高考速寫人物的步驟與方法

Ⅰ 如何將人物速寫畫好（場景速寫）

一、什麼是速寫 速寫簡而言之就是短時間的較為感性的素描。即快速寫生，速寫的起源也是前輩們為了大量的積累素材而畫的一種草稿，那時沒有相機，瞬間的動態只能是用線或面快速的勾勒出來。素描、速寫都是一個媽生的，我們千萬把他們分開來看。 二、速寫中什麼是最重要的 從一幅好的速寫來講，他必須具備構圖好，動態生動，比例結構形體准確、塑造充分，有速寫的意味等。 1、從構圖來講 構圖是作畫的第一步，除了觀察、體會之處，接下來就是構圖了。有人說構圖構好了，整幅畫就完成了一半，這是有道理的，構圖的好壞往往會對整個畫面的效果影響較大。不管是現在高考還是將來自己創作，構圖都很重要。 構圖分為兩種，一種是求穩，穩中有動的構圖。此構圖一般較為規矩，像寧上勿下，臉部的朝向要多留點空白等規律都用的比較多，也是高考中常用的構圖思路。 另一種更注重於整個形式，往往取景特殊，視角也較為特殊，此構圖要是運用的好，不僅能增強畫面的形式感，而且可以增強畫面的生動性和趣味性。但此方法適合對畫面駕馭能力較強的人，要碰上考試，若不是心中很有底的話，盡量別去冒這個險。 構圖關鍵還是靠經驗，練多了，構圖問題自然就會解決。 2、從動態比例來講 這是很多初學者都較為煩心的一個問題。要麼動態不準，要麼比例不對，要麼都不是那個樣，怎麼做呢？其實我已經說明白了，千萬別把動態和比例分開來提，在畫動態就是在畫比例，動態准了，生動了，難道還會存在比例問題么？初學者往往容易把比例來評價整個畫面，這就讓他在很多情況下都畫不出生動的速寫了，動態是速寫的靈魂，是速寫的生命，動態不準，生動不起來，畫面就會別扭，呆板，要畫好一幅速寫，一定要畫好動態，當然，並不是說比例不重要，當動態的影響下，通過透視，你還能找准比例，那才是難能可貴的，一定要透過現象看本質，找准透視里形體比例的變化。 從動態來講，無非就是站、坐、盤、三種，也稱站、坐、蹲。從站姿來講，正面的站姿只要找准頭、胸、臀這三大體積扭動下的幾條趨線，兩肩連接一條，兩眼連接一條，兩個大轉子連接一條，這三條線原本是平行的，但由於動態而變的走勢不一，只要找准了這三條線的走向，再加上對重心的把握，整個站姿就出來了。 正面的坐姿和蹲姿也如同正面的站姿一樣，找准了三大體塊的變化，找准了三條的線的趨勢，只不過正面坐姿要想方設法在腹臀交界處找一些線條，讓腰沉下去，轉折出得來，動態自然就好了。 側面的動態及正側的動態，關鍵是找准從頭到頸到腰到臀再到受力點的動態線就可以把動態畫出來了，這是一條貫穿全身的一條線，伯里曼稱之為「貫穿的韻律」。找准了這條線，再做適當的誇張，整個動態就出來了。 3、從形體結構來講： 畫速寫是離不開形體結構的，不僅形體要找准，它的結構更要重視，結構是內在的，最為本質的，而形體是呈現出來的，是給你的一種視覺傳達，很多時候，我們可以看到形體，可看不出內在的結構，更表現不出來，在此，提醒大家可以多去研究一下《伯里曼·人體結構繪畫教學》。 結構在速寫里可以說是一個個支撐點，這此點找准了，整個畫面的人才會有力，才能站穩、坐穩，看上去才會精神，不會軟綿綿的，有氣無力的樣子，另外，結構和衣紋的產生也有很大的關連，正因為不同的骨點，不同的肌肉和所產生的不同的形體，衣紋的變化才會那麼豐富，明白了這點，衣服的處理也就不會這么束手無策了。 形體與結構永遠不能將它們分離，他們是一種內呼外應的東西，一切的形體的產生都源於結構，所以，結構、形體一定要將他們視為統一的東西來畫。 4、從刻畫與深入來講 深入的程度往往是高考中得高分的關鍵，也是自己基本功的很好的體現，它包括對頭、手、腳的刻畫，衣服的刻畫，及一些附助物品的刻畫。 從頭手腳來講，很多人在短時間的速寫里幾乎不會去刻畫它，其實，只要是上了10分鍾的速寫，我們都應該對頭手腳有所刻畫。時間越長，我們應該刻畫的越為充分。這些東西，我們除了對其基本的形體、比例、結構有所了解外，最重要的還是自己的一個對特徵的把握能力和深入能力，很多人在畫頭部尤其是五官，千篇一律，在畫手的時候也喜歡千篇一律，這就缺少了一個對模特特徵的把握，我們畫速寫頭部不一定要畫的很像，但我們一定要抓住其特徵，進行刻畫。也許會出現不經意的「像」與生動，拿手來講，對男女老少的手一定要注意，手是一種年齡的象徵，一定要找出他們的不同。只有找出不同，速寫才不會平淡，才不會形式化。 從衣紋的刻畫來講，很多人都對那些繁瑣的衣紋無從下手，覺得要是畫多了就繁瑣、瑣碎，畫少了又空洞。遇到這種情況，我們首先回歸到形體結構。我說過，每一條衣紋的出現都有他的理由，原因就是畫面的形體結構使它產生的，因此，我們只要找准幾條最能體現形體結構的線畫出來，同時注意衣服的質感就行了。此外，衣紋的組織特別注重一個分布，即多少、粗細的分布，要有聚有散，有松有緊，有粗有細，有虛有實，充分利用點線面，讓他們完美的結合起來，中國畫的人物白描特別能體現這點。 我們在畫衣紋時，要做到一舉兩得，要不僅畫好了衣紋，也體現了內在的形體結構，你一定要明白自己需要什麼，你的手再動筆。同時還得注意，衣紋同動態也有很大的關連，我們也要找准一些能體現動態趨勢的線條進行描繪。這也是要做到一舉兩得，不僅衣紋畫好了，動態也生動了。 5、從整體感和空間感虛實來講 需要我們把握整體的同時，對空間和虛實下功夫，不能平均對等，一定要有重點，這樣才會有繪畫味，整體一定要強，黑白灰層次要分明，效果才會強烈。有空間，才能把二維的紙轉入三維立體空間，才不會平。 6、從整個畫面的形式感和趣味性來講 要做到這點，要看自己對整個畫面的駕馭能力、感覺和熟練程度，要是做的好，通常看上去會感覺越看越有味，越看越生動。往往做這點時要麼很放鬆，要麼所選的角度、視角特別，在考場上以一種特有的味道和形式感去打動人。在高考里，要做到這點，一定要有個良好的心態和一種對畫面的把握能力。 三、速寫里常用的表現形式。 1、線描 這是一種較為普遍但又讓大家頭痛的表現手法，線描可以很好的體現一個人的功底，線也是基礎的東西，線描的優點是簡潔、流暢，精到、概括等，這也是他的魅力。但不足的是畫面效果沒有線面和以面為主的速寫那麼強烈。要畫好線描，必須大量練習，去體會每一條線，將點、線、面很好的結合在一起，由不會畫到見什麼就描再到自己能概括，也稱為由少到多，由多到少的一個過程。不僅線描，整個速寫及整個繪畫都應具有這個過程。 2、線面結合 這是很流行的一種表現手法，它具有線和面共同的優點。精細的地方他可用線，概括的地方可用面，表現手法靈活，畫面效果強烈，放得開。要畫好線面，首先要對線有所了解，又要對面有所體會，否則，看上去畫面會很表面，沒內容。所謂線面，就是要將線與面很好的結合在一起，這當然需要我們大量的去練習、研究、體驗的。 3、以明暗為主 這是一種利用光影和色塊結合的速寫，裡面摻和了很多素描因素，做到了一個很好的「回歸」。它具有畫面氯氛強烈，整體感和光感強烈的優點。要畫好這種速寫，必須具有較深的素描功底，能對素描知識做一個很好的遷移，再反復的練習，達到自己所需的一個效果。 以上表現手法因個人而異，沒有好不好之分，只要自己喜歡，適合自己，哪一種都可以，千萬別去追尋什麼風格。不管怎麼畫，最基本的東西還是要在畫面中體現出來，如形體結構、動態比例等，這肯定是要的。 四、從工具上來講 速寫的工具可以說是多種，如鉛筆、碳筆、鋼筆、毛筆、碳精條，木炭條、色粉、水粉等。從紙來講有速寫紙、復印紙、素描紙、卡紙、宣紙、水粉紙、水彩紙等。 每一種 工具都有自己的特點，關鍵是自己追求一個什麼樣的效果，如鉛筆的順滑易改，碳筆的效果強烈而富有變化，鋼筆的精練簡潔等，選擇自己拿手的工具，當做自己的武器。更可以大膽的嘗試，直到自己滿意為止。但在考試中，通常用的還是鉛筆、碳筆、鋼筆等，這主要是考試中的一些規定及本身的一種應試技巧。 五、初學者易犯的錯誤和糾正方法 1、比例、透視、形體、結構不準。 首先需要對這些所了解，有所研究，建議大家去看《伯里曼·人體結構繪畫教學》，在畫的時候將他們視為一個整體，如形體在透視是一個什麼樣子，比例通過透視又是什麼狀態，另外，要珍惜自己的第一印象，先別急於下筆，先觀察橫特，心中有數後再下筆，做到胸有成竹。 2、動態畫不準、呆板。 大家可以參考前面講的動態，只要找准了動態線，抓住了重心，動態自然就會有，就能生動起來。 3、總感覺每一次畫的都與模特不「像」 這歸結於自己的一個對模特的感受，像高矮胖瘦，神態和精神面貌等，抓住最能體現模特的特徵，自然就會「像」了，其實這個「像」，千萬不要理解成素描的像，這更注重於自己的一種感受。 4、面對繁瑣的衣紋無從下手。 這可以看前面關於衣紋的說法，畫衣紋首先要整，然而再進行多少、聚散、松緊等的一個布局，另外注意衣服的質感。 5、不知用什麼表現手法和工具 適合自己的才是最好的，怎麼表現也是在表現一些基本的，內在的東西，更別去做追尋什麼風格，也許，朴實的才是最美的。 6、畫面無法深入。 這點關鍵要知道自己要表現什麼，什麼是重要的，然而大量的臨摹和寫生，大量的品讀優秀作品，自然就有東西畫了，自然也就能深入了。 六、速寫步驟（眼到，心到，手到）； 1、觀察、感受、做到心中有數。 2、動筆：對於初學者，可用長長的虛線勾出大的形體動態，如果熟練了，有把握了就可以不這么做了。 3、塑造：從頭部開始，控制好時間，長時間的可以深入一些，短時間的可以精簡一些，千萬不要不畫。 4、調整：調整畫面的虛實，整個畫面效果。

Ⅱ 速寫人物的技巧和方法

人物速寫是中考和高考的常見課題，如何畫好人速寫我想應從人物的基本結構上突破，首先要了解人物，頭部、軀乾和四肢的動動規律，比例關系，這是必不可少的，人物速寫又可分為靜態和動態的兩種形式

無論哪一種形式在畫速寫時都應為求簡潔而生動，線的表現上突出動態線的准確性，重心和人物軀乾的關系。掌握正確的方法然後多畫，多寫，多觀察我想一定會成功的。

Ⅲ 速寫有什麼技巧該從哪畫起那些線條有什麼講究

對於剛剛開始學速寫的同學沒有線條的節奏變化，用線條過於緊張和生硬，線條完全沒有變現力，這時候主要針對的就還是形體，當繪畫到了一定階段，有了一定的經驗的作畫的自信滿滿的嘗試著用靈活的線條去概括，那個地方是實、那個地方是虛。
畫速寫動筆之前，要看準模特整體的運動趨勢，做到心中有數，動態線應該是怎麼一個畫法，這樣觀察模特的同時，也就掌握了怎麼樣去抓住模特的動感去畫畫。不論是大的動態線條小到手指的處理都是離不開速寫的節奏感。輕重、虛實、緩慢、快靜等等這都是一幅畫需要的節奏感。死氣沉沉的畫面給人沉悶的感覺，沒有透氣的效果。黑白關系的節奏感也是非常重要的，黑白灰對比度不論是在素描中還是在速寫中都是起著舉足輕重的作用。

Ⅳ 怎麼畫好人物速寫

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。 ②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。 ③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。 ④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。 二、速寫的主要表現形式 速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹： ①以線為主的速寫 在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。 ②以線為主，線面結合的速寫 以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。 三、線的運用 ①線的穿插 表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。 ②線的取捨提煉 速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。 ③線的對比 在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法： 線的曲直對比、線的濃淡對比、 線的虛實對比、線的長短對比、 線的疏密對比、線的粗細對比。 ④關於結構 速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。 四、慢寫人物畫的基本方法步驟 在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。 ①整體觀察、熟悉對象 整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。 ②構圖布局 根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。 ②落幅定形 輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。 ④局部肯定 在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系。 ⑤調整完成 整體一局部一整體，在作畫時應始終把握這一原則。局部肯定之後，繼續回到整體，該加強的加強，該削弱的削弱，重點刻畫之處一定要刻畫細致入微。頭發應畫出其蓬鬆之感，手的刻畫要注意關節處刻畫。對一些小的飾物處刻畫，不易太重、太多，應根據需要將部分衣服飾物省略掉以免造成畫面瑣碎之感，對衣服的縫制線不宜畫得太重。總之，在作畫時應時時把握整體，從整體出發，不斷調整、修改直至最後完成。 慢寫是畫好速寫的關鍵，速寫又促使慢寫提高，二者相輔相成，互為表裡，在日常訓練中都不可偏廢、希望初學者要給予足夠的重視。

Ⅳ 速寫技巧和需要注意的細節

1、找先簡後繁：先抓大局而後充實，這「大局」即最能顯示特徵的形線。某些部位，譬如後腦較簡便，可引線先畫。而顏面較復雜，可暫放置，或某些生動細節也可欲擒故縱，化繁為簡。

2、先抓要點：捕捉對象要抓要點、抓關節、抓主要矛盾。即要從衣服緊貼身體的部分著手，因為緊貼部位形體顯露，正是骨骼與肌肉結構的突起點和關節轉折點，也是人物運動姿態的關鍵點。

要點是：肩、胸、骨盆、大轉子、踝(注意踝骨內高外低)及腕等。

背部則是：肩胛骨、臀大肌、腓腸肌。

3、無中生有：「視而不見」是指對繁瑣的表象而言。而對表現人物的形體結構要點處，即使並不明顯，也要抓住衣紋線去組合與表現，甚至誇張強化，這便是「無中生有」、化虛為實。

Ⅵ 速寫的步驟（怎麼個畫法，求圖）

速寫（quick sketch）顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創詞彙，屬於素描的一種。
速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的准備階段和記錄手段。

分類編輯

直線速寫
就是起形時用直線起形，要求簡單概括，但

2005年湖北美術學院美術高考速寫優秀試卷 (12張)
是結構、形體等都要到位，在關節關鍵部位可以重復幾次，我在西美學習時張起林教授就極力推薦這種畫法，這種畫法對於初學者也十分有用。但是缺點是畫不好就容易呆板缺乏生氣。

勾線速寫
用線十分肯定，可以從自己最興起的地方下筆，
門采爾的線面速寫
或從頭到腳一次畫完，也是畫好了十分漂亮，西安美院張立憲教授給我們這樣畫，優點是流利生動，缺點是難度要求非常大，畫不好，線條就容易空洞，沒有表現力。尤其在高考考試中成千上萬份試卷放在一起打分，勾線速寫就顯得沒有沖擊力.再者畫時要求肯定準確,難度較大。所以初學者可以直線起形,再勻線,這樣畫時可以好畫一些，在國畫考試中多採用此法。

線面速寫
畫時用線面結合的方法來表現對象，一般是亮面貼體的地
風景速寫技法圖
方線條細硬，虛的地方線條粗且輕，同時在結構大的轉折之處輔助以面積不同的來加強體積，這種畫法在高考考試中由於表現手法對比強烈，在考試打分中比較好拿分，因此教師給學生們平時示範時，較多採用的也是這種畫法。通過幾年學生專業考試後，專業分數總結分析來看，是得到了理想的分數，願考生初學者可以嘗試練習，一定會有一番驚喜的。

明暗速寫
基本上與線面速寫相同，但區別在於它更深入
明暗速寫
表現體積結構形體更嚴謹扎實。由於它用的時間相對於其它幾種速寫畫法來說較少，故對學習者的手頭功夫要求較高，要求快、准、狠。在考油畫系時可以採用此法。

至於速寫的步驟可參看於小東的速寫視頻。

Ⅶ 應該怎樣練習速寫啊！好難哦！

速寫是培養敏銳的觀察力和造型能力的主要手段之一，同時，也可達到考查學生藝術素質的目的。速寫不僅是基礎訓練中貫穿始終的課題，也是造型藝術中各專業的一門必修課程。這里針對近年來專業美術高考，就人物速寫分五個方面談談自己的體會。

一、學習速寫的方法

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。

二、速寫的主要表現形式

速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。

②以線為主，線面結合的速寫

以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

三、線的運用

①線的穿插

表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取捨提煉

速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、

線的虛實對比、線的長短對比、

線的疏密對比、線的粗細對比。

④關於結構

速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。

四、慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。

②構圖布局

根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系。

⑤調整完成

整體一局部一整體，在作畫時應始終把握這一原則。局部肯定之後，繼續回到整體，該加強的加強，該削弱的削弱，重點刻畫之處一定要刻畫細致入微。頭發應畫出其蓬鬆之感，手的刻畫要注意關節處刻畫。對一些小的飾物處刻畫，不易太重、太多，應根據需要將部分衣服飾物省略掉以免造成畫面瑣碎之感，對衣服的縫制線不宜畫得太重。總之，在作畫時應時時把握整體，從整體出發，不斷調整、修改直至最後完成。

慢寫是畫好速寫的關鍵，速寫又促使慢寫提高，二者相輔相成，互為表裡，在日常訓練中都不可偏廢、希望初學者要給予足夠的重視。

Ⅷ 如何自學人物速寫

1，構思，想好怎麼畫，畫什麼之類的問題，i2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。

4.輪廓線：描述前進或後退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。

5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。

6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。

7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
↖〡默默祈禱 2008-08-09 21:02 檢舉 你覺得這個答案好不好？好(0)不好(0) 1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~

三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式

速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。

②以線為主，線面結合的速寫

以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

線的運用

①線的穿插

表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取捨提煉

速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、

線的虛實對比、線的長短對比、

線的疏密對比、線的粗細對比。

④關於結構

速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。

慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。

②構圖布局 。

根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系

Ⅸ 畫人物速寫從那開始

1。形要准。簡單說來就是要畫的像。 但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像） 2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像） 什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。 3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。 體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。 頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。 二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。 男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER） 對自己有信心。 畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？ 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。 那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？ 2。色彩上的大問題。 不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。 色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。 3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果沒有這個，完了。 最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！ 別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~ 三：還有就是速寫 最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法 ①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。 ②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。 ③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。 ④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。 速寫的主要表現形式 速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹： ①以線為主的速寫 在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。 ②以線為主，線面結合的速寫 以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。 線的運用 ①線的穿插 表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。 ②線的取捨提煉 速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。 ③線的對比 在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法： 線的曲直對比、線的濃淡對比、 線的虛實對比、線的長短對比、 線的疏密對比、線的粗細對比。 ④關於結構 速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。 慢寫人物畫的基本方法步驟 在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。 ①整體觀察、熟悉對象 整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。 ②構圖布局 。 根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。 ②落幅定形 輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。 ④局部肯定 在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系

Ⅹ 速寫應該怎麼練習

1、多練習。首先速寫需要有很好的功底，所以在速寫前，要進行大量的臨摹。

5、手腕。手腕的力度要會控制，快慢輕重要抓好。千萬不要去描。盡量畫長線條。