如何欣賞梵高作品的方法

① 求一篇關於梵高的美術鑒賞，要求1500字

寫作思路：從梵高的作品入手，把梵高的作品特色鑒賞出來。

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日里的農夫和農婦更多出現在他作品中。

梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術生涯中，梵高憑借著自己敏銳的藝術感知力深情地、細致地描繪著這些質朴、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為「畫家中最純粹的畫家」。

與那些華麗璀璨的繪畫相比，梵高的畫更多的是朴實和雋永，他將自己無限的激情傾注於這些樸素的花朵和田野生活中，使畫作產生了一種無法超越、無法模仿的藝術魔力。梵高曾經畫過許多有關向日葵的畫，雖然每次繪制的向日葵數目不一樣，花朵的姿態也都不一樣，但是它們都體現出了一種飽滿和勁頭。

此外，梵高還經常選用麥田作為自己的繪畫題材，從他所描繪的各式麥田的畫作似乎可以感知到麥田裡所散發出的一茲茲悲滄之情。如梵高創作於奧維爾的《烏雲籠罩下的麥田》就是以惡劣天氣下連綿不絕的麥田作為題材，傳遞出了凄涼、寂寥、壓抑和苦悶的情感。

再如，《有烏鴉的麥田》也是以麥田作為主要題材，並在麥田上方加入了一群黑黑的烏鴉，從而呈現出了一種深深的絕望和死一般的沉寂之情。當然，除了這兩種題材之外，梵高的繪畫還涉及到許多題材物象，但無一例外，它們都是質朴無華的，是和生活緊密相關的。

② 作為外行如何去理解大師梵高的畫作

梵高從小性格孤獨自卑，讓他成年後處處碰壁，生活拮據，窮困潦倒，只能靠弟弟提奧 [Theo]救助生活。他曾說：「在這歲歲年年裡，我感到自己是一切的局外人。」文森特·梵高[Vincent van Gogh]作為後印象派的代表和表現主義的先驅，是家喻戶曉的藝術家。一提起他，大家都會想起「精神病」患者、「割掉自己的耳朵」、「在麥田裡自殺」等這樣悲傷的信息。而當我們走到他的畫作面前，又會被他畫中所透露的生命力與感染力折服。



天空涌動的雲彩、閃爍光芒的星月、近景如火焰般躁動的松柏，都為熟睡寧靜的村莊增添了動感，我們知道沒有任何一處真實的景色長這樣，卻又沉浸在這樣的夜空里，無法移開眼。他的作品帶給我們如此多的主觀感受，我們又該如何客觀地理解分析它們呢？我們可以從了解梵高的內心開始。梵高的內心可以用壓抑這個詞來貼切形容。自出生之日起，梵高就註定是個悲劇。他出生的那天，正是哥哥夭折的那一天，於是梵高的一生都背負著死亡的陰影。父母都沉浸在這種悲傷里，加上父親是一個傳教士，對他近乎嚴苛的管教，導致他的童年都是謹慎和焦慮的。梵高從小性格孤獨自卑，讓他成年後處處碰壁，生活拮據，窮困潦倒，只能靠弟弟提奧 [Theo]救助生活。他曾說：「在這歲歲年年裡，我感到自己是一切的局外人。」至此，我們可以了解到了梵高畫作的感情基調。欣賞梵高的畫作還要把握一個核心思想：梵高注重的不是「真實的自然」，而是自我表達。他用色彩和形狀來表達自己對所畫之物的感受和希望別人產生的感覺。梵高曾說：「無論肖像畫、風景畫，我希望表達的不是感傷性的憂郁，而是深沉的悲痛。」那麼我們該如何理解梵高作品中充滿力量和感染力的繪畫語言呢？一、讀懂梵高作品中充滿暗示的色彩梵高自己說：「顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。」梵高學習印象派，主要用純色來表達自己的畫面，他的畫面中常出現四種顏色：紅、綠、黃、藍。每一種梵高畫作中的顏色都有其代表的獨特意義。

③ 怎樣欣賞梵高的畫，或者說怎樣理解

我知道梵高的《收割中的田園風景》，不知道你說的哪一副，最好有個圖片連接梵高畫過很多麥田，橄欖園，果園葡萄園，菜園。
國畫和西畫的審美角度是不一樣的，國畫很含蓄，西畫很直接，所以你可以換一種欣賞角度。梵高的一生很坎坷，所以你可以聯系他的人生來解讀他的作品。梵高善使用三原色和綠色來呈現單純而簡明的意象，經常在作品裡寄託自己苦悶壓抑的情緒。他的繪畫特點屬於印象派（後印象代表），主張藝術應該區別與照相，要揭示主觀世界，正要的不在於寫形而在於寫意，注重自我的表現，強調變形誇張。自從1888年他跟好友高更在法國阿爾一起畫畫後，一改他以前的風格，顏色變的很艷麗，他畫的人物嚴格上講造型都有問題。不過他是真正為自己畫畫的人，現在很多畫都是畫給別人看的，不免造作。
藝術是很感性的，仁者見智，一副作品不可能100%都被大眾接受，你也有你的審美觀，不管這幅作品有多值錢，如果你心理不認同它，還是不要買回來。

④ 如何欣賞梵高的畫

《梵高原來可以這樣看》是「藝術眼」叢書中的一本。該書簡要介紹了梵高的經歷和作品的藝術價值，並對其作品進行了詳細賞析。不僅適合兒童，而且適合成人進入藝術的門檻。
後邊的那個大球是什麼？
那是一輪落日。它看起來好像懸掛在半空中的氣球。如果我們注意觀察太陽的話，也能看到這樣的景象：黃昏時分太陽看起來比正午的時候要大得多。人們稱這種現象為「視覺幻象」。梵高在他的畫中重現了這個變形，並將它誇大了。
這個場景是哪裡？
文森特·梵高當時正生活在阿爾勒，這幅畫畫的就是那裡，農田離得很近。
畫中是什麼季節？
這是在秋天，樹葉染上了棕色，收獲的季節已經結束，大自然開始休息，而土地現在也正是要為了明年春天做好准備。田地已經被仔細地耕過，用於播種的田埂也已經挖好，畫中的人物位於前景中，他正在播種，這些種子已經經過一個月的發芽。他用力地將種子撒下，我們可以感覺到它們正在下落。夜晚即將來臨，他加緊播種，好在天色變暗之前完成他的工作。
畫中的顏色和生活中的不太一樣
沒錯，正是這樣：盡管太陽的顏色可以偶爾產生驚人的光線，但是呈現在畫中的顏色是經過畫家重新設計之後的效果。天空是綠色的，地面偏紫色和藍色，這些顏色都很深，相互之間形成強烈對比，梵高並不是絕對遵從現實。
我們看不清楚前景中的人。
太陽正對著我們，所以我們看到的是逆光的景象。梵高調用光和影，並將畫面簡化，這個勞動的人物變成了簡單的輪廓。
為什麼梵高會畫一個播種的人？
對於梵高來說，有一個主題一直讓他感興趣，那就是播種者。在他的藝術生涯中，他為這個主題創作了多種形式的作品。梵高好像將自己比作這個農民的角色。畫家本人，辛苦地耕耘，用他的一生播種，他探索並發現，希望有一天能夠收獲果實。

⑤ 梵高的星空作品賞析是什麼

從構圖上來說，該畫面構圖極為准確，畫中以樹木襯托天空，下部的房舍托起了無邊的宇宙，以獲得構圖上微妙的平衡。

在繪畫技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特點，不是用簡單的線和面來表達物體。而是用點來表現物體的光影，達到了傳統畫作無法達到的效果。

同時，他又注重採用誇張和對比的方法，給光影添加動感。前景中以短促清晰的水平線筆觸描繪出來的小鎮，與畫面上部呈主導趨勢的曲線筆觸，形成了強烈的對比。教堂的細長尖頂與地平線的交叉，柏樹的頂端恰好攔腰穿過旋轉橫飛的星雲，這一切都使畫面產生出一種流動的感覺。

主題

梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。

而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。

⑥ 梵高的畫怎麼欣賞

在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要時期貢獻給了藝術。他早期畫作愛用荷蘭傳畫的褐色調，但他天性中火一般的熱情使他拋棄荷蘭畫派的暗淡和沉寂，並迅速遠離印象派———印象派對外部世界瞬間真實性的追求和他充滿主體意識的精神狀態相去甚遠。他不是以線條而是以環境來抓住對象；他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。
現實的殘酷和他悲慘孤獨的處境，帶來了他孤僻卻狂熱的內心，線條、 景物、顏色粗糙卻異常地協調，並且鵬發著強大的生命力。

⑦ 怎麼欣賞梵高的畫

想要更好地欣賞梵高的畫作，必須要對他的繪畫表現手法以及內涵有一個深刻的了解，這樣才能夠更好地欣賞它的藝術價值。

⑧ 如何欣賞梵高的人像作品

在這個系列中，最有名的莫過於梵高的自畫像，那幅畫的來源是因為他與高更的爭執，高更因為爭執而走，梵高因為氣憤和抑鬱症加劇，割下來自己的耳朵，照著鏡子畫了這幅畫，這幅畫也是梵高拍賣史上4億歐元的最高價系列之一如果有時間的話親愛的提奧和梵高傳讀一讀就自然懂了梵高

⑨ 如何鑒賞梵高的《麥田上的烏鴉》

這幅畫是梵高的奧威爾田園風光系列之一，並不是畫家的最後一幅作品，也不像有些人常說的那樣是「封筆之作」、「不祥之兆」，預示著一場凶險的災難即將來臨。實際上這不是刻畫暴風雨欲來群鴉亂飛的場面，而是描繪暴風雨過後風吹麥田的情景。梵高在給弟弟特奧的信中說明他畫了兩幅（《麥田上的烏鴉》與《陰雲下的麥田》）「描繪雨後廣闊的麥田的油畫」，「畫的是動盪的天空下面大片延伸的麥田，我不需要故意表達凄涼與極端孤獨的心情。」「我認為這些油畫會把我在鄉下看到的生機勃勃的景象告訴給你。」不過，此時的梵高的心情的確是非常凄涼極端孤獨。他的病情日益惡化，他感到「我的生命受到了根本的威脅，我的腳步也在搖晃。」「畫筆幾乎從我的手指間滑落，」「我的作品是冒著生命危險畫的，我的理智已經垮掉了一半。」因此，在《麥田上的烏鴉》中，盡管畫家力圖表現鄉村「生機勃勃的景象」，但畫面上動盪不安的構圖，明暗對比強烈的色調，粗野狂放繚亂的筆觸，去無意識的流露出他內心孤獨
壓抑
郁悶的心情。