‘壹’ 中国古代文学批评方法（六种）
古代文论中是否存在文学批评学？对这一问题，茅盾曾作过否定性的回答，他说：“中国自来只有文学作品而没有文学批评论；文学的定义，文学的技术，在中国都不曾有过系统的说明。收在子部杂家里的一些论文的书，如《文心雕龙》之类，其实不是论文学，或文学技术的东西。”（1）茅盾的这种以“西”绳“中”的“西方中心主义”立场并未得到大多数古代文论研究者的认同。这可以从20世纪早期古代文论研究者对《四库全书总目》“诗文评类” 总述的分析中略窥一斑。
《四库全书总目》“诗文评类” 总述云：
文章莫盛于西汉，浑浑灏灏，文成法立，无格律之可拘。建安黄初，体裁渐备，故论文之说出焉，典论其首也。其勒为一书传于今昔，则断自刘勰、钟嵘。勰究文体之源流而评其工拙，嵘第作者之甲乙而溯厥师承，为例各殊。至皎然《诗式》，备陈法律。孟棨《本事诗》，旁采故实；刘攽《中山诗话》、欧阳修《六一诗话》，又体兼说部。后所论着，不出此五例中矣。（2）
严格地讲，《四库》“诗文评类”总述所作的是古典文学学术史的大致梳理，但如果以现代文学批评学的观念来衡定传统文学批评学的建设，“总述”中却有着关于“文类批评”描述的批评学萌芽。也正基于此，日本学者青木正儿在《中国文学概说》“评论学”一章中将《四库》“诗文评”五种着作“敷衍修正”为六种。即：一、品评作品者（梁钟嵘之《诗品》）。二、记载关于作品之故实者（唐孟棨之《本事诗》）。三、论文学之体者（挚虞之《文章流别论》）。四、讲说文学之理论者（唐释皎然之《诗式》）。五、系统的论述者（梁刘勰之《文心雕龙》）。六、随笔的杂录者（宋欧阳修之《六一诗话》）。（3）
朱东润在《中国文学批评史大纲》中也对《四库》所论作过阐发，他说：
今欲观古人文学批评之所成就，要而论之，盖有六端。自成一书，条理毕具，如刘勰钟嵘之书，一也。发为篇章，散见本集。如韩愈论文论诗诸篇，二也。甄采诸家，定为选本，后人从此去取，窥其意旨，如殷璠之河岳英灵集，高仲武之中兴间气集，三也。亦有选家，间附评注，虽繁简异趣，语或不一，而望表知里，情态毕具，如方回之瀛奎津髓，张惠言之词选，四也。他若宗旨有在，而语不尽传，照乘之光，自他有耀：其见于他人专书，如山谷之说，备见诗眼者力为五；见于他人诗文，如四灵之论，见于水心集者，六也。此六端外，或有可举。盖不数数觏焉。（4）
姑不论朱东润与青木氏所作的分类是否完全正确，他们梳理出传统诗文评的体裁体征，对于20世纪中国古代文学批评学中的批评文体论研究还是有贡献的，而这种古代文学批评文体论的梳理与分析显然也包含着对中国古代文学批评学作为独特存在样式的肯认。
事实上，中国古代文学批评学作为一种不同于西方文学批评学的“另类”存在，可以说被大多数20世纪古代文论研究者所肯认。虽然这种肯认是以不同的话语形式来实现的，但肯认中却所包含着一种集体潜意识，即：中国文学批评有其民族独特性。这一点在20世纪早期的古代文论研究中可窥一斑。
陈钟凡在《中国文学批评史》中对“文学批评”作了内涵上的界定：“诗文之有评论，自刘勰、钟嵘以来，为书多矣，顾或研究文体之源流，或第作者之甲乙，为例各殊，莫识准的。则以对于‘批评’一词，未能确认其意义也。考远西学者言‘批评’之涵义有五：指正，一也；赞美，二也；判断，三也；比较分类，四也；鉴赏，五也。若批评文学，则考验文学作品之性质及其形式之学术也。”（5）从倾向上看，陈氏的文学批评观念主要是以“西”绳“中”，却也道出中西批评观念之差异，潜意识还是认为中国文学有批评，且“为例各殊”，只是“莫识准的”，尚无清晰的观念体系和统一的标准。
郭绍虞虽未曾对“文学批评”作过“义界”，不过，他认为“文学批评的转变，恒随文学上的演变为转移，而有时文学上的演化，又每因文学批评之影响而改变”，且“文学批评又常与学术思想发生相互联带的关系”，（6）这却是关于文学批评本体论的探本之论。郭氏还将上述观念贯彻到他的批评史着作的写作之中，以文学观念的演变为准的书写了中国文学批评从演进、复古到完成的历史过程。
罗根泽对“文学批评”一词作过较为严密的考辨。他认为“文学批评”是英文Literary Criticism 的译语。Criticism的原意为裁判，后来冠以Literary为文学裁判，又由文学裁判引申到文学裁判的理论及文学的理论。文学裁判的理论就是批评原理，或者说是批评理论。所以狭义的文学批评就是文学裁判，广义的文学批评，则于文学裁判以外，还有批评理论及文学理论。他认为对“中国文学批评”的研究，“必需采取广义，否则就不是真的‘中国文学批评’。”（7）在罗根泽看来，中国文学批评本来就是广义的，侧重文学理论，不侧重文学裁判，其原因是，从批评着作看，刘勰的《文心雕龙》“其目的不在裁判他人的作品”，而是“论文叙笔”，讲明“文之枢纽”，其它的文学批评书，也大半“侧重指导未来文学，不侧重裁判过去文学”；从批评主体看，“中国的批评，大都是作家的反串，并没有多少批评专家。作家的反串，当然要侧重理论的建设，不侧重文学的裁判”（8）；从批评的关注重心看，“中国人喜欢论列的不重在批评问题，而重在文学问题。”（9）总的来看，罗根泽也是倾向于以“西”绳“中”，但这种倾向却透露出这样的个中信息，即：中国文学批评不象西方文学批评那样侧重具体作品的分析、评析和判断，而是一种在批评实践中融合了文学理论探讨的独特体系，它与西方文学批评学在文学鉴赏、文学批评、文学理论之间有着严格区分的特点，形成了鲜明的对比。罗根泽的分析事实上肯定了“中国文学批评”作为“另类”存在的独特性，同时也对中国文学批评的主体，功能以及对象侧重点作出了初步说明。
明确承认中国古代文学批评学作为系统性存在的是方孝岳。他在《中国文学批评》导言中认为中国的文学批评学“可以说向来已成了一个系统”，除《四库全书总目》所提“诗文评”专类外，“凡是辑录诗文的总集，都应该归在批评学之内”，因为“选录诗文的人，都各人显出一种鉴别去取的眼光，这正是具体的批评之表现”，“再者总集之为批评学，还在诗文评专书发生之先”，“我们如果再从势力影响上来讲，总集的势力，又远在诗文评专书之上。”（10）方氏所论，要点有二：一是承认古代文学批评学系统的存在，二是在批评文体论中为“总集”张目。后来为数不少的学者将批评研究的目光转向“诗文评”外的“总集”、“文选”等，或许又同方氏的张目有关。例如，王瑶在《中国文学批评与总集》一文中就认为“诗文评”专书“从它对当时读者和作者所发生的影响说，这些书并没有发生过如现代人所整理出的那么多的理论的指导作用，一般人只是当作说部闲书来看待的。……就影响上来考察，对读者和作者发生‘文学批评’的效果的，倒是‘总集’；那作用和影响是远超过诗话之类的书籍的。”（11）又如，穆克宏在其《昭明文选研究》（人民文学出版社，1998年）、江庆柏在其专文《论古代文学选本的意义》中都对选本中所体现的文学批评思想进行了发掘。（12）
朱自清则直接肯定了中国文学批评有其自身的特点和发展历史。他在《诗文评的发展》一文中认为，《诗品》、《文心雕龙》与《四库全书总目提要》集部各条，固然是较为系统的文学批评，而“制艺选家的眉批总评”、选本与总集的笺注和序跋、别集中的书札和序跋、诗话、文话、摘句、史传文苑传或文学传中的墓志等等都与文学批评相关，“所谓文学裁判，在中国虽然没有得到充分的发展，却也有着古久的渊源和广远的分布。这似乎是不容忽视的。”（13）在梳理这种批评文体的基础上，朱自清还对“文学批评”与“诗文评”之间的关系谈了他的看法，他说：“‘文学批评’是一个译名。我们称为‘诗文评’的，与文学批评可以相当，虽然未必完全一致。我们的诗文评有它自己的发展；现在通称为‘文学批评’，因为这个名词清楚些，确切些，尤其郑重些。但论到发展，还不能抹杀那个老名字。”（14）
实际上，真正要确定中国文学批评的“另类”存在特征，早期侧重于“批评”义界与批评文体区别的这类研究尚未触及到问题的核心，还必得去发掘其独特性何在，才能使问题得以明晰，因此，探讨中国古代文学批评方式的民族特色便成了逻辑的必然。纵观20世纪关于中国古代文学批评方式之民族特色的探讨，大致有如下几种看法：
1、“人化文评”。钱钟书在《中国固有的文学批评的一个特点》一文中认为“中国文评”一个突出的特点就是“把文章通盘的人化或生命化”，“我们在西洋文评里，没有见到同规模的人化现象；我们更可以说，我们自己用西洋文字写批评的时候，常感觉到缺乏人化的成语”。在钱钟书看来，“人化文评”的理论好处就在于“打通内容外表，具有整体特征。”（15）这是较早从古代文论的“自我参照”进入到中西文论的“双向参照”的关于古代文学批评特色的论述。
2、“文体论式的文学批评”。郭绍虞在《中国古典文学理论批评史》中对文学批评作了现代意义上的广、狭义之分，广义的文学批评包括文艺理论，狭义则指对文学的评论。在他看来，“中国古典文学批评，既不同于狭义的文学批评，也不等于文艺理论，好似只限于正统文学的诗论或文论”，郭氏称之为“文体论式的文学批评。”（16）
3、“比较式批评”。洪申我认为，传统“点”、“悟”式批评并非“研几探微般的分析，不精密也不周密，再加上比喻的不确定性”，致使“如何恰当地评价作品便有了先天的缺憾。”作为弥补，古人常将作家作品进行对照比较，并渐成习惯，由此，“比较式批评”成为中国古代文学批评的一个特色。这种批评包括不同时代、地区文学的比较，也包括不同作家的比较批评，并与古典文学创作相互关联。（17）
4、史、论、评相结合的批评。杨明照通过考察孔子的“兴、观、群、怨”说、曹丕的“文气”说、《文赋》、《文心雕龙》、文学选本、诗话、词话、小说评点等，认为“以作家为基础、以史、论、评结合在一起的批评，形成了中国古代文论显着的民族特色”，并且“这种从下而上的，由鉴赏经验的概括总结而构成的诗学体系，与西方从上而下的，由先验的演绎推论而构成的诗学体系，恰好截然相反，而又各有千秋。”（18）
5、“点、悟”式美学批评。叶维廉认为，“中国传统的批评是属于‘点、悟’式的批评，以不破坏诗的‘机心’为理想，在结构上，用‘言简而意繁’及‘点到而止’去激起读者意识中诗的活动，使诗的意境重现，是一种近乎诗的结构”，“即就利用了分析、解说的批评来看，它们仍是只提供与诗‘本身’的‘艺术’，与其‘内在机枢’有所了悟的文字，是属于美学的批评，直接与创作的经营及其达成的趣味有关，不是浪费笔墨在‘东家一笔大胆假设、西家一笔小心求证’的累积详举，那是种虽由作品出发而结果离作品本身的艺术性相去十万八千里的辩证批评；它不依循（至少不硬性依循）‘始、叙、证、辩、结’那种辩证修辞的程序。”（19）吴承学在《传统文学批评方式的历史发展》一文中将古代文学风格批评分为“总体的感觉判断”和“形象化的描述”两类，这两类批评的内涵同叶氏所说的“点”、“悟”式批评也极有相似之处。（20）
6、“印象式批评”（尤其体现在对诗话词话批评方式的评价中）。叶嘉莹认为：“中国文学批评的特色乃是印象的而不是思辨的，是直觉的而不是理论的，是诗歌的而不是散文的，是重点式的而不是整体式的。”（21）黄维梁在《中国古典文论新探》中对杨鸿烈、郭绍虞、刘若愚等人评论中国诗话词话的“印象式实际批评手法”进行了批评（22）。他指出：“中国印象式批评手法、用语寥寥，重直觉感悟，笼统概括”，这是中国文学批评的一大特色，但“亦不乏有体系、重解析的印象式之外的着述，《岘佣说诗》、《白雨斋词话》等属之。另一方面，精简切当的印象式描述，乃不可或缺的批评手法之一，其价值实在不容抹杀 。”（23）
7、“创造性的批评”。孙蓉蓉认为古代文学批评不仅内容极其丰富，而且形式多样，语言生动，手法灵活，言简意赅，非常讲究自身的艺术性。这是我国古代文学批评的一大特色。这种艺术性表现在：或以赋、骈文、绝句、诗词曲等文学体裁来表现鉴赏与批评；或以形象描述的语言来批评对象；或以具体诗句点悟抽象理论。基于此，孙蓉蓉认为“我国古代艺术性的文学批评其实是一种‘创造性’的批评，它同文学创作之间并没有严格的区别，从某种程度上说，它本身就是一种文学创作，是一种批评的文学。”（24）
8、“东方艺术批评模式”。中国传统艺术批评有无深度模式与潜体系？蒲震元在《中国艺术批评模式初探》一文中不仅给予了肯定性的回答，还对其民族特色作了如下描述：“这是一种以人与天调为基础、在象、气、道逐层升华而又融通合一的多层次批评中，体现中华民族深层人生境界及大宇宙生命整体性的东方艺术批评模式。或曰一种合天人、倡中和、明品级、显优劣、通道艺、重体验、示范式、标圆览的东方艺术批评模式（尤以合天人、通道艺、标圆览为主要标志）。”作者认为其特征有六：一，其哲学根基是一种中国古代天人合一的大宇宙生命和谐理论；二，积淀着民族群体综合经验的主体内倾超越型思维倾向；三，“有着独特的深层理论结构”；四，“多样化的理论存在形态”；五，“鲜明的美学特色”（融思辨于情思的体验性批评，善于运用“议论常情韵以行”的话语表达方式等）；六，“偏于情感体验，理论抽象的级别不够。”（25）
总的来看，在对传统文学批评方式的探讨中，“另类”存在之肯认和民族特色之阐发构成了古代文学批评学研究中的话语主调，这一话语主调的活动特征体现在两种比较中：一、中西比较，以西方文学批评方式作显在的比较对象；二、古今比较，以现代文学批评学体系与观念为潜在的比较背景。其话语路径则大致是由对批评文体论的剖析转入到对批评方式论的总结。
‘贰’ 关于《说文解字》的使用
目前市面上流行的《说文解字》和《说文解字注》虽然出自五花八门的出版社，但基本只有两个系统。一种是中华书局影印清代陈昌治刻本的《说文解字》，岳麓曾经出过一个拼音标注版，就是以这个为底本加注的汉语拼音；一种是上海古籍出版社影印经韵楼刻本的《说文解字注》，市面上常见的与此同属一个系统的如浙江古籍的32k一册本和中州古籍的32k二册本。至于排印整理本、电子数据库类向不为人重，且方法各异，此略及一二。两者的检索大致一致，但小有差别。现述其同：
540部首法：欲寻一字，必先明其所属部首。多数汉字的归部与我们的《新华字典》、《现代汉语词典》所属部首相同，况且我们一般也有积累，故学人对这些汉字的归部还是比较熟悉的。在二者的部首检索表里，我们可以按待检索字部首的笔画数找到该部首的所在页码，然后到正文处找到该字即可。此法较为麻烦，像水部、木部、邑部收字繁多，往往终卷而不可得也。但是有的部首收字比较少，就容易找到；甚至，有的字本身就是部首，就更快捷了。此法另外还可以比较同部首字之间的音形义之异同，是学习《说文》的一个好方法。另外有的小篆的隶定也比较混乱，直接以现代字形检索可能也不能如愿。如垂字，这种情况就需要死记积累了。
笔画法：直接依待检索字的笔画数在“正文检索”处寻找。正文检索依照笔画的排列，一般都有笔画耳子可供速事之。同笔画字按照说文部首在说文正文中的顺序排列。同样，很多字存在隶定楷书字形混乱的情况，这个也是要注意的，如邑（右阝）、辵（辶）等字。另外段注纠正了《说文》的一些篆书字形，也直接影响了这部分字的隶定。关于540部首的隶定隶变可参考阅读顾霭吉的《隶辨》一书。
‘叁’ 古代汉语简答题;《说文解字》说解字义的方式有哪几种
《说文》释字，常常是先释义，次析形，次譬音，未征引。每个字头底下，都如《段注》所说，“合三者（形、音、义）以完一篆”。最后，征引各种材料，来证明字义、字形、字音的可靠性。先看下表：《说文》始终坚持“据形释义”的原则。飞，鸟儿飞举。小篆“飞”像鸟儿向上高飞、舒展脖子、伸展双翅的形状。义为飞得极快。鸟儿一闪而过，连身上的毛羽都看不清，当然是疾飞。
小篆的字形是“飞”字省去双翅和头羽之形的结果。氓，义为从别处投奔来的“民”，所以从“民”。非，义为违背。字形是由“飞”下的两个翅膀表示，解释到此，意犹未尽，于是再补充说明“取其相背”，即取两个翅膀相互背离的形象来说明违背之义。由此可见，《说文》字形分析是字义说解的依据，字义说解是字形分析的结果。释义和析形真可谓密合无间。《说文》也十分重视“义傅于音”的现象。音和义本来没有必然的联系，由于联想的作用，人们往往用相同或相似的声音来表示相同或相似的意义，这就出现音义相依的现象。
‘肆’ 论说文常见的写作手法有哪些😊
对比论证，举例论证，比喻论证，道理论证
‘伍’ 什么是文学手法它包括哪些手法
1．表现手法的内涵
表现手法是指作家运用语言塑造艺术形象，反映社会生活，表达思想感情所采用的
具体方法。不同艺术门类都有自己不同的表现手法。比如绘画有色彩明暗、线条、块面、
透视、比例等手法，音乐有音调、音色、节奏、和声、旋律、复调等手法，电影有荣太
奇、长镜头、画外音、特写等手法。文学是语言的艺术，它是运用与语言相关的艺术手
法来塑造艺术形象。文学的表现手法是多种多样的。既可以从语言的修辞角度去把握，
如比喻、象征、反讽、比拟、借代、孽状、夸张、反复、对偶、婉转等都是常见的修辞
手法，也可以从语言的音律角度去把握，像节奏、格律、反复、押钩等也是常见的音律
手法。我们下面主要从文学作品表现的内容和方式角度出发，介绍几种基本的手法，即
描写、叙述、抒情和议论等。
2．描写
描写是文学创作的一种最基本的艺术手法，它是作家以形象化的语言对人物、事件、
环境进行描绘，以具体生动地呈现对象特征和状貌的一种手法。描写也可以从不同角度
予以分类。从描写的对象说，可以分为人物描写、环境描写、细节描写、场面描写等；
从描写的角度说，可以分为正面描写、侧面描写等；从描写的方法说，可以分为白描、
纫描、动态描写、静态描写、对比描写、对立描写、反衬描写、夸张描写、内心独白等。
我们仅介绍几种最常见的描写方式。
(1)整体描写与细节描写。
整体描写是从整体出发，对描写对象作整体的描绘和刻画，使读者对描写对象有个
总体的印象o kA口，美国作家米切尔的小说《飘》一开始就对主人公郝斯嘉的相貌、性
格特点作了整体的描绘和刻画：她是一个长得并不美可是极富于魅力的形象，男人见了
她往往就会着迷；从她的脸上既可看出母亲给她的温柔，又可以看出父亲给她的豪灾；
她长着南方女人员喜爱的皮肤，穿着打扮非常得体、合身，但在这得体的穿着、安静温
柔的外表下部掩饰不住她的真性情，她的眼睛总是骚动不宁的、慧黔多端的，路她的外
表极不相称。原来她平日受母亲的训诲和严厉管教，才把这姿态勉强造成，而她的那双
眼睛，是天生的，绝不是人工改造得了的。这一整体描写，使读者从一开始就对她的相
貌、性格特点形成7一个初步的总体印象，也有助于读者在后面的阅读中进一步把握这
一形象的性格特点。
细节描写是选取具有典型意义和艺术能力的生活细节所作的生动刻画和精确描绘。
细节描写有许多种类，如特征性细节描写、象征性细节描写、暗示性细节措写、重复性
细节描写、夸张性细节描写等。特征性细节描写，是抓住对象的鲜明特征，形象迢真、
生动传神地表现对象的情态和风貌。像托尔斯泰的(复活》中玛丝洛娃在法庭上出场的
肖像描写，就很好地运用了这一手法，“明明故意地让一两绍头发从头巾里面溜出来，披
在额头”和“苍白的脸色”的特征性细节描写，很好地显示了玛丝洛娃作为妓女受到摧
残的心灵和性格特征。象征性细节描写的特点是用具象表现抽象，用单纯鲜明的细节来
表达人物的复杂感受和蕴含深刻的哲理。比如，鲁迅《药》中夏瑜坟上的“花环”和
“哑”的一声大叫而宜冲云天的“乌鸦”，就是象征性细节描写的成功运用。暗示性细节
描写是言在此而意在被，笔墨经济地写出人物的心理和事件的发展。比如，《水消传》第
六十一回写卢俊义外出进灾要管家李固先行装车一节，卢妻贸氏与卢俊义应酬告别，见
李因离去时“流泪而去”的细节描写，就将贾氏与李固的私情这样重大的情节暗示出来，
对小说故事情节的发展有重要作用。重复性细节描写，就是有意地让其一细节在情节发
展过程中反复出现以丰富作品的意蕴。‘比如茹志鹃的小说《百合花》就很成功地运用了
这一手法：通讯员的被门钧撕破的衣服这—细节描写在作品中出现了三次，很好地表现
了人物心理，丰富了小说的主题立意和情节内涵。夸张性的细节描写是对某一细节特征
加以夸大描写，以突出事物的本质特征。像《欧也妮‘葛朗台＞中名葛朗台临死前想抓
神甫的镀金的十字架的描写，《儒林外史》中严监生临死前用手指指着两茎灯草，不肯闭
眼的细节描写．都是成功的运用。
(2)直接描写和间接描写。
直接描写又称“正面描写”或“实写”，是作者从正面的角度，对人物、环境、事
件、场面等进行直接而具体的拙绘。直接描写可恢描写对象具体可感，获得直观、鲜明、
真切的艺术效果。间接描写又称“侧面描写”或“虚写”，是作者从侧面的角度，对人
物、环境、事件和场景进行的描绘和刻画。由于文学具有形象间接性的特征r不像直接
性形象那样实写，所以间接性描写在文学中受到人们的高度重视。中国古代小说理论所
讲的“注彼写此·：、“背面铺粉”、“横云断岭”、“模桥钮溪”、“供云托月”等等技法，
实际上都属于间接描写。间接描写与直接描写相比，虽不如直接描写那样具体真切，却
更能调动读者的想象能力和感受能力。中外文学史上不乏成功的范例，如宋玉写楚国美
女：“增之一分则太长，减之一分则太短。”《陌上桑》中写众人观罗敷；“行者见罗敷，
下担持铝须。少年见罗敷，脱帽着绍头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐
观罗敷。”荷马史诗描写众长者赞叹从城头走过的海伦等等，都通过问接描写很好地表现
了人物的相貌之美．取得以少胜多、回味无穷的艺术效果。
(3)静态描写和动态描写。
静态描写是指对描写对象作相对静止的描写，．常用于人物肖像、心理刻画、自然景
物和生活场景的描写。比如，《红做梦》中贾宝玉、林第玉出场，作者都用静止的笔法较
细致地描绘他们的肖像。静态描写若运用不当，易流于呆板冗长，故常与动态描写相结合，以动写静，化静为动。动态描写是讨处在具体情境中的对象特征的描绘，常常能更
生动地传达出对象的表情、神态、风貌和精神性格的特征，在文学创作中为人们高度重
视。像《诗经》中的“巧笑情分，美目盼分”， 《长恨歌》中的“回眸一笑百媚生”’
《聊斋志异》中婴宁的笑声，《红楼梦》中王熙风未见其人、先闻其声的出场等等，都是
很成功的动态描写*
(4)白描和内心独白。
这是中西方文学中常见的两种不同方式的描写。白描是中国传统常见的描写手法。
它是抓住对象的典型特征，以简练的文字，勾勒出对象的神态形貌。白描原是中国绘画
艺术的一种技法，它与“渲染”相反，它不靠强烈的色彩，没有背景，而重在以墨线来
勾勒形象。后借用在文学中，成为重要的描写手法。鲁迅先生非常重视白描手法，强调
画一个人要以极其简省的笔墨画出他的眼睛，写意传神，这实际上就是白描手法。他的
笔墨也的确是极其简练传种，如《阿Q正传》第六章写阿Q从城里归来：“天色将黑，
他睡眼膜陇的在酒店门前出现了，他走近柜台，从腰间伸出手来，满把是银的和铜的，
在柜亡一扔说：‘现钱，打酒来g”’寥寥几笔，就把阿Q从城里归来的那种得意神态传
达得惟妙惟肖。内心独白是西方文学中常见的一种描写手法，指通过人物的自我表述来
表达人物的情绪感受，揭示人物内心活动的发展变化。内心独白在传统的现实主义小说
中也有很多运用，比如，托尔斯泰的小说《安娜·卡列尼挪》写安娜卧轨自杀，就借助
于内心独白的技巧很好地表现了安娜矛盾慌乱、痛苦失望的心理。但内心独白在意识流
小说、心理现实主义小说、心态小说等体裁中则运用得更为广泛和成熟，是西方现代小
说员重要的形式技巧之一o
3．叙述
叙述是作者对作品中人物、事件、背景所作的具体记述和介绍说明，也是文学创作
的一种基本手法。过去我们的文学理论教科书重描写而轻叙述，认为从艺术形象塑造和
艺术表现力方面看，叙述只是捅写的铺助手段，叙述的功能只在于对人物、事件作简单
的介绍和说明。这种观点实际上是不对的。叙述不仅在作品的整体结构中有着比描写更
重要的地位‘而且叙述的角度、风格、语体均对作品伪审美价值形成有着重要作用。结
构主义文学理论家热奈持认为，从表面上看，“描写可以说比叙述更必不可少，因为不带
叙述的描写比不带描写的叙述更容易做到”o。比如，“白房绿窗石板顶”这个描写的句
子不包含任何叙述成分，‘而“那人走近桌子，拿起一把刀”这个叙述句却也可以视为描
写，因为“走近”、“拿起”这些动词已产生了描写的效果。实际上，叙述在文学作品中
的地位比描写更重要，因为描写总是叙述的奴隶，描写在作品中虽然占很大比例，但从
作品的整体结构和人物事件的发展进程来看，描写只对叙述起辅助作用。热奈特甚至提
出：“研究叙述与描写的关系，归根结底主要是研究描写的叙述功能，即描写段落或描写
方面在叙事的整体结构中所起的作用。”⑦他还把小说中描写的叙述功能分为三种：(1)
装饰功能。它主要限于那些静态的场景、人物肖像和事物形态描写。它不宣接影M向和打
断叙述的进程，只是“叙事中间的休息和消道，纯粹起美学作用，正如古典建筑中雕塑
的作用一样”⑤，如《伊利亚特》策18卷对阿喀琉斯盾牌的描写。(2)解释和象征的功
能。如巴尔扎克及其他现实主义作家的作品中对人物的相貌、衣着和居室陈设的描写就
具有透露和解释人物心理的倾向。(3)推动和替代功能，描写直接成为叙述事件、展开
情节的重要因累。捌1可以举一例来说明。比如《祝福》中样林嫂三幅肖像的描写，就
成为展开故事情节的重要因素，直接服务于小说叙事的结构需要。热奈特的这些观点实
际上也说明文学作品的叙述和描写是不可分的，它们都服从于作品整体结构的需要，单
独强调哪一种，都是不对的。
叙述手法涉及的问题很多，有叙述时间、叙述节奏、叙述频率、叙述语态、叙述人
称、叙述角度等等。我们下面主要介绍几种常见的叙述方式，即顺叔、倒叙、插叙。
顺叙是以事件发生的时间和逻辑顺序为依据的一种叙述方式，它能给人以脉络清楚、
前后连贯的印象e顺叙并不等于平铺直叙或一览无余．好的叙述也应做到波澜起伏，张
弛有度，以吸引读者的注意。顺叙也可以说是最基本的叙事方式。当我们肯定一个故事
有其内在的时间顺序和逻辑关联时，也就意味着肯定了它的基本叙述形式是“顺叙”的，
而倒叙、插叙则是这一基本形式的变化。
倒叙又称回叙，是作家故意违反顺叙方式，将事件和情节的结局或时间在后面的事
件先展示出来，然后再返回去叙述此前发生的事情的叙述方式。倒叙可以造成悬念和馆
节故事的对比，使故事情节的发展更富于变化，从而增强作品的艺术感染力。比如鲁迅
的小说《祝福》就把故事的结局——样林嫂的死放在小说开始，引起读者对人物命运的
强烈关注，从而增强了小说的思想性和艺术感染力。
插叙是作家在叙述故事情节的过程中暂时中断主要情节和事件，而插入另外的事件
和情节片断的叙述。插叙的内容通常是回忆往事、追述往事，或对正在发生的情节事件
作补充说明。插叙可以调节故事发展的节奏，丰富故事内容，使故事情节灵活多变，也
是一种非常重要的叙述方式。插叙的内容如果是追溯过去，与倒叙很相似，但如果从全
篇结构着眼则可以看出两者是有明显区别的：倒叙是从作品的整体结构上说的‘而只有
那些在总体上是顺叙的，只是在中间插入一段或几段往事的才算是插叙。
4．抒情和议论
抒情是作者在作品中抒发思想感情的表现手法，是抒情文学作品的最基本的手法。
抒情方式有两种：直接抒情和间接抒情。直接抒情多用第一人称，由作家把自己的感情直接抒发出来．不借景物、人物、事件来传情达意。如陈子昂的诗：“前不见古人，后不
见来者。念天地之悠悠，独饱然而涕下。”就是典型的直接抒情。间接抒情一般是用第三
人称的叙述语言表现出来，它要凭借客观景物、事件、人物来抒发感情，情感苗含在所
描写的事件、景物之中。中国占代诗歌所讲的“寓情于景”、“惜景抒情”、“托物言志”、
“托物抒怀”等都居于间接抒情。比如社甫的绝句： “两个黄配鸣翠柳，一行白蔼上青
天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”就是间接抒情。在抒情文学作品中，直接抒情
和间接抒情常常是不可分别地结合在一起的。比如曹操的名诗《短歌行》：“对酒当歌，
人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杖康。青青子
拎，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。哟哟鹿鸣，食野之苹。我有亮宾，鼓瑟吹空。明
明如月，何时可摄……月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何技可依?山不厌高，水不厌
深。周公吐哺，天下归心。”就很难区分哪是直接抒情，哪是间接抒情，它们实际上是有
机地融合在一起的。在叙事作品中，抒情也是不可缺少的，只是这种抒情借客观景物和
事件的描绘而表现出来。在戏剧作品中，抒情则惜人物语言和内心独白来表现。
议论则是直接表达对客观事物的判断、评价的一种手法．主要为说理文和论说文所
采用，但文学作品也常常用议论的手法来反映社会生活和表达思想感情。在篇幅不长的
叙事作品和抒情作品中，议论手法是比较少见的。而对于较为大型的叙事作品，如长篇
和中篇小说，议论常常是不可避免的。托尔斯泰的《战争与和平》中就多次用议论来表
达作者对历史和现实生活的见解，使作品中的历史和现实的描绘带上一种冷峻深沉的格
调，更富于人生哲理和思想内涵。当然，托尔斯泰这一作品也有议论过多而忽视形象描
绘的弱点，小说的最后几章的议论就常常脱离了小说的艺术形象整体，带上某些政治说
教的色彩i托尔斯泰的例子也说明，议论在文学作品中的运用要谨慎，绝不能脱离形象
整体的塑造。议论有多种形式e在叙事作品中，典型的形式是通过叙述人语言进行议论，
这些议论常常代表作者本人对所议论的事件的看法。还有一种议论是借作品中人物之口
说出，这种议论可能代表作者的看法，也可能与作者看法相矛盾和相反。西方现代文学
理论中有一种反对作者介入作品的倾向，自然也就反对作品中议论存在的必要性。这种
观点显然是错误的。美国小说理论家布斯在其名着《小说修辞学)中说，“直接的无中
介的议论”和脱离作品中人物事件的议论固然应该否定，但议论的作用却不可小视。为
此，他提出所谓戏剧化议论(也就是小说中人物对事件、人物的评论)、含蓄议论(也
就是在作品的字里行间透露出作者看法的议论)、象征性议论(就是作品中某些细节和场
景作为一种特殊物所提供的议论，它也是一种暗示性的议论)等等议论手法，指出：各
种议论，都是为了提高读者对一本书的特殊要素的体验强度服务酌，“伟大的小说正是产
生于隐合作家所具有的感情和评价”oo布斯这些看法是很有价值的，亦说明议论在文学
中存在是很有必要的，不能轻易否定。
上面所讲的描写、叙述、抒情与议论等表现手法虽各有其特点和作用，但它们在文
学作品中并不是独立存在的，而是交织在一起的，服从于文学作品整体结构和形象塑造
的需要。表现手法作为文学作品形式构成的重要因素，最终都是指向文学作品内容的。
这是我们理解表现手法，同时也是理解文学作品形式诸因素，如语言、结构、体裁等所
应持的基本立场和方法。
‘陆’ 说文解书主要运用了什么方法来编排解说汉字
许慎创造了 偏旁编字法，分为540部
‘柒’ 说文解字的检字方法是怎么样的啊
要看你买的是哪个出版社的。一般的版本都会有“部首”和“四角号码”两种检字方法。《说文》的部首是按部首的分类和关联编排的，乍看之下没有什么规律，实际上博大精神。如果对汉字的造字不是很熟悉的话，建议去学习“四角号码检字法”，这是一种很快捷，很实用的检字法，网上应该有很多教程吧，我一般就用这个。
我现在在看的是上海古籍的《说文》，有拼音检字法，还有难检字笔画检字，比较方便。
‘捌’ 写作文的方法有哪些
要写出一篇好文章，必须具备多方面的因素。前面谈到的"观察生活、积累材料”是主要因素，其次还要有丰富的知识，要有一定的文字表达能力。这些知识和能力从哪里来呢?除了在现实生活中观察、实践外，主要靠读书。因为书籍是前人或别人生活经验和社会经验的总结，一个人的活动会受到时间、环境、体力等各种条件的限制，不能什么地方都去，什么人都接触到，更无法倒退到古代去实地生活，所以一个人的经验是非常有限的。书籍也是我们向前人或别人学习语言、提高文字表达能力的好老师，"读书破万卷，下笔如有神”有古人的经验之谈；"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”也是大家熟知的名句。它们都很明白地说明了读书下的功夫大，文字水平提高得就会快。 因此，我们要加强对各种有益的书籍的阅读，努力从中摄取"营养”，使自己逐步变得见多识广，具有一定写作技能。 首先要大量阅读各类书籍。只有在读书上下了极大的功夫，打下了良好的基础，尔后才会有作文的轻松逸乐。写文章无论是积累材料，开拓思路，生发联想，还是布局谋篇，遣词造句都必须有丰富的书本知识作基础。知识越丰富，借鉴和发展的可能就越大。 小学课本里的文章都是经过严格筛选的，多是文质兼美，素有评定的范文，不少是名人的佳作。因此，认真学好每篇课文，对提高写作水平是十分重要的。 要扩大阅读范围，多读课外书，读书对写作有极大的益处，所以，学写作必须多读书，刻苦攻读，长期坚持不辍。 如果同学们能多读书，读多方面的书，那么知识多了，见识广了，思想活跃了，写起文章来自然就不会干瘪无味了。 要把书本知识转化为自己笔下的写作材料，必须在熟读精思上下功夫。熟读就是要读到琅琅上口，精彩的词语、段落还要熟读成诵。这不仅有利于加深对文章的理解，更重要的是培养语感。这是建立良好的语言习惯不可缺少的一步。在反复读诵中，对文章里词语的搭配、句式的运用、语言的气势、格调，要十分熟悉，好像自己也能这么说似的。如果对一般文章都能读到琅琅上口，那么良好的语感就基本形成了。这时，如果念到一句有毛病的话，马上会敏锐地觉察出来。