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演唱訓練方法和步驟

發布時間:2022-09-23 11:18:24

A. 唱歌的方法和技巧有哪些

01
練習氣息,可以通過聞花香、學狗喘氣等方法,找到這種呼吸方式。練習音準,這個訓練需要多多練習多聽多模仿。找節奏,找一些簡譜來學習怎麼打拍子這是節奏感的學習方式。練習共鳴,共鳴可以分為口腔共鳴、胸腔共鳴等。站姿也是很重要的,身身體自然直立,保持自然放鬆。學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎,唱歌時要有氣息支持點等。

五、打開喉嚨
在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節,它直接影響到聲音的好壞。「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上,口蓋積極向上收縮成拱形,舌根放鬆,平放在下牙齒後,牙關打開,下巴放鬆自然放下而稍後拉,這時候的喉嚨是打開的。

B. 演唱技巧和發聲方法

演唱技巧和發聲方法

導語:唱好歌的前提:給自己足夠的信心!這是任何唱歌技巧和發聲方法都彌補不了的!下面就由我為大家帶來演唱技巧和發聲方法,希望對大家有所幫助!


演唱技巧和發聲方法

很多人認為嗓子的好壞是天生的,樂感更是天生的,覺得自己的嗓子條件不好,聲音不好聽等等,這種觀點無疑是給歌唱愛好者頭像了心理上的陰影,這種觀點的危害性首先子啊於它否定了歌唱者的主觀能動性,第二是扼殺了歌唱者可能存在的潛在能力,自從卡拉OK興起以來,革命隊伍日益壯大,原先被判為「五音不全」,「缺乏音樂細胞」的人也敢一試歌喉,歌唱愛好者都有一個很關注的問題,那就是自己的嗓子究竟是好是壞?朋友們:在這里我可以真誠的告訴大家,不要被表面的「好聽」和「難聽」的現象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通過方法來改變,只要把自己的嗓音潛能發揮出來,條件就不是絕對的了。

下面是我摘錄「新藝聲傳媒」的資料,那裡有很多免費唱歌資料的,對唱歌技巧感興趣的朋友不能錯過了。

聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科,僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的,它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。 每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑,掌握科學的歌唱發聲的基本方法,使歌聲美妙動人。

一、歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的,簡要地說,就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節,通過有規律、有步驟的發聲練習,逐步提高歌唱發聲的生理機能,調節各歌唱器官的協作運動,養成良好的歌唱狀態,使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段,為達到聲情並茂的演唱服務。我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態,把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去,改變平時生活中自然的發聲習慣,使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態,所以必須明確我們練聲的目的,而不是簡單的「開開聲」而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能,掌握歌唱發聲的基本原理,全面理解其精神實質,通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求:

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法),因為在整個聲樂功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一環,是整個歌唱建築的基礎,因此必須明確呼吸的重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功。

2)打開喉嚨,穩定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一,很多歌唱者聲音上的毛病,多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的,而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動,獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優美動聽,這是要經過專門訓練的,對於初學者來說,是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開,因此要求歌唱者通過母音的轉換,穩定喉頭打開口腔,調節氣息等手段,把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,擴展音域,美化音色,統一聲區,使高、中、低三個聲區的聲音協調一致,天衣無縫,走動自如靈活。

4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力,使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5)在歌唱發聲時,還要注意對音準、節奏的訓練,通過發聲練習,逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧,豐富歌曲的表現手段,增強歌曲演唱能力。

6)在每次練習時,都要保持正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7)在練聲、唱歌前,一定要摒除一切雜念,穩定情緒,要有非常好的心理狀態,要有良好的歌唱慾望,要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態,否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起,就要同音樂結合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到,在歌唱發聲的過程中,呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行,它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的,這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。

二、歌唱發聲練習的步驟 歌唱發聲基本功的練習,一般按音域進展的規律,可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎,掌握基本的發聲方法,調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部,都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域,要知道聲樂學習要從基礎入手,中聲區是歌唱嗓音發展的基礎,基礎必須打得扎實,要記住「欲速則不達」 的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上,適當擴展音域,加強氣息與共鳴的配合訓練,練好過渡聲區(即換聲區的訓練),為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環,需要花費的時間相對也比較長,但千萬要有耐心和信心,不要急於唱高音,要沉得住氣,等這段音域鞏固後,再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練,進一步擴大音域, 做較復雜的發聲練習,使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一,音的過渡不要發生裂痕和疙瘩,重點是加強頭聲區的訓練,獲取高位置的頭腔共鳴,從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的`樂器基本製造完畢,可以唱一般難度較大的歌曲了。

三、歌唱發聲練習的起音

發聲練習開始的時候,必然會遇到如何起第一個音的問題,我們稱它為歌唱時的「起音」或 「起聲」。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、激起聲

是當吸氣完畢後,胸腔保持不動,聲帶先自然閉合,然後,再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲,這樣發出來的聲音結實有力,我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用,也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

2、軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時,氣息也同時往外送,開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較「激起聲」要柔和,發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用,同時也用「軟起聲」的發音方法來糾正喉音的毛病,與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

3、舒起聲

舒起聲是聲門先開,然後氣息再振動聲帶,它的特點是先出氣而後發聲,像嘆氣一樣。在 勞動號子中,常常用到這種起聲法。在發聲訓練中,這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病, 在通俗唱法中使用較多,較口語化。總之,歌唱的起音首先要精神飽滿,全身協調,根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法,注意起音的音量不要過分強,以舒適的mf或mp音量為合適。

四、歌唱發聲練習曲

練習曲的練習,是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音階的音名1234567等等來練唱,也可以在練聲曲上安排歌詞來練 習叫帶詞練習。發聲練習過程中,是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的機能和狀態的,每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同,因此,並不是每一種類型的練習都必須唱,而是有計劃、有針對性地進行選擇練習,而且不同的學習 階段,選擇的發聲練習也是不同的,但一般情況下,開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音階開始練聲。一般來說選擇「o」或者「u」之類的比較圓潤的母音開始著手練習,因為這些母音容易形成需要的空間,比較容易保持喉嚨打開的基本狀態,也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的,唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要 多動腦子,善於思考這些唱歌技巧和發聲方法的精髓,千萬不能一個勁地傻唱。

1、「哼鳴」的基本練習

一般在開始練聲時,先練練「M」是有益的,因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、 集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開,好象閉口打哈欠的感覺, 感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展,但切勿把聲音堵塞在鼻腔里,否則會發出鼻音。

2、母音的練習

除進行哼鳴練習外,更多地是進行母音的練習,如a,i,o,u,e等單母音練習,也可用混 合母音練習如ma,me,mi,mo,mu等等。

3、連音練習

人們常說:「不會連貫就不會歌唱。」歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美,只有 連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性,可以將練習的音域相對拉寬

些,練習也可以隨之難度更大些。

4、頓音練習

頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰,短促,靈活,富有彈性,集中感強。練習時要注 意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上,可以加連音、頓音結合在一起的練習,這樣有利於 歌唱狀態的統一,頓音好象是一個「點」,連音像是一條「線」,這樣以點帶線,便聲音的位置 統一,並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習

在「哼鳴」練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會「哼鳴」感覺,如果這個共 鳴焦點找准了,那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏,這樣才能達到歌唱的高位置,使 聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習

這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求,以達到更積極的身體、喉嚨、氣息 的配合。

8、結合字聲練習(帶詞練習)

要求根據詞意富有想像,有意境,有畫面,語氣有表現,聲音有樂感,有感情地去唱。力求 做到字准腔圓,以情帶聲,聲情並茂,慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項

1)要注意保護好自己的嗓子,適當地練唱,發聲練習的時間,初學時20分鍾一次為宜,以 後逐漸地加至半小時或一小時,堅持每天練習最重要,絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱, 容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前,切勿作高音練習,經常唱一組你最滿意的音,選擇曲目更要謹慎,不要唱不適合自己的曲目。

3)每次練習應有新鮮感,精神集中,感興趣地練習。

4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。 聲樂訓練特別需要時間,奇跡是沒有的。「百分之十的智慧,百分之九十的努力。」更多聯系唱歌技巧和發聲方法去「」下載。希望能幫助大家唱好歌!

<1> 呼吸

唱歌的大部分技巧都是基於呼吸技巧之上的。

呼吸的方法大致分為3種:腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。

腹式呼吸就是靠小腹的收縮來呼吸,吸氣的時候小腹會鼓起來。腹式呼吸可以幫助你的運氣下沉,發展你的丹田。如果你在唱歌的時候聲音非常尖、細你可以運用這種呼吸的方法。

胸腔呼吸就是靠胸腔的收縮來呼吸,吸氣的時候胸腔會打開,並會伴隨著出現輕微聳肩的動作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧,優點是換氣速度快,唱快歌或是非常高的音的時候可以保證你不會窒息。

混合呼吸就是結合上述兩種的方法來呼吸。

呼吸是十分有技巧性的,看似簡單但是很少有人能夠正確而高效地運用。吸氣時不要吸得太滿,大概八成就足夠了,吐氣時不要一下放完,要伴隨著語氣均勻而有規律地吐氣。還有一點也是最重要的一點就是把握歌曲段落間的呼吸點,在菜鳥級的樂譜中會有換氣記號,這個換氣記號就是最佳換氣點,但是卡拉OK里沒有換氣記號,所以一般人們在唱歌時就會亂了方寸,很多人是把氣唱完再換而有些是唱幾個字換一下,這些都是錯誤的,每一首歌都有特定的最佳換氣點,要抓住最佳換氣點不是一兩天就能掌握的,多聽原唱,自己再多加練習是掌握技巧的關鍵,因為最佳換氣點是有規律可尋的,一般都是出現在段尾,難的就是一個要分兩次唱的長句,自己慢慢體會吧。。。

<2> 發聲

發聲的方式有三種:腹部發聲、胸腔發聲和喉部發聲。

有些人看了會覺得奇怪,腹部、胸腔怎麼會發聲?腹部和胸腔不會發聲(傀儡木偶師除外),發聲還是靠聲帶震動,其實我這里說的發聲是有兩個含義,一個是指運氣點,另一個是指共鳴發聲。

腹部發聲是最正規而且氣息最穩的發聲運氣方式,聲音強勁有力,你可以用腹式呼吸來驅動她。

胸腔發聲可以使聲音變得渾厚,唱低音時你可以把胸腔打開把聲帶放鬆,胸腔會產生共鳴感。BOYZ II MEN唱低聲部的那個就是用這樣的方法。胸腔發聲並不是由胸腔呼吸驅動,而是需要混合呼吸方式。

喉部發聲

通常這種發聲的方法會被專業的音樂人嗤之以鼻,但是隨著搖滾樂的發展,歌手們越來越追求更高的音域,所以使用也越來越普遍。發聲的方法是擠壓胸腔,拉緊聲帶。如果體會不到的話就去聽聽GUN N』ROSES的主唱。驅動的呼吸方式是胸腔呼吸。

<3> 情感線

有的人會奇怪,為什麼自己唱歌總是唱不好,明明不會走調,節拍也壓得很好。其實這個問題很簡單,一個演員的朗誦表演和一個小和尚念經有什麼區別。在一般感情上沒有缺陷的人肯定說得出原因。所以再反過來看上面的問題就很明顯了,唱歌時不走調,節拍壓得準是必要的,但是感情也是非常重要的,說得絕對一點,你去唱卡拉OK就算不唱出調來,單是把歌詞深情地朗誦出來,也是會感染大家的。

每一首歌都是一篇散文,歌曲的詞曲作者把自己的感情加到了他的作品中,所以你先得理解歌詞,(不能理解歌詞的話,比如:唱外語歌時,可以理解曲子)然後根據你自己體會到的情感起伏來唱。具體在唱的時候你得放得開,不要讓周圍的事物影響你,這樣才能真正唱出感情來。對於菜鳥來說,模仿原唱歌手的唱腔也是不錯的方法,這樣在練習時可以避免走許多彎路,但是會比較沒有自己的個性。

<4> 簡單的技巧運用

掌握上面所講的3點,你基本上已經可以脫離菜鳥的群體了,但是唱歌的技巧實在是太多了,下面跟你們講一些基本的簡單的唱歌技巧。你掌握這些之後就可以去專業歌手裡濫竽充數了。。。

顫音:這是被普遍運用的唱歌技巧,如果運用得體,唱起歌來會顯得很專業,而且還有個最大的好處就是保護聲帶,避免因為聲帶疲勞。這么好的方法為什麼不用呢。顫音大致可以分為3種:高低音交替式、斷流氣息式、硬折式。高低音交替式是比較傳統的顫音方式,具有代表性的歌手是羅文、劉德華。方法是放鬆聲帶,氣息平穩從聲帶穿過,聲帶在兩個音之間做正弦波運動。斷流氣息式是通過氣息的短促斷流來實現顫音的效果,而音高基本維持在一個高度,具有代表性的歌手是張信哲、麥克傑克遜。硬折式經常在地方戲曲里可以聽到,特別是京劇,屠洪剛唱的〈中國功夫〉就是用硬折式顫音,具有代表性歌手日本的前田亘輝(TUBE主唱),硬折式比較適合用在高音部分。顫音是很難體會出來的,我一直到15隨才開始掌握(要知道15歲時我已經唱了10多年的歌了),不過我發現了顫音快速掌握的捷徑,就是學救護車的聲音,具體方法可以這樣做,找到MI調再找到SO調,然後由慢到快反復地用「啊」或「哦」音來唱MI SO MI SO。。。的音調。只要勤練幾天,就可以大致掌握。在具體運用中還需要注意顫音的頻率。

假聲:BOYZ II MEN的和聲,宇多田光的深情R N』B,玉置浩二那風靡一代人醉人的唱腔,都離不開假聲。假聲的發聲方法是,放虛聲帶,加強氣息。假聲不象顫音那麼難體會,一般人都會發假聲,但是要運用自如就不那麼簡單了,經常會出現聲音過虛的現象。出現過虛了就應該減小氣息,不過這個需要經驗,其實說到底還是需要自己的勤加練習。說起梁詠琪大家肯定不會把她更唱歌唱得好聯系起來,但是她的假聲運用確是十分強的,聽聽她的〈膽小鬼〉就知道了,她的音域不寬,但是真假聲自如的轉換不僅為她彌補了音域和唱功上的不足,而且聽來確有一番風味。

氣聲:氣聲也不難掌握,關鍵就是運用得當。蘇永康就是氣聲運用大戶,他竟然在他的歌曲里每一句都用上氣聲,不過效果也是比較明顯的,他的歌曲聽起來非常深情。但是我並不提倡每句話都用氣聲,如果你沒有很強的肺活量會唱到暈厥。在某些深情的細節部分或是結束部分可以運用氣聲來增強情感色彩。

<5> 麥克風全功略

唱卡拉OK麥克風的運用技巧十分重要。

先來講一下麥克風角度對音質的影響。麥克的頭朝天,這樣採集的音色會強調低音,如果你的聲音比較尖就可以用這樣的方法拿麥克風。平著拿麥克風,這樣麥克採集的音色最為豐富,音質也會很棒,但是壞處是,你在發B P 等爆破音時會「噴」話筒。麥克頭朝下,這樣採集的音色會強調高音,聲音低沉或是高音很有特色的人可以用這樣的方法持麥。錄音棚里經常可以看到,麥克風是頭朝下吊著的,還有楊錕現場拿麥克也是麥克頭朝下拿的。在唱歌時麥克頭朝下拿會比較奇怪,可以用一些折中的方法,比如朝右邊或右上。

接下來再講麥克的距離,持麥克的距離的變化無非就是音量的變化,所以你拿起麥克後不知道音控師打的音量是大是小的情況下,最好先講幾句客套話來試試音量,找到合適的距離,跟朋友在KTV玩的時候就直接「喂」幾聲就行了。在唱歌的時候通常發高音時要把話筒稍稍拉遠,這個要根據個人音量大小來調整距離,像韋唯在唱高音的時候把話筒已經拿到褲襠下了。。。唱假聲的時候就把話筒貼近嘴邊,因為假聲音量很小。對於固定在支架上的話筒,你可以改變自己的位置來達到同樣的效果。如ASKA在台北演唱會唱〈LOVE SONG〉的最高音時,就用向下彎腰來改變話筒距離。

不過也不要總變,唱一句話變3、4次距離會給人感覺很怪。還有一點要注意,唱民族唱法不需要這樣的技巧,因為民族唱法演唱時就要那種聲音漸強的感覺,這也是為什麼在現場聽民族唱法會比較刺耳的原因,這個是行內的規矩,唱民族的千萬記住。

<6> 卡拉OK比賽的注意內容

台風是很重要的一環,包括著裝、發型、站姿、演唱時的動作。所以上台不要生硬,盡量放鬆,在演唱時或者在間奏時可以自由走動一下,唱歌時的動作要根據歌詞內容來發揮,不要總是重復幾個動作,這些都很重要,因為光是歌唱得好不見得一定可以得高分,反之,好的台風可以為你贏得更多的支持。

還有一點就是唱歌的習慣一定要好,特別是句尾的音符,一定要唱全,音的時間要拖到。這個是那些專業評委特別在意的,也是其他業余參賽歌手最容易忽視的。

<7> 其他

關於在練聲的時候應該注意幾點,空腹練聲效果最好,練聲或唱歌時最好是採用站立的姿態,坐姿其次,如果採用坐姿一定不要靠背,後背要挺直。

先張大嘴巴,盡量張到最打,這樣會使牙關打開,要想知道牙關是否完全打開,只要用手指點住太陽穴下方,靠近耳邊,張嘴時會發現手指向下凹進去,這就說明牙關打開了,而且凹得越深越好,盡量放鬆自己,然後一手點住牙關,一手按在丹田處,全身挺直,略向前傾,然後按音階練習發聲,若坐著唱,則屁股只能做凳子的三分之一。唱的時候要有意識的把聲音向後靠,這樣一來,聲音就不會徘徊在喉嚨里,聲音就放開了。記住,站姿和坐姿最重要。

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C. 教你學唱歌練聲基本方法

練聲的目的,歸根到底是為了更完善地演 唱歌 曲,所以必須要注意咬字、吐字的清晰,正確地掌握語言的回聲,下面我整理了教你 學唱歌 練聲基本 方法 ,供你閱讀參考。

教你學唱歌練聲基本方法篇1

教你學唱歌練聲基本方法之 呼吸訓練

有的人講話或唱歌聲音洪亮、持久、有力,人們贊嘆說,他(她)"中氣"很足,相反,有的人說話或唱歌音量很小,有氣無力,上氣不接下氣,像蚊子嗡嗡叫一樣,使人難以聽清,這種人則"中氣"不足。其間除了身體素質的區別外,還有一個氣息調節技巧問題,即呼吸和講話的配合、協調是否恰當的問題。

1、正常情況下,說話是在呼氣時而不是在吸氣時間進行的,停頓則是在吸氣時進行的。如果是持續時間較長的講話或朗誦,必然要求有比平時更強的呼吸循環。

講話時的正確呼吸方法,應當採用由胸腹式聯合呼吸法(也稱丹田呼吸法),即運用小腹收縮,靠丹田的力量控制呼吸。郭蘭英在談到運用這種呼吸方法時說:"唱歌時小肚子常是硬的,唱的越高就越硬" 。

胸腹式聯合呼吸介於胸式呼吸和腹式呼吸兩者之間,是二者的結合。具體方法如下:

(1)、吸氣:小腹向內即向丹田收縮,相反,大腹、胸、腰部同時向外擴展,可以感覺到腰帶漸緊,前腹和後腰分別向前、後、左、右撐開的力量。用鼻吸氣,做到快、靜、深。

(2)、呼氣:小腹差不多始終要收住,不可放開,使胸、腹部在努力控制下,將肺部儲氣慢慢放出,均勻地外吐。呼氣要用嘴,做到勻、緩、穩。在呼氣過程中,語音一個接一個的發出後,組成有節奏的有聲語言。

這種呼吸方法可以使腹部和丹田充滿氣息,為發音提供充足的"氣",同時,由於小腹向內收縮,胸前向外擴張,以小腹、後腰和後胸為支柱點,為發音提供了充足的"力"。"氣"與"力"的融合,為優美的聲音奠定了堅實的基礎。

2、在講話過程中,要處理好講話和呼吸的關系,必須注意:

第一,盡可能輕松自如,吸氣要迅速,呼氣要緩慢、均勻,吸入的氣量要適中。

第二,盡可能在講話中的自然停頓處換氣,不要等講完一個長句才大呼大吸,顯得講話很吃力。還要根據自己的氣量來決定是否用中途不便停頓的長句,不要為了渲染和曾強表達效果而勉為其難地為之。那樣,會適得其反。

第三,盡可能時講話時的姿勢有利於呼吸。無論是站姿和還是坐姿,都要抬頭舒肩展背,胸部要稍向前傾,小腹自然內收,雙腳並立平放。這樣發音的關鍵部位??胸、腹、喉、舌等才能處於良好的呼吸准備和行進狀態之中。呼吸順暢,方可語流順暢。

3、練習呼吸的方法有很多,主要有:

(1)聞花香:彷彿面前有一盆花香花,深深地吸進其香氣,控制一會兒後緩緩吐出。

(2)吹蠟燭:模擬吹滅生日蠟燭,深吸一口氣後均勻緩慢地吹,盡可能時間長一點,達到25-30秒為合格。

(3)咬住牙,深吸一口氣後,從牙縫中發出"噝————"聲,力求平穩均勻持久。

(4)數數:從一數到十,往復循環,一口氣能數多少遍就數多少遍,要數的清晰響亮。

(5)用 繞口令 或近似繞口令的語句練習氣息。如:

出東門,過大橋,大橋底下一樹棗兒,拿著桿子去打棗,青的多,紅的少。一個棗兒,兩個棗兒,三個棗兒,四個棗兒,五個棗兒,六個棗兒,七個棗兒,八個棗兒,九個棗兒,十個棗兒``````這是一個繞口令,一口氣說完才算好。

開始做練習的時候,中間可以適當換氣,練到氣息有了控制能力時,逐漸減少換氣次數,最後要爭取一口氣說完,甚至多說幾個棗兒。

氣息是聲音的動力來源。充足、穩定的氣息是發音的基礎。說話時,橫在呼出氣流通道上的兩條聲帶,迅速地一開一閉,把穩定的氣流切成一串串的噴流……

聲帶訓練。

在通常情況下,人們說話時,聲帶的振動頻率大約在60-350赫之間。聲帶的振動頻率決定了發音的音響、音高、音色。聲帶對發音起很大的作用。,聲帶的好壞,既有先天因素,也靠後天的訓練和保護。注意恰當的訓練與運用聲帶,改變聲帶條件,保護聲帶,都是提高語音素質的重要方面。

1、聲帶訓練。最基本的方法是,清晨在空氣清新處"吊嗓子":吸足一口氣,身體放鬆,張開或閉合嘴,由自己的最低音向最高音發出"啊"或"咿"的連續聲響,。還可以做高低音連續變化起伏的練習。

2、聲帶運用。聲帶運用要科學,得當。這主要是指:

第一:在長時間計劃之前,聲帶要做准備活動,猶如賽跑前韌帶要做准備活動一樣。方法是:將聲帶放鬆,用均勻的氣流輕輕的拂動它,使之發出細小的抖動聲,彷彿小孩子撒嬌時喉嚨里發出後的那種聲音。可以逐漸加大到一定分量,使聲帶啟動,以適應即將到來的長時間運動。

第二:在人數較多或場合較大的地方講話時,發音要輕松自然,處理還節奏,停頓,特別是起音要高低適度,控制好音量,充分利用共鳴器的共鳴作用,要運用"中氣"的助力來說話,不能直著嗓子叫喊,否則,聲帶負擔過重,會導致聲帶很快不堪重負,變得嘶啞,影響效果。

3、聲帶保護。為了保護自己的嗓子,要有意識的少抽煙,喝酒,甚至,不抽煙,不喝酒,少吃或不吃有強烈刺激性的食物,那些對聲帶都有不良影響。不喝過燙或過冷的湯水。

教你學唱歌練聲基本方法篇2

教你學唱歌練聲基本方法 之 共鳴訓練

聲帶所產生的音量是很小的,只佔人們講話時音量的5%左右,其他95%左右的音量,需要通過共鳴腔放大得來,。共鳴腔是決定音色的重要發音器官,直接引起語音共鳴的是聲帶上方的喉、咽、口、鼻四腔,此外,胸腔和頭腔也有共鳴作用。說話用聲是以口腔共鳴為主,以胸腔共鳴為基礎。共鳴器以咽腔為主又可分為高、中、低三區共鳴。高音共鳴區,即頭腔,鼻腔共鳴,音流通過該區共鳴,可以獲得高亢響亮的聲音。中音共鳴區就是咽腔、口腔共鳴,這里是語音的製造場,是人體中最靈活的共鳴區,音流在這里通過,可以獲得豐滿圓潤的聲音。低音共鳴區,主要的胸腔共鳴,音流通過該區共鳴,可以獲得渾厚低沉的聲音。

要想使說話的聲音好聽和持久,就要正確的運用共鳴器。而運用共鳴器的關鍵在於處理好"暢"與"阻"的對立和統一關系。所謂"暢",就是整個發音得聲道必須暢通無阻,胸部舒展自如,喉部放鬆滑潤,脊背自然伸直,以便聲音不憋不擠,形成一個聲柱流暢地奔湧出來。所謂"阻",並不是簡單的把聲音阻擋住,而是不讓聲音直截了當地通過聲道奔湧出來,讓它通過共鳴器加工、錘煉、變得洪亮、圓潤、雄渾、優美動聽。

要處理好"暢"與"阻"的關系,必須進行共鳴訓練。以下介紹幾種簡單易行的共訓練方法

1,放鬆喉頭,用"哼哼"音唱歌。

2,學鴨叫聲。挺軟齶,口腔張開成一圓筒,邊發gaga音,邊仔細體會,共鳴運用得好的gaga音好聽,共鳴運用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

3,學牛叫聲。類似打電話的"嗯"(什麼?)和"嗯"(明白了)。

4,牙關大開合,同時發出"啊"音。

5,模擬汽笛長鳴聲。(di)既可平行發音,也可由大到小或由小到大地變化發音。

6,做擴胸運動,同時盡量發高亢或盡量低沉的聲音。

7,"氣泡音"練習。閉嘴,用輕勻的氣流沖擊聲帶,使之發出細小的抖動聲。

8,音階層練習。選一句話,在本人音域范圍內,先用低調說,一級一級地升高,然後又一級一級地下降,在一句高一句低,高低交替,一句話又高到低,再由低到高。

9,誇張四聲練習。選擇韻母因素較多的詞語或 成語 ,運用共鳴技巧做誇張四聲的訓練。如:清——正——廉——潔——,英——勇——頑——強——。

10,大聲呼喚練習。假設某人在離自己100米處,大聲呼喚:張——師——傅——,快——回——來——!喂——,那——里——危——險——,快——離——開——!

教你學唱歌練聲基本方法篇3

一、唱歌的姿勢

正確的唱歌姿勢,不僅是歌唱者良好的心態的表現,而且還關繫到氣息的運用,共鳴的調節以及歌唱的效果,在訓練時,應讓學生養成良好的演唱習慣,做到兩眼平視有神,下頜內收,頸直不緊張,脊柱挺直,小腹微收,腰部穩定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸氣,在做呼吸練習時,先做好正確的演唱姿勢,保持腰挺直,胸肩松寬,頭自如,眼望遠處,從內心到面的表情都充滿情意,然後,“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆,吸氣時,口腔稍打開,硬軟齶提起,並與提眉動作配合,很興奮地以後腰為主,將腰圍向外松張,讓氣自然地,流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”,胸部也就自然有了寬闊的感覺,比如用“打呵欠”去感覺以上動作。

但呼氣時不準過深,否則使胸、腹部僵硬,影響發聲的靈活和音高的准確,吸氣時不要有聲響,反之不僅影響歌唱的藝術效果,還會使吸氣不易深沉,影響氣息的支持,所以,在日常生活中要養成兩肋擴張,小腹微收的習慣。

三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練,學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習,體會吸與聲的配合,利用科學的哼唱方法,體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌,上下齒松開,有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時,從低到高,母音不斷裂連起來唱,口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合,發出圓潤通暢自如的聲音。

D. 聲樂的演唱方法與技巧

聲樂的演唱方法與技巧

導語:聲樂的演唱方法和技巧是歌唱者一直以來所追求的,以下是我為大家精心整理的聲樂的演唱方法與技巧,歡迎大家參考!

一、 歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的,簡要地說,就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節,通過有規律、有步驟的發聲練習,逐步提高歌唱發聲的生理機能,調節各歌唱器官的協作運動,養成良好的歌唱狀態,使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段,為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態,把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去,改變平時生活中自然的發聲習慣,使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態,所以必須明確我們練聲的目的,而不是簡單的「開開聲」而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能,掌握歌唱發聲的基本原理,全面理解其精神實質,通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求:

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法),因為在整個聲樂功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一環,是整個歌唱建築的基礎,因此必須明確呼吸的重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功。

2)打開喉嚨,穩定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一,很多歌唱者聲音上的毛病,多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的,而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動,獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的.共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優美動聽,這是要經過專門訓練的,對於初學者來說,是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開,因此要求歌唱者通過母音的轉換,穩定喉頭打開口腔,調節氣息等手段,把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,擴展音域,美化音色,統一聲區,使高、中、低三個聲區的聲音協調一致,天衣無縫,走動自如靈活。

4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力,使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5)在歌唱發聲時,還要注意對音準、節奏的訓練,通過發聲練習,逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧,豐富歌曲的表現手段,增強歌曲演唱能力。

6)在每次練習時,都要保持正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7)在練聲、唱歌前,一定要摒除一切雜念,穩定情緒,要有非常好的心理狀態,要有良好的歌唱慾望,要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態,否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起,就要同音樂結合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到,在歌唱發聲的過程中,呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行,它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的,這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。

二、 歌唱發聲練習的步驟

歌唱發聲基本功的練習,一般按音域進展的規律,可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎,掌握基本的發聲方法,調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部,都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域,要知道聲樂學習要從基礎入手,中聲區是歌唱嗓音發展的基礎,基礎必須打得扎實,要記住「欲速則不達」的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上,適當擴展音域,加強氣息與共鳴的配合訓練,練好過渡聲區(即換聲區的訓練),為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環,需要花費的時間相對也比較長,但千萬要有耐心和信心,不要急於唱高音,要沉得住氣,等這段音域鞏固後,再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練,進一步擴大音域,做較復雜的發聲練習,使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一,音的過渡不要發生裂痕和疙瘩,重點是加強頭聲區的訓練,獲取高位置的頭腔共鳴,從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢,可以唱一般難度較大的歌曲了。

三、 歌唱發聲練習的起音

發聲練習開始的時候,必然會遇到如何起第一個音的問題,我們稱它為歌唱時的「起音」或「起聲」。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、 激起聲

是當吸氣完畢後,胸腔保持不動,聲帶先自然閉合,然後,再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲,這樣發出來的聲音結實有力,我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用,也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

2、 軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時,氣息也同時往外送,開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較「激起聲」要柔和,發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用,同時也用「軟起聲」的發音方法來糾正喉音的毛病,與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

3、 舒起聲

舒起聲是聲門先開,然後氣息再振動聲帶,它的特點是先出氣而後發聲,像嘆氣一樣。在勞動號子中,常常用到這種起聲法。在發聲訓練中,這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病,在通俗唱法中使用較多,較口語化。總之,歌唱的起音首先要精神飽滿,全身協調,根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法,注意起音的音量不要過分強,以舒適的mf或mp音量為合適。

四、 歌唱發聲練習曲

練習曲的練習,是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音階的音名1234567等等來練唱,也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中,是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的機能和狀態的,每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同,因此,並不是每一種類型的練習都必須唱,而是有計劃、有針對性地進行選擇練習,而且不同的學習階段,選擇的發聲練習也是不同的,但一般情況下,開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音階開始練聲。一般來說選擇「o」或者「u」之類的比較圓潤的母音開始著手練習,因為這些母音容易形成需要的空間,比較容易保持喉嚨打開的基本狀態,也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的,唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要多動腦子,善於思考,千萬不能一個勁地傻唱。

1、「哼鳴」的基本練習

一般在開始練聲時,先練練「M」是有益的,因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開,好象閉口打哈欠的感覺,感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展,但切勿把聲音堵塞在鼻腔里,否則會發出鼻音。

2、母音的練習

除進行哼鳴練習外,更多地是進行母音的練習,如a,i,o,u,e等單母音練習,也可用混合母音練習如ma,me,mi,mo,mu等等。

3、連音練習

人們常說:「不會連貫就不會歌唱。」歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美,只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性,可以將練習的音域相對拉寬些,練習也可以隨之難度更大些。

4、頓音練習

頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰,短促,靈活,富有彈性,集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上,可以加連音、頓音結合在一起的練習,這樣有利於歌唱狀態的統一,頓音好象是一個「點」,連音像是一條「線」,這樣以點帶線,便聲音的位置統一,並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習

在「哼鳴」練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會「哼鳴」感覺,如果這個共鳴焦點找准了,那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏,這樣才能達到歌唱的高位置,使聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習

這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求,以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

8、結合字聲練習(帶詞練習)

要求根據詞意富有想像,有意境,有畫面,語氣有表現,聲音有樂感,有感情地去唱。力求做到字准腔圓,以情帶聲,聲情並茂,慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項

1)要注意保護好自己的嗓子,適當地練唱,發聲練習的時間,初學時20分鍾一次為宜,以後逐漸地加至半小時或一小時,堅持每天練習最重要,絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱,容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前,切勿作高音練習,經常唱一組你最滿意的音,選擇曲目更要謹慎,不要唱不適合自己的曲目。

3)每次練習應有新鮮感,精神集中,感興趣地練習。

4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。

聲樂訓練特別需要時間,奇跡是沒有的。「百分之十的智慧,百分之九十的努力。」

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E. 唱歌技巧和發聲方法是怎樣

唱歌要向唱的好聽,是有唱歌的技巧和方法的。唱歌的技巧就有很多種,學習一樣,或許讓你一鳴驚人哦。下面就是我給大家整理的唱歌技巧和發聲方法,希望大家喜歡。

唱歌技巧:“十要”“十不要”

1.肩要鬆弛,不要緊張

歌唱呼吸時,歌唱者的肩部要自然、鬆弛、放下。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田,也可使發聲器官處於自然、鬆弛、放下的狀態,有利於正確的發聲。反之,如果呼吸時,歌唱者的肩部緊張、聳起,這樣必然形成最為表淺的“鎖骨式呼吸”,同時也會引起發聲器官的緊張,從而影響正常的發聲。

2.胸要“微含”,不要挺起

歌唱呼吸時,歌唱者的胸部要“微含”,從而使胸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣既有利於將氣息吸入腹部丹田,也可以使發聲器官自然、鬆弛,有利於自由自在地發聲。反之,歌唱呼吸時,如果歌唱者的胸部挺起(特別是用力挺起),必然造成“胸式呼吸”。同時,也會引起發聲器官的緊張,從而影響正常發聲。

3.背要“微曲”,不要挺直

人的胸與背本來就是前後相連的,所以胸要“微含”與背要“微曲”(不要“挺胸”與不要“挺背”),本來就是一個動作的兩個方面。所以,背要“微曲”不要挺直的機理與胸要“微含”不要挺起是一樣的道理。

4.頸要“微縮”,不要梗直

歌唱呼吸時,歌唱者的頸部要“微縮”,不要梗直。是說歌唱者的頸部要充分放鬆,從而感到頸的後部稍有縮短,而不是挺直(梗直)狀態。

歌唱者的頸部“微縮”,可以使頸部處於最自然、最鬆弛的狀態。這樣,一方面可使口、喉、咽腔變得通暢,有利於將氣息“悄無聲息”地吸入腹部丹田;同時也可使歌唱者的發聲器官處於最自然、最鬆弛、最自如的狀態,有利於正確的發聲。反之,梗直脖子會造成呼吸通道的梗塞,形成“鎖骨式呼吸”,並造成發聲的困難。

5.精神要振奮,不要緊張

精神要振奮,不要緊張。是說歌唱者的心理要處於積極、興奮、活躍的狀態;而不是處於緊張、擔心、害怕、恐懼等消極狀態。

當歌唱者的心理處於積極、振奮狀態時,歌唱者的呼吸機能可以被激活。吸氣變得通暢且易深入腹部丹田;同時,發聲機能也被激活,從而全面提高歌唱者的發聲效率。反之,當歌唱者的心理處於緊張、擔心、害怕等消極狀態時,不僅會感到“提心吊膽”,也會感到因氣息上提而無法深入,形成“胸式呼吸”;同時,發聲器官也會變得緊張、別扭、發抖,其發聲機能和效率會明顯降低。這個問題也會隨著歌唱者心理緊張程度的加劇而變得更加嚴重。

6.腹部要向外,不要向內

腹部要向外,不要向內,是說當氣息吸入腹部丹田之後,歌唱者要保持腹部輕微向外膨出的狀態,不要向內推擠。

歌唱者吸氣之後,保持腹部輕微的向外膨出狀態,“在樂句進行中,總把胃和小腹往外推,不是往裡推”。這樣,一方面可以有效地減少氣息的流失,另一方面也可以減緩氣息對發聲器官的推擠。

7.要“在氣上唱,不要用氣唱”

要“在氣上唱,不要用氣唱”是說歌唱者吸氣之後,要在保持腹部輕微向外膨出的狀態時,把聲音“放在”“擱在”或“騎在”氣息上唱,而不是用氣息去推、擠、頂著聲帶發聲。

呼氣肌肉群(主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等)比聲帶閉合肌肉群(主要有披裂肌、杓狀肌以及頸部少量把喉頭向下拉的肌肉等)無論在數量上還是所發力量上都要龐大得多。所以,歌唱者要在生理上本來不平衡的情況下,找到機能上的平衡,從而有效地避免引起發聲器官的緊張反應。

當聲帶受到過強氣息推、擠的時候,必然會引起發聲器官的一種“保護性反射”,此時,聲帶緊閉,假聲帶閉合壓在真聲帶之上,舌根會後縮,下頜緊張,頸大肌拉緊……這一連串的緊張反應完全是為了避免聲帶受到過強氣壓的傷害。也正是因為這種本能的、必然的“保護性反射”是與生俱來的,不需要經過大腦思考的“無條件反射”,所以許多習慣用氣息頂住聲帶發聲的人只知道嗓子難受,高音上不去,而不知道這種情況完全是由於氣息過分推、擠聲帶所引起的。

8.呼吸要“生活化”,不要過分地“人為控制”

呼吸要“生活化”,不要過分地“人為控制”,是說呼吸是人類維持生存的一種本能。人要生存就需要不斷地進行氧氣和二氧化碳氣體的代謝活動。這種代謝活動一刻也不能中斷。而在歌唱活動中,過分地人為控制氣息會與人生存最基本的生理代謝需要產生尖銳的矛盾。

歌唱呼吸一方面要保證歌唱活動的完美進行,另一方面也要保證人生有的生理代謝需要。而那種為了歌唱,過分地人為控制氣息的做法是不可取的。因為在這種情況下,生理上的生存代謝之需會頑強地打亂歌唱者的人為控制活動。最有效的方法是把歌唱的用氣之需與人的生理代謝之需統一起來。換言之,歌唱呼吸不僅要深入腹部丹田,更需要進入人的生命系統。許多歌唱家所說的“呼吸過程要全身參與”應該是對這一認識的最好解釋。

9.呼吸要“按需而入”,不要堆積氣息

呼吸要“按需而入”,不要堆積氣息,是說要根據樂句的速度、長短而吸氣、呼氣。既不要過度吸氣,也不要過多地剩餘氣息。——過度吸氣或大吸一口氣,會導致“胸式呼吸”,還會因為口、喉、咽腔的過分打開和過多氣息的反彈,而造成起唱(起音)的困難,同時,也會加快氣息的流失速度。“如果吸氣太多,你已經處於困境了。你已經製造了緊張的張力。”而當樂句結束時,如果剩餘的氣息太多,則會造成重新吸氣的困難。

10.用氣要節制,不要浪費氣息

“吸進的氣息要適當、要合度,不宜過多”。用氣(呼氣)則要注意節制,不要浪費氣息。節制用氣的最佳方法:一方面要注意保持“腹部要向外,不要向內”,這樣可以有效地減少氣息的流失;另一方面,要對整個樂句中的每一個字所消耗的氣息有所節制。咬字也是節制氣息快速流失的一個有效手段。反之,向內推擠腹部,不注重咬宇和過度相信“打開”的歌唱者的氣息流失會非常的嚴重。“所有氣短的人是用氣量過多的人”。這是許多歌唱家在實踐中總結出來的經驗。

唱高音的唱歌技巧

1、高音靠共鳴

剛從聲帶發出的聲音是微弱而單純的,既不能打遠,也不能變化音色。從聲門出來的聲波輻射到口鼻之外,所以能有那麼大的音量和那麼復雜的音色,是因為經過了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及這些腔體的調節。這就好比提琴的弦、音箱和弓子的關系一樣,弦離開提琴的本體,光用弓子去拉或用手去彈兩根弦,雖然經過空氣傳播,但聲音仍然沒有多大。要是把弦放在提琴上,用同樣的力量去拉或彈,聲音就響得多了,這是因為提琴的音箱和弓子有共鳴作用的緣故。不過提琴的音箱、弓子的形狀和質量都是固定的,因此音色的變化不很明顯,聽起來總離不開提琴的色彩。照物理學上講,凡是充滿空氣的地方都可以發生共鳴。生活語言發音的主要共鳴器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉頭以上各共鳴腔統一起來,叫做"口咽喇叭"。

除了這幾部分主要共鳴腔以外,胸腔和頭腔等部分也可以發生共鳴。可是,要想引起胸腔和頭腔的共鳴作用,喉、咽、口、鼻這幾個共鳴腔必須首先造成強有力聲響把聲音擴大到一定的程度,然後才能達到胸腔或頭腔的共鳴,使聲音更加加強和擴大。因此我們要想利用胸腔或頭腔的共鳴,必須在加強鍛煉咽、口、鼻腔共鳴的基礎上來實現。

一般稱軟齶以上為"上部共鳴",這部分共鳴腔的形體不變,竇是固定的。稱軟齶以下為"下部共鳴",其共鳴腔的形體是可以改變的。變化口腔狀態的主要機制是舌頭、嘴唇、下頦和軟齶的動作。舌頭可以有前伸、後縮、提高、降低、平伸、翹卷等活動,嘴唇可圓可扁,下頦可開可閉,軟齶後部可以上升或下垂。這些動作的互相配合,就形成不同形狀的共鳴腔,也就產生不同的聲音。

2、高音靠氣息配合

前面已說過,聲音的高低是由聲帶的松緊造成的。然而聲帶在發聲時,氣流從兩聲帶之間沖過,不是聲帶的全體同時發生平均的振動,而只是兩聲帶相靠最緊的部分發生比較強烈的振動。這個振動的產生,一方面由於聲帶的緊張程度,另一方面由於氣流壓力的強弱。如果聲帶的緊張狀態保持相同,而氣流壓力的強弱有了改變,發出的聲音就不一樣。也就是說,發高音時不僅聲帶拉緊,聲帶的狀態有改變,氣流壓力強弱也有不同。

為了說明這一點,我們有必要再熟悉一下喉肌在發聲上的作用:環甲肌有增加聲帶緊張度的作用,可使聲帶拉緊拉長;環杓側肌有旋轉杓狀軟骨的作用,使肌突向內旋轉,促使聲門後部變窄;甲杓肌有鬆弛聲帶和調節聲帶緊張度的作用,可使聲帶縮短;杓肌有使兩杓狀軟骨彼此接近的作用,因而增加聲帶的張力,使兩聲帶靠攏。

當聲帶處於閉合狀態時,環甲肌有拉緊聲帶的功能,這一拉緊的動作,對高音區的高音和"關閉"機能起著頭等重要的作用。當閉合這兩個動作完成後,聲帶才處於發聲狀態。

環甲肌是由喉上神經控制的,其它各肌肉是由喉下神經控制的,而聲門的閉合是靠喉返神經來實現的。也就是說,喉返神經的沖動頻率,決定喉頭的發聲頻率。

在生活語言發聲中,常是靠環甲肌和環杓側肌拉緊聲帶,再加上較弱的沖擊來完成的。

環杓側肌有促使聲門後部變窄的功能,因而聲帶也就相互靠攏。由於平常說話的聲音都不是很高的,單靠環甲肌拉緊聲帶的力量也可維持。歌唱發高音時,單靠拉緊聲帶就不能滿足需要了,必須改變聲帶的自然狀態才行。杓肌和環杓側肌都有使兩聲帶縮短並增加聲帶張力的作用。它們相互協作,就可以發出高音來。

為什麼聲帶縮短並增加張力就能發出高音來呢?我們可做一個小實驗,拿著一根小皮筋,一頭用牙齒緊緊咬住,一頭用右手把它抻直。再用左手的手指來彈皮筋。皮筋抻得越緊,彈出的聲音越高;皮筋越短,彈出的聲音也越高。聲帶由於喉肌的收縮而被縮短能發出高音,道理也就在這里,增加聲帶的張力也是發出高音的關鍵。

不只是縮短聲帶的張力發高音,還必須有穩定的氣流壓力緊密配合,才能發出美妙的聲音來。

唱一般中聲區的聲音,聲帶被氣流沖擊而作上下的振動。但當音調提到一定的高度的時候,除去聲帶發音部分縮短之外,它的邊緣相應地變薄,改用左右振動而發聲。

氣流是聲音的載體。沒有氣流托著,發聲器官就發不出來聲音。當唱高音或強音的時候,需要強有力的氣流才能實現,因而氣流的排出量也要相應增加,內部的壓力也要增強。氣壓的強弱和聲帶的張力是相輔相成的,氣壓越強,聲帶靠攏得越緊,聲帶擋氣的力量也就越大。要是單靠聲帶的張力緊閉聲門,而不加強氣壓的力量,則聲音很難達到想要達到的高度,就是勉強喊出一定的高音,這種音高也只能使聽者感到尖叫而乏味。所以只有在聲帶的張力和氣息的壓力互相配合的情況下,才能發出理想的高音。發高音時喉肌和聲帶的操練後脖梗縮緊的同時,嘴巴向上打開。喉結有嘔吐感。所有共鳴腔打開。

聲帶縮短,用力閉合,邊緣局部振動。後咽壁用力。發生時字腹從上牙兩大牙根啃出。

聲音的亮點在口、鼻咽腔共振。橫膈膜撐祝呼氣時保持吸氣的感覺,兩臀部夾緊。後背感覺向後推。唱高音弱音的技巧唱高音弱音的技巧和唱高音強音的技巧一樣,只不過是氣流壓力更要加強,是一種強控制下的美妙的弱音,極具穿透力。

唱高音強音和唱高音弱音相比較,前者是一種放鬆,後者是一種享受。有人認為聲音響度小,氣流也就不需要很多了。這是一種錯誤的想法。我們在練好呼吸的前提下,鍛煉高音弱音時還必須注意聲帶節制氣流的作用。同樣強弱的氣流,由於聲帶靠攏的松緊程度不同,所發的音就有不同的效果。

歌唱的不正確發聲方法

一、喊叫(白音):

A.表現:聲音尖銳刺耳,粗糙生硬,扁而且白,有音量而不美。

B.原因:只有口腔發聲,沒有胸腔共鳴與頭腔共鳴的結合,吸氣太淺,並且擠壓在上胸部,聲帶受到氣息擠壓導致音色尖而白。

C.糾正方法:首先打開咽腔共鳴位置,歌唱的過程中始終控制喉結,使之下壓並且固定住,然後提高軟齶,打開頭腔共鳴位置,使發出的聲音在頭腔咽腔胸腔產生通暢的共鳴。另外還要控制歌唱時的呼吸,一般控制在氣海穴處,使氣息均勻發出穩定的聲音。用“豎”與“通”的感覺,並且以中等音量(mf)練習發聲。例如:

二、喉音:

A.表現:聲音被卡在喉嚨里,自己聽起來很響甚至震得頭腔難受,但別人聽起來聲音沉重發悶。

B.原因:舌根抬起堵住了聲音的出口,聲音在喉嚨打轉但沒有從前上方的額竇送出去,聲波經過頭骨直接傳到耳膜,造成大音量的假象。

C.糾正方法:首先要放鬆喉部,特別是放平舌根,讓出聲音向前的通道,使聲音的焦點透過硬齶(上口蓋)送到前上方,保持聲音的輕松明亮,用“啊”(a)“唉”(e)或者“嗎”(ma)“買”(me)練習發聲。例如:

三、鼻音:

A、表現:聲音暗悶、渾濁、無光澤、不悅耳,鼻孔像不通氣的感覺,聲音被悶在鼻腔沒有辦法送出。

B、原因:一般情況與鼻炎嚴重有關,個別是歌唱習慣不好。炎症會導致鼻內腔體腫大,繼而堵住聲音的出口;其次就是唱歌時沒有注意用頭腔共鳴,聲波都悶在鼻腔內。

C、糾正方法:如果是炎症引起的鼻音,需要消除炎症,才能使聲音通暢;在確認沒有鼻腔炎症的情況下,通過調整口腔鼻腔的位置調節鼻音,軟齶提起,舌根放平,唱歌時感到聲音的焦點打在硬齶上,用“咿”(yi)“呀”(ya)或“哩”(li)“啦”(la)唱以下練聲曲,少用“毛”(mo)“母”(mu)練聲。

四、抖音:

A、表現:在歌唱拖音時抖得厲害,聲音極度搖晃,給人以極不穩定與緊張的感覺,聽他(她)唱歌不是享受,而是折磨。

B、原因:是聲樂上的痙攣病,由於歌唱器官失去應有的彈性,特別是控制聲帶的肌肉鬆弛,沒有辦法拉緊聲帶,在氣流的強烈沖擊下,或認為模仿“顫音”的情況下,就產生出顫動頻率過高的聲波,常在老年歌唱者身上出現。

C、糾正方法:調整呼吸,使用胸腹式聯合呼吸的方法,使氣息有節制地呼出,避免氣息對聲帶的沖擊強烈;同時放鬆心情,經常以“中弱”(mf)的音量,用“噢”(o)“啊”(a)“唉”(e)唱中音的練聲曲。

五、漏氣:

A表現:發聲時伴有輕微的“絲絲”聲,或感覺有“漏氣”的聲音,歌聲有“毛邊”不光澤。唱幾拍就要換氣,常給人以需要“救命”的感覺,沒辦法唱完整的句子。

B、原因:首先排除是否有聲帶小結或其他病變,如果不是,則有以下兩個原因:1、氣息與喉頭聲帶沒有完全協調一致,致使氣息沒有完全轉化成聲音。2、歌唱的第一個字沒有控制好,“激起聲”沒有採取聲帶爆破的方法,“舒起聲”沒有採取“吸著唱”或“含著唱”的方法。

C、糾正方法:1、加強呼吸控制的能力,使呼吸、聲帶閉合及咬字三者結合一致。2、注意第一個字的發音時對氣息的控制,有句話說“誰學會了控制呼吸,誰就學會了歌唱。”當你學會控制第一個字的時候,就基本控制了整個句子。3、常用母音如“啊”(a)“唉”(e)“伊”(i)“噢”(o)”“屋”(u)並以聲帶爆破的方法唱以下練聲曲。

唱歌發聲練習的步驟

第一階段

以中聲區訓練為基礎,掌握基本的發聲方法,調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部,都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域,要知道聲樂學習要從基礎入手,中聲區是歌唱嗓音發展的基礎,基礎必須打得扎實,要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上,適當擴展音域,加強氣息與共鳴的配合訓練,練好過渡聲區(即換聲區的訓練),為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環,需要花費的時間相對也比較長,但千萬要有耐心和信心,不要急於唱高音,要沉得住氣,等這段音域鞏固後,再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練,進一步擴大音域,做較復雜的發聲練習,使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一,音的過渡不要發生裂痕和疙瘩,重點是加強頭聲區的訓練,獲取高位置的頭腔共鳴,從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢,可以唱一般難度較大的歌曲了。

F. 演唱的技巧和發聲方法

在進行演唱是,掌握方法能夠讓歌聲更加的動聽,那麼都有哪些技巧和方法呢?下面是我分享給大家的演唱的技巧和發聲方法,希望對大家有幫助。

演唱技巧和發聲方法

很多人認為嗓子的好壞是天生的,樂感更是天生的,覺得自己的嗓子條件不好,聲音不好聽等等,這種觀點無疑是給歌唱愛好者頭像了心理上的陰影,這種觀點的危害性首先子啊於它否定了歌唱者的主觀能動性,第二是扼殺了歌唱者可能存在的潛在能力,自從卡拉OK興起以來,革命隊伍日益壯大,原先被判為「五音不全」,「缺乏音樂細胞」的人也敢一試歌喉,歌唱愛好者都有一個很關注的問題,那就是自己的嗓子究竟是好是壞?朋友們:在這里我可以真誠的告訴大家,不要被表面的「好聽」和「難聽」的現象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通過方法來改變,只要把自己的嗓音潛能發揮出來,條件就不是絕對的了。

下面是我摘錄「新藝聲傳媒」的資料,那裡有很多免費唱歌資料的,對唱歌技巧感興趣的朋友不能錯過了。

聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科,僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的,它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。 每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑,掌握科學的歌唱發聲的基本方法,使歌聲美妙動人。

一、歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的,簡要地說,就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節,通過有規律、有步驟的發聲練習,逐步提高歌唱發聲的生理機能,調節各歌唱器官的協作運動,養成良好的歌唱狀態,使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段,為達到聲情並茂的演唱服務。我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態,把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去,改變平時生活中自然的發聲習慣,使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態,所以必須明確我們練聲的目的,而不是簡單的「開開聲」而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能,掌握歌唱發聲的基本原理,全面理解其精神實質,通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求:

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法),因為在整個聲樂功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一環,是整個歌唱建築的基礎,因此必須明確呼吸的重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功。

2)打開喉嚨,穩定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一,很多歌唱者聲音上的毛病,多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的,而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動,獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優美動聽,這是要經過專門訓練的,對於初學者來說,是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開,因此要求歌唱者通過母音的轉換,穩定喉頭打開口腔,調節氣息等手段,把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,擴展音域,美化音色,統一聲區,使高、中、低三個聲區的聲音協調一致,天衣無縫,走動自如靈活。

4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力,使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5)在歌唱發聲時,還要注意對音準、節奏的訓練,通過發聲練習,逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧,豐富歌曲的表現手段,增強歌曲演唱能力。

6)在每次練習時,都要保持正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7)在練聲、唱歌前,一定要摒除一切雜念,穩定情緒,要有非常好的心理狀態,要有良好的歌唱慾望,要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態,否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起,就要同音樂結合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到,在歌唱發聲的過程中,呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行,它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的,這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。

二、歌唱發聲練習的步驟 歌唱發聲基本功的練習,一般按音域進展的規律,可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎,掌握基本的發聲方法,調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部,都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域,要知道聲樂學習要從基礎入手,中聲區是歌唱嗓音發展的基礎,基礎必須打得扎實,要記住「欲速則不達」 的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上,適當擴展音域,加強氣息與共鳴的配合訓練,練好過渡聲區(即換聲區的訓練),為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環,需要花費的時間相對也比較長,但千萬要有耐心和信心,不要急於唱高音,要沉得住氣,等這段音域鞏固後,再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練,進一步擴大音域, 做較復雜的發聲練習,使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一,音的過渡不要發生裂痕和疙瘩,重點是加強頭聲區的訓練,獲取高位置的頭腔共鳴,從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢,可以唱一般難度較大的歌曲了。

三、歌唱發聲練習的起音

發聲練習開始的時候,必然會遇到如何起第一個音的問題,我們稱它為歌唱時的「起音」或 「起聲」。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、激起聲

是當吸氣完畢後,胸腔保持不動,聲帶先自然閉合,然後,再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲,這樣發出來的聲音結實有力,我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用,也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

2、軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時,氣息也同時往外送,開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較「激起聲」要柔和,發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用,同時也用「軟起聲」的發音方法來糾正喉音的毛病,與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

3、舒起聲

舒起聲是聲門先開,然後氣息再振動聲帶,它的特點是先出氣而後發聲,像嘆氣一樣。在 勞動號子中,常常用到這種起聲法。在發聲訓練中,這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病, 在通俗唱法中使用較多,較口語化。總之,歌唱的起音首先要精神飽滿,全身協調,根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法,注意起音的音量不要過分強,以舒適的mf或mp音量為合適。

四、歌唱發聲練習曲

練習曲的練習,是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音階的音名1234567等等來練唱,也可以在練聲曲上安排歌詞來練 習叫帶詞練習。發聲練習過程中,是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的機能和狀態的,每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同,因此,並不是每一種類型的練習都必須唱,而是有計劃、有針對性地進行選擇練習,而且不同的學習 階段,選擇的發聲練習也是不同的,但一般情況下,開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音階開始練聲。一般來說選擇「o」或者「u」之類的比較圓潤的母音開始著手練習,因為這些母音容易形成需要的空間,比較容易保持喉嚨打開的基本狀態,也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的,唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要 多動腦子,善於思考這些唱歌技巧和發聲方法的精髓,千萬不能一個勁地傻唱。

1、「哼鳴」的基本練習

一般在開始練聲時,先練練「M」是有益的,因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、 集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開,好象閉口打哈欠的感覺, 感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展,但切勿把聲音堵塞在鼻腔里,否則會發出鼻音。

2、母音的練習

除進行哼鳴練習外,更多地是進行母音的練習,如a,i,o,u,e等單母音練習,也可用混 合母音練習如ma,me,mi,mo,mu等等。

3、連音練習

人們常說:「不會連貫就不會歌唱。」歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美,只有 連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性,可以將練習的音域相對拉寬些,練習也可以隨之難度更大些。

4、頓音練習

頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰,短促,靈活,富有彈性,集中感強。練習時要注 意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上,可以加連音、頓音結合在一起的練習,這樣有利於 歌唱狀態的統一,頓音好象是一個「點」,連音像是一條「線」,這樣以點帶線,便聲音的位置 統一,並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習

在「哼鳴」練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會「哼鳴」感覺,如果這個共 鳴焦點找准了,那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏,這樣才能達到歌唱的高位置,使 聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習

這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求,以達到更積極的身體、喉嚨、氣息 的配合。

8、結合字聲練習(帶詞練習)

要求根據詞意富有想像,有意境,有畫面,語氣有表現,聲音有樂感,有感情地去唱。力求 做到字准腔圓,以情帶聲,聲情並茂,慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項

1)要注意保護好自己的嗓子,適當地練唱,發聲練習的時間,初學時20分鍾一次為宜,以 後逐漸地加至半小時或一小時,堅持每天練習最重要,絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱, 容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前,切勿作高音練習,經常唱一組你最滿意的音,選擇曲目更要謹慎,不要唱不適合自己的曲目。

3)每次練習應有新鮮感,精神集中,感興趣地練習。

4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。 聲樂訓練特別需要時間,奇跡是沒有的。「百分之十的智慧,百分之九十的努力。」更多聯系唱歌技巧和發聲方法去「」下載。希望能幫助大家唱好歌!

<1>呼吸

發聲的方式有三種:腹部發聲、胸腔發聲和喉部發聲。

有些人看了會覺得奇怪,腹部、胸腔怎麼會發聲?腹部和胸腔不會發聲(傀儡木偶師除外),發聲還是靠聲帶震動,其實我這里說的發聲是有兩個含義,一個是指運氣點,另一個是指共鳴發聲。

腹部發聲是最正規而且氣息最穩的發聲運氣方式,聲音強勁有力,你可以用腹式呼吸來驅動她。

胸腔發聲可以使聲音變得渾厚,唱低音時你可以把胸腔打開把聲帶放鬆,胸腔會產生共鳴感。BOYZ II MEN唱低聲部的那個就是用這樣的方法。胸腔發聲並不是由胸腔呼吸驅動,而是需要混合呼吸方式。

喉部發聲

通常這種發聲的方法會被專業的音樂人嗤之以鼻,但是隨著搖滾樂的發展,歌手們越來越追求更高的音域,所以使用也越來越普遍。發聲的方法是擠壓胸腔,拉緊聲帶。如果體會不到的話就去聽聽GUN N』ROSES的主唱。驅動的呼吸方式是胸腔呼吸。

<3>情感線

掌握上面所講的3點,你基本上已經可以脫離菜鳥的群體了,但是唱歌的技巧實在是太多了,下面跟你們講一些基本的簡單的唱歌技巧。你掌握這些之後就可以去專業歌手裡濫竽充數了。。。

顫音:這是被普遍運用的唱歌技巧,如果運用得體,唱起歌來會顯得很專業,而且還有個最大的好處就是保護聲帶,避免因為聲帶疲勞。這么好的方法為什麼不用呢。顫音大致可以分為3種:高低音交替式、斷流氣息式、硬折式。高低音交替式是比較傳統的顫音方式,具有代表性的歌手是羅文、劉德華。方法是放鬆聲帶,氣息平穩從聲帶穿過,聲帶在兩個音之間做正弦波運動。斷流氣息式是通過氣息的短促斷流來實現顫音的效果,而音高基本維持在一個高度,具有代表性的歌手是張信哲、麥克傑克遜。硬折式經常在地方戲曲里可以聽到,特別是京劇,屠洪剛唱的〈中國功夫〉就是用硬折式顫音,具有代表性歌手日本的前田亘輝(TUBE主唱),硬折式比較適合用在高音部分。顫音是很難體會出來的,我一直到15隨才開始掌握(要知道15歲時我已經唱了10多年的歌了),不過我發現了顫音快速掌握的捷徑,就是學救護車的聲音,具體方法可以這樣做,找到MI調再找到SO調,然後由慢到快反復地用「啊」或「哦」音來唱MI SO MI SO。。。的音調。只要勤練幾天,就可以大致掌握。在具體運用中還需要注意顫音的頻率。

假聲:BOYZ II MEN的和聲,宇多田光的深情R N』B,玉置浩二那風靡一代人醉人的唱腔,都離不開假聲。假聲的發聲方法是,放虛聲帶,加強氣息。假聲不象顫音那麼難體會,一般人都會發假聲,但是要運用自如就不那麼簡單了,經常會出現聲音過虛的現象。出現過虛了就應該減小氣息,不過這個需要經驗,其實說到底還是需要自己的勤加練習。說起梁詠琪大家肯定不會把她更唱歌唱得好聯系起來,但是她的假聲運用確是十分強的,聽聽她的〈膽小鬼〉就知道了,她的音域不寬,但是真假聲自如的轉換不僅為她彌補了音域和唱功上的不足,而且聽來確有一番風味。

氣聲:氣聲也不難掌握,關鍵就是運用得當。蘇永康就是氣聲運用大戶,他竟然在他的歌曲里每一句都用上氣聲,不過效果也是比較明顯的,他的歌曲聽起來非常深情。但是我並不提倡每句話都用氣聲,如果你沒有很強的肺活量會唱到暈厥。在某些深情的細節部分或是結束部分可以運用氣聲來增強情感色彩。

<5>麥克風全功略

台風是很重要的一環,包括著裝、發型、站姿、演唱時的動作。所以上台不要生硬,盡量放鬆,在演唱時或者在間奏時可以自由走動一下,唱歌時的動作要根據歌詞內容來發揮,不要總是重復幾個動作,這些都很重要,因為光是歌唱得好不見得一定可以得高分,反之,好的台風可以為你贏得更多的支持。

還有一點就是唱歌的習慣一定要好,特別是句尾的音符,一定要唱全,音的時間要拖到。這個是那些專業評委特別在意的,也是其他業余參賽歌手最容易忽視的。

<7>其他

關於在練聲的時候應該注意幾點,空腹練聲效果最好,練聲或唱歌時最好是採用站立的姿態,坐姿其次,如果採用坐姿一定不要靠背,後背要挺直。

先張大嘴巴,盡量張到最打,這樣會使牙關打開,要想知道牙關是否完全打開,只要用手指點住太陽穴下方,靠近耳邊,張嘴時會發現手指向下凹進去,這就說明牙關打開了,而且凹得越深越好,盡量放鬆自己,然後一手點住牙關,一手按在丹田處,全身挺直,略向前傾,然後按音階練習發聲,若坐著唱,則屁股只能做凳子的三分之一。唱的時候要有意識的把聲音向後靠,這樣一來,聲音就不會徘徊在喉嚨里,聲音就放開了。記住,站姿和坐姿最重要。

G. 學唱歌的技巧和方法

零基礎的人怎樣練習唱歌的基本功?
步驟歸納以上所述,練習步驟如下:
1、身體放鬆,呼吸調勻。
2、壓縮小腹將氣由口中快速吐出,憋住氣,千萬不可吸氣。
3、重覆第2步直到感覺腹部已快貼到後腰為止。
4、用手按住下腹部,張開口鼻將氣吸入直灌肺尖,此時手應被推起。在這個過程中一般人會犯一個錯誤就是每吐一次氣他又小吸一口氣,我們的目的是要將氣吐光,所以千萬不能吸氣,直到第4步才能大吸一口氣,而且會有活過來的感覺。將氣吸滿肺部會有一種很滿足的感覺。吸氣時胸部盡量不要擴張,這就要靠你的意志來控制了。
有的人前腹部會很快的擴張,但就吸不下去了,因此要特別控制前腹不要讓它凸起,盡量放低橫隔膜,讓空氣下到肺尖。以上的方法最主要是對不會用腹式呼吸的人,讓他能夠享受這空氣吸到肺尖的滿足感。如果你已學會了,以後再要吸氣時就不必那麼麻煩,輕松的就可以將氣吸入肺尖的。其實人在一些自然狀態下就是用腹式呼吸而不自知,例如當你平躺時,全身放鬆,將雙手輕放於腹部,再將空氣慢慢地吸入,你會發現雙手有被推起的感覺。此時多往下想,讓手被推起的部位更向下移,直到肚臍下兩寸左右,若連這邊都會微微凸起的話,你吸的氣是絕對深入肺尖了。另外的一個方法是將雙手舉高,然後慢慢吸氣,此時因為這個動作胸部無法再擴張,空氣較易吸入肺尖。由於腹式呼吸是人類與生俱來的本領,要學會是一點也不難的事情,我還沒有碰到過教不會的人呢!檢查怎樣確定你已學會了呢?
有幾個現象可以觀察出來。
1、肩膀絕對不會向上聳。
2、腹部的擴張應該比胸部早而且幅度大。若你在吸氣時胸部先擴張然後才是腹部,那表示你平常的胸式呼吸習慣還沒有徹底改過來。吸氣時最好胸部不動,注意力集中在腹部。

H. 唱歌技巧及發聲方法

唱歌技巧及發聲方法

在唱歌時,發聲十分重要,那麼都有哪些技巧呢?下面是我分享給大家的唱歌技巧及發聲方法,希望對大家有幫助。

一、 歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的,簡要地說,就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節,通過有規律、有步驟的發聲練習,逐步提高歌唱發聲的生理機能,調節各歌唱器官的協作運動,養成良好的歌唱狀態,使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段,為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態,把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去,改變平時生活中自然的發聲習慣,使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態,所以必須明確我們練聲的目的,而不是簡單的「開開聲」而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能,掌握歌唱發聲的基本原理,全面理解其精神實質,通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。

因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求:

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法),因為在整個聲樂功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一環,是整個歌唱建築的基礎,因此必須明確呼吸的重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功。

2)打開喉嚨,穩定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一,很多歌唱者聲音上的毛病,多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的,而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動,獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優美動聽,這是要經過專門訓練的,對於初學者來說,是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開,因此要求歌唱者通過母音的轉換,穩定喉頭打開口腔,調節氣息等手段,把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,擴展音域,美化音色,統一聲區,使高、中、低三個聲區的聲音協調一致,天衣無縫,走動自如靈活。

4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力,使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5)在歌唱發聲時,還要注意對音準、節奏的訓練,通過發聲練習,逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧,豐富歌曲的表現手段,增強歌曲演唱能力。

6)在每次練習時,都要保持正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7)在練聲、唱歌前,一定要摒除一切雜念,穩定情緒,要有非常好的心理狀態,要有良好的歌唱慾望,要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態,否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起,就要同音樂結合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到,在歌唱發聲的過程中,呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行,它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的,這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。

二、 歌唱發聲練習的步驟

歌唱發聲基本功的練習,一般按音域進展的規律,可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎,掌握基本的發聲方法,調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部,都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域,要知道聲樂學習要從基礎入手,中聲區是歌唱嗓音發展的基礎,基礎必須打得扎實,要記住「欲速則不達」的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上,適當擴展音域,加強氣息與共鳴的配合訓練,練好過渡聲區(即換聲區的訓練),為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環,需要花費的時間相對也比較長,但千萬要有耐心和信心,不要急於唱高音,要沉得住氣,等這段音域鞏固後,再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練,進一步擴大音域,做較復雜的發聲練習,使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一,音的過渡不要發生裂痕和疙瘩,重點是加強頭聲區的訓練,獲取高位置的頭腔共鳴,從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢,可以唱一般難度較大的歌曲了。

三、 歌唱發聲練習的起音

發聲練習開始的時候,必然會遇到如何起第一個音的問題,我們稱它為歌唱時的「起音」或「起聲」。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、 激起聲

是當吸氣完畢後,胸腔保持不動,聲帶先自然閉合,然後,再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲,這樣發出來的聲音結實有力,我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用,也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

2、 軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時,氣息也同時往外送,開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較「激起聲」要柔和,發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用,同時也用「軟起聲」的發音方法來糾正喉音的毛病,與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

3、 舒起聲

舒起聲是聲門先開,然後氣息再振動聲帶,它的特點是先出氣而後發聲,像嘆氣一樣。在勞動號子中,常常用到這種起聲法。在發聲訓練中,這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病,在通俗唱法中使用較多,較口語化。總之,歌唱的起音首先要精神飽滿,全身協調,根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法,注意起音的音量不要過分強,以舒適的mf或mp音量為合適。

四、 歌唱發聲練習曲

練習曲的練習,是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音階的音名1234567等等來練唱,也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中,是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的機能和狀態的,每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同,因此,並不是每一種類型的練習都必須唱,而是有計劃、有針對性地進行選擇練習。

1、「哼鳴」的'基本練習

一般在開始練聲時,先練練「M」是有益的,因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開,好象閉口打哈欠的感覺,感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展,但切勿把聲音堵塞在鼻腔里,否則會發出鼻音。

2、母音的練習

除進行哼鳴練習外,更多地是進行母音的練習,如a,i,o,u,e等單母音練習,也可用混合母音練習如ma,me,mi,mo,mu等等。

3、連音練習

人們常說:「不會連貫就不會歌唱。」歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美,只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性,可以將練習的音域相對拉寬些,練習也可以隨之難度更大些。

4、頓音練習

頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰,短促,靈活,富有彈性,集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上,可以加連音、頓音結合在一起的練習,這樣有利於歌唱狀態的統一,頓音好象是一個「點」,連音像是一條「線」,這樣以點帶線,便聲音的位置統一,並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習

在「哼鳴」練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會「哼鳴」感覺,如果這個共鳴焦點找准了,那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏,這樣才能達到歌唱的高位置,使聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習

這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求,以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

8、結合字聲練習(帶詞練習)

要求根據詞意富有想像,有意境,有畫面,語氣有表現,聲音有樂感,有感情地去唱。力求做到字准腔圓,以情帶聲,聲情並茂,慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項

1)要注意保護好自己的嗓子,適當地練唱,發聲練習的時間,初學時20分鍾一次為宜,以後逐漸地加至半小時或一小時,堅持每天練習最重要,絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱,容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前,切勿作高音練習,經常唱一組你最滿意的音,選擇曲目更要謹慎,不要唱不適合自己的曲目。

練自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音樂錄影帶,看一下其他歌手唱歌時的口型,多模仿!多唱,多練。

拓展閱讀

模仿唱歌技巧

歌唱藝術是文學語言與音樂旋律有機結合的產物,完整的講,就是用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲,又用歌聲透過音樂化了的文學語言,生動的塑造樂曲中的人物形象,描繪其意境,表達其思想感情的一門藝術。語言是歌唱的基礎,它不僅是創造優美動人旋律的源泉,也是塑造豐富多彩音樂形象的依據。因此,歌唱藝術基本功訓練除了發聲系統的訓練外,還包括咬字、吐字、語言等方面的訓練,它們是不可分割的整體。

學唱歌如何准確把握聲樂作品的演唱風格

在歌曲演唱中,我們要對聲樂作品的風格認識和表現,聯系當時社會的時代特徵進行研究,特別是在演唱作品的時候,不能千篇一律地用相同的聲音,相同的表現手法,相同的情感表現層次來演唱,要研究不同時代不同作曲家作品的差異。比如我們最熟悉的十七世紀的名曲。《我親愛的》是一首愛情歌曲,它對愛情的表露顯然是含蓄的,像《尼娜》和《愛情的喜悅》等都屬於這一類。同樣一首《我愛你》貝多芬的歌曲和格里格的歌曲就有很大的不同,顯然後者比較熱情,沖動,比較表露。

在我國各個歷史時期的聲樂作品同樣如此。延安時期聲樂作品的風格十分明顯,抗戰和民族解放是當時政治的中心,在這樣一個民族從亡的關頭,文化藝術必然受到強烈的影響和某種制約,所以文藝作品內容上是幾乎相同的,歌曲也必然如此,歌詞內容和音樂特點上也大多都是悲憤激昂的,或者是痛苦反抗的。

改革開放以來,聲樂藝術創作出現了前所未有的繁榮景象,表現各種各樣思想和情感的作品,風格各異,創作手法各異的作品百花齊放。正是由於人們處於一個發展較快的時代,一個轟轟烈烈的時代,所以,人們往往試圖表現的東西和某種思想上的激動一樣偏重於顯示一種宏偉壯麗的氣勢,聲樂作品往往表現出史詩般壯麗的雄偉心胸理想,如《我愛你中國》、《我的祖國媽媽》、《中國的土地》、《祖國慈祥的母親》、《我愛你中華》、《春天的故事》、《科學的春天來到了》、《走進新時代》等等,歌唱的技術也因此偏重於大起大落,相反,生活中比較細膩的平常的情感比較少,表現風情的小故事般的作品少了。雖然也有像《花紙傘》、《大森林的早晨》、《楓林漫步》、《梧桐樹》之類精美的小歌,但很多作品都力圖表現宏偉的氣概,壯麗的史詩般的熱情,且演唱難度比較大,往往在基礎教學中難以使用,其實歌曲並非大了難了才顯示水平,舒伯特的歌曲有幾首是大作品呢?

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I. 歌唱發聲訓練方法步驟

歌唱發聲訓練方法步驟

發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練,學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。那麼,下面是由我為大家整理的歌唱發聲訓練方法步驟,歡迎大家參考借鑒。

一、 歌唱發聲練習的目的和要求

在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求:

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法),因為在整個聲樂功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一環,是整個歌唱建築的基礎,因此必須明確呼吸的重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功。

2)打開喉嚨,穩定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一,很多歌唱者聲音上的毛病,多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的,而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動,獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優美動聽,這是要經過專門訓練的,對於初學者來說,是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開,因此要求歌唱者通過母音的轉換,穩定喉頭打開口腔,調節氣息等手段,把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,擴展音域,美化音色,統一聲區,使高、中、低三個聲區的聲音協調一致,天衣無縫,走動自如靈活。

4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力,使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5)在歌唱發聲時,還要注意對音準、節奏的訓練,通過發聲練習,逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧,豐富歌曲的表現手段,增強歌曲演唱能力。

6)在每次練習時,都要保持正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7)在練聲、唱歌前,一定要摒除一切雜念,穩定情緒,要有非常好的心理狀態,要有良好的歌唱慾望,要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態,否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起,就要同音樂結合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到,在歌唱發聲的過程中,呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行,它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的,這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

二、 歌唱發聲練習的步驟

歌唱發聲基本功的練習,一般按音域進展的規律,可分為三個階段進行。

第一階段以中聲區訓練為基礎,掌握基本的發聲方法,調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部,都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域,要知道聲樂學習要從基礎入手,中聲區是歌唱嗓音發展的基礎,基礎必須打得扎實,要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段是中聲區的基礎上,適當擴展音域,加強氣息與共鳴的配合訓練,練好過渡聲區(即換聲區的訓練),為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環,需要花費的時間相對也比較長,但千萬要有耐心和信心,不要急於唱高音,要沉得住氣,等這段音域鞏固後,再進入高聲區的練習。

第三階段即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練,進一步擴大音域,做較復雜的發聲練習,使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一,音的過渡不要發生裂痕和疙瘩,重點是加強頭聲區的訓練,獲取高位置的頭腔共鳴,從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢,可以唱一般難度較大的歌曲了。

三、 歌唱發聲練習的起音

發聲練習開始的時候,必然會遇到如何起第一個音的問題,我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、 激起聲

是當吸氣完畢後,胸腔保持不動,聲帶先自然閉合,然後,再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲,這樣發出來的聲音結實有力,我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用,也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

2、 軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時,氣息也同時往外送,開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和,發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用,同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病,與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

3、 舒起聲

舒起聲是聲門先開,然後氣息再振動聲帶,它的特點是先出氣而後發聲,像嘆氣一樣。在勞動號子中,常常用到這種起聲法。在發聲訓練中,這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病,在通俗唱法中使用較多,較口語化。總之,歌唱的起音首先要精神飽滿,全身協調,根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法,注意起音的音量不要過分強,以舒適的mf或mp音量為合適。

四、 歌唱發聲練習曲

1、“哼鳴”的基本練習

一般在開始練聲時,先練練“M”是有益的,因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開,好象閉口打哈欠的感覺,感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展,但切勿把聲音堵塞在鼻腔里,否則會發出鼻音。

2、母音的練習

除進行哼鳴練習外,更多地是進行母音的練習,如a,i,o,u,e等單母音練習,也可用混合母音練習如ma,me,mi,mo,mu等等。

3、連音練習

人們常說:“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美,只有連貫的聲音才能唱出動人的'旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性,可以將練習的音域相對拉寬些,練習也可以隨之難度更大些。

4、頓音練習

頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰,短促,靈活,富有彈性,集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上,可以加連音、頓音結合在一起的練習,這樣有利於歌唱狀態的統一,頓音好象是一個“點”,連音像是一條“線”,這樣以點帶線,便聲音的位置統一,並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習

在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺,如果這個共鳴焦點找准了,那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏,這樣才能達到歌唱的高位置,使聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習

這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求,以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

8、結合字聲練習(帶詞練習)

要求根據詞意富有想像,有意境,有畫面,語氣有表現,聲音有樂感,有感情地去唱。力求做到字准腔圓,以情帶聲,聲情並茂,慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項

1)要注意保護好自己的嗓子,適當地練唱,發聲練習的時間,初學時20分鍾一次為宜,以後逐漸地加至半小時或一小時,堅持每天練習最重要,絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱,容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前,切勿作高音練習,經常唱一組你最滿意的音,選擇曲目更要謹慎,不要唱不適合自己的曲目。

3)每次練習應有新鮮感,精神集中,感興趣地練習。

4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。

聲樂訓練特別需要時間,奇跡是沒有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力。”

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J. 如何練習唱歌技巧和發聲方法

如何練習唱歌技巧和發聲方法

聲樂主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑,掌握科學的歌唱發聲的基本方法,使歌聲美妙動人。

一、 歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的,簡要地說,就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節,通過有規律、有步驟的發聲練習,逐步提高歌唱發聲的生理機能,調節各歌唱器官的協作運動,養成良好的歌唱狀態,使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段,為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態,把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去,改變平時生活中自然的發聲習慣,使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態,所以必須明確我們練聲的目的,而不是簡單的“開開聲”而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能,掌握歌唱發聲的基本原理,全面理解其精神實質,通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。

因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求:

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法),因為在整個聲樂功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一環,是整個歌唱建築的基礎,因此必須明確呼吸的重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功。

2)打開喉嚨,穩定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一,很多歌唱者聲音上的毛病,多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的,而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動,獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優美動聽,這是要經過專門訓練的,對於初學者來說,是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開,因此要求歌唱者通過母音的轉換,穩定喉頭打開口腔,調節氣息等手段,把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,擴展音域,美化音色,統一聲區,使高、中、低三個聲區的聲音協調一致,天衣無縫,走動自如靈活。

4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力,使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5)在歌唱發聲時,還要注意對音準、節奏的訓練,通過發聲練習,逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧,豐富歌曲的表現手段,增強歌曲演唱能力。

6)在每次練習時,都要保持正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7)在練聲、唱歌前,一定要摒除一切雜念,穩定情緒,要有非常好的心理狀態,要有良好的歌唱慾望,要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態,否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起,就要同音樂結合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到,在歌唱發聲的過程中,呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行,它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的,這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

二、 歌唱發聲練習的步驟

歌唱發聲基本功的練習,一般按音域進展的規律,可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎,掌握基本的發聲方法,調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部,都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域,要知道聲樂學習要從基礎入手,中聲區是歌唱嗓音發展的基礎,基礎必須打得扎實,要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上,適當擴展音域,加強氣息與共鳴的配合訓練,練好過渡聲區(即換聲區的訓練),為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環,需要花費的時間相對也比較長,但千萬要有耐心和信心,不要急於唱高音,要沉得住氣,等這段音域鞏固後,再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練,進一步擴大音域,做較復雜的發聲練習,使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一,音的過渡不要發生裂痕和疙瘩,重點是加強頭聲區的訓練,獲取高位置的頭腔共鳴,從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢,可以唱一般難度較大的歌曲了。

三、 歌唱發聲練習的起音

發聲練習開始的時候,必然會遇到如何起第一個音的問題,我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、 激起聲

是當吸氣完畢後,胸腔保持不動,聲帶先自然閉合,然後,再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲,這樣發出來的聲音結實有力,我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用,也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

2、 軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時,氣息也同時往外送,開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和,發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用,同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病,與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

3、 舒起聲

舒起聲是聲門先開,然後氣息再振動聲帶,它的特點是先出氣而後發聲,像嘆氣一樣。在勞動號子中,常常用到這種起聲法。在發聲訓練中,這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病,在通俗唱法中使用較多,較口語化。總之,歌唱的起音首先要精神飽滿,全身協調,根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法,注意起音的音量不要過分強,以舒適的mf或mp音量為合適。

四、 歌唱發聲練習曲

練習曲的練習,是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音階的音名1234567等等來練唱,也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中,是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的機能和狀態的,每個人的.發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同,因此,並不是每一種類型的練習都必須唱,而是有計劃、有針對性地進行選擇練習。

1、“哼鳴”的基本練習

一般在開始練聲時,先練練“M”是有益的,因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開,好象閉口打哈欠的感覺,感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展,但切勿把聲音堵塞在鼻腔里,否則會發出鼻音。

2、母音的練習

除進行哼鳴練習外,更多地是進行母音的練習,如a,i,o,u,e等單母音練習,也可用混合母音練習如ma,me,mi,mo,mu等等。

3、連音練習

人們常說:“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美,只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性,可以將練習的音域相對拉寬些,練習也可以隨之難度更大些。

4、頓音練習

頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰,短促,靈活,富有彈性,集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上,可以加連音、頓音結合在一起的練習,這樣有利於歌唱狀態的統一,頓音好象是一個“點”,連音像是一條“線”,這樣以點帶線,便聲音的位置統一,並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習

在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺,如果這個共鳴焦點找准了,那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏,這樣才能達到歌唱的高位置,使聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習

這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求,以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

8、結合字聲練習(帶詞練習)

要求根據詞意富有想像,有意境,有畫面,語氣有表現,聲音有樂感,有感情地去唱。力求做到字准腔圓,以情帶聲,聲情並茂,慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項

1)要注意保護好自己的嗓子,適當地練唱,發聲練習的時間,初學時20分鍾一次為宜,以後逐漸地加至半小時或一小時,堅持每天練習最重要,絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱,容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前,切勿作高音練習,經常唱一組你最滿意的音,選擇曲目更要謹慎,不要唱不適合自己的曲目。

練自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音樂錄影帶,看一下其他歌手唱歌時的口型,多模仿!多唱,多練

最好找一個專業的老師,指導一下,才不會誤入歧途,不會把聲帶損害,要注意唱歌時不要多用自己的聲帶,要讓自己的聲音傳的遠而穩,注意運用氣息,否則會使聲帶生繭。

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