和弦的學習方法和步驟

⑴ 吉他和弦的學習順序

【吉他和弦指法順序】
一、大部分人都會遇到兩個困難，一個是大橫按。第二個是和弦的轉換。
1、大橫按解決方案：
（1）糾正自己的彈琴姿勢，確保左手不用扶住琴頸以維持琴體的平衡。
（2）檢查自己的左手肘部腕部有沒有放鬆。
（3）食指橫按和弦不是硬壓上去的，要體會一種「搭」上去的感覺。看過壁虎爬牆嘛，他不是用力推牆的。食指搭上去拇指在後面正對食指輕輕夾住，整個手放鬆，那個重量自然搭上去了。
（4）每個人的食指關節長度和形狀都不一樣，仔細觀察自己的橫按時食指指節之間那個溝的位置，如果剛好有根弦壓在這個位置，通常都出不了聲音。這時候就要注意手指應該用側面按而不是正面壓弦，如果側面按還是避免不了有溝，那麼上下挪動一下避開就行了。
（5）大橫按不是要壓住每一根弦的，通常都有兩到三根還有其他手指按著，我們只要按好其他的就行了。

2、和弦轉換（針對第一把位）：
（1）請在和弦轉換練習之前確保你的右手指法已經單獨跟著節拍器練習得很純熟，不用再花精神和眼神上去，否則不要練習左手的轉換。
（2）通常和弦之間有的音相同而且使用同一個手指按的，可以不動，以這個保留的手指為中心找其他手指的位置（記住不要用眼睛，用手指感覺一下他們之間的距離），開始有點困難，定下心來慢慢做2個星期，這就不是困難了。
（3）為每一個和弦找一個中心手指，以他為中心找其他的手指位置，（方法同上），轉換的時候瞄一下這個手指到位了，其他就自然對了。
（4）剛開始的時候同時定位所有的手指比較困難，這也是大家總是在和弦之間停下來的原因。過渡時期可以先彈分解，按照發聲的順序一個一個把手指按下去。有點像彈音階。也有高手同志強烈反對，說以後彈掃弦的時候會有後遺症。請你放心，只要你熟悉了，過兩個星期後再練習掃弦，那時候同時定位不會有問題的，因為你已經很熟悉和弦指型了。
（5）哪怕出現定位錯誤或者一下找不到位置也不要停下右手的節奏去等左手，右手死也要正常按照節拍彈下去。
（6）剛開始的時候將節拍器的速度調慢練，開始彈之前先跟著節拍唱幾遍和弦的聲音。磨刀不悟砍柴工。

⑵ 吉他中的和弦右手 怎麼彈

一 、我們先來說說右手的指法：

右手拇指，食指，中指和無名指在民謠吉他彈奏中其主要作用，在古典吉他彈奏中還會用到小指，用於輪指等技巧。

右手拇指負責六弦，五弦和四弦的彈奏，方向是向下撥。而食指，中指和無名指則一次負責三弦，二弦和一弦，方向是向上撥。

二、右手各手指在吉他譜中的表示方法：

1、按順序彈奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦。

2、按順序彈奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦 和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。

3、按順序彈奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦。

三、右手撥弦的方法有兩種：Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。

1、靠弦奏法撥弦後停靠在下根弦，通常用於旋律音和低聲部的音。

2、不靠弦奏法撥弦後不停靠在下根弦，通常用於分解和弦和快速樂句。

3、在右手練習的時候一定要按右手的指法彈奏練習，切記不要一指禪去彈。在右手的練習中，左手可以什麼也不按，或是隨便按一個和弦。

(2)和弦的學習方法和步驟擴展閱讀：

吉他的演奏技巧：

1、吉他演奏方法主要有四種：一是用手指彈奏，但指甲容易受損，故常有人使用假指甲或在指甲上塗上能強化指甲的指甲油， 二是使用彈片（Picks）撥弦，共鳴箱發出音樂。 三是用金屬圓管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第四種較冷門，是使用一種可帶在手指上的指套來演奏。

2、悶音，一般用×標示出來。悶音和切音是不同的，悶音是在音還未發出時就止住，而切音時音已經發出只是馬上止住。悶音演奏時，用按弦的左手稍微放鬆，但仍接觸在上面。切音是用手指按住弦使音停止。

3、Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源於弗拉門戈的演奏技巧），在食指撥弦後順勢用中指和無名指指甲部分擊打高音弦的一種技巧，可以使一把吉他演奏出來的聲音更加立體和豐富。

⑶ 吉他新手，和弦怎麼練習

右手彈奏和弦，一般分為，1，分解和弦，把和弦按照一定次序依次彈奏出來，時候抒情音樂的伴奏。。。2，柱式和弦，右手大拇指彈奏低音，其他食指中指無名指同時彈奏，適合節奏整齊的進行曲。。3，掃弦，用右手大拇指和其他食指掃弦，適合音樂的高潮或激情音樂的伴奏。。當然還有其他彈奏方式了。。。。我看你講的，我認為你學習吉他已經走歪了方向了。。。。。。。。。。。你應該。。。。。1，先學習五線譜。2，學習五線譜和吉他音位的對照。3，訓練各調子的音階。4，訓練各調子的常用和弦。5，彈奏單音旋律，學習視唱練耳，掌握音準和節奏。6，彈奏帶簡單和弦的獨奏曲，分清楚旋律和伴奏的聲部。7，學習和聲知識，復調知識，8，彈奏古典吉他名曲。9，彈唱學習分開訓練，先抓住主旋律的唱，單獨訓練轉換和弦，最後是彈唱。10，訓練音階的速度和准確，把音階速度訓練到瘋狂速度，提高技巧。11，還有問題就找我。 .......最關鍵是找到正確科學的訓練方法，在沒有找到正確方法之前不能過多的練琴，否則弊大於利，要勤於思考和研究，逐步把自己變成自己的老師來克服學習中困難。。。。。。。。。學習吉他方法應該多種多樣，可以結交吉他朋友，到書店博覽群書吸取精華，看大師的彈奏視頻，在電腦查找吉他學習資料，向高手請教。。。。。。。如果你喜歡音樂，喜歡吉他，就要把吉他當做你一生的朋友，。。。。看看我寫的關於學習吉他的文章吧。。。。。。吉他對左手分工是這樣的，手指，中指，無名指，小指，各自負責一個品格內的音。例如在第1把位，食指，中指，無名指，小指分別負責按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，這是對演奏旋律而言的，彈奏和聲的時候，左手按弦要符合手指規律，，做到方便，簡潔，科學。。。。彈奏旋律的時候左手按那個弦，右手就彈奏那個弦，。。。左手弦按住了，右手彈奏，能發出優美的聲音，弦如果不能震動了，說明你的左手或右手不小心碰到了正在發音的琴弦，如果右手怎麼彈也不能發音，說明左手按弦按在了金屬品格上面或按弦力量太弱。。。。學習五線譜。把吉他指板位置和五線譜音符對照學習練習音階，就可以彈奏出1234567了。。。。。。可以在網路視頻輸入吉他，來查找學習吉他的視頻，學習吉他很容易走彎路，一定要勤於思考，接觸優秀的吉他老師和高手，也可以向懂音樂的人請教音樂知識，千萬不能抱著吉他，找些獨奏曲，扣著6線譜，照著手指位置，關起門拚命的練習。。。。。。。吉他優美的音色，豐富的和聲，靈活的演奏技巧，抒情與浪漫，是人間美好的享受，是一架可以移動的鋼琴，但很多人學習方法都是錯誤的，所以造成學習吉他的人最多，可是能把這個樂器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。買正規音樂出版社出的五線譜的古典吉他書籍來學習，有的書是誤人子弟的，初學的人沒有鑒別能力，容易走彎路。。。。首先學習五線譜上的音符和吉他指板音符對照，可能你開始覺得難，其實五線譜的音符永遠不會改變位置，吉他與五線譜如果用固定調學習，那你會發現是那麼容易和簡單，開始慢慢的認識音符在五線譜和吉他指板的位置，可能有些困難，但只要你堅持，因為都是固定不變，時間長了，你一眼就能認出五線譜的任何一個音符和吉他相應的位置，這是一條你必須學習的正確道路，否則你肯定會走進死胡同。。。。。肯定是先學習古典吉他，因為古典吉他可以系統的學習音樂和吉他演奏的技巧，在彈奏吉他的學習中，就學習了視唱練耳，和聲知識，旋律與和聲，節奏，編曲等等非常多的音樂知識，就如同學習鋼琴一樣。用古典吉他可以演奏不同風格的音樂作品，從古典到現代應有盡有。而且用古典吉他也可以彈唱，非常典雅。而民謠吉他，電吉他是不可以獨奏有難度的古典樂曲的。。。。。
學習吉他有2點非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指獨立性和靈活性，有了技巧才是音樂的開始，否則是噪音。2是學習五線譜知識，把五線譜上的音符和吉他指板位置結合起來學習，用固定調唱名學習，培養視唱練耳和樂感。。要把彈奏吉他和學習音樂有效的結合起來，進步會非常大。。把各個調子的音階與和弦牢牢掌握，這就是基本功。。。。學習吉他的朋友非常多，可是大多數方法都是錯誤的，那是在浪費時間和精力。吉他要求雙手要有獨立性和靈活性，你可以利用不練琴的時間多做手指操，加強手指靈活，在吉他上面訓練快速的音階，每次練琴時間不要過長。練習彈奏單音旋律，看見譜子馬上把旋律按正確的節奏彈奏出來，然後訓練各種和弦的按法。就是說每天要訓練音階與和弦。有了這個基礎可以獨奏一些簡單小品，彈奏歌曲是比較容易的，記住把學習吉他和學習音樂有機的結合起來，要注意把旋律突出，和聲起到烘托作用，只要按正確的方法練習是完全可以達到目標的。只要你努力學習，掌握吉他基本演奏技巧和樂理知識，進步會很快，.....................................左右手是相互配合才能演奏出優美音樂，一般來說對於吉他高手，右手是最重要的，因為音色的好壞，力度的控制，風格的體現都是右手起決定性的。。。。初學者一般會認為左手按弦比較困難，尤其是復雜跨度很大的和弦按法，所以演奏吉他對雙手獨立性要求非常高，左手要具備非常好的柔韌性和伸展性，按弦要保持彈性不僵硬。。。吉他右手彈奏方法，一般是，大拇指單獨連續可以彈奏456低音弦，食指中指無名指演奏旋律音的時候，一般要求2個手指必須交替彈奏，彈奏和弦的時候，大拇指負責456低音弦，食指中指無名指分別負責321弦的音符，，，演奏主旋律的時候盡可能用靠弦彈奏方法，演奏和弦用不靠弦方法彈奏。。。靠弦彈奏方法就是彈奏完畢的手指停靠在相鄰的琴弦上面，音色有力，音量大，適合表現旋律，不靠弦方法就是彈奏完畢手指懸空，適合和弦的彈奏，。祝學習進步，有問題可以咨詢我。

⑷ 簡譜怎麼配和弦

1、可以採取每一小節的音階小數服從多數的原則來配，例如1155，就可以配135就是一級和弦，665就可以配461。當然，這個是最為簡單的配法。配出來的曲子聽起來能聽，但通常就和原版相差很大的。

2、通過學習基礎樂理知識，然後藉助樂理知識去聽別人的曲子，把別人的和聲聽出來，然後再轉換成相應和弦名，這個方法會好很多。通常編吉他譜，鋼琴譜這些人他們沒法拿到原譜都是靠聽出來為主的，然後再結合樂理知識那就可以做出一個和弦譜了。

(4)和弦的學習方法和步驟擴展閱讀：

在基礎鋼琴學習中，使用率較高的是三和弦和屬七和弦等。三和弦彈奏的手指基礎是良好的雙音奏法。彈奏三和弦，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程。

一是良好的手型支架和鬆通的手腕統治三個手指貼鍵彈下；二是三個手指平衡同步均勻觸鍵著力，三是彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部；四是和弦彈完後的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和弦彈奏的一個完美過程。

手臂和手腕放鬆、手腕富有彈性、手掌支撐、手指貼鍵和指尖站立的彈奏狀態，是彈好和弦的重要保證。彈奏和弦要注意肩部放鬆和大臂舒展，切忌拍打敲擊琴鍵和小指倒邪虛飄等弊端。

和弦彈奏練習，可以結合常用和聲序進語言的連接模式進行，如三個正三和弦連接中的主和弦起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連接模式。要體悟記憶和弦連接模式中的指序規律。還可以做大量地移調練習，以便盡早地熟練與掌握鍵盤和聲位置與「手感」。

在和弦彈奏練習中，要用「音樂耳朵」細心聽辯和弦的音響效果，體悟其和弦的和聲色彩，用強烈感性和深刻理性加以記憶和弦的音響與手感，使和聲音響紮根於心靈深處。

⑸ 如何給簡譜配和弦

方法一：
第一步：是分析旋律，有哪些能用和弦，考慮和聲節奏(就是一個和弦覆蓋半小節，一小節還是怎麼的)，全部寫出來。
第二步：考慮和聲進行邏輯，把之前可能可以用的功能關系，或者其他什麼的吧能用的挑出來來，第三步：考慮聲部連接就完成。
方法二：
1、可以採取每一小節的音階小數服從多數的原則來配，例如
1
1
5
5，就可以配1
3
5就是一級和弦，6
6
5就可以配
4
6
1。當然，這個是最為簡單的配法。配出來的曲子聽起來能聽，但通常就和原版相差很大的。
2、通過學習基礎樂理知識，然後藉助樂理知識去聽別人的曲子，把別人的和聲聽出來，然後再轉換成相應和弦名，這個方法會好很多。通常編吉他譜，鋼琴譜這些人他們沒法拿到原譜都是靠聽出來為主的，然後再結合樂理知識那就可以做出一個和弦譜了。
方法三：
第一步：配置調性功能和弦，簡單說就是I
IV
V級和弦作為T
S
D。
第二步：根據重配和弦簡到深的步驟開始起飛。
簡單說就是下面幾步，根據音的位置，可以在功能和弦中互換；根據調性，可以在調性和弦中互換；根據多調和弦的理論，可以在一個和弦前配置副屬和弦，或者是大小調II-V-I模式，或者是在副屬和弦前配置重屬和弦或者導和弦，形成多調和弦鏈；根據調式音階可以進行同級別調式和弦互換；
根據三全音代理可以將bII7代替V7和弦，到這里已經開始爵士化了，配置出來的和弦比較難聽，但整體在調內；根據旋律中音的特點，需要對裝飾音進行配置裝飾音和弦。
第三步：對上面的過程進行重復，直至滿意為止。
第四步：聽一下重配和弦後的結果，然後丟垃圾桶。
資料拓展：
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是"音的高低"和"音的長短":
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點"˙"、"︰"符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。
2、音的長短:除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。
3、音的力度:音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。
4、音質:也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。

⑹ 怎麼才能學會和弦

學習中的字元串。最好的開始方式是熟悉你的吉他，以及它們如何與你的手指在琴弦。為方便起見，我們將它們編號兩者。在你的吉他琴弦編號如下：

縱向上，串至6編號為1，從最高點到最低。
水平，該編號基於音柱位置。
注意，當方向說：「把你的食指三號煩惱，」這意味著你實際上把你的手指之間的第二和第三個煩惱。這是一個需要以與第3音柱接觸字元串本身。

2
數手指，看看你的左手，並想像你有印在你的手指數量。你的索引是1，你的中指是2，你的無名指是3，和你的小指是4拇指我們稱之為「T」，但你不會使用它在這篇文章中的和弦進行。

3
學習C和弦。我們將介紹的第一個和弦是一個C和弦一音樂最基本的和弦。我們這樣做之前，讓我們打破只是這意味著什麼。一個適當的弦，無論是演奏了鋼琴，吉他，或由訓練有素的鼠唱，簡直是三個或更多的音符響起在一起。（二音符被稱為「二聯」，雖然音樂是有用的，不是一個和弦）和弦也可以包含遠遠超過三個音符，但是這超出了本文的范圍。這是C和弦看起來像吉他：

最低音符是A弦的第三苦惱：C
下次注意了演奏的D弦的第二個煩惱：電子
注意沒有對G弦沒有手指。漫不經心C.時，該字元串保持「開放」
最高的音符演奏在B字元串的第一個煩惱：C
在吉他的最高和最低的字元串不玩了基本的C大調和弦。

4
嘗試一下的音符。演奏每個音符音符的和弦，由低到高，一次一個。把你的時間，是深思熟慮的：用力按下的煩惱和勇敢的字元串。我們只要你能音符環，然後移動到下一個音符：

按你的手指3日的上一個字元串的第三煩惱，如上文所述，拔毛，並讓它響直到淡出。你只打了C音符。
按你的第二手指到D弦的第二個煩惱，然後做了勇氣和環發揮E.
休息時間！簡單地掐了開放的，非指G弦。
按在B字元串的第一個煩惱你的手指1，並讓這音符C.聲音洪亮！
彈奏的音符，一次一個，對於一個幾十倍。當你准備好，迅速掃過所有四個中間串你挑或手指。你剛剛打了一個C和弦！
它可能一點點刺痛你做的第幾次了，但是當你開發老繭，疼痛消失。

END
學習更多的和弦
1
展開你的音樂詞彙。演奏C和弦是好的，這絕對是一個網關和弦，這將引領你進入更有趣的音樂領域，但還有更多的音樂比！以下是C大打球時常用的另外兩個和弦。F和G播放基本和弦˚F這樣的：

在F和弦的音符是F，A和C.請注意，F和C分別由同一個指頭彈：第一個手指橫放在一號煩惱都二樓和字元串。
一般地，和弦是建立使得最低音是弦的根，但在這種情況下，在F被1號串的第1音柱響起。這就是所謂的「反轉」。

2
延長在F和弦。你可以一個F在打在F上的D弦根：第三煩惱了，打了你的無名指。您可能會注意到的和弦聽起來是不是很多不同的，僅僅是「更全面」

3
播放A G和弦。與C和F的G弦是三巨頭中的C大調音階之一。有許多方法來打它，我們會告訴你們兩個。第一種方式很簡單：它是完全一樣的指法作為推廣的F和弦，只移動了兩個煩惱：

4
發揮對G和弦的簡單方法。這里是只用一個手指打對G和弦方式：

5
把它放在一起。現在，你知道在C調的三個基本和弦，把它們放在一起，也許你會認識到，卻有無數膾炙人口的歌曲。彈撥C四倍，隨後被F，兩次，則G，兩次，然後再返回到C.

請注意，每個和弦之後是羅馬數字。這些表明根音音符的是上規模，無論指法的什麼位置。一旦你知道的所有鍵的基本和弦，它更容易只顯示一個圖表，而不是有弦每次拼寫出來。
練習直到你的手指累了，然後休息一下，但回過頭：我們還將向你展示了E和A的基本和弦！

6
E.學習的關鍵有很多搖滾'N'滾在電子商務的關鍵做的，很多藍調，太。這三個和弦在這里學為E少校（I）中，A少校（IV）和B少校（V）。下面是對E弦：

這是和弦更容易發揮，一旦你有你的老繭建成之一。您可以一次播放所有的字元串。殺青馬歇爾堆到11這個弦，打硬，你會覺得是一個搖滾英雄的開端！

7
發揮專業。這又是一個「大弦，」音質。有幾種方法可以玩這個。您可以使用一個手指在B，G和D弦（打C＃，A和E，分別），或手指的任何其他組合的第二個煩惱。在這個例子中，我們將使用第4個手指在B弦，在G弦第三手指，並在D弦第二手指。

當你在玩好，你就會明白，從一個和弦迅速移動到另一個有時會導致奇怪指法仍然工作。關鍵是要最有效地使用你的手指，而且一旦你揭開序幕，培訓車輪，不要害怕嘗試。

8
玩B大調。你可以玩這個容易，還是玩這一個硬碟。最簡單的方法是用所示的黑色數字。您可以通過灰數增加額外的音符，演出。

9
試試吧。這里的另一個短彈奏模式在電子商務的關鍵嘗試：

試著改變你的彈奏方式，也：不只是堅持在紙上的線條。

10
A.學習的關鍵你已經對那裡的方式三分之二！A的密鑰由A在第四位（IV）的第一個位置（I），D和我們的老廠房的朋友E的主導第五的位置（V）。下面是如何發揮對D和弦：

注意第一指橫跨第一三個字元串：這是一個「巴雷」和弦的開始。一個完整的巴雷和弦使用一個手指在所有字元串，並且往往是基於這篇文章中所示的基本形式。

11
學習和弦的替代版本，當用D和電子和弦一起出場，這非常有用：

⑺ 怎樣系統的學習和弦編配

吉他和弦編配：步驟/方法

1. 1第一點：見什麼音就配幾級和弦
   新手經常會採用這種編配方式。比如，看某一小節是以「5」為主，便不假思索的配一個五級和弦，看到某一小節是「3」，便配一個三級和弦。其實這些都是錯誤的。
   如：《童年》前奏
   這種和弦編配方式，嚴重忽視了和弦的功能與穩定性，以及和弦之間的相互傾向性，是和弦編配中的大忌。
   對症下葯：要深刻的體會各種和弦的功能和級數是不一樣的，各個和弦一定要用在合適的位置上。
   
2. 2第二點：過於中規中矩 和弦平淡無味
   這種情況在和弦編配初學者中也比較常見，因為初學者掌握的和弦數量有限，就是幾個常用的政三和副三和弦。有些朋友甚至會認為，如果在和弦編配中用到了不和協的和弦，就是跑調。
   如：《大海啊，故鄉》
   三個大三和弦,按照「主——下屬——屬」進行，從理論的角度上去說，沒有任何問題。但是，如果嘗試一下從非理論角度考慮，說不定會有更好的效果。
   對症下葯：努力擴展自己大腦中的和弦容量，並且學會應用，比如一些常見的離調和弦、七九和弦的使用方法應該掌握。
   如：
   上下兩個和弦的編排，可以看一下。在C和弦和F和弦之間，構建了一個C7和弦，使和聲聽起來有一種緊張色彩，而且，C7和弦向F和弦過度也很自然。下面和弦的編排，把F和弦臨時看做一個主和弦，而C7和弦則成了一個屬7和弦，屬7和弦對主和弦有著極為強烈的傾向性。
   
3. 3第三點：音時值較長，仍只配一個和弦
   這也是一個很常見的問題，很容易被人所忽略，缺乏變化，給聽眾一種疲憊感。
   如：《狼》
   接連四個小節的Am和弦，讓人感覺這匹狼沒有了生機和活力。
   對症下葯：同一個音會有不同的編配方式，在照顧到和聲進行的同時，不妨多做一些嘗試，音樂是沒有對錯的。
   原版《狼》：
   雖然G和弦和6音形成了一定的沖突，但是這種沖突實在是微不足道。《狼》原曲主要為五和弦，改成三和弦效果也很好。
   
4. 第四點：過分考慮和弦與旋律的協和性
   編配和弦主要考慮兩個方面：一是和弦與旋律音要協和，二是和聲進行的良好性。很多朋友在和弦編配的時候，太注重第一條，使他們不能很好的照顧到整體的和聲進行。
   如：《真的愛你》
   單從和聲進行上來看，這是一個典型的「一六四五」，沒有任何問題。但是我們如果結合這首歌的前奏、間奏及主歌的和聲進行來看，副歌配成這樣的和弦進行，就顯得太不協調了。彈過這首歌的朋友都知道，這首歌基本依託在「C-G-Am-F-C-G-C」這個和弦上進行的。即便在副歌「F」和弦與「3（Mi）」產生了小二度的沖突，原曲作者還是沒有改動這個和弦，因為它體現了一首歌的和聲特徵。
   
5. 5第五點：和弦的變化過於復雜
   這個和第三點正好走了兩個不同的極端。一個是只要音不變，和弦就不變；一個是只要音一變，和弦立馬就變。
   如：《長城長》
   這首民歌較為舒緩，這樣編排破壞了歌曲的氣氛。
   對症下葯：簡單的編排，反而更容易突出歌曲的主題思想，不至於喧賓奪主。
   
6. 6第六點：對歌曲調性判斷錯誤
   前面我講到和弦的編配沒有對錯，它的前提是對歌曲的調性判斷正確，如果歌曲的調性判斷錯誤，這就有點不應該了。如何判斷大小調，我想只要學過音樂的朋友都應該知道：大調以「1」做主音，小調以「6」做主音，一般看歌曲的結尾是什麼音來判斷。
   如：beyond《灰色軌跡》
   這首歌如果不做細致的分析的話，會被編配成這樣：
   造成這種錯誤編配的，就是因為沒有綜合分析全曲來分析歌詞的調式信息。其實這首歌，稍加分析，就能發現，它的前半部分屬於小調式（特別是在向副歌過度時，那個和聲小調的屬和弦用的很明顯）；後半部分則屬於大調式。
7. 第七點：忽視和弦色彩和連接力度
   每一首歌曲都帶有不同的情緒色彩，如果你在選配和弦的時候，沒有照顧到歌曲的這種情緒色彩，那麼就不能很好的詮釋歌曲的內在含義。另外，和弦的連接力度不一樣，其產生的色彩差異也是巨大的：比如二度的和聲進行，適合比較奔放的情緒，二而三度六度的和聲進行，則比較平和與暗淡。

⑻ 新手入門，吉他和弦指法有哪些

1、C7和弦指法：無名指按五弦三品，中指按四弦二品。

2、D9和弦指法：中指按三弦二品，無名指按二弦三品。

3、Em和弦指法：中指按五弦二品，無名指按四弦二品。

4、Am和弦指法：中指按四弦二品，無名指按三弦二品，食指按二弦一品。

5、C和弦指法：食指按二弦一品，中指按四弦二品，無名指按五弦三品，小指按六弦三品。

注意事項：不能按空，否則撥出的琴弦聲音不清脆。

⑼ 吉他和弦的練習方法

先保證手指能按住，之後練各和弦之間的轉換，由慢及快，一定要打拍子。新手常用的和弦有Em.Am.C.G.Dm這些練熟練了，可以試試Bm和F