白描快速處理方法

『壹』 什麼是白描手法

白描原是中國畫的一種技法，指描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為「單線平塗」法。它源於古代的「白畫」。

在文學創作上，「白描」作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描畫出鮮明生動的形象。我國優秀的古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法；魯迅的作品，也有許多使用白描手法的範例。

白描要求運用極簡省的語言，描摹景物的特徵，反映作者的感情。
如魯迅《故鄉》的開頭：「時候既然是深冬，漸近故鄉時，天氣又陰晦了，冷風吹進船艙中，嗚嗚的響，從篷隙向外一望，蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣。」寥寥數語，幾筆勾勒，不但將故鄉的深冬陰晦天色籠罩的原野，盡收筆底；而且字里行間，表露了蘊含在作者內心深處的深沉的悲涼。

白描手法用於敘事，使人感到線條明晰，言簡意真。
如《儒林外史》寫范進看中舉的報帖：「......看了一遍，又念一遍，自己把兩手拍了一下，笑了一聲，道『噫！好了！我中了！』說著，往後一交跌倒，牙關咬緊，不省人事。......」.作者抓住人物的動作，維妙維肖地描寫了事態的發展。

用白描手法刻畫人物，三言兩語就能揭示人物的外貌、神態，使讀者如見其人。
如魯迅筆下的孔乙己，「身材很高大；青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕；一部亂蓬蓬的花白的鬍子」，「穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗」。這些描寫，猶如用幾條墨線，簡單幾筆，特徵顯露，盡傳神態。

與繪畫一樣，無論工筆還是彩墨，無論水彩還是油畫，都可自成一格，各有特色；文學創作上的白描手法與其它手法並不相斥。

『貳』 白描的白描技法

處理好敘述
敘述，是同描寫並列的另一種表達方式。敘述，除概括敘述外，尚有具體敘述。具體敘述是一種具體的交代，雖筆法粗疏，卻與白描的質朴簡潔相近。如果運用敘述手法表現事物的某一動態、風貌，簡練而傳神，獲得形象鮮明的描寫效果，就成為白描。因此可以說，白描是用敘述進行描寫。
要重點突出
白描不用精雕細刻和層層渲染，也不用曲筆或陪襯，但要突出描寫對象的特徵和情態。
用語言要省儉
概括、傳神。白描不用濃麗的形容詞和繁復的修飾語，而須用准確、簡潔的語言進行樸素、單純的描寫，做到既省儉，又傳神。特別須注意的是切忌用「油滑」之調和「八股」之腔，因為根柢淺薄的「油滑」與言之無物的「八股」是同白描不相容的。

『叄』 關於把照片處理成線描/白描效果的方法

咨詢記錄 · 回答於2021-07-14

『肆』 怎麼用Photoshop把照片，圖片處理成工筆畫那樣的線白描稿，怎麼處理成清楚的白描呢

我以前弄過，用濾鏡做木刻效果（如圖），照教程弄的，不記得了。應該就是你所要的那種效果，去網上找找教程吧！

『伍』 誰能解釋一下「白描」的寫作方法

這種手法古代叫"白畫"。因它重在以形傳神，不重形似而求神似，故又叫"寫意"。後人把此法引入寫作，稱為"白描"，又叫"意筆"。
特點是：不用或少用簡潔質朴的文字，抓住事物的主要特徵，寥寥幾筆，勾畫出事物的形象。如魯迅在《祝福》對祥林嫂外貌的三次描寫全都用的是白描手法。

白描寫人、狀物、繪景中，顯示出這一技法的幾個主要特點：

（一）它不寫背景，只突出主體。中國優秀的古典小說和古典戲曲，就具有這種特點：不注重寫背景，而著力於描寫人物。通過抓住人物特徵的肖像描寫或人物簡短對話，將人物的性格突現出來。如《三國演義》中，對趙子龍肖像的勾勒：「忽馬草坡左側轉出一個少年將軍，飛馬挺槍，直取文丑。公孫瓚扒上坡去，看那少年：生得身長八尺，濃眉大眼，闊面重頤，威風凜凜，與文丑大戰五六十合，勝負未分。」僅用「身長八尺……」寥寥十二個字，就將趙子龍這位「威風凜凜」英俊勇武的少年將軍的神態突現了出來。

（二）它不求細致，只求傳神。由於白描勾勒沒有其它修飾性描寫的煩擾，故作者能將精力集中於描寫人物的特徵，往往用幾句話，幾個動作，就能畫龍點睛地揭示人物的精神世界，收到以少勝多，以「形」傳「神」、形神兼備的藝術效果。朱自清的散文極善於用白描手法勾勒人物，如他在《槳聲燈影里的秦淮河》中對歌妓船上伙計形象的勾畫：「那時一個伙計跨過船來，拿著攤開的歌折，就近塞向我的手裡，說，『點幾出吧！』……我真窘了！我也裝出大方的樣子，向歌妓們瞥了一眼，但究竟是不成的！我勉強將那歌折翻了一翻，卻不曾看清幾個字，便趕緊遞還那伙計，一面不好意思地說，『不要，我們……不要。』他便塞給平伯。平伯掉轉頭去，搖手說，『不要！』那人還膩著不走。平伯又回過臉來，搖著頭不要，『不要』，於是那人重到我處。我窘著再拒絕了他。他這才有所不屑似的走了。」作者通過對這位伙計硬來兜攬生意的少許動作、神情和語言的描寫，將他的職業及性格特點突出表現出來，雖著墨不多，但頗為傳神。

（三）它不尚華麗，務求朴實。優秀的文藝作品之所以感人，就在於作者抒發的是真實感情；感情愈真淳，愈能震撼讀者的心靈。宋朝的李清照是位以白描著稱的詞人。在其詞作中，她直抒胸臆，感情真率細膩，用語樸素流暢，無造作之態，有自然之美。她的代表作《聲聲慢》，開端咱即連用十四個疊字：「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚」，這種疊字是最體現人工的地方，而作者卻用得恰到好處，十四字所設置的愁慘而凄厲的氛圍，與其處於國破家亡夫死的悲慘遭遇中的孤寂愁苦心境極為吻合，因此受到歷代詞論家所贊賞。往下寫風送雁聲，反增添了她思鄉的惆悵，還透露她惜花將謝的情懷，最後寫她獨坐無聊、內心極為苦悶之狀。作者對「梧桐更兼細雨，到黃昏，點占滴滴」這種難挨時刻的心情刻畫，更是全用白描手法。秉筆直書，情真意切，如見肺腑。

白描技法要用好，需注意三點：

（一）要處理好與敘述的關系。敘述，是同描寫並列的另一種表達方式。敘述，除概括敘述外，尚有具體敘述。具體敘述是一種具體的交代，雖筆法粗疏，卻與白描的質朴簡潔相近。如果運用敘述手法表現事物的某一動態、風貌，簡練而傳神，獲得形象鮮明的描寫效果，就成為白描。因此可以說，白描是用敘述進行描寫。

（二）要重點突出。白描不用精雕細刻和層層渲染，也不用曲筆或陪襯，但要突出描寫對象的特徵和情態。

（三）所用語言要省儉、概括、傳神。白描不用濃麗的形容詞和繁復的修飾語，而須用准確、簡潔的語言進行樸素、單純的描寫，做到既省儉，又傳神。特別須注意的是切民間用「油滑」之調和「八股」之腔，因為根柢淺薄的「油滑」與言之無物的「八股」是同白描不相容的。

『陸』 怎樣才能把白描畫好

素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」

在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。
這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。

一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。

面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。

以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。

『柒』 如何寫白描手法

白描手法，即用最樸素最簡練的筆墨，不事雕飾，不加烘托，抓住描寫對象的特徵，如實地勾勒出人物、事物與景物的情態面貌。
1、使用這種手法刻畫人物時，要求作者緊緊抓住人物所處的特定環境及人物的個性、經歷、言行的突出之點，用簡潔的語言進行描寫，以表現人物的個性特徵。如峻青的《黎明的河邊》，對年輕戰士小陳的肖像作了如下的描寫：「他長得很矮，看樣子頂多也不過十八歲。圓的臉，大眼睛，下巴上有一道細長的疤痕，顯然是子彈掠過時留下的紀念。」作者將戰士小陳的體態特徵與戰斗中留下的傷痕聯結起來描寫，以突出表現他的勇敢精神。
2、使用白描手法勾勒事物時，要求作者用簡練筆觸，對所描寫之物的特徵、狀貌作真實的勾畫。如杜宣的《井岡山散記》中，有段文字：「房間內的光線不夠，所以在房間正中頂上，開了一個八角形的光斗。因此大家就把這個樓叫做『八角樓』。」作者用樸素的語言，不作任何形容，簡明地寫房間內簡陋的陳設，重點介紹了「八角樓」名稱的由來。
3、使用白描手法繪景時，要求作者用簡筆作粗線勾畫，組成生動的畫面。如：宋·蘇軾的《六月二十七日望湖樓醉書》（其一）：「黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天。」作者善於抓住夏日急雨的特點，以樸素的語言進行白描，一句一景，形象地再現了西湖夏季風雲驟變的奇景。
二、從白描寫人、狀物、繪景中，顯示出這一技法的幾個主要特點：
1、它不寫背景，只突出主體。
2、它不求細致，只求傳神。
3、它不尚華麗，務求朴實。
三、白描技法要用好，需注意三點：
1、要處理好與敘述的關系。要處理好與敘述的關系。敘述，是同描寫並列的另一種表達方式。敘述，除概括敘述外，尚有具體敘述。具體敘述是一種具體的交代，雖筆法粗疏，卻與白描的質朴簡潔相近。如果運用敘述手法表現事物的某一動態、風貌，簡練而傳神，獲得形象鮮明的描寫效果，就成為白描。因此可以說，白描是用敘述進行描寫。
2、要重點突出。白描不用精雕細刻和層層渲染，也不用曲筆或陪襯，但要突出描寫對象的特徵和情態。
3、所用語言要省儉、概括、傳神。白描不用濃麗的形容詞和繁復的修飾語，而須用准確、簡潔的語言進行樸素、單純的描寫，做到既省儉，又傳神。須要注意的是切忌用「油滑」之調和「八股」之腔，因為根底淺薄的「油滑」與言之無物的「八股」是同白描不相容的。
總之，白描手法就是不用濃麗的形容詞和繁復的修辭語，也不精雕細刻、大加渲染，而是抓住描寫對象的特徵，用准確有力的筆觸，簡煉的語言，寥寥數筆就寫出活生生的形象來，表現出自己對事物的感受。魯迅先生曾把這種手法概括成十二個字，即「有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄」。

『捌』 白描手法

白描原是中國畫的一種技法，指描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為「單線平塗」法。它源於古代的「白畫」。

在文學創作上，「白描」作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描畫出鮮明生動的形象。我國優秀的古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法；魯迅的作品，也有許多使用白描手法的範例。

白描要求運用極簡省的語言，描摹景物的特徵，反映作者的感情。
如魯迅《故鄉》的開頭：「時候既然是深冬，漸近故鄉時，天氣又陰晦了，冷風吹進船艙中，嗚嗚的響，從篷隙向外一望，蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣。」寥寥數語，幾筆勾勒，不但將故鄉的深冬陰晦天色籠罩的原野，盡收筆底；而且字里行間，表露了蘊含在作者內心深處的深沉的悲涼。

白描手法用於敘事，使人感到線條明晰，言簡意真。
如《儒林外史》寫范進看中舉的報帖：「......看了一遍，又念一遍，自己把兩手拍了一下，笑了一聲，道『噫！好了！我中了！』說著，往後一交跌倒，牙關咬緊，不省人事。......」.作者抓住人物的動作，維妙維肖地描寫了事態的發展。

用白描手法刻畫人物，三言兩語就能揭示人物的外貌、神態，使讀者如見其人。
如魯迅筆下的孔乙己，「身材很高大；青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕；一部亂蓬蓬的花白的鬍子」，「穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗」。這些描寫，猶如用幾條墨線，簡單幾筆，特徵顯露，盡傳神態。

與繪畫一樣，無論工筆還是彩墨，無論水彩還是油畫，都可自成一格，各有特色；文學創作上的白描手法與其它手法並不相斥。

『玖』 如何提高工筆白描技巧

如果你可以毛筆直接勾線，為什麼還要鉛筆畫一次？
你可以試驗一下，哪個方法好就用哪個，完全不要問別人。你自己都可以看出有什麼差別。
我的理解是，慢工可以出細活，慢一點畫出的質量就好一點。
如果你喜歡快，直接畫就更快。
關鍵是你的白描功夫到家沒有？你有素描基礎沒有？如果這兩個都沒有過關，就需首先畫好素描，國畫才能畫好。
從你的問題來看，你的功夫都沒有到家，就需要從最基礎的方法畫起。
（沒有看到你的第二張畫）

『拾』 〖白描〗十，怎樣提高白描手法技巧

白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法；白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。
在文學創作上，「白描」作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描畫出鮮明生動的形象。
我國優秀的古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法；魯迅的作品，也有許多使用白描手法的範例。

白描技法
要處理好與敘述的關系

要處理好與敘述的關系。敘述，是同描寫並列的另一種表達方式。敘述，除概括敘述外，尚有具體敘述。具體敘述是一種具體的交代，雖筆法粗疏，卻與白描的質朴簡潔相近。如果運用敘述手法表現事物的某一動態、風貌，簡練而傳神，獲得形象鮮明的描寫效果，就成為白描。因此可以說，白描是用敘述進行描寫。

要重點突出

白描不用精雕細刻和層層渲染，也不用曲筆或陪襯，但要突出描寫對象的特徵和情態。

所用語言要省儉、概括、傳神。

白描不用濃麗的形容詞和繁復的修飾語，而須用准確、簡潔的語言進行樸素、單純的描寫，做到既省儉，又傳神。須要注意的是切忌用「油滑」之調和「八股」之腔，因為根底淺薄的「油滑」與言之無物的「八股」是同白描不相容的。

總結

白描手法就是不用濃麗的形容詞和繁復的修辭語，也不精雕細刻、大加渲染，而是抓住描寫對象的特徵，用准確有力的筆觸，簡煉的語言，寥寥數筆就寫出活生生的形象來，表現出自己對事物的感受。魯迅先生曾把這種手法概括成十二個字，即「有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄」。