後期使用技巧和方法

⑴ 視頻剪輯後期工作中的方法和技巧有哪些

以下是視頻剪輯的方法：

1. 首先我們後期剪輯的話主要是視頻和音樂元素已經插入，我們進入後期的剪輯即可
   

2.接著我們在原來的基礎上添加音效，音效和音樂是不一樣的。音效的效果相比於音樂來說更輕更淡。我們選擇系統內置的音效即可

3.接著我們設置添加字幕。我們可以為我們之前插入的視頻或者說圖片來添加一些字幕，我們選擇字幕的樣式，然後輸入字幕內容就好了

4.再接著我們設置添加轉場。添加轉場我們可以理解為每個圖片之間或每個視頻之間的切換效果，這些切換效果包括向左擦除向右圖的，我們選擇向上推入即可

5.再接著我們開始添加摳圖。摳圖我們可以理解為在整個視頻中插入一些小視頻，而這些小視頻是有一些很小的動作組成。我們選中我們插入的摳圖即可

6.最後我們就設置添加濾鏡了，濾鏡和大家想的一樣，主要為整個視頻的畫面進行美顏，濾鏡有不同的預定效果，我們選擇我們喜歡的即可

7.最後當我們後期剪輯完成之後，我們為其插入了兩個摳圖，一個字幕即可

⑵ 影視剪輯後期的常用技巧有哪些

一、影視剪輯後期的常用技巧——顏色匹配:

不要相信任何顯示器，不管它們有多貴。它是在你的系統上創建一個標準的Pal色卡來比較色調。

二、影視剪輯後期的常用技巧——顏色選擇:

當選擇錯誤的顏色時，您可以使用遮罩來呈現動畫，然後選擇要查看的顏色。

三、影視剪輯後期的常用技巧——電視顯示範圍和安全盒:

每台電視都有不同的顯示範圍，所以安全框架只能作為相機拍攝和後期製作的參考。

左邊和右邊的安全框架比頂部和底部的安全框架更不安全。一些16:9電視可以完全看到左邊和右邊的安全框架之外。在平板電視問世後，電視劇基本上就只剩下構圖了。

四、影視剪輯後期的常用技巧——慎用黃色:

小心使用黃色在膠片的頭部顏色。如果你不允許，很容易看起來很臟。不幸的是，每台電視機都有一點不同。因此，在暖色調中，在黃色中加入一點紅色，用橙色代替。

五、影視剪輯後期的常用技巧——景深:

在常見的電影剪輯技術中，色彩和景深容易過度調整，導致影片對某一色彩有強烈的偏置或景深過於清晰。它乍一看還不錯，但看幾次就壞了。

視力很容易疲勞，所以建議至少在第二天檢查一下膠卷。當你認為這是可以的，就返回參數。

環球網校小編為大家整理的《有哪些影視剪輯後期的常用技巧，可以提升我們的影視後期水平?》到這里就結束了，如果你希望能將這篇文章靈活應用，還需多加練習，如果你還想學習更多有關影視後期的技巧或知識，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑶ 影視後期製作的30個小技巧(一)

一、閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

二、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

五、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

以上就是環球青藤小編關於視頻後期製作的三十個技巧的分享，希望對各位小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，還請關注本平台哦!

⑷ 影視後期製作的30個小技巧(五)

二十四、色彩和景深：色彩和景深非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，參數再回來點，才是好的。

二十五、調整心態，積極積累：成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在視頻製作剪輯的後期合成階段往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。

二十六、尊重客戶：客戶才最了解什麼樣的影視製作是符合、貼近他們心理需求以及彰顯表現力的，這不是我們製作人員的專業技術的單一問題。因此對於產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點。

二十七、激發創作靈感：好的影視製作創意和藝術表現能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。通過視頻、圖片甚至是一句笑話、一張圖騰，往往會帶來非常好的創意靈感。

二十八、善於交流：交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高視頻剪輯製作水平有很大的幫助。

二十九、重視收集和記錄：平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為影視製作剪輯提供良好的借鑒。

三十、持續提高技能：作為技術人員，尤其在藝術領域的帶有創意性、美感、意境的主創製作人員，需要持續提高自身技能;通過技術培訓、自學等途徑，時時了解業界最新動態以及客戶的高端需求，能夠呈現出符合時代特徵甚至是超越前沿的影視製作是視頻製作剪輯特效製作人員的職責所在。

以上就是環球青藤小編關於視頻後期製作的三十個技巧的分享，希望對各位小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，還請關注本平台哦!

⑸ 影視後期製作的30個小技巧(三)

十一、結合前後鏡頭來預覽：這點在flint或者cyborg之類的軟體里沒問題，在有些軟體里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

十二、多學習多借鑒：多學習多借鑒優秀的視頻製作剪輯表現形式以及三維動畫運動形態和配色方案。加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。

十三、考慮合成的真實性：真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。

十四、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集。多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。

十五、強烈節奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

十六、因果剪輯法：在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果視頻製作剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。

十七、手動調節：要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊滑鼠，指望自動生成恐怕是無法實現的，依靠優秀的視頻製作剪輯與特效技術和豐富的思維，才能實現更好的與眾不同的效果。

以上就是環球青藤小編關於視頻後期製作的三十個技巧的分享，希望對各位小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，還請關注本平台哦!

⑹ 干貨!後期製作中必會的6個技巧

一、閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
二、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。

四、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。

六、正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

關於干貨!後期製作中必會的6個技巧，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑺ 影視後期製作的技巧有哪些

1.聲音與畫面——在剪輯的時候，環境聲要把握好，能帶來不錯的效果。環境聲不必要和畫面同步入同步出，一般環境聲先入後後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不必要要求波型圖和剪切點的一致。

2.正常的畫面色彩——電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

3.光效——通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整。

4.三維動畫——三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

5.人物場景道具等二維設定(造型設計)——包括人物造型、動物造型、器物造型等設計，設計內容包括角色的外型設計與動作設計，造型設計的要求比較嚴格，包括標准造型、轉面圖、結構圖、比例圖、道具服裝分解圖等。

通過角色的典型動作設計(如幾幅帶有情緒的角色動作體現角色的性格和典型動作)，並且附以文字說明來實現。超越建築多媒體提示造型可適當誇張、要突出角色特徵，運動合乎規律。

6.人物場景道具的色彩指定(雕塑)——大到天空的顏色，雲彩的形態。小到人物身上的項鏈、指甲顏色。場景的整個氣氛，角色的性格，畫面給觀眾的感覺都在這一步得到初步的體現。

7.顏色的調整——首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。

以上就是關於影視後期製作技巧的分享，希望對大家有所幫助，想要了解更多相關內容，歡迎大家及時關注本平台!

⑻ 影視後期製作的30個小技巧(二)

六、正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降。但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

七、顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

八、光效：通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

九、三維動畫：三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

十、學會做假來破壞點規律性：對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

以上就是環球青藤小編關於視頻後期製作的三十個技巧的分享，希望對各位小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，還請關注本平台哦!

⑼ 視頻後期剪輯有哪些小技巧

你可以先去【繪學霸】網站找「影視後期技術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=311&zdhhr-11y04r-1439383700688967339

想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。

自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=4&zdhhr-11y04r-1439383700688967339

在「影視後期技術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

⑽ 建議收藏!影視後期製作的5大技巧

剪輯

1.有時候剪輯師因為要調整時間、空間的關系，或者為了延長時間而擴大空間，為調整節奏、加重戲劇渲染，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法。

2.畫面中間挖格省略法、畫面拼接延長法。

3.聲帶的刪、挖、串、改移位法。

4.利用動作銜接鏡頭、利用動作錯覺轉換鏡頭法。

閃白

剪輯師在視頻製作後期合成時，如果沒有直接用白幀疊化，反而是在原素材上提高gamma和亮度，然後再疊化，這樣畫面的亮部會先泛出白色，然後整個畫面才會顯白。

這樣就會感覺就像光學變化一樣，不會那麼單調，並且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

構圖

除了嚴肅、力量等表現場景以外，其餘表現場景是盡量採用不對稱構圖的，盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度去考慮構圖，不要太執著於單畫面的構圖。

與電視的長寬比，單個鏡頭的構圖是非常困難的。構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是在電視上展現出來的那一部分，而是應該全面考慮時間與空間都有變化的、動態的立體構圖。

畫面色彩

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。

聲音與畫面

對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。

有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲。對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

關於影視後期製作的5大技巧內容，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於誰信那個技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。