1. 怎样学习作词作曲
作词方面就不说了,文学水平高自然就好。作曲方面首先要学会基本乐理吧,先去学基本视练耳,再去学音阶、和声、曲式什么的。
要先掌握一种乐器吧。看看下面的或许对你有帮助。
即兴演奏和创作音乐是我们天天作大量练习的最终目的,而且这两个项目的练习也要随时的进行, 尤其是创作,哪怕你刚刚学会几个和弦,也要作一些这方面的练习,为以后作基础,现在我们说一些针对吉他爱好者创作方面的小知识
歌曲创作
很多学习吉他弹唱的朋友,大家在演奏了一些弹唱歌曲之后是不是也有一种想自己作词作曲的冲动啊?呵呵,别着急,看了我说的这些方法之后,或许对你们有用哦.
创作歌曲有几种方法大家可以参考一下,看那一种适合自己
1.先有曲子在来配和弦
2.先选择自己喜欢的和弦套子,然后在写曲子
第一种有了曲子就可以直接编配上合适的和弦就可以了,或者根据需要作一些色彩和弦,以前刘传老师的书中有讲解 我们在此就不多说 .我们就以第2种为例,这也是很多爱好者惯用的创作方式,
首先我们来选择一个自己喜欢的,并且不复杂的和弦套子,以C大调为例 4\4比如:C -Am-Dm-G 好,我们把这个作为A段的和声进行,A段一般是歌曲的主要部分。然后我们用吉他不断的演奏它,演奏方法可以自己定(分解和弦 或 扫弦) 在这里我建议先是分解和弦或者轻扫弦,因为这只是歌曲的开始。如果现在就用很激烈的节奏 到高潮部分,就不太好控制了,效果会很平。
下面我们开始跟着琴声 随意的哼唱 唱错没关系 要大胆 根据每个人的理解 会有不同的旋律产生 我们选择我们喜欢的一段旋律 记下来 能写谱子 最好 在唱旋律的同时 我们也可以随意的加一些词 呵呵 当然最后可以在推敲更改 不过这样会有助于我们对旋律加深记忆.
好 我们已经把A段的旋律作出来了 有一点大家要注意 我们的和声循环最好 安排在双数上 比如:4小节 8小节 因为这种安排在流行歌曲中是最多 最常见的 也有助于初学者 增强对段落的感觉
这里我们选择是 4小节 和弦选择1小节2个和弦 即:|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|下面我们来作B段 B段一般是A段到高潮部分的转折点 好 我们来选择和弦 还是C大调 4\4 比如:F-G B段 一般不宜太长 在这里 我们就作 2小节 大家可以把这两个和弦放在一个小节 或者一个和声一小节 在这里我们选择两个和弦放在一个小节:|F - G -|F - G -|
旋律还是大家随便的唱 但是注意这里是 转折部分 所以要不同于A段 而且要作出即将要达到歌曲高潮的感觉 大家可以多听一些歌曲 来学习
好 下面我们 开始作高潮部分 我们可以把这里设置为C段这里的和声我们可以更改也可以有A段的和声 在这里我们还是沿用A段的和声 还是4小节 即|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|但是大家要从新作一段旋律 根据前边两段的感觉来给高潮部分编一段合适的旋律吧:)OK!!基本上这个歌曲就完成了 我们还可以详细的分一下 使之更象一首完整的歌曲
我们可以A - B - A - B - C 也可以A - A - B - C 都可以很多中方法 ,大家可以根据自己的情况自己选择 自己编配 然后 我们可以给歌曲配上 前奏 间奏 尾奏
初学的朋友可以用简单的方法 比如:前奏 我们就用2小节的A段和弦 旋律呢 我们可以根据我们唱的旋律来变奏
我们可以把歌曲中最主要的 最引人注意的 一小段旋律拿出来 稍加改变就可以了 间奏我们还是用A段的和弦4小节 这个就需要编一段了 要考虑间奏后边连接的部分使那里 如果是高潮部分 那就需要你的间奏要有推波助澜的作用
尾奏根据自己的需要 可以作越来越安静 渐弱 或者干脆重复一段简短的旋律
可以根据自己情况来作
2. 怎么作词
一、怎样给流行歌词定主题?怎样分段?
对现代流行歌词而言,好的题目无疑是歌词成功创作的一半,起码会吸引很多眼球,名字看个人喜好了,至于爱大米爱虾米还是狼爱羊啥的,还是起个其他稀奇古怪的名字,自己看着弄吧,呵呵,但题目或歌词主题定下来以后,围绕组织的内容上,就要有所选择了。歌词新手们最大的毛病,基本上就是写到哪儿算哪儿,从来不站在作曲者的角度来看问题,其实歌词新手们的作品都能被谱成曲吗?回答当然是肯定的,这个就跟只要不是哑巴就能录音出唱片一样,只要你写的是句人话,就能给你做成歌,呵呵,但为什么很多作曲人都不愿跟歌词新手们合作呢?这就是跟创作者的态度与写作水平有关了。如果你单纯是写着玩儿的话,别人有时间当然可以陪你玩儿,随便谱个曲,歌红了当然好,不红也玩儿的高兴(从走红的概率来说,亿万分之一),但要想达到更高的要求,让更多的专业作曲的人,来跟你合作,就要自己来端正态度了,毕竟别人来跟你合作,最终目的是能够写出流行的经典作品来,而不是跟你一块儿瞎玩儿浪费时间的,所以歌词新手们,自己本身要多学多练才行,这才是基本的成功之道!
好了,说到歌词的分段,这个就跟小学生写作文一样,无非作文要求至少五百字,分段自然是要让别人看的更明白,能够更好的跟着你的思路走,而不是越看越茫然,不信我把这篇文章不分段落的拿给你看,估计你头早就大了,还有心情看吗?呵呵,相信你知道该怎么来分段了吧。
二、一段歌词需要多少行?多少字?
这个嘛,还真没固定的要求。从我个人的定义来说,一段流行歌词就是要写清楚四句话,把这四句话分成意思上下关联的四行,这就组成了一段歌词,而为什么是写意思上下关联的四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关。如果这四句话,意思不是上下关联的话,又会有哪个作曲的人费尽心思,用音乐的形式,把歌词上下的意思表达的关联呢?除非你给钱,呵呵……站在作曲的角度,一段写四句话词,是最好谱曲的,通常情况下,就算你一段歌词就写了两句话,三句话,甚至五句,八句话,而当作曲人把你的歌词谱成曲后,最终定稿整理出来的,依然还是四句分一段,不同的只是把你先前多写的几行合并了,或着独立再分一段,又或者是把你少写的几行,通过拆开一行的几个字,甚至再增加几个字,以达到多出一行或两行的目的而已。
至于每一行的字数要写多少,现在你就该清楚的知道了吧?这个真的没有什么限制,可长可短,也可以固定字数,但是有一点需要注意的是,你第一段的格式,字数,韵脚,定下来以后,通常第二段歌词也应参照第一段的模式来写,字数上就要开始学会控制了,相差不能太多,这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系,希望歌词新手们注意一下,切记!作曲的人里面,也不是个个都是高手,什么?你就不喜欢被束缚,就愿意第二段与众不同,就指望高手来给你作曲?那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧……开始阶段大家首先按照大多数歌词的写作标准要求,把正常的歌词写好了就行了,然后循序渐进逐步做到更好!
三、流行歌词段落之间的行进关系
我们知道,歌词是由每一段的小内容组成的,这个跟作文的概念基本上是一样的,作文有许多的写作手法,而歌词也同样有多种写作手法,道理都是相通的。作文开头几段,写一些小故事,或写一些生活琐事,结束时就会来个总结性发言,来个“透过现象看本质”,歌词也是这样的,如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话,流行歌词其实也是有相似的轨迹可寻,以下是个人的经验,新手们可以参考一下。
四、现代流行歌词写作之八股文
1、B代表你写的歌词的头两段,这A、B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样,说事情,把事情的来龙去脉说清楚它,通过我给的定义,一段歌词基本上就是四句话,那么A、B两段歌词相加,也就是要在八句话里面,把一件事情基本讲清楚了它,呵呵,歌词新手们懂了吧,八句话说清楚某件事情或某个内容,难度说大不大,说小也不小。
2、代表承上启下的一段歌词,这段歌词可要,也可不要,看个人需要而定,有的人喜欢交待完事情后,直接就奔主题而去,而有的人会再罗嗦两句,才过渡到主题上来。
3、E,歌词的中心段落,也是现代流行歌词的精髓部分。歌词整体的好坏就看你这两段写的咋样了,这个就相当于作文里的总结了,要无限上纲,要勇于发表个人观点和总结,勇于发表个人的牢骚,呵呵。对于这两段的歌词,有的词作者,通常会转换一下写作的格式,字数,或韵脚,来区分它们与开头部分的不同,这个也是因人而异,看个人的喜好,具体到观点的表达是怎么写出来的呢,这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的,你前面写的歌词,让人觉的可信,那么这个最后总结也是理所当然的,你前面写的信口开河,最后的总结肯定也是胡说八道。当然,有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想,那么后一段也可以不写。
4、这段歌词也是可要可不要的,看个人需要而定,如果需要的话,一般是与AB两段相同的写作格式韵脚,作用就是把AB两段所说得事情,内容再补充一下,让别人把故事内容更能理解透彻,有时F段的作用,是把DE与AB两段融合一下,使它们更有关联性……
好了,基本上整个流行歌词就是这么一个结构弄出来的,(P/S:怎么少了两股?),晕,你以为你真的活在清朝啊?呵呵,少了你可以自己加嘛,也没人拦着你。通过我介绍的以上内容,你回过头去再对照所有你所熟悉喜欢的流行歌词,瞅瞅看,是不是歌词的模样,概念,基本上都与我介绍的大差不差了。方法告诉你了,写的好坏可要看你的本事了。
五、怎么激发自己的创作灵感,提高自己的写作水平
1、爱情当然是不变的主题了,新手们写词,最好从这方面入手,失恋,热恋,三角恋,自恋……总之悉听尊便。
2、不写爱情,就写自己的梦想。梦想题材也那么多,你写一辈子也写不完,是吧?
3、参考借鉴别人的歌词主题,自己再写。虽然天下文章是一大抄,但最终还是要看你个人的写作水平了,一个人一个感觉,这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式。有时间,多去一些歌词网站,论坛转转,发表文章啥的,既能涨涨人气,也能学学知识,两不耽误,赶巧还能找到一个固定的作曲搭档呢。
4、多看文学书,多读报纸,书到用时方恨少,自己写的内容空无一物,肯定是上学时不好好学习造成的。报纸更是一个题材库,留心一下,处处内容都可以作歌词的写作题材。
5、多听一些自己听不懂的外文歌曲,肯定能收获灵感、收获感动。就算外语歌唱的是"可怜可怜我,给我个馒头吃吧",你照样会被他的演唱所感动的写下,”我爱你,没有你,我不能活”,这么经典的歌词来。
6、利用时间、空间、环境,对个人内心世界的影响来创作。有的人喜欢在深夜创作,那时他才会文如泉涌,激情彭湃,有的人喜欢在白天创作,因为那时他才能找到更多的生活素材,才会言无不尽。总之调整自己的时间,安排一个自己喜欢的写词环境,也是一个不能忽视的问题。
7、多拿一些已有的流行歌,去掉歌词,自己再填词。这个为什么要放最后说呢?因为这个方法让你了解学习歌词的语言结构,格式押韵等等,会起到一定的帮助作用,强化你歌词写作基础的东西,但对提高你的歌词写作水平,个人认为反而是有害无益的,因为站在歌曲创作者的角度来说,受欢迎的流行歌曲,原版歌词已经跟音乐水乳交融了,你的再度创作,只会比它差,这个结果,有时只会打击自己的自信心,而一些垃圾歌曲,你拿过来写,也没有多大意义,拿国外的歌曲套上词,需要有更高的流行歌词写作水平才行,因为汉语与其他语种在发音上有着根本区别,要想写出神韵来,恐怕不是一两年的功夫所能做到的,就算我们拿港台音乐来比较,如果你看粤语填词与国语填词,你就会知道,它们根本是不同的,这就是发音与语言造成的,而现在再牵扯一个各个地区的流行音乐所存在的差异,所以可以想象,这可不是新手们提高水平的捷径啊,呵呵。
好了,说了这么多了,不能说经典的歌词,都是靠以上这些才写出来的,灵感确实也很重要,但是人是不能光靠灵感吃饭的,呵呵,还是要善待自己才行,不要把自己当天才,这样的天才,就算写出好词来,也如同中五百万大奖一样,不太现实。
怎样学习写流行歌词,就介绍完了,歌词新手们,万里之行,始于笔下,光看、光提问是不能解决任何实质问题的,所谓师父领进门,修行靠个人,方法我都说了,以后问我,我也没办法再指点你什么了,歌词好坏,只是仁者见仁,智者见智的东西,每个人的喜好风格跟作品类型,肯定都不一样,能有80%的人说好词,就是经典了。总之一首好的歌词,首先是打动自己才行,有感情的东西才有生命力!呵呵,看别人的十篇歌词,不如自己动手写一篇,还是自己多动笔写,才会有长进提高,当有更多的作曲人拿你的词去谱曲时,你不用到处炫耀,别人也知道你真的是一名写词高手了,眼高手低可不是我所期望看到的,自己加油吧,祝你们能成功!
3. 写歌词的技巧
写歌词的技巧:
在歌词题材确立之后,首先一定要找好动情源,要认清什么样的动情情节能打动人,能让作曲家激动,能让听众激动,并且能发展下去。
举一个例子《我们是朋友》这首歌词开头的四句“千里难寻是朋友,朋友多了路好走,以诚相见心诚则灵,让我们从此是朋友”抓的很好!是一个歌词的动情源,一句“千里难寻是朋友”,就把情煽起来了,就令人激动了。人们期待往下听,这个源头,就会带出许多的内容来。
接下来就要找准动情点,于是,又出现了“结识新朋友,不忘老朋友,多少新朋友,变成老朋友。这两句是歌词的主题、是词眼、也是动情点,能表达歌词主题深度,因此叫感情内核!这个情感内核,也是作者在最激动时刻获得和抒发的最强烈的感受。动情源叫人激动,动情点就应该让人感动了,这时已经到了该急转直下的时候了,于是,歌词开始收尾,也就是结好动情尾。
(3)怎么作词最简单的方法扩展阅读
歌词是诗歌的一种,入乐的叫歌,不入乐的叫诗(或词)。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别,但在结构上、节奏上要受音乐的制约,在韵律上要照顾演唱的方便,在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点,因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别,主要是诗不一定要入乐(合乐),歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的,歌词是歌曲的本意所在。现代一般是配合音乐,便于哼唱的语句。
4. 如何写歌作词
以下有几种状况和解决方法,提供大家做参考:
1. 很喜欢唱歌的人,平时自己常常会哼哼曲调,但是不懂五线谱,也不会记简谱,怎么办呢?该如何记录你的创作呢? 当你遇到这种问题时,首先你必须准备一个可录式随身听,甚至其他录音器材皆可, 当你哼唱唱时,立刻将它录下来,然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人(不管五线谱或简谱皆可), 请他将你的创作编制成一份完整的记录,然后找到一位会乐器的人(最好是吉他、钢琴、电子琴等,属于可伴奏的乐器), 请他帮你简单地编曲,然后利用录音器材录起来(乐器搭配人声),做个简单的Demo(小样品),这样子的写歌方式,不仅可以保存, 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔!
2. 会写词,却不会写旋律,该如何从事创作? 首先,你必须找到一位擅长写旋律的人,你可以将你的词大致地分好段落(如同唱片歌词的形式), 然后将你想象的曲风、节奏型态等等和他沟通,这样的合作,相信会有不错的作品问世!
3. 非常善于写旋律,但对于文字、歌词却一窍不通,该如何创作? 这种情形和<有词无旋律>的状况相似,不管擅长写词或善于写旋律, 都可以先单独地将它们完整地记录下来(利用自己习惯的记录方式),再寻找你的另一半吧! 不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔!所以好好地保留自己的作品,是很重要的!
4. 写旋律非常地动人,也会乐器,但和弦懂得却不多,不能做出好听的Demo(小样品),该如何是好? 遇到这种状况的人很多。首先,会做Demo是件好事,不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题, 先把你的原创Demo做出来,编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候,虽然会受到编曲的影响, 但影响并不大,因为依照他们专业的判断,好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以,能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法,最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦!
5. 会编曲,也懂得如何运用和弦,但是写出来的旋律,往往平淡无谓,该如何写出好听又<卖钱>的歌呢? 这种状况常常出现在所谓<科班>的朋友们身上,在这种情况下,个人必须常常唱歌, 而且要唱自己觉得好听的歌曲,唱多了,自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源!! 现在来开始我们的东西,你需要用笔和纸来记些东西。 在学习理论和经验之前,你该学着把各种和弦的进行运用自如。 A和D(象史普林斯廷,鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首着名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行,摇滚和民谣的精典歌曲了!!不信我的话吗??试试去!!!另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论,那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏:"A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏(A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的),并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉,他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面!现在来弹奏小调,感觉到不同了吗?现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am,用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间,然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来,每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围,把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的,成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式,直到你感觉舒服了为止,然后唱你写的句子。是的,每个人都能唱,同样不是每个人都能唱好,但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节,你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来,或者把一个长的词用一个短的来代替。(有很多你可以做的,但我们在这仍保持简单的态度)。如果你的句子错过了一个音节,那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系,但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话,你得干别特别的工作将他们连接起来。 你必须记住在你选出的模式中的音节数(这些事实上比前一部分要麻烦,但在这时要继续保持简单的态度。)接着,别绞尽脑汁想,跟着感觉往下走。 如果你实在想不出写点什么,那么就在先前写的句子里加写东西。 现在该把两段连起来了。我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。好了,现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇!让我们试着开始另一首。还是4段的!... 不要写虚假的东西!! 听起来怎么样?可能在两段间错过了一些东西。那么在他们间加个D,然后通过先前的模式把他们连起来。现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。好的,接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉,把这个当成和弦,你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前写的发生了些什么?他们给你的感觉是什么?让这些诗句变的有生命!你曾经想到过这些吗?你对这些问题的看法是什么?写好第一段后对第二段有准备吗?试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。如果你不在这里做些改变,你将永远去演奏这些和弦。你的听众也会跟着睡着的。从来F--G的模式,但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句,将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服,接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写:第一段,第二段,和弦,第三段,和弦。然后弹奏整首歌。瞧,你拥有一个完整的歌了!一首简单的歌,但也是首歌。别着急,关键在于这并不是你的极限。剩下的就是歌名了。我不建议你用简单的词来给歌取个名字,你可以通读你写的歌词,你会发现有几个词突然间跳出来!用这个来当你的歌名。 最后 你是否感觉写歌变的非常容易?我希望能听到你的东西和看到你的变化。你可能想到去换一些和弦,把一些东西扔掉或者添加一些东西。去尝试不同的东西你就会进步。当然别去掉歌曲中的重要部分或添加那些没用的东西进去。
另外: 1.首先,大部分的歌都是先拿到词再写的。由此,至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败,比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。
2.研究好歌词后,不要忙着去拼和弦。把词背下来,等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候,根据一条旋律,把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来,有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候,千万不要按照音的高低关系,如果这样,当你下一次想起来时,你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。 记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我,上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂,要么就是没听课不会做作业,重做!但是还是值得的。
4.当旋律全部谱好以后,再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP,比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲(伴奏),这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏,一般先变出右手弹的,在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的,比较简单,把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器,和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉,就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题,一言难尽,以后专门说说。
6.和声,和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对,有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱,像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。 7.差不多准备好后,就要录音了,一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错
5. 如何作词
先看谱,词谱网上能找到,书店也有,新手推荐《白香词谱》这个谱相对要宽松1些。。
其次弄清楚汉字的平仄,分清平、上、去、入四声的字
,平就是平声字,上、去、入是仄声字
具体要做的是:找一部平水韵或 晚翠轩词韵(网上有,BAIDU搜1下即可)看里面的入声字,读这些字,
如果您是南方人,您会觉得入声字的发音方法和平、上、去3声不同,那您就可以多读多熟悉,做到能分清楚普通话里归到平声里面的入声即可;
如果您是北方人,那么恭喜您,您不可能通过读分出入声字,您就需要把归到平声里面的入声背下来。
然后,你就可以按谱填词了,谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字,谱子里面要求平声的字您就填个平声字,可平可仄的就可以随便填。
至于词的质量,那就需要您自己积累文化底蕴了
http://www.wcai.net/poetry/gelu/gelu00.htm 《诗词格律》王力着
http://www.cnread.net/cnread1/gdwx/s/shumenglan/001/001.htm 《白香词谱》舒梦兰选编
6. 怎样作词作曲
这是我的原创文章。
首先我的回答是个人意见,不代表专业性质。
从一首完整的歌说起:
作词:就是歌曲中的词《字》;
作曲:就是你用嘴吧去唱某一首歌的调《指的是人唱的声调》,也称作主旋律;
编曲:也就音乐伴奏,比如琴声呀,鼓声呀!。。。等等。。。
所以一首完整的 歌曲 = 作词 + 作曲《谱曲》+ 编曲 。
但是 作词 ,作曲《谱曲》 ,编曲 ,这三项工作并不规定要谁先谁后,也就是说,有作词了,找人来作曲《谱曲》,然后再找人来编曲;
或者有作曲了,找人来作词,然后再找人来编曲;
还有就是比如在网上有些人编曲好了一些音乐伴奏,别人听了心有感触,脑子里的灵感一下就出来了,于是顺着音乐伴奏的起伏,将心里的感情以歌的形式表达出来,这是作曲的其中一种,如果灵感很到位的话,主旋律出来的同时词也会相应的出来,因为是内心的感概嘛,但是有些人是达不到这种程度的,因人而异吧!
以下有例子你自己领悟:
要开始了:作曲就是无中生有的一个想象调子,作词就是表达你思想里头的情感文字。如果有了调子而没有文字那就是哼歌。话又说回来,那怎么样作词,加上作曲呢?这愿自于你的心,就是你当时要创作的那棵心。比如你今天毕业,即将要离开学校、离开老师、离开同学,那么你心里一定会有依依不舍的感觉吧!只要你是这种感觉产生出来的灵感,我敢百分百的包你作出来的歌《作曲》,是有点留恋学校、留恋老师、留恋同学并带点悲伤的音乐风格,把你这时的心情唱出来就成了一首清唱的歌。此时要是我唱的话,就会这样唱:慢唱带点伤心的口音来唱:我-我将要离别,我 的心情,你们懂吗?亲爱的老师、亲爱的同学、还有我成长的学校。。。我会永远,永远爱你们。。。
当然你是听不到我现场所唱的旋律也就是所为的作曲,你发现了吗?作曲里头会情系于心地产生词,即所为的作词。你能领悟到其中的奥妙吗?
又再举个例子:比如你今天毕业,即将要步入社会,这时的你是盼望已久的冲动得以实现,快要能在社会上展示你的才华,你会有一种脱离束域而奔向奋斗的感觉,只要你心里是这种感觉所产生的灵感,我敢百分百包你的歌是开朗带奋进的风格,把你这时的心情唱出来就成一首清唱歌。要是我唱的话,就会这样唱:带点轻快高兴的口音来唱:学业我圆满完成啦,就要步入社会啦,我的理想,我要实现,用上我的毕生所学。。。。。
当然你是听不到我现场所唱的旋律也就是所为的作曲,你发现了吗?作曲里头会情系于心地产生词,即所为的作词。你能领悟到其中的奥妙吗?
总结:噢原来是这样的呀!歌是什么样的风格,原来就是当时心里所想的方向啊。同样是毕业的心情,但出现了两种不同的音乐风格,你现在领悟到其中的奥妙了吗?
现在说说改词吧!如你发现你的词有点不好,想改一下,当然是可以的。但是要把押均放在第一位,有时会为了一些更有义意的词而放弃某些段落的歌,但是歌的增减与词的改动,是靠你的个人整体观来定的,你也可以找个有专业水平的人帮你定量一下共同创作。
词都可以改,那曲当然也是可以改的喽,简单的说你把调唱得能承上接下不卡音不卡嘴就OK啦。
再有就是不会乐理的作词作曲方法:用录音机或者手机的录功能,将你的心情唱出来并录下,然后完善它丰满它,一首原创《清唱》歌曲就这样旦生了。
然后再用乐器配音,即所为的编曲,由于有了作曲《主旋律》,再来编曲《加伴奏》会显得容易很多《经调查得知的》。
至于编曲的方面我没办法帮你解说,因为我还不会编曲,所为的不会就是,不会用乐器,不会乐理,但是在我作曲的时候,那个歌的伴奏在我的脑中是已经生成了的,只是我没办法得到我想要的声音,并按照我的思维响起。
终于说完了,都成短编小说了,呵呵。。。加点分给我好吗!谢谢!
希望我的回答能够帮到你!祝你早日作出动听的原创歌曲!
7. 如何作词
作词
作词=内在情绪+外在联想
内在情绪 由情绪(基本单位)间的转变 是作词的本质转变过程
情绪 是 最真善美 纯粹 强烈的情感 (灵魂的本真情感)
情绪构成“思想” "人是能思想的苇草,思想成就人的伟大”
思想追求高瞻远瞩,总揽全局,主题重大,思想深邃
外在联想 提升情绪到美的境界 是作词的外在转变过程
联想
在空间上和时间上同时出现或相继出现,在外部特征和意义上相似或相反的事物,反映在人脑中并建立联系,以后只要其中一个事物出现,就会在头脑中引起与之相联系的另一事物的出现,这便是联想。 一种观念的产生必伴以另一种与之相似的或相反的,或在过去经验中曾与之同时出现的观念的产生。
联想的方法联想是心理学家较早研究的一种心理现象,目前为止,人们总结出的一般性联想规律有四种,即接近联想、类似联想、对比联想、因果联想。
四大联想律
1)相似联想
就是由某一事物或现象想到与它相似的其他事物或现象,进而产生某种新设想。如:屎壳郎与耕作机。四川省有个姚岩松,他意外地发现屎壳郎能滚动一团比它自身重几十倍的泥土,却拉不动比那块轻得多的泥土。他曾开过几年拖拉机,他联想到:能不能学一学屎壳郎滚动土块的方法,将拖拉机的犁放在耕作机身动力的前面,而把拖拉机的动力犁放在后面呢?经过实验他设计除了犁耕工作部件前置、单履带行走的微型耕作机,以推动力代替牵引力,突破了传统的结构方式。
2) 接近联想
是根据事物之间在空间或时间上的彼此接近进行联想,进而产生某种新设想的思维方式。如:苏东坡当年在杭州任地方官的时候,西湖的很多地段都已被泥沙淤积起来,成了当时所谓的‘葑田’。苏东坡多次巡视西湖,反复考虑如何加以疏浚,再现西湖美景。有一天,他想到,如果把从湖里挖上来的淤泥堆成一条贯通南北的长堤,既便利来往的游客,又能增添西湖的景点和秀美,多好啊。苏公妙计,一举数得。
3) 对比联想
是指对于性质或特点相反的事物的联想。例如,由沙漠想到森林,由光明想到黑暗等。对比联想反映出事物间共性和个性的和谐统一,事物在某—种共同特性中却又显示出比较大的差异,从而形成比较强烈的对比。如红与黑都是由于光的折射而引起的,这是共性;但前者是由于物体吸收了其他颜色的光而反射红光的结果,后者则是物体吸收了所有颜色的光的结果,这是个性。
4) 因果联想
因果律指对逻辑上有因果关系的事物产生的联想。如:早上看到地面潮湿,会想到可能是夜间下过了雨。在广告中常用这种因果关系揭示某种商品可以满足消费的某种需要,把商品观念和需要观念联系起来,以突出产品的个性。
外在联想=联想+表达方式or表现手法
表达方式or表现手法
【表达方式】 分为记叙、描写、说明、抒情、议论;
一篇词可以以一种表达方式为主,兼用其它表达方式; 任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。
综合起来,“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。
【详解】
(1)记叙。记叙是写作中最基本、最常见的一种表达方式,它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙述和交代。
(2)描写。描写是把描写对象的状貌、情态描绘出来,再现给读者的一种表达方式。它是记叙文,特别是文学创作中的主要表达方式之一。在一般的抒情、议论、说明文中,有时也把它作为一种辅助手段。描写的手法运用得好,能逼真传神、生动形象,使读者如见其人、如闻其声、如临其境,从中受到强烈的艺术感染。 有外貌描写,神态描写,心理活动描写及动作描写等.
(3)抒情。抒情就是抒发和表现作者的感情。它是抒情文体中的主要表达方式,在一般的文学作品和记叙文中,也常常把它作为重要的辅助表达手段。
(4)议论。议论就是作者对某个议论对象发表见解,以表明自己的观点和态度。它的作用在于使文章鲜明、深刻,具有较强的哲理性和理论深度。在议论文中,它是主要表达方式;在一般记叙文、说明文或文学作品中,也常被当作辅助表达手段。
(5)说明。说明是用简明扼要的文字,把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的表达方式。这种被解说的对象,有的是实体的事物,如山川、江河、花草、树木、建筑、器物等;有的是抽象的道理,如思想、意识、修养、观点、概念、原理、技术等。 说明方法有列数字,分类别,做比较,举例子,打比方,下定义,摹状貌,作诠释,画图表,引用.
【表现手法】
托物言志 写景抒情 叙事 抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑
最后 写好词的最好办法
就是攥紧这些规律 然后不断练习
8. 作词的技巧
即现代优秀的词人写词,总结出以下几点优秀写词方法: 六大要领
1.作品要富有感染力
2.作品要突出重点
3.作品要写出其最生动的意境
4.作品要简洁 用简单的词表达最深刻的情感
5.作品要不断的修改 才能写出最好的词
6.作品要意(易)懂非懂,让读者仿佛身临其中
9. 作词的方法
东方美良觉得,填词是练习作词的好方法之一。
这倒是不一定非要制作出来。
最起码填的词首先要能唱,
然后才要求立意用词等都要超过原词。
如果达不到这个要求,当然填词就毫无意义!
我虽然不会谱曲,也不是歌唱演员,
但如果是填词,我能看贸鲂Ч�?BR>
懂谱当然更好,不懂也无妨。
古代的那么多大诗人、词家,也不一定懂谱,
他们所作不乏经典。自己写词当然不受限制。
填词就象作格律诗,不一定非要懂谱。
三是如果拿知名的东西来填没有什么意义!
拿知名的东西来填,并非新生事物。
我国古代的诗词基本上都是填词;
也就是咱们所说的‘一曲多词’。
现在,歌坛上这种现象也屡见不鲜。
我觉得,想做一个好的词家,
首先应该具备能填任何词的能力……
这也是练习作词的好方法之一。
词填多了,慢慢地就会掌握作词的根本。
词、曲、唱由一个人来完成当然最好。
不过,一个人的见识和才能毕竟有限。
同样一首《水调歌头》的曲子,
填词的人不计其数。我认为,
还是苏轼所填“明月几时有?把酒问青天。”最经典,
虽然他不是第一个给《水调歌头》填词的人,
也不是最后一个。
虽然我不懂作曲,(没有机会去学。)
唱起歌来也不动听,(先天没有好嗓子,也没机会去演唱)
但我心里有歌,唱出来也从来不跑调。
唱歌跑调的人不知道能不能作词?
词家可以不会谱曲,但不能对音乐一窍不通!
填词正是感受音乐的好办法!
东方美良以为,填词如果写得一般,特别是与原作相差甚远,当然只能自己偷偷唱唱。
如果作得好,甚至超过原词,当然就不止自己唱着玩啦!
从古至今的例子,不胜枚举。别的不用说,
你看看香港着名词作家黄沾的词作,几乎一半是填词,同样精彩,
很多被广泛传唱,有的甚至大家都忘了原词作。
(这当然与后期制作、演唱有很大关系,但重要的还是词作本身。)
乱说了这么多,不当之处欢迎词朋曲友批评指正!
为祖国降妖驱魔
啊,祖国,亲爱的祖国
过去的你是那么破败孱弱
帝国主义,侵略压迫
内忧外患,饥寒交迫
我们清楚您那煎熬折磨的历史
再不可重蹈覆辙
啊,祖国,亲爱的祖国
“两个务必”我们牢牢记得
若有侵犯你的虫豸妖魔
我定为您平奸除恶(重复)
啊,祖国,美丽的祖国
如今的你到处是一片祥和
政治民主,人民安乐
经济繁荣,社会谐和
我们知道这歌舞升平的世界
是多么不易得
啊,祖国,美丽的祖国
“三个代表”我们始终铭刻
若有侵犯您的虫豸妖魔
我定叫它血流成河(重复