水彩畫的問題和解決方法

A. 如何處理水彩風景畫中的虛實

如何處理水彩風景畫中的虛實
風景畫總得來說還是有套路的。扎實的造型和色彩功底是必備的，而在此基礎上如果能深諳虛實處理之道，則能使畫作輕松地提高不少檔次。畢竟水彩畫還是要體現水這種特殊媒介的靈動性，「虛」，是水彩畫的突出特色。

一般說來，最普遍的自然就是近實遠虛——這是視覺規律決定的。見圖1，近景的樹木和房屋等等都是清晰且對比較強的；遠景的山與雲則是弱化的、輪廓更模糊的。距離感正是由此產生，山脊輪廓因濕畫法形成的若隱若現的效果與濕畫重留白產生的雲霧效果使整幅作品更具意境。

應該說這是一種最自然且是首先就會想到的處理方式，它幾乎不需要對客觀景物進行過多的主觀處理，通常最多也就是在所見景物的基礎上加強虛實對比而已。

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圖1Thomas Schaller

類似的還有圖2、3、4

圖2 Thomas Schaller

圖3 簡忠威

圖4黃曉惠

但是客觀景物是復雜多樣、無窮無盡的，自然風景畫的虛實處理也不可能僅僅是簡單的近實遠虛一種方式。

中心對焦是一種很有趣的處理方式，見圖5、6、7。這是一種類似於相機對焦的虛實處理方法，與近實遠虛的方法對比可謂反其道而行之，但往往能收獲奇效。畢竟我們所見的美景不見得恰好最有趣的部分都正好處在近景之中，而那些不重要且過於繁雜的部分也不盡然都在遠景之中，如果千篇一律地運用近實遠虛，可能會抹殺一幅風景重最重要最有趣的部分，反而用過多的筆墨描繪次要、過分繁雜的東西，得不償失。中心對焦，則有效地解決了這一問題。並且，從中心清晰到周圍模糊的漸弱效果本身也產生了一種不同尋常的趣味。

圖5 簡忠威

圖6 渡部政人

圖7 庄凱評

此外，還有些更特殊的虛實處理方式，針對所描繪的不同對象而定。

圖8 張天翼

如圖8，將整幅畫的焦點放在城堡的大塔尖處，整個建築在首先遵循近實遠虛原則的同時，又做了從上到下的由實轉虛的處理，並且被照亮的地方畫得比較實，而陰影中比較虛。

圖9 謝明錩

圖10 Sunga Park

如圖9、10，以建築物主的畫面中，上實下虛實很常用的處理方法，可能也是受了中國山水畫的影響（山峰實，往下慢慢變虛，有種山峰直穿雲霄的意境）。

更復雜的還有多焦點式的虛實反復交錯的處理方式，可以創造更加復雜、瑰麗的效果，將水彩的靈動發揮到極致。

圖11 林經哲

如圖11，擁擠的道路上緩緩前進的汽車，輪廓時隱時現，虛實交錯，烘托出大雨中視線朦朧的效果。

一言以蔽之，虛實的處理有一定套路，但沒有絕對的定勢。無論畫任何景象，都要有意識地選取最能傳遞趣味的部分，圍繞它來考慮如何處理虛實，唯有如此才能把握一幅風景畫的靈魂。

B. 水彩畫有哪些技巧

水彩畫是利用水彩的性能、特點，形成表現的技法，隨著不斷實踐，技法得到不斷的創新和發展，但最常用的基本技法有下列幾種：1.透明畫法：這是最基本的水彩顏料使用法，是從管中擠到調色盤中，在筆上蘸些水，調成為叫淡彩的有色水。徐在畫面上，就能通過這一透明色層看見下面的色。等顏色干後，再把第二層重疊地塗上，最初的那層色就被改變，兩個色層看著就象混合起來一樣，下層不被遮蓋住，因此叫透明畫法。

2.濕畫法：很近似中國水墨畫，也是水彩畫最常用的一種技法。首先把水彩紙泡在水中，等紙吃透水以後，把紙平放在畫板上裱好，用水彩顏料略多調些水，顏色較薄，趁濕時一筆筆畫於紙上，利用水與色的相滲化，產生一種潤澤、輕快感，這種方法無明顯筆觸，銜接自然，適用於畫雨、霧天和遠景，有獨特效果。濕畫法，用筆宜大，落筆要快，一氣呵成。

3.干畫法：用筆蘸了顏色以後，盡可能地把筆甩干，持筆要有一定的角度，使筆的側面能接觸紙頭，動作要快，尤其是在色塊的邊緣外，這樣可以畫出所需要的粗糙效果。用這種手法在作畫中可畫出一個調子的變化，如最暗處可畫實點。而亮面顏色可塗得有粗糙感。這種手法適應表現天空的雲、波浪、水流和瀑布等的點點閃光。

4.刀刮法：局部的高光如果不能完全留出來也可用刀「刮」出來的辦法。用較厚的水彩紙，用普通的小刀，使刀口與紙面成30°角刮，用刀的動作，最好要快些才能刮出肯定的線條。這種方法除刮高光以外，還可用來刮細小樹枝、細線等。另外，還可視畫面需要，在未塗色之前，把紙頭對著光線放，用刀刮出肯定的線條，每條刀痕都一樣。接著就用水彩顏色，用一支大小適當的筆，在刮出線條的地方平塗，馬上就出現兩種顏色，刮過的地方紙頭表面微發毛呈有規律的沉澱花紋。這種刮出的線條表現樹皮、建築牆面等，很有效果。除此外，還可用橡皮在作畫之前在紙上摩擦，或用細砂紙在紙上來回擦，使之起毛，再塗透明色，作大面積的色彩天空、地面等等都是很適宜的。但要避免再作二遍色，以免出現灰臟現象。

5.洗滌法：畫水彩畫洗滌法運用是很普遍的。如畫面上亮光，由於用色不當或過重。都可以用洗滌的方法來加工改正。其方法有二：（1）濕洗法，如畫面背景部分褶紋，物體暗部反光，人物面部的高光等等。在畫面未乾時，把洗干凈的筆上水分擠掉，然後刷洗出它的亮處，效果很好。但這只能用於畫面不重要的部分，因洗滌後，被洗部分容易色彩單調，筆觸柔軟，所表現的景物也易軟癱無力。這種方法作人物面部高光，可多用。（2）乾洗法，就是在作品完成以後，為增強作品的完美而運用的一種特殊方法。如靜物的高光部，流水和瀑布，薄如蟬翼的花瓣及其他部分凡認為不恰當的，都可經過乾洗、其方法：用較硬的筆蘸清水在已畫好部分輕輕反復洗滌，再適當地施以薄薄的色彩。就會得到極好的效果。

6.水彩色和油畫棒混合運用的方法：這是一種新的繪畫表現方法，油畫棒原是油畫顏料的一種。它作為水彩畫的一種輔助顏料配合水彩顏料作畫，取得很好效果。如畫雪景，先用油畫棒點畫出空中飛雪、地面積雪，然後用水彩顏料畫出天空與地面明暗處，因油畫棒與水彩不相融合，於是畫面的明暗處和天空就會出現點點飛雪和積雪，過去難以解決的問題，現在很容易的解決了，這就是油畫棒突出的優點。除此外，還可用白蠟來和水彩顏料配合運用。通過這些方法的運用，我們要總結經驗，舉一反三，創造出更多的新技法來。

C. 水彩畫的補救方法有那些呢

水彩畫的方法多種多樣,如:濕畫法、干畫法、干濕兼容法、薄畫法、厚畫法、刀刮法、蠟筆法、剪貼法、撒鹽法、噴水...這就要求學生在作畫之前,先仔細觀察,用心體會,直到「胸有成竹」,再按步驟、按層次順序作畫,否則無法補救而失敗。

D. 水彩畫的作畫方法和步驟是什麼水彩畫的用筆技法有哪些

畫水彩講究一定的繪畫步驟，步驟錯了是畫不好的水彩的。下面我們來看一看水彩畫的一本步驟：

（1）觀察了解對象，這是在作畫前很重要的，在全面、充分的理解對象的基礎上，做到「胸有成竹」再開始描繪。

（2）用鉛筆起稿，畫出大體位置和輪廓，注意構圖、畫面的主次關系和大體明暗關系，為下一步色彩造型打好基礎。

（3）輪廓畫好後，開始上大體顏色。要求從整體著眼將對象的基本明暗色調及背景用大色塊鋪起來，要時刻注意基本調子的正確性，大體明暗對比的正確性。用筆要膽大，從淺色入手。在大體設色基礎上，下一步進入深入理解和表現工作，在這里不能抓住局部不放手。要與整體關系相互聯系比較。抓住明暗結構的關鍵部分，加強畫面的表現力和色彩的感染力。在處理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在畫最深處或在部分加工時，調色水分宜少，以干畫法為主。

水彩的表現特色：

水彩畫是用水調合水顏料在畫紙上進行渲染、描繪的一個畫種。它具有透明性強的特點，給人以淡雅、輕快的感覺。因此，水彩畫特別講究水份和時間的掌握，水少乾枯，水多混糊。因而要根據季節、天氣和具體對象而定，同時，水分的運用也離不開時間的掌握，一般畫大塊平面塗色和背景等用水宜多，而玻璃瓷器與表面細致的物體用水宜少。由於水彩畫形式單純質朴，又接近於中國的水墨畫技法，有機的和我國民族傳統繪畫相融合，多年來它成為學習彩色的一個最好畫種。