練聲的方法與技巧

① 求唱歌技巧，練聲方法

1、練呼喝音。平躺在床上，吸氣呼氣，加強換氣技巧。
2、唱音階。一般鋼琴或者電子琴都會練一種音階和琶音，這個是練音準的。
3、跟著你想唱的歌唱。多唱幾次，盡量減少走音和破音。
4、唱歌的時候要保持身體里有一口氣，唱的時候不要一次全呼出去，而是一點一點的呼，保持一口氣能唱完一句歌詞就可以，然後再換氣的時候再換一口氣。這樣可以讓你的聲音聽起來有一種圓潤的感覺，不會乾巴巴的。
5、最好能夠理解歌曲的含義，哪怕是歌詞的意思也可以。唱歌是需要投入感情的，一首沒有感情的歌就算是歌星唱出來也是枯燥的，正確的投入感情能夠讓歌曲變得更加動聽。

② 初學者如何唱歌和發聲

1、要想學會唱歌首先要鍛煉嗓子。盡量將喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。

2、其次控制氣息。氣息間隙性沖擊聲帶，就有了讓聲帶休息的時間，所以保持的時值反而更長。

3、掌握喉部的震動感。喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的搖動，抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕松自然為大原則。

4、旋律視唱練習。所謂單旋律訓練，就是每個聲部分開來訓練，等各個聲部的旋律熟悉以後再合在一起訓練，這樣有助於避免聲部間出現旋律互跑的問題。

5、用聲帶吸氣，舌體伸出口腔外，靠搖頭帶動舌頭甩動，同時發「ai」音，每天練習15分鍾。

6、朗誦唐詩，每天練習15分鍾。先深吸一口氣，然後用「丹田氣」發聲，每呼吸一口氣慢慢地朗讀一句，盡量使每個字的發音清晰響亮。這樣做的目的是建立用聲帶發音的習慣。

7、練習高音的基本功。練好中聲區，當找到中聲區的聲音自如、順暢的感覺時，要以此狀態來練習高音。唱歌時不要太著急，咬字要順著呼吸來，注意唱歌時的精神狀態，當情緒過於低沉時容易出現呼吸、聲音較沉重的現象，容易造成聲帶的過重負擔，使聲音出現"破"的現象。

8、學會顫音。練習顫音要學會發出長音，並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果，如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。

9、氣息的訓練。培養口與鼻子同時吸氣的方法，把氣吸到肚臍下方，避免吸氣過程中出現肩膀上提的錯誤歌唱姿態。

10、初學者大多數發音就是用「丹田氣」發聲。具體做法是：說話時身體直立，挺胸收腹，頭部平直，下頜內含，頸部伸直。說話前，先深吸氣，感覺吸到丹田（在肚臍下4指）時，再發聲。發聲時，小腹保持微微膨脹感。

(2)練聲的方法與技巧擴展閱讀：

1、在唱歌過程中合理的利用氣息的更換，不隨意的浪費氣，讓氣變得更加的持久。在平時的生活中可以多做做拖長音的練習，這樣在歌唱時能采掌握換氣的方法。

2、唱歌在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」。

3、唱歌還需要有正確的發音姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

③ 如何練習嗓音

1. 氣息支撐：磁性的嗓音一般需要穩定的氣息支撐，一般沒練過嗓音的人，用的是上胸式呼吸，氣息不足以支撐科學、磁性的嗓音。因為氣息動力不足，會導致嗓子擠壓，出來的聲音肯定是缺乏磁性、單薄、不成熟。因此，要想練就磁性嗓音，首先要從動力方面去解決-訓練胸腹式呼吸。

2. 口腔打開：磁性的嗓音，一般都比較圓潤飽滿、空間感比較好，聲音比較暢通，口腔通道打得比較開，正所謂「有圓潤飽滿的空間，才有圓潤飽滿的聲音」。要想練就磁性的嗓音，必須要打開我們的口腔。同時，舌位、嘴唇、舌頭等發聲器，需要保持一個暢通、放鬆的狀態，後口腔要打開，喉部肌肉要放鬆，不能擠壓，這些方面都做到了，就為發聲確保提供了一個圓潤飽滿、暢通的聲音通道。
3. 共鳴協調：每個人都有五個腔體：胸腔、咽腔（後口腔）、鼻腔、口腔、顱腔，如果你的聲音缺少磁性，不夠低沉、大氣、渾厚，是因為你身體中的高音腔體（高音區），也就是頭腔發聲用得太多，胸腔發聲用得不夠，導致共鳴腔很不協調。所以，需要強化訓練胸腔共鳴，胸腔共鳴是人類身體中強大的低音器，就像一套音響的低音音箱或者低音炮。可以想像，如果一套音響缺少低音音箱或者一副耳機低音效果不好，總體效果也肯定不會好，所以，胸腔共鳴是磁性嗓音的必練項目。

④ 有什麼練聲的好方法

1.每天早上吊嗓子，練基本功；
2.平時注意呼吸方法，採用腹式呼吸法；
3.唱歌的時候，要有充沛的、強勁的氣沖出，這樣聲音很渾厚，就不會發顫了，高音也會有一定程度的提高。

首先，大家發一個哼鳴～然後張開嘴，保持發聲，看聲音有沒有～走一走，向旁邊看看，聽聽聲音變沒有，是否能保持？嘿嘿～如果是，恭喜你咯，你的發音部位基本正確哦！如果不是～說明你的發音部位不太對哦～

注意：

first~ 唱歌不能用嗓子來唱，不能壓音~你每次唱歌唱久咯是不是會覺得嗓子痛呢？啊～這樣可不行哦！時間久了，你的嗓子會越來越差的！唱歌要用上共鳴，聲音要從眉間的那一點出來，很有穿透力的那一點。唱的時候一定要把嘴巴張開，讓每一個腔體就像一個空房間，可以傳出迴音來！恩～現在張開你的嘴巴，張大點！摸摸自己臉的腮部，是不是有個洞？唱歌的時候這個洞要打開哦！所以嘴巴必須張開！唱歌的時候始終記住「唱給你後面的人聽」，聲音要從你的腰到頭傳成一條線，就像所有人都聽得到你的聲音一樣！不要怕自己的聲音大

second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸從某個方面來說比唱歌還重要！先放鬆，想像哈眼前是一個大花園，很香的哦！深呼一口氣，仔細聞聞～嘿嘿～很香吧？！要把氣吸到肺里，覺得前胸後背腰都要脹開～必要的時候可以在自己的腰上栓上腰帶，越緊越好，唱歌的時候把它脹開！唱歌看似很容易但也很難，掌握好的方法是不容易的！也許你會注意到歌手在舞台上唱歌時，不一會就會流汗，的確，是很累的，特別是你的腰，哦！差點忘了一點很重要的！唱歌的氣息是向下的，聲音向上，和跳舞正好相反，跳舞的氣息是要向上的，特別是芭蕾！氣息就好像在壓你的腰，所以腰很累，不過掌握了正確的發音，雖然身體很累，但嗓子卻很舒服，越唱越想唱

third~ 音域想必是大家所關注的吧！或許很多人都認為，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因為他們天生的好嗓子……其實，天生的因素可能最多隻佔50％，音色是天生的，但音域有一部分是靠後天的練習！低音很多人都能唱，因為最開始唱歌，都會小心的，聲音壓小，怕自己唱得不好，而高音卻不是了，高音的發音是很有技巧的！擴展音域是在前面說的兩點的基礎下才行的，先要掌握發音的方法和呼吸的方法。高音要把聲音集中在頭腔，還要用很多的氣，腰部還要用力，練起來是很累的。特別練到咯很高的音，可能練久了頭都會暈。擴展音域是個更漫長的過程，要堅持才行！

說到這里，想必大家最關心的是如何練習吧？！在沒有專業老師的情況下如何掌握發聲技巧！下面教大家一點基本練習方法：

1.找准發音的部位，最簡單的測試方法就是我最開始做得小測試～平時走路的時候可以小聲哼鳴一個音，邊走邊練麻～也不費力；

2.練習呼吸咯～這個最費事咯哈～要堅持！每天都必須堅持的，呼吸～呼吸～再呼吸～脹開～脹開～再脹開！深呼一口氣，把腔體脹開，不過不要聳肩哦～再慢慢的呼出，可以用「噝」慢慢吐出，要有規律的，節奏一致，而且身體要一直保持脹開，不能放鬆，直到把所有的氣吐完了再放鬆！還要練習快呼快吐，用上前面說的呼吸，但是很快的吸氣再很快的吐氣，每個要斷開～這個比較費力，一會可能就沒力咯～出汗咯～一定要堅持才行！每天都要練才會有效果！！肺活量也會提升！！

3.正確發音，用上呼吸～也就是將前面兩點相結合！嘿嘿～有點難度哦！另外，每天還要練習開口，啃蘋果一樣哦！張開～保持～再張開～再保持……臉部會很累，嘿嘿～習慣就好了，就當減臉部的肉吧～開口練習對收緊臉部肌肉很有用哦！

4.慢慢加音域～先試試自己最高能唱多高的音（用上述方法發音），在能保證這個音後再向上加哦！要常常練習這個音，當練習到不覺得難唱的時候，再向上加半個度的音～有鋼琴最好～可以有個標准！開始會很難發～慢慢來～用上腦腔，氣流向下，用力壓腰部！啊～啊～好累哦～嘿嘿～想想！堅持就是勝利哦！有些人可以把音域提升8個度哦！掌握咯正確的發音方法，勤奮練習！

然後說三個問題：

1.真聲與假聲~~建議大家多用真聲練歌哦～假聲用多了對嗓子沒有好處的！但必要的時候～不同情調的歌是要用上假聲的～假聲的發音與使用也是有技巧的！切忌！發低音不要老用假聲～不要成習慣！高音有些歌曲要用假聲，特別是溫柔的歌，在真假音的轉換上也要有技巧～要多練！

注意：個人認為`一般`唱低音是沒有必要用假聲的`歌曲的情調也不是用低音來表達`主要還是高音`高音很多難度歌曲都是在真假聲的轉換上吧`但很多人常假聲反而變成了「干喉」~一是發聲位置`2是唱不上去~所以`用假聲是在真聲的前提下完成的`保證了真聲的音高再來加假聲`找好位置來唱假聲`不然對嗓子的危害很大`有些唱久嗓子就會痛！所以不要依賴假聲`雖然一般假聲貌似比真聲能唱得高些`先把真聲練好噢`呵呵`

2.顫音的方法～也就是柔音～聽到有些歌聲在唱抒情歌的時候～發長音一顫一顫～很有味道～比平平的音更有感覺！那是當氣流通過嗓子的時候一強一弱的出氣，切忌不能用肺來強弱呼吸～偶是學長笛的～因為長笛也要用～所以才會的～大家要練得話也要慢慢自己摸索咯～可以從模仿其他歌手開始～

3.氣息！！提到了這么多遍這個詞~可想而知它的重要性了吧`許多人唱歌控音不穩定就出在這里噢````本人氣息也不好`多多鍛煉身體噢``呵呵``記住噢`氣息向下`咔咔`就提醒到這里`再說「氣息」`大家就嫌我啰嗦咯吧`哈哈`大家加油噢！！！！！！

⑤ 聲樂的練聲方法和技巧~

1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

4、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

(5)練聲的方法與技巧擴展閱讀

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。

關於發聲訓練的原則是每一個練聲者必須首先注意的。訓練的原則包括：一、練聲要在具體一定的理論知識的基礎上進行，也就是說要用理論去指導實踐。二、要結合練聲者的具體發聲條件。三、要結合有聲語言藝術和普通話語音特點的規律，要強調以字帶聲，不能音聲背字。四、訓練的幅度要大於使用的幅度，五、訓練中要做到狀態積極，量力而行，循序漸進。除此，也是很重要的一點，就是要把基本功訓練與實踐應用緊密的聯系起來。要通過練功和播音、朗誦、演講實踐兩方面來提高嗓音質量和發聲能力，不可以失之偏頗。

關於練聲的地點，應該選擇在噪音比較小混響短，也就是沒有明顯迴音的地方，比如田野，河邊，播音室等等，在這些地方練聲都是可以的。由於發聲環境影響聽覺反饋，所以最好不要頻繁地更換練聲地點。天氣不好氣溫比較低的時候，應該選擇在適當的室內場地練聲。

練聲的基本內容應該包括常規練習和特殊練習兩個部分。所謂常規練習就是每天都要進行的，針對發聲各方面控制能力的發展所編排的練習。所謂特殊練習呢，是針對發聲當中存在的各種問題所進行的練習。

參考資料

網路-練聲

網路-聲樂

⑥ 唱歌發聲的方法有哪些

正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

1、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

注意事項：

腹式呼吸或橫膈膜呼吸是挖掘你聲音的最好方法。當你開始發聲時,空氣會使發出的聲音產生振動,並持續下去直到你撐不住為止。如果你只使用肺部上面的地方進行呼吸，不僅要不斷地換氣，而且在你唱歌時所發出的的聲音不夠豐滿和渾厚。

⑦ 7個練聲方法和13個唱歌技巧分別是什麼

13個唱歌技巧：

一、每個字，每個母音始終要保持高位置，共鳴焦點始終集中。關鍵在於喉頭穩定不動，而不是張大嘴去轉換不同的母音。喉頭位置不變，可以隨意唱出亮音或暗一些的聲音，聲音的共鳴點總是集中在一點上。

二、舌頭別凸起，舌頭動，聲音也會變。舌放平使嘴裡的空間更大。

三、聲音的位置要放在面罩里，就能有共鳴，不要憋在喉嚨里，要放出來。有兩點要始終做到：第一，喉結放下；第二，橫隔膜肌肉有力，支持住聲音的穩定。

四、無論上行還是下行唱，聲音的位置不能變，一定要用連音唱，直到最後的音。橫隔膜始終有力的支持著，特別要注意與喉嚨都不許動。

五、唱歌時胸部始終是擴胸的，嘴要像說話時一樣自然。唱弱音、唱強音位置一致，飽滿、明亮。當面帶微笑唱時，聲音位置就高，入了面罩共鳴腔。聲音要寬、要圓、要明亮，但不是口腔里做出來的，而是裡面打開了喉嚨。

六、牙關處要打開，聲音才能深，就在大牙處嚼著每一個字，這樣可以不張大嘴，用裡面打開了咬字，聲音圓潤，各個母音的位置也容易統一。

七、打開喉嚨、保持聲音位置。在低聲區，別使勁，象說話一樣。唱高音時不要一到高音嘴一張大就沒有了位置。

八、嘴不要上下打開太多，別太過分。主要是裡面打開，裡面咬字位置高。

九、美聲學派要求聲音唱得非常連貫，每個母音都要在一條線上，線條很純，呼吸位置也一致。

十、打開喉嚨，聲音進入面罩共鳴處，橫隔膜有力量，控制住氣息的供應。這三者必須聯系起來，共同配合好。唱高音時，一方面聲音位置往上，達到面罩共鳴焦點，而另一方面，又要有人體往下坐的感覺，感覺到一種力量向下往胸腔，一直到橫隔膜處。

十一、練習氣息的連貫性，既能聯系高低音的聲音統一，又能練氣。注意唱時喉嚨別緊，到高音處別伸頭頸。

十二、歌唱必須有橫隔膜在控制呼吸。無論是任何聲部，喉結一定要往下拉。喉結如能往下拉，聲音越能往上唱，共鳴焦點越集中。

十三、如果一個人唱歌時，聲音位置放得對，氣息控制正確，對著蠟燭唱，它不會滅。如果滅了，就說明漏氣了。聲音不能從嘴裡出來，不要太敞。

7個練聲方法：

1、運動：練聲之前首先一定是運動，嗓子也是人體的一個器官，在使用之前需要熱身 才會減少損害。

2、輕度開嗓適應環境：練聲也要遵循由弱到強的順序，先由最簡單的氣泡音開始 逐漸適應。

3、氣息訓練：氣息是聲音運用非常重要的一部分，氣息不夠用會在新聞播音 台詞稿件上面非常吃虧。

4、高低音域訓練：音域的寬窄高低會直接影響你個人對於作品的處理形式。

5、唇訓練：撮唇、轉唇、噘嘴、雙唇打響

6、舌訓練：頂腮、轉舌、舌打響、刮舌

7、發聲訓練：前面的准備活動都是在為發聲做鋪墊。

⑧ 怎樣練唱歌的氣息及發聲

做法如下：

1、用氣息唱歌。

首先要練氣，那就要有足夠的肺活量，也就是我們常說怎麼連唱歌的氣息，否則遇到長音容易斷。至於肺活量，可以靠多運動來訓練了。練聲的時候全身放鬆，嘴盡量張大，感覺全身通透，最重要的是要把聲帶打開，並不是打哈欠的感覺

2、身子坐正坐直。

平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。

3、唱歌前後多呼吸。

學唱歌的呼吸不同於生活中的呼吸，它是有意識的、有目的的、帶有技巧性的呼吸。我們應該了解呼吸器官，因為這些器官都參與呼吸運動的全過程，這樣對我們掌握正確的呼吸方法有幫助。

4、 善於把氣攏住。

要善於運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。

5、保持呼吸深入。

發出「震動，震動」氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。

6、高音時要仰頭。

唱高音時，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把頭抬高。冥想聲音從頭頂發出。

7、低音時要低頭。

唱低音時，廷起胸，低不起不可把頭低下來。冥想聲音從胸腔發出。

8、用腹部壓力。

嘴巴放輕松，用腹部的力氣唱歌，唱越輕越好。

9、用圓型嘴唱。

嘴巴盡量唱圓音，不可用喉嚨硬硬唱。可以摸摸喉嚨是不是變硬。

9、用嘴開大唱。

嘴巴唱歌時盡量開大，換氣時用嘴巴吸氣，不要用鼻子吸氣。

⑨ 如何學唱歌的基礎發音和技巧

1、哼鳴練習

記譜時常用hum或m表示哼唱。哼唱又稱閉口音，俗稱哼鳴。因哼鳴時眉問有振動感， 在發音之前，應先練習閉口哼唱。

哼鳴可以調節呼吸和發聲器官，調節聲音的高位置，容易得到聲音的共鳴。哼鳴在中聲區較易，正確的哼鳴有助於嗓音訓練，能減輕嗓音的負擔。錯誤的 哼鳴，尤其是在高聲區，對嗓音是有害的。

練習要求：嘴唇輕閉，舌尖輕抵下齒，上下齒松開，下愕、頸部、喉腔自由放鬆，柔和地吸 氣、呼吸，發聲的通道全部打開，聲音從高位置發出，鼻、齒、唇感到輕微的顫動，哼唱時始終 保持吸氣的狀態。

練聲注意事項：

(1)要注憊保護好自已的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時問，初學時20分鍾一次為 宜，以後逐漸地加至半小時或—小時，堅持每大練習最重要，絕對避兔用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

(2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自已的曲目。

(3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

(4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。「百分之—的智慧，百分之九十九的努力。」

(9)練聲的方法與技巧擴展閱讀：

1、 喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。

因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為「水平位」。

在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。

就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。

所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

2、 打開喉嚨

在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。

「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

1)「打哈欠」的狀態 「打哈欠」狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，「哈欠」狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。

在平時練習時，還可以用閉嘴的「打哈欠」，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果 們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是「白」的、「扁」的了，你的聲音就會是「豎的」、「圓的」了。

2)用「微笑」狀態來打開喉嚨 們講的「微笑」不是光笑，而指的是把「笑肌」抬起來。「笑肌」抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。

「歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑」，這話很精闢。

3、 良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。 們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。

練習時， 們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。

中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。

每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。

們常比喻說「聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上」等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

4、 關於換聲區

當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。

歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：

1)「倒抽一口氣」的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發母音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像「嚇一跳」的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

2)母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。

在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。

其實換聲點的總是就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。

所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

⑩ 初學者唱歌技巧和發聲方法是什麼

初學者唱歌技巧和發聲方法如下：

每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫膈膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

發聲練習

發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。