西部大開發大型文藝晚會」、歌劇「圖蘭多」首演、「21屆世界大學生運動會」開幕式的演出以及「高雅藝術進校園」巡演等藝術實踐活動，以此拓寬學生視野，培養學生全面的綜合素質。
編輯本段專業技術風格課程
中國古典舞基本功訓練 中國古典舞技巧與身體素質訓練 中國古典舞徒手身韻 中國古典舞身韻袖舞 中國古典舞身韻劍舞 刀槍舞 中國古典舞教學劇目 敦煌舞蹈 漢唐舞基本功訓練 漢唐舞技術技巧訓練 歷史舞蹈創作與表演
編輯本段專業理論課程
中國古代舞蹈史 中國古代舞蹈教程 中國傳統文化 中國古典舞蹈文化研究 中國古典舞構建與發展 中國古典舞教學法 中國古典舞作品賞析
編輯本段專業輔修課程
戲曲舞蹈賞析 戲曲舞蹈與武術片段學習 中國民族民間舞 現代舞創作理念與技法 雙人舞技術
編輯本段實踐課程
教學實習 表演實踐 論文寫作 社會活動實踐 選修課和各類講座課程等詞條圖冊更多圖冊 古舞芬芳(20張)
詞條圖片(8張)

㈢ 古代舞蹈主要有哪些表現形式

古代舞蹈主要有原始祭神舞。原始祭神舞又包括喪葬習俗舞、祭神祈豐收舞。喪葬習俗始自日本原始時代的習俗，日本歷史書籍《古事記》載「天上的年輕人亡、八晝八夜作歌舞」，反映了日本原始先民就屍歌舞的情況。人死後，不急於埋葬，先由數名婦女在屍前做載歌載舞擊杵舂米動作，然後再葬。有人考證，這種習俗與中國雲南少數民族的習俗非常相似，如明代錢古訓撰《百夷傳校注》中所說。

㈣ 明清兩代的民間舞蹈主要有哪些

明清兩代廣泛流傳的漢族民間歌舞，大多在正月十五日燈節時演出。明代的社火，清代的走會，就是將多種民間娛樂或技藝，如音樂、舞蹈、雜技、武術等組織在一起,形成綜合性的遊行表演隊伍。在這種隊伍中,舞蹈如秧歌、跑旱船、跑竹馬、大頭和尚、獅子舞、龍舞、霸王鞭、高蹺等表演佔有重要地位。通過社火、走會的活動，這些舞蹈得以流傳至今。

明清時期，戲曲已成為最受群眾歡迎的重要藝術形式，而舞蹈,是戲曲表演的重要組成部分。戲曲舞蹈,直接繼承了唐宋歌舞大麴和古代傳統舞蹈藝術，經過歷代戲曲藝人的加工創造，已形成一套完整的訓練體系和表演方法。在明清戲曲劇目中，保存了相當豐富的舞蹈遺產。清代乾隆、嘉慶年間(1736～1820)，各地在民間歌舞的基礎上形成了眾多的豐富多彩的地方戲，如花鼓戲是在民間歌舞花鼓的基礎上形成的，採茶戲是在採茶基礎上形成的，五音戲劇則吸收了秧歌、花鼓燈的營養，花燈戲是從花燈等發展而來，台灣的歌仔戲是由從福建傳到台灣的錦歌、採茶、車鼓弄發展而來的。以上事實充分說明了各地方戲種都吸收並保存了大量的古典和民間舞蹈的傳統。戲曲舞蹈在清代已經具有嚴格的程式，表現力強，技藝高超的特點。

㈤ 民族舞蹈有哪些是簡單點的啊

簡單的有很多，例如：
維族舞：《花兒為什麼這樣紅》《掀起你的蓋頭來》
傣族舞：《月光下的鳳尾竹》
藏族舞：《洗衣歌》
這些舞蹈動作都比較少，而且動作不難做，多跳幾次就能記住基本的動作了。

民族舞蹈是一種起源於人民生活中的肢體動作語言，以日常活動抽象化為表現形式。亦可稱為土風舞、民俗舞蹈或國際民俗舞蹈。不同於著重表演的芭蕾舞或是制式化的運動舞蹈，土風舞源自於各國不同環境、生活及風俗，與各國的特色音樂服裝也有相互的搭配，表現形式十分豐富。

㈥ 中國古代舞蹈有哪些種類

一、西周和春秋戰國時期
祭祀：兵舞、帗舞、羽舞、皇舞
巫禮：兵舞、帗舞。
驅疫
教育：小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。
貴族子弟舞《雲門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。
宴享：弓矢舞

魯國雅舞：《象簫》、《南龠》舞，
二、兩漢時期
1、雅樂舞：主要用於祭祀
2、俗樂舞：
郊祭樂舞、兵法樂舞、朝賀宴樂
舞四夷之樂：
東夷之樂執矛舞
西南夷之樂執羽舞
西夷之樂執戟舞
北夷之樂執干舞（兵舞）
（1）武舞
劍舞
棍舞
刀舞
干舞
戚舞
（2）文舞
長袖折腰舞
掌上舞
盤鼓舞
三、魏晉南北朝時期
宮廷舞：
（1）清商樂舞 是漢民族傳統民間樂舞的稱謂。
《白紵舞》
《大垂手》舞，
《明君》舞、
《巴渝舞》、
《公莫舞》、
《鐸舞》、
《鞞舞》等。
（2）胡舞 主要指西北少數民族的舞蹈。
《天竺樂》是印度傳來的樂舞，
《龜茲樂》是來自新疆龜茲一帶的樂舞。

四、大唐時期（上）
宴享宮廷舞
九部伎、十部伎、坐部伎、立部伎、健舞、軟舞、大麴、歌舞戲、百戲
（「十部之伎於庭，以備中外。一曰燕樂伎，二曰清樂伎（亦名「清商樂「），三曰西涼伎，四曰天竺伎，五曰高麗伎，六曰龜茲伎，七曰安國伎，八曰疏勒伎，九曰康國伎，十曰高昌伎。 」）、

燕樂：四部樂舞：《破陣樂》、《慶善樂》、《景雲樂》、《承天樂》。
清樂：《白紵舞》、《巴渝舞》、《拂舞》、《前溪舞》、《鞞舞》。
西涼樂：代表舞蹈是《獅子舞》。
天竺樂：佛教樂舞。
康國樂：又稱「胡旋舞」，是疾轉如風的轉圈舞。

立部伎中的《安樂》：城舞
《太平樂》：五方師子舞
《破陣舞》
《慶善舞》

五、大唐時期（下）
1、「健舞」
《劍器舞》
《胡旋舞》
《胡騰舞》
《柘枝舞》
2、「軟舞」
《綠腰舞》
《春鶯囀》
3、唐代大麴，又稱「法曲」，屬宴樂的重要組成部分。
（一）散序，以器樂演奏為主；
（二）中序（拍序、歌頭），以歌唱為主；
（三）破，是全曲的高潮，以舞蹈為主。
著名的大麴有《霓裳羽衣舞》、《踏金蓮》、《玉樹後庭花》等。

4、民間俗樂舞：
《大面》（《蘭陵王入陣曲》）
《撥頭》
《踏搖娘》

5、崇仙舞蹈：
《四方菩薩舞》
《五方獅子舞》
《天竺樂》
《雲韶樂》
6、隊舞：
如《菩薩蠻隊舞》和《嘆百年隊舞》。

六、兩宋時期
隊舞：分為「小兒隊」和「女弟子隊」，每類又分為十個獨立的隊舞。
大麴歌舞：《太清舞》、《漁父舞》、《花舞》、《劍舞》

七、元明時期
1、贊佛樂舞《十六天魔舞》
《昂鸞縮鶴之舞》
2、仍採用「文舞」和「武舞」兩類。
3、明代雅樂舞：用九奏三舞，三舞為《平定天下之舞》、《撫安四夷之舞》、《車書會同之舞》。九奏之後，用隊舞結束宴會。舞隊有《諸國來朝之舞》、《長生隊之舞》等。
4、明代宮廷舞蹈見於明代的一些刻本插圖中，比如《唐詩艷逸品》中的獨舞者，《太妃全傳》中的梅妃的「驚鴻舞」等。

八、滿清時期
1、清代宮廷舞
干戚曰武功之舞
羽龠曰文德之舞
祭祀初獻以武舞
亞獻終獻以文舞
2、隊舞樂：慶隆舞（蟒式舞 瑪克式舞） 世德舞 德勝舞
瓦爾喀部樂：東部少數民族（屬於女真之一）樂舞
朝鮮樂：
蒙古樂
回部樂
番子樂：藏族樂舞
廓爾喀部樂：今尼泊爾樂舞
緬甸國樂
安南國樂：手執采扇而舞

㈦ 古代的舞蹈有哪些像甄嬛傳中的驚鴻舞、胡旋舞，還有什麼

。一、西周和春秋戰國時期
祭祀：兵舞、帗舞、羽舞、皇舞
巫禮：兵舞、帗舞。
驅疫
教育：小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。
貴族子弟舞《雲門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。
宴享：弓矢舞
魯國雅舞：《象簫》、《南龠》舞，
二、兩漢時期
1、雅樂舞：主要用於祭祀
2、俗樂舞：
郊祭樂舞、兵法樂舞、朝賀宴樂
舞四夷之樂：
東夷之樂執矛舞
西南夷之樂執羽舞
西夷之樂執戟舞
北夷之樂執干舞（兵舞）
（1）武舞
劍舞
棍舞
刀舞
干舞
戚舞
（2）文舞
長袖折腰舞
掌上舞
盤鼓舞
三、魏晉南北朝時期
宮廷舞：
（1）清商樂舞 是漢民族傳統民間樂舞的稱謂。
《白紵舞》
《大垂手》舞，
《明君》舞、
《巴渝舞》、
《公莫舞》、
《鐸舞》、
《鞞舞》等。
（2）胡舞 主要指西北少數民族的舞蹈。
《天竺樂》是印度傳來的樂舞，
《龜茲樂》是來自新疆龜茲一帶的樂舞。
四、大唐時期（上）
宴享宮廷舞
九部伎、十部伎、坐部伎、立部伎、健舞、軟舞、大麴、歌舞戲、百戲
（「十部之伎於庭，以備中外。一曰燕樂伎，二曰清樂伎（亦名「清商樂「），三曰西涼伎，四曰天竺伎，五曰高麗伎，六曰龜茲伎，七曰安國伎，八曰疏勒伎，九曰康國伎，十曰高昌伎。 」）、
燕樂：四部樂舞：《破陣樂》、《慶善樂》、《景雲樂》、《承天樂》。
清樂：《白紵舞》、《巴渝舞》、《拂舞》、《前溪舞》、《鞞舞》。
西涼樂：代表舞蹈是《獅子舞》。
天竺樂：佛教樂舞。
康國樂：又稱「胡旋舞」，是疾轉如風的轉圈舞。
立部伎中的《安樂》：城舞
《太平樂》：五方師子舞
《破陣舞》
《慶善舞》
五、大唐時期（下）
1、「健舞」
《劍器舞》
《胡旋舞》
《胡騰舞》
《柘枝舞》
2、「軟舞」
《綠腰舞》
《春鶯囀》
3、唐代大麴，又稱「法曲」，屬宴樂的重要組成部分。
（一）散序，以器樂演奏為主；
（二）中序（拍序、歌頭），以歌唱為主；
（三）破，是全曲的高潮，以舞蹈為主。
著名的大麴有《霓裳羽衣舞》、《踏金蓮》、《玉樹後庭花》等。
4、民間俗樂舞：
《大面》（《蘭陵王入陣曲》）
《撥頭》
《踏搖娘》
5、崇仙舞蹈：
《四方菩薩舞》
《五方獅子舞》
《天竺樂》
《雲韶樂》
6、隊舞：
如《菩薩蠻隊舞》和《嘆百年隊舞》。
六、兩宋時期
隊舞：分為「小兒隊」和「女弟子隊」，每類又分為十個獨立的隊舞。
大麴歌舞：《太清舞》、《漁父舞》、《花舞》、《劍舞》
七、元明時期
1、贊佛樂舞《十六天魔舞》
《昂鸞縮鶴之舞》
2、仍採用「文舞」和「武舞」兩類。
3、明代雅樂舞：用九奏三舞，三舞為《平定天下之舞》、《撫安四夷之舞》、《車書會同之舞》。九奏之後，用隊舞結束宴會。舞隊有《諸國來朝之舞》、《長生隊之舞》等。
4、明代宮廷舞蹈見於明代的一些刻本插圖中，比如《唐詩艷逸品》中的獨舞者，《太妃全傳》中的梅妃的「驚鴻舞」等。
八、滿清時期
1、清代宮廷舞
干戚曰武功之舞
羽龠曰文德之舞
祭祀初獻以武舞
亞獻終獻以文舞
2、隊舞樂：慶隆舞（蟒式舞 瑪克式舞） 世德舞 德勝舞
瓦爾喀部樂：東部少數民族（屬於女真之一）樂舞
朝鮮樂：
蒙古樂
回部樂
番子樂：藏族樂舞
廓爾喀部樂：今尼泊爾樂舞
緬甸國樂
安南國樂：手執采扇而舞

㈧ 最簡單的舞蹈有哪些

㈨ 古典舞的技巧有哪些

中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。
戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。
一、古典舞的起源
舞蹈的萌芽和形成時間可以遠溯到人類發展的洪荒時期，遠遠超出了人類的記憶范圍。中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了讀故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。
古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復甦，是戲曲舞蹈的復甦，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什麼新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏「舞戲「中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特徵，就其流來講，它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

二、古典舞的節奏特點
古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。
三、身法韻律的貫穿
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術表現力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結合和運用，並逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質訓練；一個是意念、感受上的藝術素質訓練。只有這樣才能體現民族舞的「神、氣、韻」，才能打破基訓廛的芭蕾化傾向的體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術、技巧的能力、素質訓練結合起來。

四、技術、技巧的民族特性
（一）旋轉的特點
1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是「傾」的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。
2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。
3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。
4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有餘地，還有很好的前景。
（二）翻身的特點
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。
1、民族性強
翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。
2、形象性強
翻身在空間運動中形象鮮明，如「探海翻身」、「蹁腿翻身」等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；「點步翻身」敏捷快速，急如閃電；連續「串翻身」，像車輪滾滾，形象性很強。
3、表現力強
翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……
近年來，翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。
（三）彈跳的特點
中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。
2、加強「身法」性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。
5、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結合。
無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。
8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

結 語
中國古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特徵和美學規范，有我們的難度和藝術表現力，是其它訓練體系所代替不了的。
通過充分了解這些技術、技巧的民族特性，以便於在訓練過程中更好地掌握其動作要點，也能夠讓我們充滿信心。李正一教授在詮釋「古典舞」時這樣講道：不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。

㈩ 中國古代都有些什麼舞蹈

一、《大武》是周代編創的歌頌武王伐紂獲得勝利的樂舞作品，屬《 六舞》之一。共分為六段：（一）在一段擊鼓聲後， 舞隊從北面上場，舞者都手執武器，列隊而立， 以歌唱表現了武王伐紂的決心。（二）舞隊兩面有人振鐸傳達軍令， 舞隊隨即分兩行，作激烈的擊刺動作，邊舞邊進，表示已有滅商。（ 三）滅商後再向南進軍。（四）表示南方的疆域已穩定。（五） 舞隊再分兩行，表示周公在左，召公在右，協助周王統治。 接著有條不紊地變化各種復雜的隊形，形成整齊的隊式後， 舞者皆坐，作低勢的靜止場面，表示國家得到了很好治理。（六） 舞隊重新集合，排列整齊，表示對周王的崇敬。全舞結束。 二、《靈星舞》（又名《象教田》）是漢代祭祀後稷的樂舞。 由童男十六人表演，舞蹈表現了開墾、耕種、鋤草、驅雀、收割、 舂穀和揚糠等勞動的生活，以此來紀念和歌頌後稷教民種田的功勞。 三、《盤鼓舞》（又名《七盤舞》）是漢代具有較高技藝性的舞蹈， 舞者在七個盤鼓上以不同的節奏，時而仰面折腰雙腳踏鼓， 時而騰空躍起，然後又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盤鼓， 身體作跌倒姿態摩擊鼓面。敏捷的踏鼓動作，如飛行似的輕盈舞步， 若俯若爺、時來時往的姿態和地位調度，與音樂緊密結合在一起， 表現了深邃的意境。 四、《東海黃公》 是漢代具有一定情節和人物性格的由兩個人扮演的角抵戲， 主要以動作來表現人和虎搏鬥的故事。據《西京雜記》所載：「 有東海人黃公，少時為術能制蛇御虎，佩赤金刀，以絳繒束發， 立興雲霧，坐成山河。及衰老，氣力蠃憊，飲酒過度， 不能復行其術。秦末有白虎見於東海，黃公乃以赤刀往厭之。 術既不行，遂為虎所殺。」 五、《劍器》是唐代流傳比較廣泛的屬健舞類的表演性舞蹈， 為女子戎裝的獨舞。唐代大詩人杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》 記述了他觀看這個舞蹈所給他的感受：「昔有佳人公孫氏， 一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。 如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒， 罷如江海凝清光。……」從詩中的描寫，可以看出，「 這個舞有跳躍，有迴旋，有變化，進退迅速，起止爽脆，節奏鮮明； 或突然而來，或戛然而止，動如崩雷閃電，驚人心魄， 止如江海波平，清光凝練。」 六、《胡旋舞》唐代時從康國傳來的民間舞，舞蹈旋轉為主， 故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》詩， 生動地描寫了這個舞蹈的特色：「胡旋女，胡旋女，心應弦， 手應鼓。弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄搖轉蓬舞。左旋右旋不知疲， 千匝萬周無已時。人間物類無可比，奔車輪緩旋風遲。」 從詩中我們可以看出， 胡旋女的舞蹈動作和姿態以及她的內心情感都和伴奏的音樂旋律、 節奏緊密地結合在一起。她旋轉時雙袖舉起，輕如雪花飄搖， 又像蓬草迎風轉舞。她的旋轉，時而左，時而右，好像永不知疲勞。 在千萬個旋轉動作中，都難以分辨出臉面和身體。旋轉的速度， 似乎都要超過飛奔的車輪和疾徐的旋風。 七、《踏謠娘》是唐代盛行的民間歌舞戲，據崔令欽《教坊記》載： 「北齊有人姓蘇，實不仕，而自號為郎中；嗜飲酗酒，每醉毆其妻。 妻銜悲，訴於鄰里。時人弄之。丈夫著婦人衣，徐步入場行歌； 每一疊，旁人齊聲和之雲，『踏謠和來！踏謠娘苦和來！』 以其且步且歌，故謂之『踏謠』；以其稱冤，故言苦。及至夫至， 則作毆斗之狀，以為笑樂。」我們從這個記載中，可以知道《 踏謠娘》 是根據北齊時的真人真事編演的一部具有諷刺性質的歌舞小戲， 有不同的性格人物，有一定的矛盾沖突， 編演者有鮮明的情感愛憎態度和思想傾向。據傳，這個歌舞戲， 在宮廷宴會中上演，民間藝人在街頭也表演， 由此鮮明說明它是一出很受廣大歡迎的雅俗共賞的歌舞小戲。