如何練習彈奏方法

⑴ 如何練鋼琴的基本功

方法：

一、高抬指

1、練習高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要扎實的馬步功底一樣，一個職業琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。

2、高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的准備動作。然後由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關節適度彎曲，以手指自身的力量向下擊鍵。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵，吃透了這些，則可謂得其要領，也就是等於掌握了高抬指。

二、 讀譜能力

1、在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有。因此，就會覺得枯燥、吃力。

2、在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養成看譜的習慣，而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號，要記住指法，有關術語、音符、時值、表情記號等，養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高後才可以考慮背譜。

三、手指練習

1、練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對於手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏。

2、比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來並不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺。

3、手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵後又馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習。

四、音階強化

1、在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。

2、除了手指要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉位的練習。

3、琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。

五、學會和弦基本功

1、和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜

2、當手指在鍵盤上找好音後，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、准，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放鬆。

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1、在學鋼琴中，音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

2、常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

3、和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

4、三六度和弦練習這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

⑵ 彈鋼琴怎麼練指法

1.練習交叉指法。在練習指法的時候，最困難的就是交叉指法的練習，例如：拇指在中間或無名指下，或無名指在拇指上，在不移動手掌的時候，努力將手指按在其他位置的鍵盤上。慢慢練習這些動作要領。一般的想法是，如果你必須在你的無名指下穿過拇指，當你用無名指按下鋼琴琴鍵時，你的拇指應該與要按下的琴鍵接觸。一旦你按下拇指，你的另一隻手指必須快速回到拇指上並准備好按下它們的下一個按鍵。迅速地完成這項工作將有助於快速提高自己的指法，能夠輕盈的彈奏這些音階。如果您遇到困難，請向老師尋求幫助或查看教學視頻以幫助您。

良好的指法習慣會使你的鋼琴之路越走越平坦

⑶ 鋼琴如何練習指法

一、提高手指練習的質量
可能有很多人這么認為，彈哈農這類手指練習時，速度越快效果越好。實際上這是錯誤的認識。對任何曲子來說，彈得快都不意味著彈得好，哈農也不例外。手指練習的主要目的就是訓練手指的獨立性，顆粒性和耐久性，彈的速度越快越不容易把這三個東西弄清楚。放慢速度彈不僅方便我們的手指接受訓練，而且還方便我們處理一些細節。
以下是我對手指練習的一些建議：
1．保持音量一致。
以哈農第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不用音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發力相同。這個練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指盡快與強指看齊。搭配不同音量的練習法不僅加大了練習量，還加深了練習的程度，是個事半功倍的練習法。
2．由慢及快，隨時放慢。
「由慢及快」的好處大家都已經明白了，在這里說說「隨時放慢」的好處。以哈農第三十一條為例，這是一條擴張指距並訓練大指與其他四指交替彈奏的練習，對於正在打手指基礎的初學者來說，要想彈均勻並不簡單。這個時候我們應該先以一個較慢的速度（一分鍾60拍以下）開始練，在慢速下熟練了後再慢慢加速至80拍，之後再到100拍。如果在加快的過程中出現弱指小於強指的音量或者手腕僵硬的情況，那麼就應當立即放慢速度，回到慢速下調整各指的發聲並放鬆手腕。這個方法僅適用於手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。
3．不宜過多的練習，選經典的來彈。
以哈農為例，第一部分，彈1，8，15即可；第二部分，彈29，31即可。哈農有許多練習都是同樣的課題，而手指練習不應重復同樣的課題。因為，過多重復那些枯燥無味而意義不大的手指練習對提高鋼琴技巧沒有實際幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，應當多次彈奏哈農，這是完全沒有必要的，這樣做對練習並無幫助。此外，手指練習也不應當在開始練琴的時候就彈，而應當放在一首到兩首練習曲或樂曲之後彈，這樣做的好處在於避免日後對手指練習的依賴——不做手指練習就彈不動曲子。到了一定階段（車爾尼849）後，就應當減少手指練習的量，而加大音階，琶音，半音階等基礎練習的量。
4．單獨訓練大拇指。
這是被大家普遍忽視的一個練習方法。我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在於大拇指沒有得到有素的訓練。穿指慢，伸張慢，容易僵硬都是大拇指的頑疾。要想有效的訓練大拇指，還得把它單獨拿出來練。練習的方法有兩種，一是保留音的練習法，二是穿指練習。第一種練習法可以保留四指的任意幾個指，然後只用大拇指彈奏。哈農里提供了這一方面的練習，雖然只有短短幾小節，但我們可以在它之上進行發展。比如，固定二、四指，然後大指在其間進行彈奏，之後還可以伸張到更遠的距離彈奏。第二種練習法哈農里也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來練。比如，我們可以單獨練習所有二十四個大小調音階和琶音中需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應當將大指伸張開去夠音，使整個手掌能平行移動，盡量減少手腕的幫助。

⑷ 如何有效地提高成人鋼琴學生的彈奏水平

鋼琴教育家趙曉生先生指出「練習,反復的練習,艱苦的練習,不但貫穿於從初學者到鋼琴家的成長過程,而且貫穿於一位鋼琴家的整個藝術生涯。因此,練琴成為鋼琴家終生不可敗退的使命,成為他賴以生存的關鍵」。實際上,對於非專業業余愛好者,上述原則仍然實用。在教學過程中,多數人樂於彈奏激昂、明快、富有情趣的曲目。而對於提升基本功等素質訓練的曲目卻沒有任何興趣或應付差事,這必然影響受訓者未來的基礎功底是否扎實。所以,在鋼琴教學過程中,務必要加強他們的指法、樂理、記憶力、敏感性等基本功訓練,以便其將來能夠駕馭鋼琴這一高度復雜的樂器。要做好鋼琴的基本功訓練,必須做到基本彈奏方法熟記於心,逐步豐富經驗和彈奏技巧,逐漸做到流暢演奏。一、鋼琴的基本彈奏方法正確的練琴態度、良好的練琴方法會大大提高鋼琴訓練的效率。與其他彈奏類樂器類似,鋼琴演奏的方法通常包括連奏、斷奏和跳奏三種。連奏指音符之間有連線的彈奏方法;斷奏指音符之間沒有連線,也沒有其他標記的彈奏方法;跳奏指音符之間沒有連線,但有跳音、頓音標記的彈奏方法。而倚音、波音等帶有感情色彩的標記一般歸結為連奏和斷奏。連奏的首要條件是發聲的連續性和持續性,而新音的出現僅表現在音頻上。常規的彈奏過程中,泛音越少,連奏就顯得越順暢、優美和圓潤。琴弦發出的不同泛音,只有減小敲擊強度時才會降低。在鋼琴練習過程中,要想達到優美悅耳的連奏效果,訓練者的手指在發音時不要離開鍵盤。如果旋律音量在相鄰音間出現明顯不同,新音就會非常容易的引起受者的察覺。斷奏即是指在規定時值內音量不保持到底,而是逐個、間斷傳遞出來的。一般的保持音常常歸屬於斷奏,它常常被看做斷奏的特殊情況。兩者區別主要在於保持音之間只是單純的分開。完美跳奏的前提條件是堅實的彈奏技巧。所以,可以認為跳奏技法是琴弦演奏的另一種形式。對於非音樂專業人士的鋼琴訓練者來說,快速反復的跳躍尤其需要注意。在單音跳躍過程中,彈奏者的手腕必須盡量靠近鋼琴鍵盤,以減小行程和縮短時間。二、手指技術練習手指的位置應擺放正確,應分別在mi、#fa、#sol、#la、si五個音的位置上。手臂應自然放下並保持放鬆。彈奏訓練的重點是前臂、手部和手指的下意識動作。在鋼琴彈奏過程中,應秉承循序漸進、由易及難、由此及彼的原則,逐漸增加演奏的難度。在手指、手腕訓練中,要注意手指不能擴張,切記不用的手指要放鬆,以保證在訓練過程中保持手指和手腕的敏捷性和協調性。對於多數非音樂專業人士,手指和手腕的訓練應從斷奏開始。在需要較強斷奏的情況下,手腕的動作要更加明顯、幅度也應適當加大。與專業人士的訓練相似,手指手腕的訓練內容,可以從三度雙音開始,逐漸擴展到和弦、六度雙音,最後是八度。這樣的訓練順序,非常有利於手指和手腕協調性和靈活性的提高,從而有利於提高訓練效果。三、專業老師的陪練對於新入門的演奏者,陪練是非常重要的過程和環節。與低齡初學者一樣,鋼琴陪練重在輔導非專業人士在課堂上學到的重點、難點,並將其有機地融入到所學知識之中,最終達到獨立完成演奏曲目,並在這一過程中養成良好的演奏習慣和獨特的風格。陪練的一個重要目的是把相對枯燥的訓練變成一種美的享受和自我陶醉,從而做到寓教於樂。陪練的時間長短視年齡和職業背景的不同而不同。可以是一周兩、三次,每次一至兩小時不等;也可以每周一次或七次。陪練與家教相比,既有相似之處又有顯著差別。它們的工作目的是一致的。但性質差別較大,家教重在教學和新知識的傳授和示範,使學生直接感受所學演奏技巧的運用,並注重對樂曲的理解能力和表現力的提高;而陪練則重在監督、補充、幫助、溫故、輔導、分享和提升。可見,與正常教學相比,陪練的重要性同樣不可忽視。陪練老師除了要對本專業有深刻的理解和高超的演奏能力外,還需要具備一定的美學、社會學、教育學、心理學等相關知識。四、慢練對於初學者來說,從整個身體到手臂、手指,在彈奏時都會出現這樣或那樣的問題,如手指太扣、塌掌、手指僵硬等。要順利解決這些問題,最有效、最簡單的方法就是慢練。慢練是樂器演奏的一個重要學習方式。就琴類而講,慢練包括解決指法問題的慢練、突出旋律線的慢練、把握樂曲結構和布局的慢練、突破難點的慢練、解決技巧問題的慢練、實現聲部均衡的慢練等諸多類型。曲目表達的內涵是一個整體,因此慢練中不但要注意主旋律走向、和聲的調性色彩、規則和不規則節奏的變化、力度層次等,還要重視段落、故事和意境的過渡和完整性,保證主旋律與伴奏間的協調性等。慢練就是用比規定速度明顯慢的方式進行彈奏,慢練速度可以是常規速度的二分之一或者更低。這種練習方式往往用在新曲目的初始階段。慢練能使彈奏者在浮躁時感到寧靜,在疲憊時得到休息,在久攻不下時獲得迂迴前進的機會。要想在演奏中找到並堅持正確的意境和正確的彈奏方法,在「慢」字上下功夫是一個不錯的選擇。「慢練」是正確彈奏的起點,是避免彈奏出現差錯的良方。由此可見,慢練是練琴的基本技巧,是克服技術障礙和鞏固既有技巧的關鍵,彈奏者必須掌握它並時時運用它。每首曲子都有自己的獨到之處,都有相對難或易的地方,也都有不同程度的技術要求和表現思想內涵的方法。鑒於此,對重點和難點部分一般運用慢練的方法,從而使彈奏者對樂曲的內涵、調子、旋律等有更深入的了解和理解,並有助於把困難分解以便各個擊破。慢練還可以幫助記憶,培養彈奏者的自信心。在彈奏鋼琴時,如果能做到流暢的背譜,將在很大程度上提高演奏的流暢性和感染力。多數情況下,經過反復練習,多數人會在不知不覺中把樂譜記下來。這種背譜方式是無意識的、是手指的機械化操作。如果碰到心裡緊張情況,即會發生障礙而忘記,從而導致彈奏停止。因此,在訓練達到一定程度後,慢練仍然是不可缺失的。通過慢練,可有意識的加強手指對琴鍵和樂譜的記憶。五、分練「分」就是在練習演奏鋼琴時要做到分章、分頁、分段、分句、分行、分節,甚至分音型、分動機進行練習。「分」好比一台高倍分析儀,能把彈奏中產生的紕漏、隱患逐一找到源頭,並加以清除。可見,「分」的核心是細化、精煉和提純。「分」在其他學科的學習過程中也是普遍存在的。比如,背誦課文,經常一段一段背;學習數學知識,必須一點一點學。背譜過程中運用「分」的方法已背普遍接受。即把整曲分成若干段,一段一段背誦,最後將各部分組成一個整體。因此,在練習彈奏時,可以將整個曲子分成若干段,一段一段練習。等各部分練習熟練後,再將其組合成一個整體。六、聆聽、欣賞與思考「聽」即為用耳朵接受聲音,「能聽」是生理學上要求,「會聽」則取決於個人修養和各方面素質。在聆聽演奏過程中,要摒棄雜念,專心致志,深入意境以便體會到音樂的真諦。可見,傾聽和感知對於演奏者來講是何等的重要。通過聽,不但可以從欣賞著的角度感知音樂,還可以辨別出雜音和進一步改進的方向。思考和分析貫穿於學習的這個過程,在「慢練」、「分練」、「陪練」、「聆聽和欣賞」等環節,無時無刻不在思考和分析。與任何其他人類活動一樣,思考和分析是最基本、最重要的學習工作活動。在鋼琴練習過程中,不動腦、不善動腦以及動錯腦,必然取得事倍功半或根本沒有效果的結果。七、結語從鋼琴的基本彈奏方法開始,著重論述了鋼琴演奏基本技巧,並就慢練、陪練、分練、聆聽和思考等學習練習環節在形成良好鋼琴演奏習慣中所起的關鍵作用進行了闡述和討論。以期對廣大非音樂專業人士快速掌握鋼琴彈奏技巧和快速入門有所幫助。非音樂專業成年人如何學習鋼琴@王彤宇$天津師范大學音樂與影視學院隨著人們生活水平的提高,鋼琴這一高雅藝術形式逐漸走入尋常百姓家。非音樂專業成年人要想掌握鋼琴演奏的一般技巧,必須堅持不懈地長期進行系統、科學的訓練。

⑸ 發聲練習鋼琴的彈奏法

do mi so mi do 然後一個音一個音往上爬，下一個就是re fa la fa re ...

⑹ 鋼琴練習彈奏技巧，求大神來解答 彈奏鋼琴上行或下行的時候，怎麼做

自然的上下行會隨著水平提高而練成的，不用特意追求。大概中央院業余考級都通過時練成

⑺ 急求提高鋼琴手型，指法，彈奏技巧的練習方法！

- -基本功，基本功！！多練練《音階與琶音》，《哈農》《車爾尼》之類的，另外一個好老師也是能幫助你很多的，特別是在手型以及技巧方面

⑻ 鋼琴初學者怎樣練手法啊

手型的話，初學者還是要注意下，就是握雞蛋的形狀。連手指哈農，或者沒事扳扳手指、用手指敲桌子或者別的東西。

⑼ 初學鋼琴都如何才能進行雙手彈奏

1、左右手的協調問題是初學者的第一個大關。究其原因不是手的問題，其實是節奏的問題。這個不是靠練的，而是靠思維。

2、學者要對每個音有個足夠的節奏認識，看過一些老師教五線譜的時候給學生帶來過很大誤區，讓學生的思路理解成「16音符比8分音符快，8分音符比4分音符彈的快」。

音符不是決定速度的因素，音符的不同只決定了節奏，跟速度毫無關系，你要理解成「16分音符的持續時間是8分音符的一半，8分音符的持續時間是4分音符的一半」。

3、然後在練習的時候腦海里要清楚什麼時候彈什麼音，音可以彈錯但節奏不能亂，絕對不可以按「彈完這個音再彈下一個音」去練琴，而是要按「這個時候應該彈這個音」的思路去練習。

4、學者弄清楚每個音符應該彈多久，然後每個小節打著拍子，拍子可以非常非常慢，但拍子到了必須彈下去音，彈錯了下次再改。當你左右手分別對節奏有個清晰地認識的時候，協調性就迎刃而解了。

(9)如何練習彈奏方法擴展閱讀：

正確的坐姿：

1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和頸部自然放鬆，頭向前望；

2、手放在鍵盤上，肘和腕不低於鍵盤；

3、不能坐滿琴凳，只可以坐一半（1／2），以便必要時，身體重心可以在琴凳和腳之間移動，同時這樣兩腿也可以自由活動，方便使用踏板會腳部易於撐住地面去發力彈奏，而上半身也可以前後左右活動；

4、如果由於身高原因，腳不能踏及地面，應在腳下墊以合適的腳踏；

5、身體距琴不能太近或太遠，應大致與手+肘的長度想當;

6、琴凳不能有太厚的軟坐墊，以免影響臀部支撐身體活動的能力。

正確的坐姿，不單是外形的問題，它有助於改善彈琴技巧，令彈奏者覺得自然、舒服，同時也反映出彈奏者的心理狀態是比較穩定的。